古建园林设计范文1
中国式古典风格园林建筑具有和谐统一、意境深远、形式优美等特点。作为园内建筑要求与园内自然风格协调一致，其造型是否优美、布局是否合理、选材是否得当等都将影响园林建筑的整体美。对园林建筑美的认识的价值在于自然景色与人工建筑之间搭配和谐，同时能够与社会的文化理念、伦理观念和社会心理形成一个整体。它和周围环境的和谐度，也会影响园林建筑的审美价值。因此，园林建筑的审美和其他建筑的审美是不同的。
关键词：
古典；园林建筑；思想；审美；特征
中国园林的构成主要有楼台亭阁、林木花草、山水石头和诗文楹联等六种要素，其中，楼台亭阁是指园内建筑。通过研究中国儒学中的“天人合一”思想以及周公的“制礼作乐”的儒学文化，可以阐明中国传统的哲学思想是怎样影响着我国园林建筑和谐统一的审美情趣。同样，也要研究中国绘画艺术中的“师法自然”和绘画意境，以及古典式园林建筑是怎样用绘画艺术的表现方式来体现自身的深远意境。
一、中国古典风格园林建筑的文化修养
1以人为本与自然情感建筑是园林设计中，人为特征最为突出的物质方面要素，兼有生活起居和观赏游憩两种功能，既“可望可行”又“可游可居”。中国传统建筑受到“周礼”思想的影响，无论是古代的宫殿、古代的寺庙还是古代百姓的房屋都喜欢用均衡对称的轴线对称方式。然而，中国古典式园林建筑和中国传统建筑有着极大的区别，它摒弃了传统建筑的庄严与肃穆，而是更加重视居住环境给人带来的舒适与欢乐，园林里的亭台和轩榭等建筑在形式上不拘一格，充满了纯真自然、无拘无束、自由自在的意境。园林建筑灵活地利用建筑物将山水、植物融为一体，体现出错落有致、曲折迂回的布局。园林建筑采取或引导或暗示，或曲或直，或明或暗等手段来丰富在空间的层次感，从而达到以一斑见全貌的艺术表达效果。我国古典风格园林建筑能够具备这些特征，主要是由于园林是古时候有声望有地位的官吏和文人修养身心的地方，它所弥漫的是文人墨客的惆怅与孤寂，表达的是自然无为的情愫。由此也体现了道家顺其自然、不加造作的审美理念。
2建筑装饰里的文化内涵中国几千年的农耕文化所形成的古代文化和以和为贵的中庸性格，以及人们希望生活安稳、家族兴旺的情感也就顺其自然地体现在了建筑装饰里。园林建筑装饰图案里最重要的要素是与吉祥话同音的字或物，比如，蝙蝠的“蝠”字与幸福的“福”字发音相同，所以蝙蝠就被作为吉祥的寓意在园林装饰中得到广泛的使用，北京地区的恭王府就有一处用蝙蝠来装饰的大厅，被叫做蝠厅，具有蝙蝠形状的水池也被叫做蝠池。还有一些装饰是直接使用带有吉祥寓意的器具或者塑像来表现出人们对美好事物向往的情感，如“西王母拜寿”等雕刻和有吉祥如意寓意的如意等。中国古典式园林体现的是文人与士大夫的高雅脱俗的文化内涵，在建筑装饰中诗词、匾额和对联，这些具有浓郁文化特征的装饰内容是必不可少的，它们不仅可以烘托园林的艺术气氛，还可以装点景点。
二、传统文化哲学思想对古典园林建筑和谐美的影响
1“天人合一”儒学思想的审美影响传统哲学中的儒学思想体现的是人与人之间、人与社会之间的统一和谐，其对美的理解就是情与理的统一和谐。而道家思想讲的是人与自然之间的统一和谐，其对美的理解是心与物的统一和谐。园林建筑在儒学思想的浸染下，产生了形式的对称、明确的等级、清晰的条理等这些人为所形成的制度。而在道家思想的浸染下，园林建筑又体现出不规则、有线条、不对称、有变化的布局设计，而且建筑在形式上也会根据地理的形状和水域的形状进行变换，不一样的地形和水域也会有不一样的造型搭配。中国古典式园林建筑一般用木料、砖石及粘土作为建筑材料，这无一不是在表现“天人合一”的生态理念。例如，木料是在园林建筑中最为常见的，它是一种可再次利用的原料，取之于自然回归于自然，是建筑材料中最原生态的。在使用木料的过程中不用做过多的加工处理，不浪费任何资源，放回大自然以后也不会污染环境，对人本身也没危害，甚至有一些木料对人的身体还有益。木料还具有成本低、易加工、抗震等优点，而且木料在触摸手感上也很舒适，同时装饰材料也可以用木料，比如雕塑等。中国有许多园林建筑已经历了几百年的风霜，由此可见木料的使用年限也很长。2中国传统“礼乐文化”的审美影响“礼”的本质是“序”，“乐”的本质是“和”，因此礼乐文化也是秩序文化及和谐文化。礼乐是儒家思想为封建社会治国所构建的行为规范，同时礼乐思想也体现在园林建筑中，例如位于湖南长沙的岳麓书院就是以讲堂做为中心点，中轴两侧对称，两边相对称的排列着斋舍，层次分明，整齐划一，这正是礼乐思想的现实表现。在我国古代园林建筑中是有着严格等级制度的，不论是代表皇家的建筑还是百姓的院落都有等级之分。其中，故宫建筑便是礼乐思想在建筑中最好的表达。这些建筑中有着分明的等级制度，例如，坡屋顶、房殿的等级最高，然后是歇山，最末是悬山和硬山。在紫禁城中，其中太和殿就是十一开间的最高等级的房殿屋顶，象征着封建皇朝高高在上的权力。而江南的那些民居采用的是等级中最末等的悬山和硬山，这也表现出百姓生活的悠闲与自在。园林建筑是哲学思想在建筑中所产生的和谐统一的艺术美感。
