插画在平面设计中的应用范文1
关键词：商业插画;表现手法;平面设计
插画在中国被人们俗称为插图，是现代设计中的一种重要的视觉传达形式。放眼四周，我们可以发现无论是在书本、广告海报，还是墙面涂鸦上，都可以看到插画，插画在生活中可谓是无处不在。当插画遇上了市场，就成了今天通行于国内外市场的商业插画了，商业插画在设计中占有一定的地位，由于插画的表现形式多样化，风格丰富，极具感染力，所以往往能在设计中被广泛的应用。
一、插画的起源
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文生义，它原来是用以增加刊物中文字所给与的趣味性，使文字部分能更加生动、更具象地活跃在读者的心中。说到最早商业插画的发展历史，可以追溯到最古老的文明时期，这些插画看起来并不是主要的，起初只是起辅助作用的，但是又是不可缺少的艺术形式。在我国，最早的插画是以版画的形式出现的，这是为了帮助人们更好地理解文字内容。
如今，随着艺术的日益商业化，加上新兴画具材料的不断出现，使得插画的表现形式变得不再像以往一样单一，促使插画家们对新材料的应用，打破以往一向单一的画风格局，使得今天的插画呈现出无限的多元化和商业化。
二、商业插画的形式和表现手法
商业插画之所以被商业，是因为它们的出现是为了服务于企业或者是产品的，这些插图的绘制能为作者获得酬劳，只保留商业署名的买卖行为。加上电子科技的发展，这也带领着商业插画得到新的发展，插画的兴起也带动着商业插画师的发展市场，商业插画家们更是不断大量涌现。这也使得商业插画的形式变得多种多样，各种不同的形式被表现出来，也丰富了平面设计上的应用，使得人们的日常生活变得多彩。商业插画有多种表现手法。
1.写实：运用单色或者是彩色都可以，这种方法是对存在的事物进行真实的描绘，画面的效果与实物相比起来，相似度极高。这种方法的好处是画面丰富细腻，可以有效的放大事物本身的特点，反映事物本来的面目。
2.幽默：这种手法通常是运用漫画的方式进行表现，将原有的事物加以夸张，这种方法能使画面生动有趣，也可以更加强烈的表达自己所要表达的意思，从而达到了吸引人眼球的效果。
3.现代：运用点彩法，印象法，抽象法等表现形式，或者是最常见的摄影照片和电脑画图。照片和电脑画图的有点在于能绘制出各种奇妙魔幻场景，营造神秘的气氛等，是现代商业插画的最常见也是最为普遍的表现手法，具有方便性和灵活性等特点。
三、商业插画在平面设计中的应用
1.商业插画在包装中的应用。
包装对于商品具有重大意义，出色的包装可以提高商品本身的品质，也可以增大商品的销售量，还可有效的宣传企业文化。在越来越发展进步的市场上，商品的包装形式层出不穷，而使用插画表现形式的包装也占据了很大数量。
商业插画在包装上的应用，通常使用一些具象的或抽象的，幽默的或奇幻的插画形式，不仅能打破以往以摄影实物图片作为包装图片的单一性之外，更多的是能让插画师了解商品从而抓住商品的特性，并加以艺术的表现手法进行绘制的有效的，能体现商品特性的插画。将艺术与商品进行融合，从而达到提升商品品质，加大销量，加强企业宣传的效果。
2.商业插画在广告中的应用。
我们生活在一个广告的时代，随着社会生活的发展，人们工作日益繁忙和紧张，我们在接受广告信息的同时，更想得到娱乐和艺术的享受，当今广告必须在传达信息的同时通过娱乐性和艺术性来满足人们心理上的审美需要，插画设计作为视觉传达的重要手段之一，其开放性的内容，千变万化的视觉，使之在视觉设计的各个领域应用相当广泛。
广告插画的设计是在整体广告策略的指导下进行。表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。商业插画在广告中的运用，使广告形象更具鲜明的个性，从而有更强的诉求力和视觉感染力，能更快地将观众的注意力吸引到广告所传达的信息中。广告中的商业插画的艺术表现是多样的。商业插画需要单纯、强烈表现得愈单纯，视觉效果则愈强烈，有利于产生广告作用。
3.商业插画在网页设计中的应用。
我们生活在网络时代，网络发展为我们的生活提供了无限便利。随着插画的出现和兴起，网页设计中应用插画的网页界面越来越多，甚是司空见惯了。插画可以为模式化的东西增加一些独特的品牌元素。插画风格的网页界面打破以往网页界面的单一形式，增加趣味性，能够瞬间引人入胜。
插画通常是以漂亮的背景图片、动物或吉祥物的形式参与到网页设计中，甚至在全球范围内的网页设计师的作品页里，经常以设计师卡通形象的形式出现。网页插画师在网页设计领域开始占据越来越重要的地位，相应的职位需求也变高了。
