舞蹈编导论文范文1
【关键词】舞蹈编导；文学素养；研究；方法模式
场完美的舞蹈表演和编舞者的文学素养与编导能力是分不开的，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，充分加入文学素养，才能让观众欣赏到一场活灵活现的视觉盛宴。舞蹈编导者要充分理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，并注重舞蹈编导中的文学素养研究方法，才能保证文学素养有效训练质量，编排出优秀的舞蹈作品。
一、理解舞蹈编导中文学素养培养的意义
抓住文学素养重点研究内容舞蹈是表达情感的艺术，不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力，所以编舞者要着重理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，学好科学文化知识，时刻牢记自己的编舞计划，不断总结成长经验，用心感悟时代文学的评论，正视社会现实，发挥文学素养下编舞编导的极大优势。此外，编舞者要让练习舞蹈的人明白，细节决定成败，一套完整的舞蹈表演，是由很多个细小的步骤和步伐相结合才能完成的，表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，才能全身心地投入到舞蹈中，让表演富有灵活感和动感。编导者要了解全媒时代的发展历程，掌握最先进的社会动态和发展方向，从自身做起，不断提高自身的科学文化知识，丰富自己的文学素养，有效制定舞蹈策划方案和实施计划，培养舞蹈编排的艺术意识，充分利用生活中的真情实感进行舞蹈编导，加强舞蹈的生动性和实质性，让舞蹈者通过动作、画面和线条等的结构塑造完美、文艺的意境或美术作品，间接地让舞蹈练习者看到生活中的美，感受美，刻画美。新世纪时代下的大众文艺市场越来越受到人们的青睐和重视，优秀的文学舞蹈艺术作品打破了传统和陈规的“霸权”地位，显现出更符合新时展理念和社会动态的发展方向，舞蹈练习者要明白水滴石穿的道理，要想熟悉地掌握舞蹈的正确要领，就必须严格地按照舞蹈的正确步骤，每天都辛勤练习，勤学苦练，方能掌握技术技巧。伴随着市场经济形态和大众日常生活的审美不断进步，舞蹈者只要积少成多，只要每天都熟悉一个动作，把一个步骤掌握到位的话，经过长时间的努力，就能在舞台上展现出惊人的舞姿。最重要的是，做编导的舞者想要灵活学习运用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的历史和灵魂，适当的时候可以将舞蹈与文学素养相结合，增加舞蹈里的刚劲和魄力，赋予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和和优美，就能把舞姿展现得更生动，让观众眼前一亮。
二、注重舞蹈编导中的文学素养研究方法——保证文学素养有效训练质量
(一)丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力
随着科技的不断进步，文学艺术和文学作品的发展朝着先进化和科技化的方向进步，传统的文学发展模式也由单一性变得更多种多样和实际化，舞蹈的编导也应该随着社会的发展而不断进步。在舞蹈编导和教学的过程中，指导人员一定要注重舞蹈动作和素材的选取，给舞者提供切实可行的练习计划和舞蹈动作，方便练习。此外，在舞蹈编导的计划当中，不能忽略重要的编导方法和技巧，要不断丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力。舞蹈最重要的练习步骤就是细节的掌握过程，细节是很重要的，任何一场完美的舞蹈表演，都离不开细节的编排，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身体、步法都能完美地融合在舞台上，让观众感觉浑然天成，感受到舞者每一个细节动作，所以舞者只有把每个动作做到位了，才能展现舞蹈的灵气，引人入胜。在舞蹈过程中加入文学素养，才能让舞蹈者有足够的空间施展动作，才能让舞蹈展现出更轻松的姿态和最自然的动作，表演者必能展现出精气神和灵气。舞蹈的编排和练习是一个循序渐进的过程，指导教师要注重舞蹈的编导过程和教学方法，让舞者在日常练习的过程中增加对舞蹈动作的感知力，让舞者不由自主地爱上舞蹈，爱上文学艺术，真正发挥舞蹈的高效性和实效性。另一方面，舞蹈编排者要不断完善教学方法，让舞者感受“多元化”、“高效化”、“情感化”的舞蹈练习过程，这样既丰富了舞蹈练习内容，也让舞者与编导 教师之间有了心灵上的沟通，方便交流和探讨实质性的舞蹈动作，达成一致的看法，充分运用文学素养，提高舞蹈编导的高效性和质量性。编导教师要提高学习者善于发现美的能力，培养其较高的文学素养和舞蹈意识，构造“直观性”、“具体性”、“艺术性”的舞蹈练习过程。舞蹈的最高境界在于用舞者的形体之美来表现内心的艺术之美，从而达到人心形合一的效果。细节掌握好了，整体的结合优势有了，舞蹈的质量自然也就提高了。舞蹈指导和编导教师要发挥情感教学的优势，培养舞者的多方面思考和理解能力，让舞者选择合适的练习资料和舞蹈学习素材，丰富关于舞蹈方面的知识领域，让舞蹈的每一个细节变得更灵活和更完善。
