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建筑艺术论文范文1
伟大的哲学家黑格尔曾经说过，建筑是凝固的音乐。这是用理性思维对建筑之美做出的高度概括。建筑的艺术性往往来源于设计建造者的灵感与创意。从建筑中寻找美、发现美，对于中等职业学校非艺术专业学生来说，比其他形式的艺术作品欣赏更加直观、更为生动。因为建筑作为艺术形式与人们的日常生活关系最为密切，能激发学生的认知热情，学生的参与性较强。
二、建筑艺术的独特性
建筑是用结构表达思想的科学性的艺术。建筑是有生命力的，它虽然是凝固的，但蕴含着人文思想。在西方，“建筑”一词来源于古希腊语，古希腊人称建筑师为“architecton”，意为“创始者”。随着时代的发展，从原始石器时代的洞穴、巢，到古代文明的宫殿、神庙、陵墓建筑，再到近现代的高楼大厦、大型体育运动场馆、工业建筑，无不是自然的人工化过程。建筑已经成为一个时代文明程度的标志，是自然与人工、个体与社会、技术与艺术的有机统一体。
三、基础模块——如何进行建筑欣赏
在对现代建筑的欣赏教学中，教师可以引导学生审视建筑大师所设计建造的精美作品，了解其在具体环境中的位置，在特定历史背景和建筑发展史上的地位、作用和价值，揣摩建筑大师对审美理想的追求，让学生充分想象，深层次感知建筑艺术之美。教师要选择具有经典性、代表性的现代建筑，指导学生从自然、社会、文化和历史等方面用艺术的眼光进行比较欣赏，更好地理解不同国家、民族的文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展建筑艺术的审美视野，形成积极健康的审美观，借鉴其他国家先进的建筑技术和艺术手段探索中国现代建筑的发展方向，增强学生的民族自尊心。
四、多媒体电影探索式教学
教师应根据中职学生的学习特点，寻找更加贴近学生、适合学生的教学策略。电影作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能带给人们最为直接的信息资讯。教师可通过带领学生赏析建筑电影，从平面转入三维世界，更好地营造艺术教学氛围，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与建筑艺术欣赏，分组讨论电影中建筑艺术的特点与功能，合作学习，感受建筑的魅力，从而拓宽学生的学习视野，激发学生的学习热情。电影《安东尼奥•高迪》，导演是敕使河原宏。这是一部拍摄于1984年的影片，用亚洲视角审视伊比利亚半岛的风潮，高迪用建筑设计征服世人，默默证明着“艺术无国界”的理念。影片对高迪建筑作品内外都有详细的拍摄，神秘、异域、另类、梦幻般，仿佛唯有童话里才会出现的城堡和房子出现在学生面前。学生能通过影片感受巴塞罗那这座充满“高迪味道”的城市的魅力。电影所呈现的艺术情境给学生带来不一样的视觉冲击。其他的建筑电影还有很多，如《贝聿铭的光影传奇》《建筑大师：赖特》《壶中：日本现代建筑之美》等，教师都可以根据基础模块和拓展模块教学内容的需要放映。
五、在认知美、感悟美的过程中提高学生素养
建筑艺术论文范文2
一说到时尚，人们往往会与服装及饰品联系起来。其实时尚是包罗万象的，它包含了生活的方方面面。时尚不仅是作为一种生活方式、一种精神状态，人们对时尚的追求也带来了生活模式和行为方式的改变。现在的建筑愈来愈时尚化，这主要是基于三个方面：首先，建筑外部环境的变化，建筑可以被自由地表现；其次，建筑具有的符号象征形成了建筑时尚化的内因；再次，消费社会中以消费时尚建构社会认同的价值观和行为对社会价值观念体系造成的极大冲击，也极大的影响到了建筑的价值体系和建筑创作的方向。
二、我们应该重视对经典的传承，更要建筑当下的时尚
时尚赋予人们不同的气质和神韵，带给建筑的是一种纯粹、不同寻常的感受，没有内涵的时尚是不可想象的。时尚概念既是一种创新，也是一种追逐，当然，时尚的并不一定就是当下流行的，它也是一种个性化的演绎。它不再是很长时间以来社会的边缘新话题，而是成为一种极具影响的主流意识。个人的认知取向是一种时尚，集体的认知取向也是时尚，这就好比当下年轻人的语言、装扮、兴趣等，只要是讲究和值得玩味的，那就是时尚，这样的时尚没有压力。现在，人们进入到了数字时代。日本社会学博士藤竹晓认为：“时尚不仅是某种思潮、西部各种方式渗透于社会的过程，而且，通过各种渗透过程，时尚队伍的扩大，还包括不断的改换人们的价值判断过程。”对于时尚评定的权利也不再是专业媒体或所谓权威的专属，而是归根于很难界定的时尚本身和社会中的产品受众。