网站建设需要注重用户的体验感觉，网站的建设是为了给访客留有深刻的印象，让访客更容易记住网站。而使用插画可以达到这个目的，这是因为插画场景或者适量图片更容易吸引眼球，具有较强的视觉冲击，这些插画是网站独特的视觉元素，能使网页界面变得有个性，从而令访客记住。
商业插画融合了艺术性和商业性的因素，在当今的商业社会商业活动中可创造更大的价值。随着经济的发展和电脑技术的更新，插画与人们交流的不断广泛，商业插画的形式将更加丰富，将深入更加广泛的商业领域。
参考文献：
插画在平面设计中的应用范文2
一、插画艺术的概况
插画是将图形语言作为信息传达的艺术形式，能够对文字进行更加生动形象的阐释和说明［1］328。插画艺术具有悠久的历史，从世界上最古老的洞窟壁画发展到日本江户使其的民间版画浮世绘都展现着绘画艺术的发展历史。最早的插画是在19世纪伴随报刊和图书一起发展起来的，插画发展的黄金时期大约是从20世纪60年代的美国开始，在插画的发展中受到了抽象表现主义画派极大的影响，逐渐地从具象向抽象进行着转变。而到了70年代，插画又回归到了写实的具象形式。我国的插画最初是随着佛教传入，以版画形式出现的。据史料的记载，唐肃宗时期的《陀罗尼经咒图》为我国最早的版画作品。到了明清时期，插画获得了快速的发展，在我国各个地区刻书行业兴起。插画艺术发展到现代，由于商品化社会的发展和新的绘画材料和工具的出现，插画艺术发展进入了商业化。插画能够表现出商品的本身和某部分、商品的区别特征等。表现的方式主要有摄影插画、绘画插画、立体插画。摄影插画为大众常见的一种插画表现形式，能够客观地表现出产品的特征。在制作摄影插画时一般会选择在室内，将背景进行布置，烘托出拍摄的主体，不会受到空间、时间、天气等影响。绘画插画一般会表现出作者的主观意识，将夸张或者幽默的情绪都能够自由地处理进行表现，需要插画师具备较强的创新意识。立体插画经常用于招贴广告中，是将广告创意做成立体构成形式的作品后再拍摄成为照片应用在招贴的广告画面里面，需要招贴设计师和插画师具有较高的平面设计能力和立体构成基础，立体插画能够在二维的纸面上表现出三维的空间幻想。
二、插画艺术与平面设计的联系
插画艺术通过其表现手法，能够带给观众以强烈的视觉感受，引起观众思想上的共鸣。
（一）插画是平面设计中重要的设计部分
平面设计也被称为视觉传达设计，是用“视觉”作为沟通和表现的方式，能够利用多种方式创造并结合图片、文字表达出设计者的想法或者是信息，一般平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等技术来达到创作想要实现的效果，而插画是现代设计中的一种重要视觉传达形式［2］328。因此，插画为平面设计中的重要设计部分，能够在平面设计中以清晰直接的方式传递信息，使人们在欣赏美和感受美的同时获得平面设计中所传递的信息。
（二）相互促进和影响
插画艺术促进和影响着平面设计的发展，同样平面设计也促进和影响着插画艺术的发展，二者相互结合，能提高相应的表现力，比如绘画插画中的漫画卡通形式，分为夸张性插画、讽刺性插画、幽默性插画、诙谐性插画四种。不论在平面设计中使用哪一种漫画卡通形式，都能够提升平面设计的表现力和感染力，在平面设计发展的同时势必也会推动插画艺术的发展。
三、插画艺术在平面设计中的意义及作用
（一）补充平面设计内容
插画艺术转变了传统平面设计的信息表达，在平面设计单一的文字中利用形象生动的插画补充平面设计的内容，为观众有效的传递信息。例如：在儿童书籍《好饿好饿的毛毛虫》设计中，利用了插画艺术为文字搭配上有趣的插画，为孩子讲述了一个小毛毛虫如何一路畅通无阻地从一个国家爬到另一个国家的故事，插画中的毛毛虫有着红色的脑壳、绿色的身子，走起路来会高高地弓起身子。插画使整个故事变得生动有趣，深深地吸引了孩子阅读的兴趣。
（二）展现平面设计信息
平面设计中不能缺少文字和图形，其中的图形就是插画，插画能够将文字中无法描述或者完整表达的内容信息利用直观的画面展示出来。插画艺术的多样性、创造性、趣味性增强了平面设计带给观众的心理感受，能够展现平面设计的内容信息［3］70。比如在商品包装的设计上，通过插画的使用能有效地刺激人们购买的欲望，宣传商品的信息，将商品的具体信息展示给人们［4］70。一般的商品表面会使用实物摄影图片，通过明亮的色彩和质感展现商品的特点，利用插画的多样性，能将不同的商品信息用不同形式展现给人们，像康师傅品牌的麻辣牛肉面的包装上有一个碗，碗中有着热气腾腾鲜红的面和汤，上面还有许多牛肉块和一片片青菜，在碗上面是一个勺子，勺子里是鲜红的辣椒汤，不仅将麻辣牛肉面的特点充分展示给了人们，也刺激了消费者购买的欲望。