(二)融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法
舞蹈编导者在丰富自身文化素质、学好舞蹈理论文化知识的同时，要不断了解社会时代文学的发展动态，对当代的潮流和舞蹈动向有一定的了解和解析，加深对文化知识的理解和感触，加强自身文学素养，秉承中华民族源远流长的舞蹈文艺精神，面临文学素养的舞蹈编导任务，临危不惧，勇敢前行，不断完善自我和发展自己，并在舞蹈编导的过程中，不断融入文学素养的探究热点，努力优化舞蹈编导方法，注重细节和过程，加强每一个舞蹈动作的力度和强度。如果舞蹈没有其灵魂所支撑，整个团队就会显得零零散散，没有核心精神和舞蹈魄力，也就不能显现出舞蹈的生命力。因此，正确运用舞蹈的技巧是非常重要的。舞蹈编排者要注重文学素养，在编排舞蹈的过程中，合理运用技术技巧，让整套舞蹈动作显得更流畅和具有文学气息。在舞蹈编导的过程中，指导教师要充分发挥舞蹈文学素养的实质性内容，严格要求舞蹈训练者以严谨的态度对待每一场舞蹈的练习，跳舞者在练习舞蹈和熟悉动作时，可以注重每个动作的接触点和时间点，从而准确把握肢体的运作准确度。指导教师要让舞者明白每一个舞蹈动作的关键点和主要舞蹈因素，比如在挥舞手臂时，要牢记手臂挥舞的正确高度和与肢体的接触点，以便达到和团队其他舞者协调一致，才能让观众觉得整个舞台有一致性和完美性。而舞蹈者在记住舞蹈的步骤时，还应该记住自上而下、从左到右的正确顺序，一个很小的动作细节就可能影响整套舞蹈的美感，也能充分体现一套舞蹈动作编排的完整性和艺术性。一个完美的表演，是需要全体舞者的极力配合的，所以在舞台上一定要有固定的表演中心。编舞者要有合理的规划和编舞方案，严格训练舞者的专业素质，而舞者们可以在训练和演练的时候就形成以舞台为中心的习惯，并时刻把握好自己所在的位置，不能偏离舞台中心和团队整体，加强每个舞蹈细节的练习，由于舞蹈中常常含有进步、花步、变换步等步调，人身体的位置就会随着身体的摆动而改变，舞蹈者要根据计划好的舞蹈动作进行合理选择和判断，找好跳舞的中心点，就能让舞者的肢体最大程度地舒展开来，就能在肢体的协调性中让舞蹈和舞台融为一体，形成独特的韵律感。
(三)注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量
现代社会是一个注重美的社会，人们对于美的定义和追求越来越高，因此，在当代舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养是势在必行且任重而道远的。舞蹈编导教师要遵循“循序渐进”的教学理念和编导模式，了解舞蹈教学的基本流程，规划合理的教学方案，掌握文学素养下舞蹈编排的主要特点，培养舞者的综合能力，构造出完整和充满美学素养的舞蹈动作。在舞蹈编排的过程中有效加入文学素养的方法，能不断激发舞者的积极性，培养舞者积极地探寻舞蹈的知识和练习素材，而且，舞蹈者要注重情感舞蹈的练习方法，即在舞蹈练习的过程中融入文学素养，将感情带入到各个舞蹈动作中，加强舞蹈的美感。舞蹈编排者要不断培养自己发现美的能力，在生活中注重细节，感受日常的小事，主动发现生活元素并有效地构思，把生活素材合理地运用到舞蹈作品的创作中。舞蹈要求全部身体部位一起灵活运作，才能表现舞蹈的艺术性。敏捷的动作和轻快的步伐能增加舞蹈的吸引力，让动作更协调和富有节奏感，让舞姿看起来更优美。编舞者要特别注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量。表演者想要展示出一场活灵活现的舞蹈盛宴，就要让观众看完舞蹈后有视觉冲击和眼前一亮的感觉，这个时候就要灵活地运用舞蹈当中的技能和技巧，来丰富表演的内容。舞蹈指导教师要注重学者审美能力的培养和舞蹈意识的塑造，要经常利用实质活动给学生播放一些有利于美的思考的舞蹈教学视频，让学生的思维回归大自然，感受到真情实感，体会活灵活现的人物形象特点，激发学生发现美的意识，感受每一个舞蹈动作的精华和姿态，并鼓励舞者主动探寻舞蹈的奥秘和技巧。日常中多和舞蹈者进行讨论和交流，取长补短，并经常练习和巩固舞蹈动作，合理地构思和发挥，在舞蹈的学习中升华自己。