三、建筑与时尚的交叉
西方服装自诞生之日起，就深受前沿思想和多种文化的影响，西方的服装文化是多元性的，它源起古希腊、古罗马文化，吸收了当时绘画、雕塑等造型艺术精髓的表现方式。早在13世纪初，西方的服装设计就确立了立体三维的裁剪方法，以此表达立体、丰富多变的体形美。皮埃尔•巴尔曼（PierreBalmail）先生曾说：“服装师动态的建筑”，而且坚持“一件衣服中没有什么比结构更重要”。迪奥曾说：“没有人能改变时尚，一个大的时装变革之力来自它的自身，因为女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因为一个全球性的审美和宇宙观的变化。
服装设计中讲究线条、修身、几何图案、点缀饰品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔细对比研究，人们会发现建筑与这些时尚之间存在很强的相通性和关联性，而且，随着时代的发展，它们之间的交互与渗透作用将更加明显。时尚从来就不是用来解决任何问题的，相反的，它是个不折不扣制造问题的好手，所以，如果你是个凡事必须找到答案的人，那么，只能注定在一边苦苦寻找答案的同时，也在无形中拉远了你与时尚之间的距离。建筑理论家查尔斯•詹克斯曾说：“时尚是种泡沫，事实上它与建筑并无真正的一致性，只是互相有交叉。”在今天看来，这种说法有失偏颇。时尚从来都在强调新概念，因为现代生活中越来越多的信息和想法在不断的涌现，所以，当这样的变化折射到建筑上的时候，就会呈现出丰富的感受，而时尚本身也在不断地被重新定义。人们喜欢从事各种既前卫又具实验性的融混游戏，传统并不能覆盖时尚的全部，只有不断地尝试和探索才能有所突破。时尚的这种趋势恰恰契合了对当下建筑概念多元化的强调，建筑与时尚已然完成了深度交叉。具体表现在以下三个方面：1.建筑日益成为时尚的新宠和关注的焦点。2.时尚讲究跨界合作，当然需要建筑的配合。3.建筑师本身追求时尚化，先锋的设计涉及更多领域和范围。
四、建筑的时尚美学
1.先锋建筑与先锋建筑师
只要是将时尚品牌和先锋建筑师相提并论，人们就会想到日本东京的表参道名店街，这是一个典型的案例，当前活跃在国际舞台上的诸多先锋建筑师在此与时尚品牌联手，演绎商业、时尚与建筑的奇迹。在这个不大的区域内汇集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•库哈斯、让•努维尔。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹岛和世和西泽立卫、伊东丰雄、桢文彦等大师的作品，这里因为有了这些顶尖的设计和时尚品牌，而成了日本时尚文化的核心地区。可以这样理解，时尚并非流行，今天的设计面向的是生活形式而非流行的状态。另外，建筑的时尚化也改变了建筑学的原有的价值观念，时尚化能够促进建筑在形式层面上的深度探索，在时尚逻辑的支配下，建筑文化与建筑设计思想发生了巨大变化。
2.从形象到拟像的时尚经验
确切来讲，时尚离不开图像，建筑时尚的展示和传承更是需要依赖图像的呈现。就历史性而言，图像文化的衍变经历了以手工模仿技术为代表的古典阶段、以机械复制技术为代表的现代阶段和以数字仿拟技术为代表的后现代化阶段，而与之相对应的则分别是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人与自然及图像反映的时尚是关系的和谐共生；而随着摄影技术的发明，图像表现出以化学颜色及光电为介质的影像，反映出的时尚是瞬间成像；在计算机技术的支持下的数字仿真阶段，符号不再表征现实，它依循自身的逻辑来表征，符号交换是为了符号自身，它所反映出的时尚是无拘无束的、个性化的自足世界。随着人类迈入到信息化媒介时代，随着影像技术的推广应用和全面发展，图像传媒在人们日常生活中占据了越来越重要的地位，令人眼花缭乱的图像和景观充斥着当下社会的生存空间，并以前所未有方式改变着当代人的生存体验、审美经验和文化境遇。图像视觉文化俨然成为了时代的时尚媒介。另外，在人们生活的领域内，还出现一些与视觉概念相联系的“图像霸权”、“流媒体”等新概念，人们正经历着文字性中心转移，理性意识向意识的转变。
五、结语
建筑艺术论文范文3
1．1乐平古戏台保存状况
乐平现存古戏台412座，遍布城乡各地。其中，祠堂台有一部分，万年台占绝大多数，双面台只有.