（三）增强平面设计视觉冲击
插画主要是用图形来传递信息的艺术表现形式，图形的使用能够增强平面设计的视觉冲击，利用简单的图形给人们留下深刻的记忆，具有较高的艺术欣赏性。一个优秀的平面设计师能灵活地在设计作品中使用插画来表现作品的信息和内容，吸引住人们的注意力，与人们进行深层次的情感交流。例如：在清风纸巾的广告中运用了许多绿色的卡通插画，给了人们强烈的视觉冲击，使人们在看过后就有了深刻的印象，很好的传递出了“给您洁净，纸有清风”的广告信息。
（四）赋予平面设计情感
插画的使用可以赋予平面设计作品情感，用视觉的直观形式展示出平面设计作品中的主题和思想，能够更加贴近人们的生活，接近人们的情感，使人们能够更好地从画面中感受作品中的思想、体会到其中的内涵。如果一件平面设计作品中没有情感，就代表这件平面设计作品没有灵魂，无法带给人美的感受，缺乏欣赏的艺术价值。因此，平面设计作品中的插画能够利用画面强烈的感染力将艺术的情感赋予其中，准确地传递出平面设计作品的主题，拓展平面设计作品的深度，延伸平面设计作品的广度。
四、结语
在商品化、经济化的当今社会，插画艺术作为一种重要的艺术形式影响着人们生产和生活的方方面面。插画艺术作为平面设计中不可缺少的重要因素，将图片和文字很好地结合起来，能更好地传递出平面设计作品中的信息，增强平面设计作品带给人们的视觉冲击，获得平面设计作品与人们情感和心灵上的沟通。插画艺术赋予平面设计作品的情感能带给人们美的感受，提升平面设计作品的艺术价值和欣赏价值。在发展插画艺术中要充分发挥出插画艺术的多样性、趣味性等特点，突破传统的设计理念，通过提升平面设计师的艺术修养和专业素质从而提高插画的质量，利用插画丰富平面设计作品的内容。只有这样才能更好地发展插画艺术，将插画艺术与平面设计有机结合，相互促进，共同发展。
参考文献：
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［3］许 腾．试论平面设计中插画艺术的应用［J］．美与时代（城市版），2015（01）．
插画在平面设计中的应用范文3
关键词:插画;广告设计;研究
绪论:在现代平面设计当中,插画所起的作用越来越重要,它在大多数平面广告中比之案占据的位置更多,甚至在某些形式的广告中,插画甚至比之案更重要。它不仅可以直观的传递信息而且育旨增强画面的冲击力,形成强烈的视觉效果。
一、插画在平面广告设计中的价值
插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导,最终产生具体的消费行为。l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合最省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。
二、插画在平面广告设计中的应用形式
插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。
1、户夕吠型广告
它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。
2、步雕侧击画
它是信息传达最好的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。
3、杂志插画
插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。
4•POP广告插画
POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。
5•产品包装
它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志•图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,精确地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。
6•V工的插画