三、结语
总而言之，“逆风的方向，更适合飞翔，不怕什么阻挡，只怕自己投降”，舞蹈编导者要不断在舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养作为主要内容，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法，并充分加入文学素养，注重文学素养的培养模式，才能有效保证舞蹈编导质量。
参考文献：
[1]刘书君.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].民族艺术研究,2015,(2):55-56.
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[4]钢花.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].才智,2014,(35):56.
舞蹈编导论文范文2
人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的，包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中，肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现，舞蹈艺术是人类文明历史上的珍宝，通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重，也更加深化，而优秀的舞蹈作品来源于舞蹈编导的创作，那么如何紧跟时代前沿，不断创作出符合当今现代人审美观的优秀作品？这是舞蹈编导教学中应该重视的内容。
一、高校舞蹈编导专业开展教学改革工作的重要意义
随着我国经济发展速度的提高，国民经济水平日益超前，在国民教育方面的支持力度也随之加大。高等院校是我国培养综合人才的主要阵地，其开设的内容与教学模式与社会发展始终保持一致性，特别是在人们物质生活条件不断充实的前提下，在精神世界上的需求也愈加丰富。舞蹈艺术是重要的精神文化之一，大众舞蹈审美与社会的不断变化发展保持着统一步调，为满足观众多种舞蹈审美需求依靠舞蹈编导行业对舞蹈作品进行创新开发创作，因而舞蹈编导专业人才培养应是适应于舞蹈艺术时代审美需求。
开展舞蹈编导教学改革目的在于对高校舞蹈编导专业学生采取综合素质培养模式，除了舞蹈教学方向的培养，还需要关注学生艺术素质的提高，只有通过不断更新舞蹈编导教学方案才能够始终保持教学活力，使舞蹈艺术教学更具无尽魅力。
二、当前舞蹈编导专业教学过程中存在的不足与弊端
目前我国大部分高等院校已经开设有专门的舞蹈编导专业与课程，舞蹈编导专业也经过长期的发展与探索演变成一个体系完善的学科，然而当前高校所开展的舞蹈编导教学工作始终基于过去的教学经验与社会旧况，对已经焕然一新的舞蹈行业需求难以准确把握。部分高校当中开展的舞蹈编导教学工作存在很多不足与弊端，主要体现在以下几个方面的：
（一）培养模式片面，学生综合素质难以提升
高校舞蹈编导专业所开设的课程包括专业舞蹈课程教学以及通识课程教学，舞蹈课程教学当中涵盖了众多舞蹈技能实践训练课程以及舞蹈专业理论课程，将一些基础的古典、芭蕾舞技法以及编导理念等都通过系统化课程教授。此外还专门开设供艺术专业学生选修的声乐、钢琴、体育、教育等通识课程。单一从课程体系构建角度上看，舞蹈编导专业所开设的课程将舞蹈技能与素质文化结合，坚持理论教学的同时注重实践应用。然而在实际教学过程中，大部分教学过程始终难以打破课堂教学空间的桎梏，少有能够训练学生专业应用技能的舞蹈实践活动，让学生所学专业知识沦为无用的“纸上谈兵”而难以配合实践需求，这样教学功能单一的培养模式难以培养出具有较强实践能力的舞蹈编导人才，也难以满足舞蹈行业的真正需求。
（二）教学理念落后，漠视学生学习主体地位
高校所开设的舞蹈编导专业采用的教学方式本身具有强制性特征，是过去教学经验累计的结果，也说明了高校当前的教学理念与学生的学习实际已经出现明显矛盾。舞蹈编导专业教师落后的教学惯性使得其在教学过程中过分霸权主义，对学生自身的学习能动性与思维创新能力不能给予肯定，甚至伤害学生对舞蹈编导学习的热情。此外，大部分理论课程教学主要依靠教师的“讲”与学生的“听”完成，过于单一的课堂教学难以拓展学生的思维，缺乏实践示范与模仿练习的学习环境让学生的学习思维难以实现理论到实践的转变。
三、如何提升舞蹈编导教学质量，优化人才培养方案