三、中国传统绘画美学思想的影响
1师法于自然在中国，由于受到传统山水绘画美学思想及绘画中“师法自然”的艺术手法的影响，园林建筑大多是以山水为主。传统哲学思想中道家也提出“道法自然”的观点，崇尚自然、回归自然的思想是中国园林建筑中的哲学根源。袁枚在《随园记》中就提到要根据实际的地理环境来进行建造，从中可以看出园林建筑的自然随意、就地取材的特性。建筑中讲“师法自然”那是一种对生态观念的表达。在园林建筑设计中，亭阁、走廊、门窗等的设计都体现了建筑、自然与人这三者和谐统一的生态理念。例如，拙政园中的“清风、明月、我”和“与谁同坐轩”都是体现人、自然、建筑这三者之间和谐统一的交流。在建筑结构的设计中，将窗户、亭台、走廊等设计成镂空形式，这就加大了园林建筑内外空间的交流，也使得建筑与自然环境更为亲近，而园林外部自然空间中物体的层次感，也得以延伸到建筑的内部空间中。2画意（意境）园林建筑的意境也和中国绘画艺术相同，要用艺术的具体形象来表现。建造园林和绘画相同，要立意深远、手法写意，在《园冶》中就描绘出中国园林建造对绘画意境的追求。例如，窗的设计，漏窗便是一个很好的画框，透过它可以欣赏园内四季更替的美景，增强了园林设计的层次感，而且还表现出了园林建筑设计的意境美。绘画的意境在中国园林建筑设计中表达的方式：
（1）主次明确。园林建筑的设计受到中国山水绘画艺术中主景与次景相互关系的影响。无论是皇帝的宫殿还是私人所有的园林，都是有主有次，主景显得是尤为突出。例如，拙政园的建造中，远香堂就是主景建筑，园内其他景色与建筑都以这个主景为中心延伸开，在主景建筑以南的方向修有池塘、种有竹林、造有假山，以北的方向有平台连着一个荷花池。这也恰恰印证了中国山水绘画中要求画面主次明确的艺术手法。
（2）虚实结合。因为园林建筑设计受中国绘画的影响，所以在建筑中也体现出虚实相生的关系。园林建筑有实有虚，其中天井、庭院之间的空间就是虚，而墙和屋顶就是实，这些虚实结合的空间使得园林建筑表现的层次多样。中国人在艺术表达上一向喜欢含蓄内敛的表达方式。因此，在建造园林的时候，会把精华部分藏在山石或树林中，这就使有限空间可以产生出宽广的景深效果，从而体现出含蓄内敛之美。
（3）疏密相间。中国传统的山水绘画通常要用疏密相间来破坏画面中平均整齐的感觉，园林建筑也是这样。在园林建筑中，布局设计要遵守疏密相间的准则。例如，位于苏州地区的网师园，就是疏密有致的典范，其造型上短小精悍，周围的亭台、楼阁，也以小巧、通透为特点，所以网师园虽然建筑很多，但是看上去却不拥堵，山水景观虽然小巧、繁多，但是看上去却并不让人感到拥挤。正是这种疏密得当的设计，让网师园成为了以少胜多的代表作品。纽约的大都会博物馆收藏的“明轩”，就是以网师园的“殿春籍”为底本建造的。
（4）曲线应用。在《南田论画》一文中就提到山水绘画中要想意境深远，就必须运用曲线。山水绘画就通过将画面中内容的有序结合，并将主次安排得当，来体现这一美学观念。山水绘画是用曲线在平面的画布上来表现广阔无垠的空间，而园林建筑是在真实的空间里用曲线来使这个空间更具层次感。其中廊的辗转曲折的设计就最易使人们体会到曲线的流动性，廊的蜿蜒曲折使园林建筑的空间产生了富有动感的曲线美，曲线造型的廊将建筑空间分成很多连接的空间，虽然近在咫尺但空间上却有较强的景深感。在给园林命名时也体现出曲线在园林建筑中的应用，例如曲园中就有被称为“曲水亭”的建筑，从中可以看出水流回旋；从“回峰阁”这个名字中，人们可以看到“峰回路转”。
四、时代审美要求的影响
不同时期的建筑有着自己独有的时代特点，无论哪个时代的建筑都是这个时代的哲学思想、宗教思想、伦理思想与文化思想的汇总。从古至今，园林建筑都跟着时代的不同而发生着变化。例如中国最强盛的唐代，经济繁荣、文化开明，各民族相互交流学习，道家文化、儒家文化、佛家文化这三种文化之间相互渗透、相互融合。容纳与融合是其文化精髓。唐朝崇尚丰满之美，建筑上也崇尚恢宏壮丽。极具雄豪奔放的文化特点，因此这一时期园林建筑的文化观念也具备这样的特点，佛殿在建造中以刚劲、威严为美。现在保留下来的一些寺庙仍能看出那个时期的美学理念。到宋朝和元朝时，中国山水绘画的发展到了极致，是以往任何朝代都无法比拟的，中国传统建筑也在这个时期形成了成熟的理论。北宋时代的《营造法式》一书就对中国古代建筑的建造技术、选用材料、建造制度等做了统一规范。与此同时，宋朝的经济也达到了空前的鼎盛，城市经济的发达必会带动建筑的昌盛。宋朝的书院园林飞速发展，成为宋朝文化高速发展的代表之一。书院园林和豪迈的唐朝建筑不同，其风格较为含蓄，建筑细密而且俊秀飘逸。
五、结语