企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。
7、界面设计
随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。
三、结语
在现在信息化时代里,插画设i进人了一个更加宽广、更加多拜匕、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、a即等,插图设计已经成为新的文化群体和表达之北意识形态的利器。插画设计的诞生与发买下仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是夔现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的,也能够给观灸带来审美、交流等方面的享受。(作者单位:
作者:冯醒记 单位:广州现州言息工程职业技术学隐
参考文献:
插画在平面设计中的应用范文4
关键词：插画设计；民办高校；教学改革；体现
高校在长期的发展过程中，始终是为实现人才培养战略提供优质服务的重要教育机构，最重视的就是对大学生专业技能的培养，也是其工作的最终目的。在现阶段，高等教育事业明确了新的指导方向，并且将教学改革的重要发展方向制定为培养专业人才理论与实现水平力度的不断强化方面[1]。在此基础上，手工插画教学的发展也同样向着多元化的方向不断改革与创新，同时也为大学生的技能培养教学提供了相适应的创新措施与方法。
一、民办高校手工插画课程特点分析
说起民办高校中的动漫专业，其中，手工插画设计的课程教学具有比较鲜明的特点，同时，也体现了本专业学科的特点。手工插画设计课程具体的学习对象就是民办高校的学生，因为其具备一定美术基础，所以，这些学生也一定有学习数位板的兴趣，同时，也希望通过PS、PT的专业性质软件来完成手工插画的绘制。在此基础上，这些学生也十分渴望能够对手工插画种类与实际的市场状况进行了解与掌握。其中，手工插画设计课程主要的教学目标包括以下几点：数位板使用的方法以及PS、PT专业软件的具体应用；制作手工插画中线稿，对上色方法技巧以及原则进行熟练掌握，使学生能够在短时间内找到符合自身的插画风格，并保证学生能够对手工插画制作的具体流程进行了解[2]。而为了更好地实现手工插画课程教学的最终目标，并同手工市场实现完美地对接，就必须要在开展插画教学课程前，对现阶段插画市场对于专业人才的需求状况进行详细地了解，进而为实现人才培养奠定坚实的基础。
二、目前手工插画市场人才需求
通过有关研究调查显示，一些广告公司、动漫公司和媒体对手工插画人才的需求量很大，所以手工插画人才不仅拥有扎实的专业知识，而且要具有较高的综合素质。插画设计是将思维作为重点内容，然后结合大量的实例分许，使得学习者能够系统掌握手工插画的起源、发展以及分类，然后通过构图、形象等设计，对手工插画的设计过程予以全面了解。《插画与设计》揭示了插画设计思维与技巧的关系，而且明晰插画设计的内涵，因而插画学习者在学习期间，应该掌握基本设计技巧，具有较高的专业插画设计素养[3]。因此，目前手工插画市场人才需求，应该确保手工插画人才能够进行手工类作品创造，手工插画人才还需要负责美术编辑和活动策划和推广等工作，因而其任职资格要在本科及以上学历。同时，具有创造力、想象力和实际操作能力。因此，手工插画设计人才需要具备综合素质，不局限在专业方面，而且组织能力和团队意识也应该较强，才能满足手工插画设计市场的需求。
三、民办高校插画设计教学现状
1、教学机制不完善
当前，民办高校在插画设计过程中，由于教学机制不完善，将导致学生的思维能力和手工能力未能得到有效提升。在传统教学机制的影响下，对手工插画设计教学方案的创新力度不足，因而在一定程度上限制了学生创新思维的发展。同时，学生手工插画设计没有得到突破[4]。总之，在不健全的教学机智的影响下，民办高校插画设计教学还有待完善，为了学生专业素养的提升，必须对手工插画设计教学机制予以健全，从而搭理推动学生手工插画设计素养的提升。
2、教学方法单一
民办高校为了提高手工插画设计专业教学水平，就必须在完善的教学方法下展开教学。教育是培养人才的根本，民办高校在手工插画设计教学过程中，应该注重对教学模式的创新，在具有深层次的教学方法下进行手工插画设计教学，进而确保学生的手工插画设计水平得到明显的提升。然而，当前一些民办高校在手工插画设计课程教学期间，由于教学方法单一，造成学生专业水平未能得到有效提高，因而民办高校为了大力培养手工插画设计人才，需要完善教学方法，通过对教学方法进行调整，从而使得学生的手工插画设计能力有所增强。