（一）提高教学队伍的质量水平，增加针对舞蹈编导教育者的专业考核
舞蹈编导教育者是开展舞蹈编导教学的主导者也是重要参与者，而教学队伍的水平能够直接决定舞蹈编导教学质量的好坏。作为一名优秀的舞蹈编导教育者，除了基本的身体舞蹈素质之外，最重要的具有较高的舞蹈情感表现能力、较高的舞蹈艺术鉴赏水平以及优质的舞蹈编导教学能力，通过开展针对舞蹈编导教学队伍的专业考核，对外引进优质编导教学人才能够保证舞蹈教育队伍的高水准，从而确保舞蹈编导教学的质量水平。
（二）提炼舞蹈编导课程设置，缩减教学耗时
舞蹈编导专业课程学习不同于一般专业的学习，其专业课程设置应坚持动静结合，尽量缩短教学战线，集中教学资源。在保障教学课时量的前提下可以尝试减少教学周期，让学生更好的保持良好的创作状态，让学生能够充分利用课堂学习时间的同时也有更多的自由时间参加编导实践活动。
（三）解析经典舞蹈编导案例，细化舞蹈情感教育
舞蹈不是单一的肢体语言表达，而是由人类身体姿态，音乐艺术以及人类情感三部分组成，优秀的舞蹈表演无论在人物肢体表达上还是情感投入上都应具备超高的水准。因此，在一般舞蹈编导教学中，需要加深学习者对以往经典舞蹈作品的情感理解，从而提升学习者在舞蹈编导过程对舞蹈情感的渲染能力。此外，舞蹈编导教学不能始终停留在口头的教授，应通过海量的舞蹈作品分析与欣赏，让学习者直接感受舞蹈编导技能的魅力所在，通过熏陶学生的舞蹈艺术气质，从而实现舞蹈编导基本素养的提高。
（四）强化学生艺术审美训练，刺激舞蹈创造性，以练促编
舞蹈编导论文范文3
自新疆舞蹈家协会成立至今已有五年了。过去的五年，新疆的舞蹈艺术取得了较大的发展和进步。五年来，新疆舞协在自治区党委宣传部和自治区文联党组的支持和领导下，在全疆各地舞协和各民族舞蹈工作者的大力支持下，振奋精神，努力拼搏，为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。
为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究，促进舞蹈人才成长，提高舞蹈水平，发展舞蹈事业，舞协于1997年4月在乌鲁木齐举办了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。来自各地州的编导、理论工作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈大赛中获奖的优秀作品展开分析研讨，并从理论上进一步总结经难，突出了学术性、技术性，促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。同时，与会代表从编导、教学、表演等方面还探讨了建立少数民族舞蹈理论体系的问题。由于舞协重视了舞蹈理论研究，使舞蹈工作者的理论水平在实践中不断提高，两次研讨会前后，有126篇论文在全国和自治区的各种报刊和杂志上发表，使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮大起来。
有了舞蹈理论对创作的支持，五年来，由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个人在国内外及自治区频频获奖。王小云参与编导的大型舞剧《大漠女儿》获文化部“文华奖”和“五个一工程奖”。库来西.热介甫编导的大型歌舞诗《山水父母》获文化部“文化奖”。艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获自治区党委宣传部“五个一工程奖”。
“荷花奖”做为著名的艺术品牌，在海内外拥有十分重要的影响。“荷花奖”是舞蹈专业的权威性大奖，是舞蹈界的最高荣誉。在首届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的由海力且木.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作金奖。库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天山姑娘》荣获大赛特设的表演特别奖。新疆舞协荣获组织奖。在第二届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空白，新疆舞协荣获组织奖。1997年古巴哈瓦那世界青年联欢节上，由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天山姑娘》，荣获最佳表演奖。1997年在日本大孤举行的国际艺术节上，由再娜甫.