通过以上分析，中国古典式园林建筑的和谐之美不仅吸取了中国传统哲学中儒家的天人合一思想，还受到了礼乐思想的影响；意境美，是受到中国山水绘画中师法自然和绘画意境美学思想的感染；形式美，则是受到时代审美需求的影响。
参考文献：
[1]袁文学：《浅谈中国古典园林的花窗造型艺术》，《大舞台》，2015年第9期。
[2]王格：《大型古典园林的导游讲解技巧———以扬州瘦西湖为例》，《四川旅游学院学报》，2015年第5期。
[3]李炯、李勇：《基于中国古典园林景观的旅游审美文化探讨》，《太原城市职业技术学院学报》，2014年第12期。
古建园林设计范文2
【关键词】古代建筑环境设计 思维园林 阴阳
中图分类号：K879.1 文献标识码：A 文章编号：
中国古代园林的代表——留园
留园历史悠久，风景优美。它综合了江南造园艺术，并以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等文化，吸取四周景色，形成一组组层次丰富，错落相连的，有节奏、有色彩、有对比的空间体系。全园用建筑来划分空间，可分中、东、西、北四个景区：中部以山水见长，池水明洁清幽，峰峦环抱，古木参天；东部以建筑为主，重檐迭楼， 曲院回廊，疏密相宜，奇峰秀石，引人入胜；西部环境僻静，富有山林野趣；北部竹篱小屋，颇有乡村田园风味。留园的建筑在苏州园林中，不但数量多，分布也较为密集，其布局之合理，空间处理之巧妙，皆为诸园所莫及。每一个建筑物在其景区都有着自己鲜明的个性，从全局来看，没有丝毫零乱之感，给人有一个连续、整体的概念。留园整体讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层。是游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
留园以其独创一格、收放自然的精湛建筑艺术深深地感染了我们。层层相叠的建筑群组，藏露互引，疏密有致，虚实相间，旷奥自如，令人叹为观止。
留园建筑艺术的另一重要特点，是它内外空间关系格外密切，并根据不同意境采取多种结合手法。建筑面对山池时，欲得湖山真意，则取整片墙面；建筑各方面对着不同的露天空间时，就以室内窗框为画框，室外空间作为立体画幅引入室内。室内外空间的关系既可以建筑围成庭院，也可以庭园包围建筑；既可以用小小天井取得装饰效果，也可以室内外空间融为一体。千姿百态、赏心悦目的园林景观，呈现出诗情画意的无穷境界。
建筑与环境设计思维与园林
中国古代建筑思维最典型的代表是风水堪舆学。选择留园来进行实地考察，一方面因为留园是中国四大名园之一，其建筑和奇石都享有盛名；另外一方面，吴地自古注重建筑风水，传统的姑苏人家都会在房屋内外部布置上下大工夫。留园几乎完全符合我们前期调查中传统堪舆学对阳宅风水的苛刻要求。
阳宅即生人的住宅，阳宅相法主要指住宅选择之法。相法主要分两种，一为形势宗，注重自然地理、生态环境，以及对不同环境的处理手法；一为理气宗，源于古代巫术占卜，讲究方位、时辰的吉凶和禁忌。
阳宅形法主要是对宅外整体环境进行选择和处理的方法。一是宅周围环境质量的评估，涉及四周山岗、流水、池塘、草木等等与建筑主体之间的关系。二是宅院形态的研究，高大卑小货方圆整缺，称为“宅外形”和“宅内形”。
一、察气。气主要指宅内的场所氛围和宅外的生态、气候、心理感受。在此基础上，接受并调整宅内外不同的环境，使住宅能满足人们心理和生理需要。
1、地气。指宅所处地的土质、地温、湿度等因素，能够在某种程度上体现家庭内聚力和亲和力。地气过强过弱，都会使人不适。留园占地30余亩，集住宅、祠堂、家庵、园林于一身，地气适宜，阳光雨露丰沛，在整体空间处理上给人曲折空幽之感，在炎炎夏日，颇减弱了暑气。在酷寒冬季，又因空间较为狭小，不致使人感到空旷寒冷。
2、门气。门涉及居住者的出入平安、防卫、以及邻里关系的和谐和门第尊卑，也制约着宅内外景观。留园的门廊是一大特色，不取直线，蜿蜒曲折，门第虽洞开，却很难在门口就看到园内景色，也激发了观者的好奇心。随着参观的深入，门廊上的镂空花窗逐渐泄露了园中的景致，但却欲露还遮，欲语还休，从任何一个角度都无法完全看到中央庭院的完整景色，观众在荷叶、阳光、琴声、歌声中流转，直至进入内庭，豁然开朗，一幅精巧秀丽的园林画卷徐徐展开。这样的门廊设计不仅有效阻隔了外界对园内的干扰，使其独成一处世外桃源，而且又不致太过闭塞，一点都接触不到外界的气息，正所谓一个恰到好处的“气口”。
3、衢气。指宅外道路交通对宅内环境产生影响的各种因素的集合。留园的地理位置选得十分精到，门前只有一条林荫道，但林荫道左右尽头却都是四通八达的大路。单看小路上往来车流并不多，但留园却完全处在一个交通的节点，游客前往十分方便。交通便利，识别性强，却有有效避免了外界车辆的干扰。这也许是身在留园，会忘记自己身处熙熙攘攘的城市的原因吧。