1．2乐平现存古戏台分类介绍
乐平现存古戏台主要有三大类型，具体介绍如下:
1)祠堂台。祠堂台指的是坐落于祠堂内与祠堂连为整体建筑的戏台，它属于祠堂的附属建筑。因其面对祠堂而建，故祠堂的方位决定祠堂台的方位。祠堂是供奉祖先牌位的所在，后人往往把它建在地势高敞坐北面南的地方，这是让祖先入土为安的最佳方位，所以祠堂一般为南北向，祠堂台多坐南面北。乐平现存戏台中，年代较早的就是祠堂台。
2)万年台。万年台指的是不再附属于其他建筑物，独立成为主体建筑的戏台。其建在村头或街头空阔之地供全村百姓观看观剧之用的戏台。不过，乐平的万年台只有固定的一种，而且相对于临川风雨台的朴实无华，乐平的万年台可谓是艳丽豪华、宏伟壮观、装饰精美。
3)双面台。双面台指的是在面向宗祠正堂的戏台背面，加筑另一台面，而且这一面大都面对开阔的广场，台面也做得远比正对祠堂一面的戏台宽大壮美的戏台。因面对祠堂的一面俗称雨台，敝口的一面俗称晴台，所以又叫晴雨台;又因两台共用一顶，相互背依，连为一体，所以也称鸳鸯台。它是祠堂台和万年台之间的一个过渡形态。
2乐平古戏台的建筑装饰艺术研究
戏台作为戏场中的一座建筑实体，它由四个部分构成:台基、台板、台顶、后台(厢房)。左右看楼和中间戏坪属于观众，唯戏台属于演员。乐平地处亚热带季风气候区，温暖湿润，雨量充沛，常常有暴雨，戏台在建筑上多采用开放式结构，用砖、石、木作建筑材料。戏台前期多为三面透空的式样(即伸出式)，后期多为一面透空的式样(即镜框式)，台口敞开面大，用木质或石质的柱子支撑屋顶，下部往往是架空式的干阑式构造，以便通风去潮。屋顶的反翘度大，用以减缓雨水对于台基的冲刷。这类戏台的构造常常是逐奇斗巧。乐平古戏台曾被专家评价为“构筑奇巧复杂，装饰豪华艳丽”。其中，台顶的屋脊、梁枋斗拱、天花藻井及屏风与上下场门的月梁等的装饰尤有代表性。
1)屋脊与脊饰。乐平的古戏台一般为三间四柱，多檐多翘歇山顶式。如桃林万年戏台，三间四柱三凤楼，重檐双翘歇山顶式;横路万年戏台，三间四柱三凤楼，重檐三翘歇山顶式等等。因而戏台左右上方均是飞檐翘角，屋脊中间总是矗立着一串叠起的红黄蓝数色彩瓷宝顶，中插铁叉或方天画戟，直指云天，既是艺术造型，又是避雷装置，也像一座微缩的宝塔，这不仅是乐平古戏台的主要标识，而且还寓含了乐平人民镇邪驱灾保平安的美好愿望，瓶颈以四根铁链系住屋檐四角，檐下悬挂铁马风铃，风起铃响，清脆悦耳;屋脊的两端分别饰有造型优美的鳌鱼(鳌鱼来自观音传说)，正面上方也都有做工精致、直冲云霄的飞檐翘角，使戏台在端庄中显露出冲天豪气。
2)梁枋与斗拱。古戏台梁枋和斗拱既是结构上的承重构件，也是装饰的重点。每根梁枋均挥金重彩，边饰浮雕。梁的图饰多以文物天官、满堂福、九老天宫、万寿图为主题，其中油梁是戏台上方第一件跨度最大的构件，多用樟树、枫树、松树制成，雄浑粗犷，突出显眼，是视觉效果中的第一门面，此梁身遍布戏文、龙凤浮雕，以万寿图为最，其雕刻人物达到30人～40人;斗拱形式也多种多样，有田字拱和八字拱等，以田字拱为主。斗拱上多饰有蝴蝶、蜘蛛等图案，蝴蝶意味百蝶争芳，而蜘蛛则寓意喜从天降(乐平人称蜘蛛为喜儿)。
3)斜撑、雀替与吊篮悬柱。斜撑是安装在挑梁下面，与柱、梁成斜三角形状的结构组合。作用是承支挑梁顶端的重压，把重量变为直压力。雀替是木制的结构附件，作用是加强柱与梁接点的承剪力。斜撑与雀替的配置，旨在美化与加固戏台。风格各异的斜撑与雀替，让戏台的每个关节生动起来。如有仙鹿(禄)撑、天官骑狮、鹤鹿戏松、麒麟戏狮、仙狮撑、水浒人物、寿星骑鹿撑，因鹿谐音禄，故又称寿禄撑，寓意寿禄双全。雀替分鳌鱼雀替和屠刀雀替等多种形式，多为鳌鱼雀替，造型各具特色。戏台的吊篮悬柱，实为下柱头装饰，主要起美化作用。吊篮多为花碗式或宫灯式，雕刻均为镂雕，玲珑剔透，尽显。
4)藻井。藻井在乐平民间又称为穹，主要起拢音和反射音的作用，有利于提高响度、清晰度，特别有利于改善演员的自我感觉。多设在台中央天花之中，通常为螺旋形和多边形两种，有的戏台在中央藻井两侧各设一藻井。藻井底部为双龙戏珠浮雕，周围饰有八仙过海或封神榜人物木雕。藻井及其以下的空间是戏台中最中心的部位，此处的藻井象征着天，戏台台面比喻为地，天地合一，构成了演绎生旦净末丑的特定艺术的表演空间。