舞蹈编导论文范文4
关键词：多元智能；国标舞；创编教学；实践探究
舞蹈是一种富有文化气息的艺术行为，通过肢体语言展示出内心的感悟或者事物的美好，具有观赏性。随着文艺事业的快速发展、生活水平的不断提高，人们对舞蹈的观赏性和艺术性的要求也越来越高，同r对舞蹈创编的理念也有了更高的要求。为了满足人们的精神需求，就应结合多元智能理论开展国际舞创编教师实践、总结教训、分享经验，创作出更加优秀的国标舞作品。
1 多元智能理论的特征
第一，辩证性。多元智能主要强调的内容是思维辩证关系。如在智能空间中对空间的利用状况进行简答的布局，锻炼人利用空间的潜能，可以让人在较小的空间内完成操作。可以总结为如下几点：一是承认物理的空间；二是具有良好的思维能力；三是可以通过思维建立与之相对应的操作。即强调思维与存在之间的必然关系。
第二，普遍性。人人都具有多元性的智能思维，但是要注意一点，即每个个体的多元智能组合都应具有独立性。多元智能理论认为，作为存在的个体，要拥有较为独立的八种智能，并将这些智能全部体现在每种组合中，让每种组合各具特点。
2 国标舞艺术表演的现状
当前，世界范围内的国标舞都试图利用艺术创编的形式作为突破口。无论比赛是部级别的还是地方级别的，都要研究有利于艺术表演的规则，这样能为艺术的发展提供更好的平台。各类国标舞比赛中，无论是艺术的表演或创造，国内的舞蹈无论在表演或者是创编方面差强人意的地方较多，如作品的艺术感较弱，团队色彩意识明显不足。究其原因，是创编人员在创编时思维较为单一，不能从多元化角度探寻问题，舞蹈编排的内容很局限，较少使用国际标准舞的动作叙述和进行表达。故此，提升艺术表演舞作品的创造质量是培养人才的关键性举措。
3 国标舞创编的实践探究
3.1 多元智能背景下创编的理念
舞蹈编导的理念是舞蹈创作的根本，有好的理念才能有好的作品。舞蹈编导者的理念，直接关系到舞蹈本身的文化性和艺术性。因此，舞蹈编导者确立编导理念时要遵循以下原则：
（1）与生活相结合。艺术源于生活，高于生活。杨丽萍老师的孔雀舞《雀之灵》大家应该都看过，舞蹈展现的活灵活现，细致入微。每一个动作，每一个眼神，都仿佛让大家看到了一只栩栩如生的孔雀，让人感受到了舞蹈的巨大魅力。孔雀舞之所以那么成功，就是因为杨丽萍老师对生活中的事物进行了细致入微的观察和感悟，并将这些感悟与创作理念紧密地结合起来。因此，要想创作出成功的作品，国际舞创编教学中要重视让学生累积生活的点点滴滴，使舞蹈更贴近生活，使生活和艺术完美的融合，并将这样的理念体现在整个创作过程中。
（2）富含真情实感。真情实感是舞蹈的灵魂，如果舞蹈不具有真情实感，那就只是一套机械的动作而已，是无法吸引观众引发共鸣的。舞蹈的艺术价值就在于它贴近生活，能够表达生活中的真实情感。国标舞不同于抒情类舞蹈艺术表现力更加强烈，但是要知道任何的艺术形式其本质都是表达人的情感，故此在国标舞创编教学中也要重视激发学生的真情实感，让学生在舞蹈创编中将自己的真实情感融入其中。如果创作舞蹈的时候不能将真实的情感融入里面，只是为了完成任务去进行机械的创作，那么创作出来的舞蹈就会特别的空洞。所以，一个优秀的舞蹈编导者，在进行舞蹈创作时一定要融入真实的情感，为舞蹈注入灵魂。[1]
（3）不断创新发展。舞蹈编导要者要具有创新精神。舞蹈只有不断地创新，才能够跟上社会发展的脚步，满足人们对艺术和生活的追求。舞蹈的编导者对舞蹈大胆创新，无论是从舞台的视角上、展现的形式上还是从人员的安排上和服装的设计上，都应颠覆传统模式，力争为观众带来震撼人心的视觉盛宴。所以，舞蹈要想获得成功，编导者要不断地创新，丰富舞蹈的内容和表现形式。
3.2 自我认知智能