4、峤气。以高屋为屏障，围合适度与否，就是所谓的峤气。适度则产生安定感，过紧会有压抑感。从生态角度来说，围合程度对宅内通风排湿或防风御寒都有重要影响。其实从个人角度来说，我认为留园的高屋围合，在某些地方显得过于紧凑。园中小庭院的围墙显得过高，花窗又太上，基本没有起到实际作用。不过后来听导游说那是后人加建，为了与留园历史博物馆区分开来而强行加入的一道墙。不仅遮挡了阳光，也给人一种身处高墙被囚禁的压迫感，实在没有必要。
二、宅外形
1、传统的建筑多要求“背山面水，负阴向阳。”不知在寒碧山庄时期，留园是否依山傍水，不过在今天看来，留园完全不符合风水学中最基本的要求，代之以在市肆中被异化了的环境要素：“屋脊为龙，一层街衢一层水，门前街道是明堂，对面室宇为案山。”如果按照这样的逻辑，那么留园所处地周边环境并不完全尽如人意。留园路两侧的沿街建筑外观参差不齐、风格与留园不协调，特别是路南侧靠近留园的数幢老式公房（多层住宅）和一些沿街建筑显得陈旧甚至破败。沿街店铺、店招、小广告凌乱甚至破旧，有碍观瞻、影响留园乃至苏州整体形象。苏州古典园林因水而活，但留园周边的地下排水管网因年久失修颇多渗漏，造成污水渗入园内污染水体，对留园园容影响较大，而留园周边的道路等因历年整修逐步加高，造成园内外地面外高内低形成雨水向园内倒灌之势。这些都是留园周边环境的不利因素。
2、排水要求。宅院以西北高，东南低为好。宅前应该有质量完好的河渠或池塘。这些也都是留园周围没有的。
3、在满足心理需要方面，不宜单体建筑独立，最好能背倚山岗，左右环护。造成安稳之势。留园地理位置在这一点上很不利，好在门前有明堂，略微缓解。
4、园周园内流水不宜横冲直撞，以弯曲婉转为妙，以水声悦耳为吉。就我们参观情况所看，留园园内水位偏高，是否是因为排水系统不好？影响了整体的景观效果，浅水观游鱼的意趣尚未凸显出来。
5、房屋前后忌讳屋脊、房角直冲及其他不甚美观的环境实体。可惜留园周围都是些居民楼，其中不乏破破烂烂者，实在有碍观瞻。
结语
古代建筑环境设计扎根于中国本土，起源于原始科学，发展于社会需要。它集地质、地理、生态、天文、物理、数学、哲学、景观学、建筑学为一体，高度浓缩了中国建筑思想的精华。中国古代建筑环境设计思维系统产生的初衷是优化群体的生存环境，因为在传统的文化中，除了讲究先天命运，更注重天时、地利、人和的合理汇聚。古人深信，只有在命运和环境的相互影响和作用下，人类才能更好地生活。
从应用价值上说，古代建筑思维研究具有鲜明的时代意义和借鉴意义。中国古代建筑环境设计学是一门古老的学科，从中国古代建筑环境设计鼻祖晋代郭璞先师的著作《葬书》，到郭公的设计思想，本质为建筑环境气场学的中国古代建筑环境设计学生命力愈发旺盛。如今，中国古代建筑环境设计学已成为置地时必须考虑的重要因素。
总体说来，留园内宅比较符合中国古代传统建筑思维中的种种要求，而因为时代的变迁和市政工作的不到位，留园并未享有一个契合相法的外在环境，这也是历史名园的一大遗憾。园林不仅要看宅内，也要欣赏宅外。如何让这个历史名园焕真正发出悠然古朴的风姿，是一个值得大家去深思的问题。
古建园林设计范文3
1.1现代园林布局
现代园林是靠各种植物为主要部分的园林景观，用自然生态学的方法来进行植物协调，不但制造大面积的草坪而且充满着时代色彩的雕塑也与日俱增。现代园林通过调整园林建筑疏密度，采用园林建筑创新材料、创新技术来表达时代气息。1.2现代园林色彩概念 色彩概念在现代园林设计主体中占有着非常重要的部分。现代园林在庆祝庆典以及表现愉快场面时，色彩多以红、橙、黄等为主的暖色系，这样的暖色给人以热血澎湃的欢。在小空间的边缘部分、高速公路停车线、马路分车带大多选用蓝、青、蓝等为主的冷色系，这样的冷色既给人以空间的深远感，又不容易分散我们的注意力。在设计现代园林的方案中，要让冷色与暖色都拥有面积同样大的视觉感，就一定要让冷色面积大于暖色面积，至于选择何种色彩，往往绝决于园林整体设计所表现的那种感觉。 1.3现代园林未来发展情况中国现代园林的发展体系与古典园林的发展体系保持紧密的联系。发展中国特色，需充分考虑自然生态原则，使用本地材料和植物把园林构建成有机体，最大程度利用天然水、最小程度的使用人工水，从而达到景观在生态美观与生态价值学引倒下走向外观、内在更高层次的结合。 二、古典园林发展现状 古典园林的发展主要是形成、全盛时期。古典园林是在唐宋时期出现，开始侧重游戏和欣赏的布局，让之变成理想的环境，并对开始对绘画与造园艺术等技术的应用。明清时期开始走向鼎盛，主要表现为功能多、设计理念的高超境界。多样性、建筑的扩张、设备的更新、内部的装潢和环境色调的使用等方面，用此突出园林的自然美。