5)屏风与月梁。乐平古戏台常用木制格扇将戏台前后分为表演区和准备区两个部分，木隔扇一般4抹～6抹，常作为戏台的背景，并在其上设有浮雕或彩绘。精雕细琢的门饰屏风与窗棂，既承继了传统古建筑的端庄与典雅，又赋予古戏台特有的绚丽与奢华，更承载了人们对美好生活的向往与追求。月梁是位于进出前后台的两侧小门上端，呈月形，多可有“出将”“入相”字样，通常采用浮雕，中央为戏文，两边或为花鸟或为祥兽，是乐平古戏台建筑中具有特定语言的重要构件。
6)楹联与匾额。乐平古戏台大凡都有楹联悬挂其中，据不完全统计，乐平400多座古戏台中，至少镶嵌了1000余副楹联，这些楹联，或描金，或木雕，内容多样，文句优美，意境深远，从各个角度反映了民俗风情、历史典故以及戏剧观、人生观。张家村戏台有一副楹联:“要知今事通古事，欲晓世情看戏情”，一语天然，警策通俗。乐平古戏台的楹联选题十分宽泛，有咏赞本乡本村风水的，有追溯本族历史渊源的，或感时醒世的等等。匾额数量比楹联还多，它的题材内容大多为光宗耀祖、歌功颂德、劝诫世人以及对戏台文化本身的赞美等方面，比如坑口的古戏台匾额上写道“旷怀希古”，浒崦的古戏台匾额中题为“久看愈好”，还有徐家古戏台中的“百看不厌”和华家古戏台上的“顶可以”等等。匾额与楹联交相辉映，使乐平古戏台充满了浓浓的文化气息。
3结语
建筑艺术论文范文4
关键词：乡间侯府富厚堂建筑艺术
是我国近代史上一个有重要影响的历史人物。他是清朝的中兴名臣，曾被封为一等毅勇侯，授太子太保衔。在立功、立德、立言以及治身、治家、治学、治军、治国多方面，他独树一帜，真可谓一代儒宗。与研究本人相比，很少有人从文化艺术的角度研究其故居富厚堂。它是我国目前唯一保存完整的乡间侯府，具有极高的历史文化与艺术价值。
一、富厚堂的选址与布局艺术
1、富厚堂的选址艺术
富厚堂的选址既注意宏观方面，也注意微观方面的因素，这座“毅勇侯第”位于湖南省双峰县荷叶镇富托村，处于湘潭、湘乡、衡山、衡阳四县交界处。放眼望去，平地四周峰峦叠嶂、群山环抱，屋前涓水清澈，悠悠地向东南流去。富厚堂座西朝东，背依半月形鳌鱼山。后山上树林茂密、古树参天、四季常青，百鸟飞鸣于其间，远方是一大片田野，视野极其辽阔。屋前有一半月形的荷塘，形同聚宝盆，四周自然环境极为优美。遥望富厚堂好像坐在一张大椅子上，建筑与自然巧妙融合，这正是民间所说的风水宝地。
2、富厚堂的整体布局艺术
富厚堂总占地面积四万多半方米，主体建筑近一万平方米，整个建筑沿中轴线对称，砖木结构，具有宋、明回廊式古建筑群的风格。它由全宅围墙、宅东门、宅西门、门楼、宅南的求阙斋和归朴斋两栋藏书楼、宅北的艺芳馆藏书楼、八本堂前后进主楼、思云馆、缉园等建筑组成。富厚堂有东、西两个入口，进门后是一个用花岗岩砌的半月形台坪。台坪外边缘砌有旗座，用于插旗。紧靠台坪外的是一个由跑马道环绕的半月形莲塘即张大塘。台坪内侧是门楼，仆人的住房、轿亭和马厩。门楼后面有一块宽阔的内坪，门楼正前方是八本堂前后进主楼，两边是藏书楼。南边是两栋藏书楼，较长的一栋藏的书籍，称“求阙斋”，较短的一栋藏曾纪泽的书籍，称“归朴斋”，两楼间走廊相连。北边是曾纪鸿的藏书楼“艺芳馆”、门楼两端修走廊与主楼、藏书楼相连，形成回字形走廊。门楼外檐的墙向两端延伸，直至后山形成一周围墙。前后进两主楼以天井相隔，以过厅相连；在前、后进主楼和求阙斋、归朴斋藏书楼之间修建了花厅；在芳记书楼外侧挖建了荷花池，池中有一个三层的八角亭，以曲桥与岸边相连；在后山围墙内修建了“存朴亭”、“炮台”、“棋亭”、“鸟鹤楼”，围墙外单独修建“思云馆”藏书楼。这些形成了富厚堂以“以堂为主”，回廊为仿宋、明风格的园林建筑群体。它在造园组景时结合自然环境条件，因地制宜综合考虑建筑、山水、植物配置等问题，突出各种自然景观的特色。整个布局严谨合理恰到好处，疏密有致，形成典型的四合院式园林建筑。
二、富厚堂的建筑艺术
1、建筑的功能美