出色的舞蹈创编人员要懂得学无止境的道理，要通过学习和借鉴，不断地提升自己的综合素质和创作水平。舞蹈创编者不应该只对舞蹈领域的知识了解，还要对其他学科也广泛涉略。因为舞蹈不仅仅是一种具有观赏性的节目，同时还具有它的文化艺术价值。编导者要对艺术、文学和哲学都有所了解，这样才能开阔思路，赋予舞蹈更丰富的内涵。教学中在要求学生学习各种知识的同时，还要学会借鉴优秀的经验，因为艺术都是相通的。不同的情感可能有不同的表现形式，比如悲伤的情感在不同的舞蹈中会通过不同的形体动作表现出来。那么哪种表现形式可以更好地将情感表现出来，我们就可以进行借鉴，使舞蹈展现的更加完美。但是借鉴不是生搬硬套，而是取长补短的手段。在进行借鉴的时候，要使自身的舞蹈创作和优秀经验进行有机的融合，从而使舞蹈作品更加出色。
3.3 抽象空间智能
舞蹈的创编实际上是一种抽象化的思维过程，它将人类的肢体语言转化成了一种形象的艺术表现形式。[2]那么，怎样的表演动作才能将所想要表达的感情表达出来？这就需要创编者具备超强的舞蹈想象力，能够通过抽象的思维过程，将真实的情感和肢体语言之间建立起贴切的联系，最终转化成一种直观的艺术表现形式。舞蹈的想象力是建立在现实的基础上的，其出发点是表达人们生活中的真实情感，并不是天马行空的想象。优秀的舞蹈作品，一定要具备丰富的想象力。如果舞蹈作品缺乏了想象力，只会枯燥乏味，难以与观众取得情感共鸣。
4 结语
多元智能理论背景下开展舞蹈创编教学实践主要从以下几方面入手：首先，要强化舞蹈创编知识，并提升学生舞蹈的艺术感悟；其次，通过艺术鉴赏的方式提升学生的修养和内涵；最后，让学生具有自我评价和反思的能力，从而借助多元智能的方式开创出更好的国标舞作品。
参考文献：
舞蹈编导论文范文5
舞蹈表演专业
舞蹈总是用最苛刻的方法考验着每个怀揣舞蹈梦的孩子们：压腿、踢腿、软开度、腹背肌、腰腿功……日复一日，没完没了枯燥的训练，这就是舞蹈表演专业的特点。相对其他舞蹈类专业，舞蹈表演专业在训练上和表演上的要求是更加的严格，舞蹈表演专业需要学生有较强的表演功底，浓厚的情感，这样才能通过舞蹈来演绎出动态的人的精神世界，以鲜明的艺术形象抒发内心感情，达到扣人心弦的艺术效果，创造出剧情需要的舞台环境和氛围。因为台上跳舞，“跳”的不是自己，“跳”的都是各种不同的“人物角色”，无论是表演集体舞还是个人舞，都是为了塑造不同民族性格和不同人物气质的舞蹈形象。舞蹈表演跳的是心，而不是单纯的炫技。这就需要平时多注意舞蹈表演和技术技巧的训练，这些都是长期积累的无形的资本。
关于就业，如果你喜欢追寻自己的影子并且热爱教育事业，那你可以考虑去教育机构应聘舞蹈教师；如果你喜欢没有太多的束缚，那你可以选择去辅导机构或者舞室担当补习教师；如果你有一定的造诣并且已经获得一定的资格，那你可以尝试从事教练或者指导工作；如果你想把自己的学艺发扬光大并且呈现给观众，那你可以努力去成为一个专业并且优秀的舞蹈演员。当然，学习舞蹈出来的学生一般在行为举止上都比较得体自然，气质跟打扮上也会相对出众，所以即使不从事舞蹈相关行业，也可以做一些类似公关文秘、银行职员、办公室人员等文员类的工作。
舞蹈学专业
舞蹈的历史渊远而流长，艺术学家考证过最早出现的艺术正是舞蹈，说明舞蹈的起源和发展对于人类文化乃至生活是深刻而富有意义的。舞蹈学正是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学，其中包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏三个主要部分。本专业的学生除了单纯的肢体学习，还要进行舞蹈理论的学习，掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识。中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、舞蹈解剖学等这些都是在大学期间需要深造的课程。这就要求舞蹈学专业的学生一方面自身要有不错的文字功底，另一方面就是对于文化有一定的了解和兴趣，这样便于在今后学习生活乃至工作后更好更快地掌握分析和研究舞蹈作品的方法，能达到理论与实践相结合。
舞蹈学专业的学生除了可以从事与上述舞蹈表演相同的职业，更有其独到的优势――舞蹈学专业出身的学生所具备的理论写作能力和史学造诣，是许多艺术相关单位和企业所重视的。
舞蹈编导专业