2.1古典园林特色古典园林设计要有意识地改造自然风景从而突出精炼浓缩的自然风光，运用建筑来增色，使风景与建筑融为一体。古典园林以其建筑风格和规模分为气势宏大、风格上趋于高贵奢华、重点体现帝王气象的园林，像我国的最大皇家园林—承德避暑山庄；以小巧典雅的江南水乡特色、体现山林乐趣和朴实的自然田园美的环境，苏州园林就是最好的代表（如图1所示）。 2.2古典园林设计思想 古典园林是自然式园林的代表，在一定环境内，使用多种创新方法将山、水、植物、建筑加以协调，构建成源于自然且胜于自然的整体，让人工美与自然美紧密配合，充分体现人与自然的和谐美，而且我国园林大多以山水为主体，潜移默化中体现中国文化生动的意境。 三、古典园林与现代园林的设计对比分析古典园林景观栽植大多是以外观为主，调色、赏花、闻香、听乐为辅，强调季节与花期的规律，花木的选择与排列符合大多数人的美感学。现代园林中，绿化植物景观多有着整体统一的布置特点，通过在主体建筑中加强硬质景观的部署，突出显现现代园林的软硬景观统一性。由于传统思想的影响，中国古典园林在景观塑造中存在明显的地域性特点，其景观设计有着明显的模仿性特征。现代景观园林在景观塑造上可以充分利用现代科技技术与高新艺术手法对古典园林的传统设计进行有效糅合，从而实现自身在更深层次的进一步发展。
3.1古典园林的设计特征 古典园林的整体主题和其构成元素主要取决于地形地貌、人文风景、乡土植被等资源组成的乡土景点。古典园林突出人与自然的相互了解的氛围，是一件由建筑、花草、花木等组成的人为艺术品。古典园林设计要充分考虑到设计的思路，也要注重效果配合上的适宜，其中意境主要是由植物的设计创作产生的，设计时需开拓思路，研究古典园林的特殊魅力，从设计造园、空间布局、特色文化上开拓更深的领域。 3.2现代园林设计需求 现代园林的设计中不应该过度的追求奢华的园林，而让其远离自然的初衷，只会模仿，照搬别人的设计，终究是成不了事。现园林设计最初是要满足人们基本需求，同时更不能缺少人文精神，在园林的建造中不能破坏原本的生态环境，园林设计需要将“景”和“情”有效的配合起来，用环境来陶冶人的情操。3.3古典园林设计与现代园林设计的比较
现代园林在发展壮大的同时，继承了古典园林的独特性。现代园林抛弃古典园林自然观，又重新有着自己的创新，由静态自然，向生态自然发展。古典园林设计起源于自然，本质强调对“自然”的诠释。古典园林的设计是在景色的配合之中，即园中有园，景中有景，移步换景；现代园林的设计上主要表现为：在全面继承古典园林精华的基础上，更侧重于创新与自由，偏重于整体布局，基本没有对称，各景之间相互配合，形态初似规整，细视自然。四.古典园林的设计古典园林设计遵循原始手法，继承其优秀传统，取其精华，形成中国特色园林，对古今中外园林的文化进行研究，设计自己独有的园林。 4.1古典园林与现代园林设计研讨古典园林的水景是建立在自然水体的基础之上，体现出令人眼花缭乱的的艺术技艺，特别注重水体之间配合的景色，取其静态之美，以静衬动。现代园林其的水景处理，更多地是筵席了古典园林中水动态美的设计手法，大胆的利用现代先进技术，将动态水景的魅力展现到极点。古典园林的石头设计讲究衬托其他物质的原理； 现代园林石头设计则是使用抽象后的规则石景。 在古典园林中，建筑是不可缺少的重要组成部分，园林中的建筑大都小巧玲珑，朴实，简约、其本身也能成为景点之一；而现代园林中的建筑，基本趋向于抽象化、创新型，建筑的空间的布局技巧现已被大量使用于景观设计之中。 4.2古典与现代园林设计的色彩影响 古典园林根据现代园林的色彩风格与对比调和原则对园林景观中的山水、风景、景观植物进行协调组合，从而得到适合的空间色彩结构。现代园林的色彩寻求统一和对比的平衡关系，古典园林将统一与对比关系升华使用，将色彩的常用组合、外观要求种种形式都纳入其中，为景观的色彩效果渲染氛围。
五 结束语 中国传统古典园林中即使用假山、流水、植物等诸多景物构成的自然风景，其中利用现代园林的植被对其进行调色，从而体现出一个精炼概括的自然风光。现代园林色调在景观生态营造方面，发挥着举足轻重的作用，是古典园林色彩使用
的一种升腾。
参考文献：
【1】孙华勤;;城市园林景观设计方案规划简论[J];中国高新技术企业;2007年08期
古建园林设计范文4
关键词：中国古典园林；继承；创新；融合
1 古为今用，古今结合
中国古典园林是现代园林的设计灵感来源，是现代造园的理论基础，是传统文化的载体，它并不是对古典园林的简单再现，而是将传统文化和现代园林相结合。现代的园林设计师应该考虑地域、当地居民生活方式等，以及对现实状况进行研究和考察。只有那样才能创造出具有传统和现代相结合的园林设计，如杭州花圃，它就是运用古典园林中的传统雕花，做喷泉的盖，即使没有喷泉也不会呈现单调，游园人一看便知那是中国的园林。这是一个古典园林要素在现代园林中的运用，也是它受欢迎的主要因素。