亚当.斯密曾说，所有艺术品的美感都源于其有用性，任何艺术品只有经过精妙地设计，既符合审美要求又具有使用性，才会更受人们青睐。他还具体讲到，居室的规则有序会给观察者带来，而它的便利性起到的作用毫不逊色[1]。也就是说，建筑艺术更需要与建筑的使用功能相结合，给人以功能美的享受。富厚堂建筑群防雨、防潮、采光、通风、防尘、防虫等功能齐全，体现了我国古代园林建筑的高超艺术。富厚堂的建筑屋顶用半筒形瓦严密接合，形成凹凸曲面富有美感，同时雨水能沿着凹曲面瓦槽即滴水顺流而下，从而防止雨水渗漏。层层向外伸出的飞檐使雨水远离墙壁，屋檐上翘使屋内仍有充足的光线，故这座木构建筑历经一百多年的风雨而不毁。屋顶层层凹凸曲面如一层层羽毛，层层屋檐向上翘如腾飞的雄鹰，飞檐重叠，重楼叠嶂。四周设置花格窗使屋内通风透气，明亮干燥，透过漏窗，室外景区似隔非隔，似隐还现，阳光斜射漏窗，室内光影迷离斑驳。室外园林中设置的长廊既可遮风避雨，又可分隔、穿插、连接园林中各景点，使各景点层次有秩。正是长廊与园林内各景点巧妙融合，使富厚堂园林建筑成为美的整体。藏书楼是富厚堂的核心，其构造极为特殊，藏书楼的建筑在防雨、防潮、防尘各方面都有周到的考虑，以保护书籍。藏书楼底层以花岗岩为柱，可防止白蚁浸蚀；二楼的走廊设在书楼的四周，可用来晒书；三楼五间书屋，设置漏窗，使室内四面通风，可以防潮湿；一至三楼通体用青砖,都修有上下书籍的专用通道。整个建筑的实用功能之强与建筑艺术之美融合得天衣无缝。
2、建筑的古朴和谐美
在修建富厚堂时，已被封为一等毅勇侯，授太子太保衔。此时正是他人生中的顶峰，按常理，其重修故居应当极尽华美。而富厚堂虽是侯府规格,有雕梁画栋，但毫不张扬，绝无富丽堂皇之感。它以石砖土木为结构、采古典回廊式风格，看上去古朴大方、色彩素净明快。
荷叶盛产花岗岩，杉木也是南方最常见的木材，青砖和半筒形小瓦在当时是南方普遍使用的建筑材料，土坯砖就是用泥土稍加工制成，工序很简单。富厚堂建筑因地取材，绝不奢华，其主要建筑材料采用花岗岩、杉木和土坯砖、青砖、青色半筒形小瓦。漏窗、窗框、屏风、门框、廊柱、梁等建筑结构上广泛地利用杉木；墙壁基本上就是由青砖和土坯砖砌成；建筑物顶盖的都是青色半筒形小瓦；廊柱的底座、门楼外的台坪、台坪外缘的插旗座、部分门框、园林内的小石路，甚至藏书楼一层的廊柱等都是用花岗岩建造，既坚固耐用，又体现了建材的朴实美。富厚堂整个建筑没有精细的雕梁画栋，没有金碧辉煌的装饰，门楼前也没有狮子，门枕石与普通老百姓家一样四方四正的，没有任何修饰，雕梁画栋非常朴素，门框顶部两边雕刻的“如意纹”显得朴素大方。漏窗、廊柱、长廊和屋顶作为富厚堂的主要修饰。廊柱和窗格等距离地安在走廊的两边，给人一种音乐的韵律和节奏感，看到整齐的廊柱和窗格，使人心情愉快。漏窗（俗称为花窗）是富厚堂园林景观的一种建筑艺术处理工艺。这里的木制漏窗中间以细木构成方格、菱花、如意纹、冰裂纹等各种图案即棂子，粉墙漏窗多以植物花卉虫鱼鸟兽等自然形状的图案为题材，木制漏窗与粉墙漏窗有机结合，图案既朴素又美丽，同时饱含耐人寻味的幽雅情调和象征意义。屋檐层层外伸，顶上铺盖青色半筒形小瓦从上往下一层一层地铺下来呈鱼鳞状，阳光射在上面闪闪发光。富厚堂这种质朴、淡雅、古拙给人一种最纯真的古朴美。富厚堂建筑的色彩主要有青、土黄、黑灰、灰、白和朱红色组成。以大片青砖墙和土坯墙为基调，配以黑灰色的半筒形小瓦，朱红色和木纹本色的梁柱、栏杆、漏窗。灰白相间的花岗岩石柱、门框、园林中的小径与青砖的青灰色墙面和土坯砖的土黄，与内部装修的朱红色形成对比。青色与土黄色墙面相配衬托了室外花草树木，建筑与花木随着阳光因位置与强弱而形成的投影，组成了无数变动的景象。整个建筑群没有五颜六色，色彩的基调以青色为主，给人一种优雅素净明快之感，建筑色彩的和谐美跃然其间。
3、建筑园林的意境美