在练功厅里、在舞台上，每一个舞者在韵味悠然的音乐中舞动，做出跳跃、旋转等一系列复杂的连接动作，随着光影的变幻演绎令人心醉神驰的精彩。这些所有的编排都来自于舞蹈编导。舞蹈编导的魅力就在于她能让舞者释放天性，开发舞者的想象力，把一种不可言语的渴望和追求，挥洒自如地呈现在观众面前。
就读舞蹈编导专业的学生首先要熟悉国家的文艺方针和政策，了解舞蹈发展的态势，这才能确保作品在创作时是合理合法的。其次舞蹈编导的学生要求除了具有一般舞蹈生吃苦耐劳的优点，还应该有不同于他人的创造性思维，以及较强的审美感。这样才能从不同角度去寻找和发现舞蹈里缺乏和未被开发的东西，并应用到舞蹈编排里，进而提炼和完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。
舞蹈编导专业的毕业生不仅具有普通舞蹈人才的各种就业机缘，还是舞蹈工作幕后者的重要输出源。大部分有关编排、导演和设计的工作，她们都可以去尝试并且较易胜任。
给舞蹈生艺考的温馨提示
音乐――最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场老师播放，不要拿整首曲子去，没那么多时间让你完整地跳；选择能让人跟着节奏走的乐曲，让老师也产生共鸣，放音乐的有时候老师会陶醉一会儿，那你就能多表现一下了。所以选音乐一定要有利于展示和全面展示个人特长和技能。
舞蹈编导论文范文6
摘要： 一个舞蹈作品的成功与否和初中舞蹈编导有着直接的关系，这就要求初中舞蹈编导具备良好的舞蹈综合素质。一个称职的编导至少应具备四个方面的基本功：首先是组织能力，其次是结构能力，再次是编舞能力，最后是排练能力。只有具备了上述的基本素质，掌握了一定的舞蹈教学知识和表现技能等相关知识后才能更有效地开展编导工作。
关键词：略谈 初中 舞蹈 编导 教学 思考
舞蹈是特殊的，它不受语言文字等的局限，但能使舞者和观众心灵产生共振。正如《艺术概论》上所说：“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构，严谨的动作规程，精心的构图设计，鲜明的主题思想和细腻的表情要求，能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。”所以，初中舞蹈编导应该在教学作品时力求创新。
一、“新”――创新
随着社会的发展与进步，人们的思想、审美、意识等方面都随之变化着，正是这样的发展现状，要求我们初中舞蹈编导的思维紧跟时代。编导的任务应该是发展、提高、创造和创新舞台艺术，应该掌握更多的新东西，不要拒绝学习，应该吐故纳新，取人所未用之辞，舍人已用之辞。
主题鲜明，可能是每一个初中舞蹈编导最重视的问题。编导作为一个组织者要善于运用各种舞蹈手法来展现生活。因为一个舞蹈作品的成功，光靠舞蹈动作的本身是不够的，要把各部门的工作统一起来进行考虑，才有可能教学出一个新的完美的作品。身为编导应该置身局内去教学作品，还要置身局外去观看作品。在教学过程中，要多些思考、多些积累，要抓形象、抓思想。别人看不到的东西，要善于去发现，吐故纳新，这样才可能在教学过程中产生一些连自己也意想不到的新东西。题材应尽量选择有可舞性的题材。舞蹈语言新，也就是编导选择的舞蹈语汇不要过于大众化，要充分发挥人体语言的感染力，通过人体语言的表达，让人有过目不忘的感受。手法新，这可能是每个初中舞蹈编导最难表现的，因为不同的手法会给作品带来不同的感受。如《云南印象》中很多演员的造型、服饰同样也为作品的成功带来不可忽视的影响。
二、“奇”――出奇制胜
舞蹈教学是一个艰辛的过程，而在这个过程中初中舞蹈编导必须充分地发挥自己的形象思维能力和想象力。有了想象力，才会有教学的灵感。当人们的情感强烈到难以诸语言时，就可以迸发、升华为舞蹈来表现。正因为如此，编导才能把自己的所思、所想通过舞蹈淋漓尽致地表现出来。而怎样去表现，就是我所说的奇，用自己特有的不同于别人的编导手法去表现，就是奇于别人之处。如张艺谋教学的歌舞《印象・刘三姐》，把漓江优美的自然风光与本土的歌舞风情大胆地融合在一起，做了别人不敢想也不敢做的东西，我认为他是成功的。编导在教学过程中如何力求作品奇，这必须从多方面来考虑，首先得考虑自己要教学的作品属于哪种类型，主要想突出和体现什么，除了主题鲜明外，还得考虑音乐、服饰等方面。对于教学者而言，哪怕是一小点动机都要牢牢抓住，然后再慢慢去丰富它。新奇的作品往往给观众留下的印象最深刻，一个作品如果能做到让观众牢牢记住，就意味着这个编导是一个成功的编导。