3、教学观念落后
在民办高校手工插画设计教学过程中，由于教学观念落后，在存在误区的教学观念影响下，手工插画设计教学质量偏低，而且学生的潜能未能得到激发，因而在整体教学阶段，民办高中手工插画设计教学方面面临诸多阻碍，所以限定了教学质量水平提升[5]。新时期，民办高校在手工插画设计教学期间，应该转变教学观念，将教学目标与社会实际需求有机联系在一起，然后制定健全的手工插画设计教学方案，并从更加全面的角度出发，为学生提供更多的实践机会，从而培养学生的手工插画设计能力。
四、对民办高校插画设计教学进行改革的有效措施
1、创新教学方法和改变教学理念
某民办高校为了对插画设计进行教学改革，需要加大创新教学方法、改变教学理念的力度，进而确保手工插画设计教学改革取得良好的效果。首先，创新教学方法。手工插画设计插画中的重要组成部分，学生学习好手工插画对其思维能力和创造、想象能力的提升发挥了巨大作用。在单一教学模式的影响下，手工插画设计教学质量未能有所提高，所以教师必须完善教学方法，继而让学生积极参与到课堂中来。例如，在手工制作的插图“《隐形人》”教学过程中，教师并不是一味的讲解如何制作插图，而是留给学生更多的思维空间，为学生搭建多样的平台，学生通过发挥丰富的想象力和创造力，进而展开“隐形人”创造[6]。同时，师生相互沟通，发表个人见解，从而创作出具有内涵和特色的手工插画；其次，改变教学理念。民办高校在发展过程中，应该注重素质教育，因而需要转变教学观念，为学生营造良好的学习环境，进而促进民办高校手工插画教学质量的提升，最终使得培养的手工插画设计人才能够符合社会的要求。
2、完善课程设置
民办高校在对教学进行改革过程中，应该完善课程设置，继而使得人才培养目标更加符合规范。在信息时代下，手工插画已经被广泛应用于各个行业，手工插画师也被分成不同了不同的类型，所以民办高校应该结合手工插画艺术特点，合理设计专业课程，从而顺应市场的需求。民办高校为确保人才培养目标符合标准，需要针对学生的特点设置专业课程，在开设基础课程的同时，加设满足学生不同需求的课程，进而使得学生全面发展。比如，民办高校应该加大手绘美术基础课程教学力度，学生通过学习该课程的内容，学习构图、素描、速写、手工插画造型等内容，掌握手工插画设计相关理论。教师强化对学生手工插画设计的训练。此外，设置Painter绘画技巧、数码插画的软件应用等课程，使得手工插画设计与现代技术有机联系在一起，能够达到优化教学资源的目的。因此，民办高校在对插画设计教学进行改革过程中，通过完善课程设置，能够有利于手工插画设计课程的安排具有合理性[7]。在此基础上，进行手工插画设计课程进行改革，可以使得民办高校手工插画设计专业向产业化发展，从而有助于学生手工插画设计能力的提升。
3、培养学生的敬业精神和从业能力
为了保证民办高校手工插画设计专业教学得到有效改革，必须将培养学生的敬业精神和从业能力作为主要目标，从而在提升学生手工插画设计能力的基础上，使得学生的综合能力得到提高。因此，民办高校应该开设《大学生职业生涯规划》和《大学生职业道德建设》等选修课程，学生通过学习这些知识，能够增强其团队合作的意识，而且有助于学生的创新能力的培养，最重要是的民办高校在培养手工插画设计专业人才过程中，一定要注重对学生职业道德和自身修养的培养。因此，教师需要提升其综合能力，然后在手工插画设计教学期间，将职业道德有效的渗透到插画设计教学中，从而有利于学生职业和思想道德的全面提高，使得手工插画设计师能够满足社会需求。
五、结束语
目前，在市场经济体制不断改革和深化的过程中，社会对人才的需求量越来越大。手工插画设计人才是社会上不仅紧俏的人才之一，所以民办高校必须加大手工插画设计专业教学力度，并对课程教学进行改革，进而使得培养的手工插画设计人才能够符合要求。然而，民办高校在手工插画设计教学过程中却存在诸多问题，导致学生的专业素养未能得到提升。因此，民办高校必须采取有效措施对手工插画设计专业教学进行改革，并通过实践确保提高手工插画设计教学质量，人才的培养目标符合规范。
作者：杨璇 单位：湖南涉外经济学院
参考文献
[1]杨璇.浅析插画设计表现在民办高校教学中的改革与体现[J].文艺生活•文海艺苑,2015(4):204-205,213.