富厚堂是仿周代诸侯泮宫(学宫)风格建造的“侯府园林”，在立意上着重诗情画意的境界和人文气息，这些在建筑上创造性地反映出来。泮宫即学宫，泮者半也。因古时学宫前面有一半月形水池，故称泮宫。《监利县志》载，原泮宫两庑戟门，高堂深院，静谧典雅。院中古柏参差、倒映一泓池水，虬枝古干，郁郁苍苍，人称“泮宫翠柏”。富厚堂屋前屋后大量种植柏树、翠竹与荷花。《论语》赞曰：岁寒然后知松柏之后凋也。柏树象征着主人坚贞不屈的英雄气概。竹杆婷婷玉立如君子，竹子内空外有节，象征虚心有节和高风亮节的品格。这种品格与做人的应有气节联系在一起，已成为中国人民不畏强权、永不屈服的精神象征。荷花则十分高雅美丽，清香远溢。周敦颐在《爱莲说》称其“出污泥而不染，濯清涟而不妖”。荷花是清廉、高洁等高贵品格的象征。这些在给人以美的享受时也陶冶人们的情操。早晨，站在后山的炮台上，可见涓水东南流去，与朝阳相接；门楼前的荷花含苞欲放；堂内古樟枝叶茂盛，绿树浓荫；朝阳斜照富厚堂，金光闪烁；层层屋檐四角上翘，犹如一群正要腾飞的雄鹰，有积极向上之意，预示着后代辉煌腾达；四合院内山水交融，古木参天，亭阁相映；后山小石路连接着各个亭子。千年古樟黄绿色的花盛开时，樟花清香，百鸟欢跃鸣叫亭间。夏天夜间站在台坪上，此时半月塘的荷花已开放，月光下的荷花显得格外的宁静，微风吹来使人想起朱自清的荷塘月色。整个建筑群与山石花木处理得恰到好处，建筑空间与自然风景浑然一体，触景生情，情景交融，任人遐想，会有一种无限舒畅之感，其建筑园林的意境美语言难以表达。
三、富厚堂的建筑艺术与文化水融
建筑总是渗透着民族文化。[3]的家族文化、湖湘文化乃至儒家文化贯穿于富厚堂建筑的各个角落。本人是一代儒宗，富厚堂从建筑艺术角度反映了他的哲理思想，同时，又以建筑艺术的形式给后人立德、立言，激励后人建功立业。
富厚堂门楼前有一个半月形的花岗岩台坪，坪外是半月形荷塘，这是仿周代诸侯泮宫(学宫)风格建造的“侯府园林”。《礼记·王制》曰：“大学在郊，天子曰辟雍，诸侯曰泮宫”。[2]周代的大学设在郊外，往往四周有水，形如壁环，天子设的为“辟雍”，诸侯设的为“泮宫”。富厚堂是名副其实的学宫，它有“求阙斋”、“归朴斋”、“艺芳馆”和“思云馆”四座藏书楼，其藏书曾达三十多万卷，超过近代史上著名的四大藏书楼[1]，是我国近代私人藏书第一楼。这四座藏书楼是富厚堂建筑的精华所在。把教育摆在非常重要的位置上，很重视藏书楼。南、北三座藏书楼通体是青砖，作为正宅的八本堂反而与一般民间住宅相差无几[2]。富厚堂采用四合院的结构形式，而这种形式住宅有一个与外界隔离的内向院落小环境，这样保持了住宅所特别要求的私密性和家庭生活所要求的安宁。[4]也为子孙营造良好的读书氛围，使富厚堂成为读书的净土，在建筑艺术中集中体现了的修身治学思想。匾和对联装饰建筑物是我国的传统，可为建筑平添浓厚的书香气息。富厚堂有大量的内匾和对联，其内容典雅精辟，书法刚劲有力，与庭院相映，使整座建筑充满着诗情画意。前厅神龛上有“八本堂”匾，所谓八本是指曾家的“八本家训”:读书以训诂为本，作诗文已声调为本，事亲以得欢心为本，养生以少烦恼为本，立身以不妄语为本，居家以不晏起为本，居官以不要钱为本，行军以不扰民为本。堂上挂着一幅：“战战兢兢即生不忘地狱苦，坦坦荡荡虽逆境亦惕天怀”的对联。其它的亭院都有匾和对联装饰。这些内匾和对联从形式、色彩、字体到内容，都给人以美的享受，是熔语言与艺术于一炉，使整个建筑充满着生机，又有着深厚的文化底蕴。在花厅有的治家八字诀：“书、蔬、鱼、猪、早、扫、孝、宝”，这意思是勉励子孙要读书、种菜、养鱼、喂猪、早起、扫地、孝敬与睦邻兼顾。这些都精辟地反映了家族的修学、养身、齐家、平天下的思想，同时也是湖乡文化和儒家文化思想的精髓。还经常教育儿子，“莫作代代做官之想，要做代代做士民之想”。虽然他本人已成为了清王朝汉人能做的最大的官，在这种人生顶峰时期，他却居安思危，在偏僻的远离政治中心的荷叶修建富厚堂。堂内有大片的菜地，种植大量的竹柏，住宅建筑古朴大方而藏书楼却十分讲究，体现了坚持“以读书为攻，以耕地为守”，进退兼顾的辩证思想。这也与儒家要求的生活简朴、虚心谨慎、世代学习的思想是一脉相承的。可见，整个建筑群既是一座文化的宝库，又达到了艺术与文化的水融。
四、结束语
建筑艺术是使用功能、艺术和文化于一体的综合表现形式。现实生活中，建筑风格和园林设计的雷同现象比比皆是，没有将文化融入到设计中去，设计出来的作品也就没有历史文化的厚度。富厚堂的选址和布局与自然环境紧密地结合，就地取材，在建筑结构上实现功能与艺术的完美统一，建筑与装饰能汲取乡土文化与民间艺术的营养，建筑形式生动活泼，富有乡土气息，把传统文化的古朴与和谐贯穿其中。富厚堂为现代建筑园林设计树立了一座文化的丰碑。同时，富厚堂也是解读的家族文化、湖乡文化和儒家思想的一把钥匙。从某种意义上说，富厚堂是儒家文化的缩影，要领略其建筑的艺术意境，必须深刻理解儒家文化的内涵。故毫不夸张，富厚堂不愧为一座艺术与文化的殿堂。