2 中西结合
中国古典园林与当代人性化景观园林的融合。西方园林的过于人工雕琢且营地铺装占有很大面积，而中国古典园林崇尚“自然”，从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现和发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国古典园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对违背自然的人工雕凿。这一点中国古典园林可以给予很好的修正和完善。可以把中国古典园林中师法自然，多以植物造景为主运用到现代的大广场式的西方园林中去，应该切实地把人性需求落到实处，真正形成使人可停、可赏、可游、可憩的自然舒适环境。西方园林不仅要在设计中运用中国古典园林的自然手法，在实际工程的场地改造中也应注意因地制宜。
西方园林过于追求形式美，抛弃了实用功能和延承历史文脉的本质要素，苍白而无生命力，中国古典园林追求的是性外之意，一种意境美。面对当今社会的生活节奏和竞争压力，西方园林可以借鉴中国古典园林的优点，如在造园手法上的运用，中国古典园林利用隔景、障景、借景等形式来表现那种“目标”很深远的意境美，这一点在西方古典园林中是达不到的。
中国古典园林为西方的园林景观艺术提供了新的设计思路，当今有很多设计师将中国古典园林的基本要素运用到了国外的现代设计中。
3 中国古典园林在现代建筑设计中的运用
中国古典园林根据上述自身的特点，它具有很大的发展潜能，包括它在国际的认知度上，超越了中国的任何一门艺术的，其次就是在现中国的规划设计行业之间相对脱节，浪费了很多资源，中国古典园林的引入将会为规划设计注入新的血液，再次就是建筑和规划设计行业面临职业尽头的危机，利用中国古典园林的精髓对其进行改造为中国古典园林的扩展提供了契机。
3.1 整体出发，合理准确运用
对现代设计来说，设计的环境和条件各不相同，针对不同的情形做到合理的运用。首先应该保证功能合理，功能不受影响是一个重要的条件，不过也不能一味去追求功能而脱离环境的需要和人身心的满足。如消防通道与人行小道，它们的用途是不一样的，依据功能的不同，采用不同的手法，消防通道应该是便捷的，而人行小道应该是“曲径通幽”的。其次，在现代设计中为了追求建筑本身的功能，而忽视了建筑与环境的关系，造成建筑与环境的脱节。中国古典园林的“意境美”将为现代建筑设计注入新的设计理念。
3.2 体现时代感
建筑是一个时代的象征，新的建筑特征必须反映与之相适应的建筑理念，建筑技术和建筑材料也是一种真实的反映，而不是把古典园林中的建筑进行复制和模仿，因而在研究古典园林之外还必须研究如何用新的手法、新的建筑材料和新的建筑技术重现这种建筑感悟和体验，把来自人内心深处的感慨，借助古典园林的立意用现代方法演绎出来。
4 结论
中国古典园林是现代设计的灵感来源。当然中国古典园林也面临着问题，要适应现代潮流的发展，要求它进行自我完善，包括两方面的完善。一种是自身的完善，包括满足当今人的需求因素，主要体现在建筑设计、园林规划、园林景观等，吸取古典园林的精华和文化在进行自我的创新，如新材料、新技术等的运用；另一种完善则是在继承传统的同时也要吸取西方的优点，包括大型广场的建造，将中国古典园林和西方现代园林相融合。这种完善也会为西方园林的发展注入新的血液。中国古典园林的封闭性已经不再是潮流，它已经不能再满足现代城市快速发展的需要了，要求中国古典园林借鉴西方的特点再进行创新和完善，那样才能把中国古典园林真正推向世界，与全球化战略融为一体。“古为今用”、“古今结合”、“中西结合”，来促使中国古典园林在现代设计中得到更好的运用和发展。
参考文献
古建园林设计范文5
[关键词]新中式园林；设计
中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）37-0332-01
在做园林设计的时候，人们发现，西式的园林设计虽然有种种优势，然而中式的园林设计更能满足人们的审美需求，人们需要一种既能具有中式园林设计的特点，又能满足现代人的功能需求的新式园林，新中式园林设计由此而诞生。
一、新中式园林的设计概念
中式的园林，有一套独到的审美艺术特点。比如中式的园林重视园林的“意”，它要求园林的整体设计能够体现出一种余味不尽的意境美；它要求园林体现出“真”，它认为如果园林露出人工的匠气，就显得矫柔造作，这就落了设计的下乘；它要求园林体现出“趣”，这是指园林的山、水、亭、阁等每一处都能体出现如诗如画的意趣，使每一处山水都能供人品味、赏玩。
中式的园林设计至今被人们借鉴、模仿。然而中式的园林具有风雅有余，活泼不足的特点，人们希望现代的园林创作能结合中国古典园林的神韵，又能满足现代人人的功能需求，部分园林设计者将这两者结合在一起，设计出一种提炼出古典风貌，又具现代风味的新中式园林设计。