[2]周霞.浅析民办高校手工插画设计人才就业前景[J].美术教育研究,2013(2):104.
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[5]李洁.高校插画设计课程教学改革中对地方特色的融入[J].新教育时代电子杂志（教师版）,2015(25):82-82.
插画在平面设计中的应用范文5
一、三维数码商业插画的兴起
目前，单纯地将形象利用平面图形来表现的画面，已远不能满足消费者对商业插画的审美需求，三维数码插画因其新颖的画面形式得以不断涌现，获得设计师和消费受众的普遍喜爱。
早期的三维数码插画多是为三维动画辅助的场景设计和为工业服务的三维展示，后因业务需要而发展得愈发精致美观，形成了新兴的插画形式。
借助于三维数字技术的插画突破了传统画法的局限，具有更强的艺术感染力和视觉冲击力，表现透视空间更自如，把握画面整体和局部更到位，细节刻画和形态塑造更真实，体积感和空间感的立体效果更加得到凸显。
二、三维数码商业插画与二维数码商业插画的对接
二维和三维插画本来是两种界限分明的创作形式。随着数码技术的进步和大众审美水平的提高以及设计师们的创作需要，很多插画作品既体现二维的细腻风格又兼顾三维的视觉特效。利用两种技术手段联合创作，使设计师的艺术创作和制作流程更自由更高效，使插画效果更精致美观、更符合现代人审美水准。
三、三维技术在商业插画中的应用体现
利用三维软件可以通过做建模、制作材质、打灯光、渲染和后期合成等特效塑造优秀三维插画作品。
(一)辅助构图。三维软件在插画中运用的有效方式之一就是辅助构图。以往平面图很难表现的空间形状和空间曲面，而在三维软件中利用三维构筑工具很容易就可以模拟再现出给设计师参考借鉴的透视和结构关系。利用三维软件中的摄像机还能帮助设计师设定正确的视角。由此，基本的构图问题在一开始就能得到解决，在此基础上再进行二维或三维的插画绘制，大大提高作品质量。
(二)创建基本模型。现在的三维软件，可不受客观存在的限制，逼真地模拟出现实物体，还可以拟造出现实中不存在的物体或景观，这是实景拍摄和手绘都无法企及的。
(1)人工几何物。在3DMAX或Maya软件中，运用其提供的各类人工物模型资料或各种标准的平面、曲线和曲面等的生成工具，可制作逼真、形象、规整的形体，如：建筑、交通工具、家具等人工几何形态。
(2)人物和动物。人物和动物都属于关节动物，是结构最为复杂的形体之一。早在二维数码商业插画盛行之时，就有设计师为了创作二维插画而借助三维软件，利用此类软件中自带的模型库，调取已建好的人物或动物模型，摆好动作并调整适当角度后，输出一张二维数码图像，再导入二维绘画软件中进行创作和加工。这种插画的画面效果与平常意义上二维插画相比，更具备艺术感染力和视觉冲击力。
(3)自然景物。在强大的风景环境生成工具BRYCE中，有各种流体效果和各种插件可以模拟出真实的海洋、地形、焰火、爆炸等自然景物效果。仅用在工具栏中为使用者准备的地形和材质，稍微修改下参数就能制作出令人满意的图，把做出来的图当作素材结合其他图形处理软件就能制作出精彩的三维数码插画。
(三)表现丰富质感。用三维软件创作插画作品，在模拟物体材质和光影时得心应手，物体细节表现更加精致，这种照片级的再现能力，使得数码插画艺术作品具有极强的艺术感染力。
(1)材质。三维软件3DMAX或Maya都提供有丰富的材质库，像玻璃、金属、木材等材质都应有尽有，既可选择任意一种材质来造型，也可为同一形体赋予不同材质，同时还能表现材质色彩、光影和透明度的变化。在制作过程中，通过调整各种参数，可以反复修改形体材质，直到达到理想效果。三维软件ZBrush，俗称雕塑软件，是一个让设计师无约束自由创作的软件，它将三维动画中最复杂最耗费精力的角色建模简单化，细腻的笔刷可以轻易塑造出皱纹、发丝、雀斑的皮肤细节，包括微小细节的凹凸材质，达到以假乱真效果，是表现三维形体材质的最佳选择。