参考文献：
[1][英]亚当·斯密.道德情操论.吉林大学出版社,吉林音像出版社.2004,P181-182
[2]孔子等著.四书五经.昆仑出版社.2004,P763-764
建筑艺术论文范文5
一、山西雀替装饰风格的形成及其艺术价值
建筑是人的艺术，是人的设计，因此它必然与人文传统、地理环境、风土民俗密切关联。雀替作为一种独特的建筑构件同样也以其别致微妙的视觉语言吸引着众人的眼光。对比徽派古建筑中的装饰元素——雀替以其巧妙的构思设计、精湛的建筑工艺融美观、实用于一体。山西寺庙建筑中的雀替装饰，其风格的形成主要受佛教思想所影响。寺庙中不灭的古刹香火将人类与“佛”相连，佛教思想以其创造性的精神成果影响着人类的生产与生活。这里的人们对神灵顶礼膜拜，将身心完全沉浸于超然而神圣的情感之中，而这一切对雀替装饰风格的形成具有深远的影响。雀替的形态设计中，古代工匠喜乐于将表象化的意识形态转换为装饰语言，山西地区各个寺庙中雀替制式本身为非具象的“翼”形轮廓，在有限的空间内，古代匠师对其内部内容采用象征性思维下的表意处理，以一种象征性的思维语言传递人们的精神追求。“形必有意”的风格在装饰中体现的淋漓尽致。山西寺庙建筑中的雀替装饰多以卷草，莲花，龙凤等形态作为雕件的主体，其具有强烈的象征意义，饱含着丰富的精神寄托和精神期盼。广胜寺雀替装饰，采用木质材料雕刻、整体上呈左右对称式构图，雕刻有中国传统元素中卷草纹样。卷草纹自下而上，其根茎枝脉疏密有致、舒展蔓延，呈“V”形展开，形态丰腴饱满。深邃而充满灵动的曲线恰恰与雀替的特殊形体融为一体，使其既带有祥云之神气，又有佛物之情态，给人以优雅简洁、超脱世俗之感。镇国寺中龙纹木雕雀替，以龙为骨骼，形式上逼真、秀雅、简洁大方。龙的形象如同飞天，也是一种佛教神灵的象征。卷草纹、莲花纹、龙凤纹在山西寺庙建筑中的应用，是山西人民将民族文化、、装饰艺术结合在一起的结晶，这一系列的表现手法和内容表达相互结合，促成了山西寺庙建筑中的雀替独特装饰装饰风格的形成，体现了山西寺庙建筑雀替的装饰美及文化美，是山西人民对“佛”的崇拜和对美好生活的向往。
二、雀替装饰在现代装饰设计中的传承与应用
雀替雕刻题材广泛、形之精巧、式之规整，装饰性审美功能极为突出。考究山西寺庙中的雀替装饰，有规律也有章法，有自觉也有陶冶，从中我们可以提炼出许多独特的元素，助其实现雀替装饰与现代装饰设计的传承与创新。山西寺庙中的雀替装饰多以表达思想和美好愿望为原则，其艺术价值体现在形与意的表达之中。从现代装饰的角度来说，雀替的创作的过程正是一个“以意生象”过程，人们通过感受抽象的概念和普通的信息来将其转化为易被大众所理解接受的视觉形象，这是一个思想腾飞的过程。雀替装饰图形对现代装饰设计的影响是直观的。另外，雀替左右均衡的构图形式也与现代装饰设计所遵循的原则如出一辙。而现代设计处于一种开放的互动空间中，互动就要求设计必须尊重传统和文化的差异性，从中提取、分析并了解，从简单的利用佛教文化中“形”的创造上升到对“神”的领悟。佛教文化与现代装饰设计的创新要求我们要褪去传统腐朽与脱离现实的外衣，在传承的基础上用极具开放的头脑选择合理的元素进行创新，进而赋予它新的功能和意义。现代设计自始至终所追求的主题仍旧是创新，创新给予设计顽强的生命力，因此就算时过境迁、斗转星移，仍会被人们有所传承和再创。山西寺庙建筑中的雀替装饰因力学需要而产生，又因其文化内涵的深刻表达而发人深思，佛教文化中莲花、卷草等符号化的视觉语言的运用使得雀替装饰更加具有艺术性。因此雀替装饰以继承为基础，以创新为主题，必定会使得现代平面设计大放异彩，不仅仅因为它属于传统文化的范畴，更因为这里面还存在许多未知、许多该承接而未承接的内容。
作者：秦宁娇尹言单位：北京林业大学
建筑艺术论文范文6