二、新中式园林的传承方式
1 设计特征上的传承
中国的古典园林一般为贵族使用的园林，它们的占地面积大、对环境的要求高，这些园林有个人赏玩和品味的味道。新中式园林传承了古典园林风雅、美观、大气、对称的特点，然而在表现手法上更加灵活，新式古典园林在整体设计上强调风雅，在局部设计上结合欧州园林设计上多种方式组合的特点，这种组合方式既适合现代人多元化的审美需求，也能让现代年青人感受到中国古典园林蕴含的古典神韵。
2 设计形式上的传承
中国古典园林的设计形式讲究疏密有致、虚实有致、动静有致等。它要求纵观整个园林，为一幅优美的风景画，细观园林的每一种景点，无论从任何一个角度中看，都能构成一幅风景画。中国古典园林还要求景中含诗、诗中含景，即园林的每一处景色都要有如诗如画的意境。新中式园林不仅结合了古典园林设计的特点，还揉合进后现代主义的表现手法，比如它用一种颜色来代表整个园林的风格；它用符号化的元素来代表整个景点要描述的意义等。
3 设计功能上的传承
中国古典的园林在功能上比较单一，它仅仅只为满足贵族的生活需求而设计，新式的古典园林结合古典园林与四合园的设计方法，在中式古典园林中设计餐厅、KTV、洗浴等功能建筑，使古典园林本身既具有审美的功能，又具有娱乐消费的功能。
三、新中式园林的设计方法
1 植物景观的设计方法
中国的古典园林的植物景观设计讲究层次的设计，即要求多种植物共同配合构成一个景观、多种形状的植物构成一个景观、用动静结合的方法构成一个景观。新中式园林既结合古典园林的设计方法，又要突出简洁、环保的设计思路，这使园林景观设计在具有中国气息的同时又具有现代设计理念。
以深圳万科第五园的植物生态墙为例，参看图1，它依生态墙的高矮与功能需求，布置了竹、乔木、植物盆景、水生植物等，这些植物既高低错落，显示自身的生态美，又使原本单调的水泥生态墙具有生趣，使人们看到这些绿色植物，就联想到绿色环保的概念。这种既结合古典园林的层次性设计方法，又体现出现代设计功能概念的设计方法，这种新古典园林的设计方法具有很好的审美艺术效果。
2 颜色风格的设计方法
中国古典园林设计很重视颜色的应用，比如人们谈到“朱门酒肉臭”，就是指人们认为红色代表着威严、正统的意思，同时红色也代表喜庆的意思。中国古典园林会把自然景观与颜色的布置结合在一起。新中式园林的景观承袭这一特点，然而在颜色的应用上更灵活。
以北京易郡的四合园设计为例，参看图2，该园应用青砖制作仿垂花门、应用青灰石色构筑四合院的颜色、用土黄的门显示出古老的色彩，而绿色的植物又给古老的建筑带上自然的古典气息。这座四合院用古老的色彩营造出古老的氛围，人们进入这座四合院中，仿佛回到中国过去的那个四合院建筑为主的时代。
3 符号意蕴的设计
中国古典园林设计中，很重视符号的应用，它应用符号的意蕴传达一种意境。中国古典园林中较常用的符号为：五行符号、植物四君子符号、动物纹样符号等，应用这种符号，它能创造出一种诗意。中国古典园林承袭了这种设计方法，且突破了这种设计方法。以深圳万科第五园的小庭院设计为例，参看图3，它的房内布置以竹为盆景、以梅为虚拟像框、象征吉祥的纹样布置在座椅上；隔着窗棂，人们能看到廊外的灯笼，灯笼上有抽象的福、禄、寿纹样，这种符号的虚实相间用法、内外结合的用法，能让人感受到浓浓的吉祥、长寿等中国古典意蕴。
4 空间层次的设计方法
中国的古典园林有虚实相间的布置方法。即它的空间分隔可用墙壁、栏杆等实体；也可用景、水等自然景物；还可以用光、影等虚体。它讲究空间的布置要虚实相生，让人产生无限的联想。新中式园林借鉴了这种设计手法，并在功能上进一步突破这种设计方法。
比如以深圳万科园的框景设计与对景设计为例。参看图4，图4的左图为框景设计，它利用围墙分隔出空间，用栏杆分隔出另一道突间，而这道围墙远远观去，如一个相框，它框住人们视线之内的美景，形成一种独特的画面感和层次感。右图为对景设计，该图上红色的木走廊既圈出步行道的范围，又构成一种几何形状的空间美感。（见图4）
四、总结
中国古典园林有其独特的艺术美，人们希望能在享受古典园林艺术美的同时，又能让这种美能适应时代的需求，于是这就形成新中式园林设计的风格。新园林设计的风格，既能设计出大型古典园林，也能设计生活建筑、商业写字楼等，它是一种既具古典风味，又有实用价值的园林设计方法。
参考文献
[1] 杨丽倚.李娟.许先升.新中式景观对传统景观的传承[J].北方园艺，2012（01）.
[2] 李琦.现代环境空间对古典诗词意境的再现与演绎――以苏州博物馆新馆为个案的解读[J].装饰，2011（06）.
[3] 杨思宇.苏州博物馆――论中国传统符号在现代建筑当中的诠释[J].家具与室内装饰，2011（05）.