(2)灯光。画面中的灯光直接影响形体的质感表现，通过三维软件的灯光设计，可以自由地确定点光源、平光源和摄影光，以及产生金属与玻璃效果的MAP光。根据画面要求可以自如设置灯光的延伸、强度、位置和方向，以及阴影与反射效果。增加画面层次感和形态体积感，丰富画面效。
四、结语
三维软件的应用，使插画的创作过程变得高效率和多形式，提高了插画综合水平和整体素质，为插画提供了广阔的创作空间和展示舞台。
作者：杭航 来源：戏剧之家 2016年11期
插画在平面设计中的应用范文6
1.1创作上的多样性
插图设计多种多样，但主要还是以书籍插画、商业插画和特殊性插画几种为主。现代社会飞速发展，各种电子设备也不断的更新换代，插图设计也与现代技术共同发展，相互融合，其创作和表达方式也不断的发展创新，呈现多元化发展趋势。插图设计在当代艺术的影响下产生了新的可能，有了新的发展，使其在创作手法上更加丰富多彩，现代意义上的插图设计已经不再是传统上的手绘了，电脑技术的应用以及当代绘画艺术理念的融合，使得插图设计走向了多元化发展的道路。
1.2个性化的艺术语言
从性质上讲，插图设计不能够不完全被认为是设计，因为其极大的艺术价值，插图设计应是艺术与设计的融合。出身于艺术有脱胎于艺术，拥有设计的形式又不单单是设计，这便使插图设计在根本上少了很多限制，插画家的创作也就更加自由，其自由性也就决定了插画设计感情的表达。因为插画创作不同于其他设计，自由度较高，其表达上不可避免的收到了当代绘画艺术的影响，那便是插图设计情感的表达。艺术与设计在情感的表达上有着很多的共通之处。那么何为感情？日常生活中做感受到的点点滴滴的积累，便是普遍意义上的感情。在插画设计过程中，应具备较高的洞察力，将生活中的不同情感以插图设计的方式进行还原，用这种方式将情感保留。如此一来，插图设计的实用性没有受到影响，但其艺术性得到了巨大的加强，这也使插图设计更加具有价值。
2.当代绘画艺术
在当代绘画之中，画得像并不意味着画得好。艺术家绘画并不是将自然完全的复制到纸上，而是用心灵感受自然，以心灵为眼观察自然，最后经自身心灵的感悟展现在纸上，这时的自然是属于艺术家的个人的自然。这种自然通过作品表达了艺术家的感情与其思想，内涵丰富，此时的绘画才具有其较高的艺术价值，而将表象的复制只是模仿，这也使绘画成为了表达形式中极为有味道的一种。而在当下，特殊性在绘画中表现的极为重要，传统的绘画已经难以满足现在人们张扬个性、释放自我的要求，人们热爱着与众不同，并以此为荣。所以，作品在形式上和感情上的特殊性会影响作品的价值。当代绘画艺术更加注重情感的宣泄，表达作者独特的内心世界，绘画家以不同的视角观察世界，并通过作品将其表现，所以作品也成为了作者和人们沟通的平台，作者将其感情和精神世界表达给读者。同时，在当今社会高速发展和全球信息一体化的背景之下，艺术表达与各种科技设备相结合，增加了艺术的表达方式和其多元化发展，使绘画艺术不断创新，不同种类的艺术融合也使绘画艺术不断发展，更上一层楼。
3.插图设计与当代绘画艺术水乳交融、相互渗透
3.1插图设计与当代绘画艺术的共性
插图设计与现代绘画艺术有着许多的共通点，尤其体现在表达形式和艺术语言上。当代绘画的表现形式逐渐向插图设计的表现形式贴近，，而在当代绘画中物像轮廓的加强也是插图设计之中所常用的。与此同时，平面设计的许多内容逐渐被绘画所吸收引用，例如中点设计、焦点透视等等，人物造型也越来越多的出现动漫形象。甚至在如今，人们难以分辨摆在面前的图像究竟是绘画还是插图，这也说明了二者在如今的融合。插图设计具有其艺术性，来源于绘画艺术，但如今在经过处理后甚至设计感更强，这也是插图设计对于绘画的反作用，为单带绘画艺术提供了更加宽广的视野和发展方向。