建筑师不必从一开始就拘泥于方案的结构可行性，甚至可以为维持和实现最初的构思或造型在结构上不择手段。这也需要一定前提，即建筑的尺度不能太大，建造的经费不能太多［1］。为平衡各种抗力而作的努力，钢筋混凝土结构的特殊性能共同造就了一种特别有生命力的结构形式。这种形式唤醒了建筑的快乐［2］。
1外墙的材料选择与构造表达
外立面作为建构的一项基本元素，除了本身构造上的逻辑性，还背负着文化表现。建筑的创作要体现出地域性、文化性、时代性［3］。徽州的建筑给人的第一印象，是在青山绿水间，隐约可见高高低低的深色屋檐，片片白墙和青黛小瓦。在建筑艺术馆设计中，建筑师在规整的立面开窗下，利用构造的不同表现出徽州建筑的轮廓线。规整的长条窗，统一的窗洞与窗间墙尺寸，利用外墙不同的凹凸进深尺寸，描绘出徽州建筑的轮廓线（图2）。
构造推敲
（1）洞口尺寸（窗洞、窗间墙）。假定建筑柱跨（单位：mm）9000＝A、7500＝B、5100＝C、3000＝D，得到下面的尺寸韵律。北面的尺寸韵律：A－D－B－B－B－D－B－B－A；西面的尺寸韵律：A－D－B－B－B－B－B－B－B－B－C－B；南面的尺寸韵律：A－B－B－D－B－B－B－D－A；东面的尺寸韵律：B－C－B－B－B－B－B－B－B－B－C－B。为了营造均等的窗户与窗间墙分隔，窗户与柱子不相交，且一个柱跨能有2个窗户：将尺寸调整为窗户＋窗间墙———750＋975，窗洞竖向高度由地面至梁底。
（2）墙体凹入尺寸（水平尺寸、倾角）。建筑需要窗洞尺寸保证宽度一样，玻璃材料处同一垂直线，凹入部分的倾角将占用975mm的窗间墙，假设凹入部分真实尺寸为c，x轴尺寸为a，y轴尺寸尺寸b，c与a形成的倾角，假定为α。尺寸间关系为：a2＋b2＝c2。剪影的连续感需要玻璃材料的连续性，凹入的窗户需要以幕墙的形式出现，柱子尺寸为600×600，凹入墙体贴柱外边，外侧墙体偏出轴线500，衡量不同数据组合效果，建筑师最终确定b＝300，α＝60°。建筑利用悬挑出去的筒状来明确剪影的结束点。截面为正方形的中空筒状体，材料厚度为100，长度定为1200，伸出外墙之外700，筒体外截面尺寸为900×900，内截面尺寸为700×700。
（3）墙体细部构造。在建筑平面图上，－1F、1F为平直的外墙线条，2F、3F是凹入与平直线条的连续组合，3F～6F是凹入的窗洞线条逐渐减少，平直的外墙与窗洞逐渐增加的变化过程，7F屋顶层又恢复为平直的的外墙线条。结构上外部的框架梁全部齐柱内皮平。外墙均由梁挑板承担重量，在部分凹入窗洞部分的直角转角处设置构造柱，增强结构稳定性能。
（4）施工过程中设计修改。墙体的施工过程为，浇筑梁柱－预留构造柱钢筋－砌筑墙体－浇筑构造柱－外饰面。砌筑墙体的蒸压轻质砂加气混凝土砌块［4］，尺寸为600×200×200，其保温隔热性能良好。由于施工不便的原因，无法实现斜角砌块，于是修改为构造柱，取消凹入窗洞部分直角转角处的构造柱。修改后，200厚的砌块需要增加20mm玻化微珠保温砂浆。最终选用灰色细颗粒真石漆［5］，在素色的外墙背景下隐现出徽派建筑的轮廓意向。为防止因温湿度变化和覆盖材质不同，而出现开裂，网格布和外墙的保温需要铺满整个立面。外墙构造措施如下：蒸压加气砂砌块—界面剂—耐碱玻纤网格布—抗裂砂浆—玻化微珠保温材料—界面剂—耐碱玻纤网格布—外墙真石漆。
2内墙的形式选择与构造表达
传统的内墙只是起到分隔空间的作用，留出必要的设备洞口以及交通门洞。建筑艺术馆中教学用房属于公共活动空间，对于空间私密性的要求较低。封闭的墙体隔绝潜在的更多交流，建筑而可以营造开放的大空间氛围，促进学生之间的交流欲望。
设计师希望在教室的内墙加入部分透明质材料以增加交流的可能性，提出2种方案，一是水平方向上分隔，二是垂直方向上分隔。在很多大办公空间中，经常能看见类似方案一的开放式隔断，而在实际使用中发现，学生都会用画板或报纸来加强隔断，保持一定私密性，最终违背了设计初衷。设计师更倾向方案二，在教室与通道的分隔墙体中，使用600长的玻璃隔断，位于柱子的两侧凹入墙体，在允许视线交流的同时，也保留一定私密性。门洞也同样手法处理，在平直走道空间加入活跃元素，以空间突变，提示活动的可能性。
3细节决定成败