古建园林设计范文6
关键词：建筑；室内设计；园林；景观
一、建筑与室内设计的产生与发展
1 中国的建筑与室内设计发展概况。中国夏商两代已经出现了壁垒森严的城市和建于夯土台上的大殿，并产生了中国传统建筑的基本空间要素――廊院。春秋战国时期的建筑追求高大、华丽和宏伟，瓦、砖、斗拱及高台建筑开始出现。秦汉是中国建筑艺术发展的第一个高峰，阿房官和始皇陵均为该时期大手笔的建筑作品。唐代是中国历史上的辉煌期，也是中国木构建筑的成熟期。唐代建筑技术的最大成就便是斗拱的完善和木构架体系的成熟。宋代在建筑装饰及色彩处理上有较大的发展。明清两代在建筑群体组合及空间氛围的营造上取得了很大的成就。
2 古埃及的建筑与室内设计。金字塔是埃及文明的见证，它采用了简洁的几何形，形成了一种典型的纪念建筑风格，最著名的是吉萨金字塔群。
古埃及的庙宇是由住宅扩大而成，采用石材作为横梁的石梁柱结构，空间中柱子大而密，密密的柱子和采用的高侧窗采光使庙宇室内充满一种神秘感。如著名的阿蒙神庙。
3 古希腊的建筑与室内设计。以雅典卫城为代表的古希腊神庙建筑，其平面形式有圆形神庙、端柱式、列柱式、列柱围廊式，立面由三角形山花+端部柱廊构成。希腊建筑刻意安排不对称。古希腊有三种成熟的柱式，多立克柱式、爱奥尼克式和科林斯柱式，帕提农神庙同时使用多立克和爱奥尼克柱式。
4 欧洲中世纪的建筑与室内设计。拜占庭风格影响早期基督教建筑，利用帆拱解决了将圆屋顶放在多边形平面上的难题，于是屋顶造型由帆拱上放置穹顶取代了十字拱。代表作是圣索菲亚大教堂。
哥特式建筑使用双圆心的尖券和尖拱，减轻侧推力和结构厚度，飞扶壁的运用可使高度降低，扩大采光面积。
5 新艺术运动的建筑与室内设计。新艺术运动拒绝复古和传统式样，提倡运用现代材料和技术(如铁和玻璃)。新艺术运动的基本主题纹样是S形曲线。由于铁便于制作各种曲线，因此室内装饰中大量应用铁构件。
6 现代主义的建筑与室内设计。现代主义建筑设计出现了四位先驱人物：格罗皮乌斯、密斯・凡・德罗、勒啊布西耶、赖特。
格罗皮乌斯创立了第一个培养现代设计人才的学校――包豪斯，并亲自设计学校的校舍。该设计既表达了建筑相互之间的有机关系，又体现了现代主义的设计。
密斯・凡・德罗提出了“少就是多”的口号，在建筑设计中精于对钢与玻璃的运用。为巴塞罗那博览会设计建造的德国展览馆使他赢得了广泛的国际声誉。
赖特倡导“有机建筑论”，强调建筑与环境的有机整体关系，赖特的建筑作品充满了浪漫主义色彩，其代表作品是流水别墅。
二、园林与景观设计的产生和发展
1 中国古典园林的历史发展概况。中国古典园林的产生和发展经历了秦汉的生成期、魏晋南北朝的转折期、隋唐的全盛期、两宋至清初的成熟前期、清中叶至清末的成熟后期。
隋唐两朝是中国园林发展的全盛期，在皇家园林方面，随西苑在沿袭“一池三山”模式的基础上开创了园中园及完整水系的规划形式。宋元明清是中国古典园林的成熟期，其内容和形式已经完全定型，造园的艺术和技术也基本达到了最高的水平。中国古典园林追求诗情画意，追求情景的交融。意境乃是中国古典园林的最高追求。
2 西方古典园林的历史发展概况。古埃及真正的园林概念形成是在新王国时期，其庭园平面为对称的几何式，庭园为方形，中心为水池，它完全不同于中国秦代开创的一池三山格局。
古巴比伦的园林类型有猎苑、圣苑及著名的空中花园，空中花园是最早的屋顶花园。
古希腊的园林类型有宫廷庭园、文人园、宅园及公共性园林。么共性园林主要包括圣林和竞技园，竞技园成为后世欧洲体育公园的前身。
古罗马园林形式多仿希腊的柱廊园及宫廷庭园，到罗马全盛时期开创了一种新的园林形式――别墅园。
意大利文艺复兴初期仍沿袭古罗马别墅庭园形式，沿山坡建园，这种依山丘地势高低分台层处理的别墅园又称台地园，是西方古典园林的重要代表类型。
3 西方近现代园林发展概况。城市公园兴起在英国，却在美国取得了大的成就。奥姆斯特德吸收了英国风景园的精华，创造了符合时代要求的新园林，成为近代园林的奠基人。现代园林设计在第二次世界大战后逐渐形成了融功能、空间组织及形式创新与一体的现代设计风格。
4 现代景观设计的发展思路
(1)设计要素创新的思路。现代技术产生的新的材料和手段，使得设计可以自如地运用光影、色彩、声音、质感等形式要素及地形、水体、植物、建筑等形体要素，创造现代景观。
(2)生态化的设计思路。关于保护表土层、不在造成容易侵蚀的陡坡地段建设、保护具有生态意义的低湿地与水系、按当地生态群落进行种植设计。
(3)反映文脉的设计思路。对于文化与场所的反映是后现代主义设计的一个重要主张之一。
(4)追求隐喻和象征是设计思路。追求隐喻和象征也是后现代主义设计的重要主张。设计师为了体现自然理想或基地的历史环境，在设计中通过文化、形态或空间的隐喻和象征来创造有意义的形式。
(5)当代艺术表现的设计思路。当代艺术越来越多地渗透到景观园林设计中，带有实验性的大地艺术借助景观设计手段找到了自己的表现舞台。