三、“特”――特点和特色
舞蹈是以人体动作为艺术手段的，因此，它不受语言文字的局限，使舞者和观众的心灵产生共振。所以，舞蹈有自己独特的艺术表现手法。编导在教学的过程中如何力求“特”，我认为可以从以下几个方面入手：首先应该是舞蹈语汇，在任何一个舞蹈作品中，如果要很好地体现主题，就得很好地运用舞蹈语汇，舞蹈语汇要别致、独特。例如被誉为21世纪舞蹈经典作品的《小溪・江河・大海》，它以优美流畅的画面设计和巧妙灵动的队形变化，把观众带入无限的遐想之中，让观众去品味、去感受、去咀嚼它的深刻内涵，使这部作品无论从审美价值上还是其他方面都得到最大限度的增值。编导在教学过程中，一定要善于观察，善于思索，全身心地投入，从不同角度去寻找和发现编导想要的东西，提炼、完善独具特色的队形、画面、语汇等，使教学的作品真正达到独特的艺术效果。闻一多说过：“舞蹈是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这说明舞蹈在人类艺术生命中的地位和价值。综上所述，我认为初中舞蹈编导肩负的任务就是推陈出新。要让自己的作品新颖独特，使自己的舞蹈作品具有引人入胜的艺术魅力和震撼人心的美感力量。编导应该让舞蹈作品从非词语、非概念的角度通过动态的、具象化的形体姿态来表达自己内在的情思意绪，让许多难以诉诸言辞的情感体验、精神境界和美感意蕴，都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现。
四、舞蹈艺术的主要表现手段是人体动作
当然，她所要求的不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感彩的动作。所以舞蹈的构成被归纳为三大要素：动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），缺一不可。舞蹈的艺术特征是在一定的空间（舞台、场地）和时间（一定的音乐）内用身体动作表达感情的艺术。也是这种艺术手段上的特征，决定了舞蹈是“长于抒情，拙于叙事”的。缘此，初中舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特性，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材。初中舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。初中舞蹈编导与戏剧导演有所不同。戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作――即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度教学）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造（二度教学）则是导演的事。初中舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的教学者，又是把它搬上舞台的导演。初中舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。由于这种特性，一个舞蹈从教学之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。这在戏剧中是仅仅属于“导演构思”的部分。
参考文献：
[1]李承祥.初中舞蹈编导基础教程[Z].北京舞蹈学院内部资料.
