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建筑艺术审美特征范文1
【关键词】图书馆；诗意；建筑；岳麓书院
1 “诗意”的含义
“诗意”，有狭义与广义之分。狭义的诗意，指的是诗词歌赋借助于形象描写表现境界或情调的审美特性。古今中外关于“诗意”狭义含义的解释，皆类似于此。就中国诗学角度而言，尤其如此。从具有“赋、比、兴”特点的《诗经》，到中国当代诗歌，无不具有丰富多变的客观物象，同时又藉此充分渲染、表达主观情感，呈现出“情境交融”的特点，以及“意在言外”的审美意趣和“言有尽而意无穷”的艺术特征。语言愈简短而回味愈无穷的，则被视为上乘之作。[1]
而广义的诗意，指的是被描写事物或实际事物以有限的构成、有限的形象等因素传达给人的很多想象、很多感概。如上所述，构成或形象愈有限，而回味愈无穷的，则愈有审美价值、文化价值和文化品位。
为便于讨论，在此指出，有诗意审美价值而在其它方面有明显价值缺欠的事物，本文称之为“残缺美”。
在本文讨论范畴之内，囊括狭义诗意与广义诗意。
2 图书馆建筑的诗意审美特征
图书馆建筑，包含多种审美特征，而其“诗意”审美特征，则常常为人们所忽略，因此，在图书馆的审美研究中留下偌大空白。事实上，很多建筑与诗歌都服从于表达意境与情趣的之需，图书馆建筑尤其如此。因此，使很多建筑与诗歌常傍久依，从而使很多建筑具有“诗意”审美特征。[2]而在中国传统文化范畴内，图书馆建筑的“诗意”审美特征表现得尤其突出。下面，以岳麓书院的图书馆建筑为例，从诗意角度浅论图书馆建筑的审美特征。[3]
3 从诗意角度浅论岳麓书院图书馆建筑的审美特征
3.1 岳麓书院图书馆建筑之简介
岳麓书院的图书馆建筑――亦即现在的御书楼――或曰岳麓书院的藏书楼，具有悠久的历史。1987年在原址基础上重建之后，主楼的主要受重部位全为钢筋混凝土，而外露部分则基本以古朴典雅的木结构为主，楼内配以空调等设施，以便书籍收藏和日常管理。现在，岳麓书院的藏书楼作为古籍图书馆，供书院相关人员及外来学研人员使用，藏书数量已逾五万册，很多珍贵古代典籍如《四库全书》等均有珍藏[5]（见图1）。
3.2 岳麓书院图书馆建筑诗意美的形成基础
岳麓书院的根基是私人书院，与官式建筑、世俗建筑有着根本的区别，其实质是古代知识分子理想主义的体现和艺术审美的寄寓，亦即文人建筑。在此环境中，可更为充分地描绘客观物象，可更为深刻地倾吐一己心声，[3]因此，处处充盈着自然朴实之趣和直抒胸臆的旷达，诗文、题名、匾额、楹联处处盈目，处处皆是诗情画意，较之礼仪森严宏伟严谨的官式建筑与诗画淡薄实用俗气的世俗建筑，更具诗意审美特征。[3]岳麓书院的图书馆建筑亦然。
3.3 从诗意角度浅论岳麓书院图书馆建筑的审美特征
1）岳麓书院图书馆建筑的狭义诗意审美特征
岳麓书院的图书馆建筑通过题名匾额、楹联雕刻等，展示了书院的教化内容、文化内涵等，而傍依于图书馆建筑周边的亭台廊轩、花草树木等，也多含典故，饱蕴寓意。这些显性与隐性的要素，使岳麓书院图书馆建筑彰显出深邃茫远的诗意审美[5]（见图2）。
正如英国学者安诺德所言：“一个时代最完美、最准确的判断，在其时之诗中，只因诗乃人之心力精华所成。”[4]而岳麓书院图书馆建筑的产生与成长，也可在相应诗文、碑刻等元素中体现出来。由唐代至今，关于岳麓书院图书馆建筑的歌赋诗词难计其数。如北宋赵拄的“雨久藏书蠢，风高老树斜。邻居尽金碧，一一梵王家”，描绘了藏书楼创建之际，岳麓山的佛庙已是香火鼎盛，而相较之下，书院则愈显孤寂冷清：书遭虫咬，老树在狂风中颤栗。“藏书楼上头，读书楼下屋。怀载千载心，俯仰数椽足。”[5]朱熹在《山斋》中，描绘了御书楼在上而讲堂在下的格局，使人隐约感受到到作者所生活年代的一些形貌，这就使岳麓书院图书馆建筑的历史生命在无形中获得延伸。“空中楼阁蔽松权，此日谁人文六经。尽在水声山色里，年年芳草逼人青。”通过明代吴愉的《尊经阁》一诗，我们依稀看到了岳麓书院图书馆建筑的今貌，岳麓书院图书馆建筑的历史生命更具张力与活力了。“仙家何地说蓬莱，百尺高楼接上台。绕槛溪山春隐映，宿窗星斗夜昭回。皋比旧以南轩重，典籍新从北闻来。莫谓神京看较远，缥囊细恢五云开。”清代王舜年在其《御书楼》诗作中，极尽笔墨渲染了岳麓书院图书馆建筑（御书楼）的神圣伟丽之形象，并刻意点睛，岳麓书院图书馆建筑（御书楼）多受历代帝王将相之褒奖。
岳麓书院图书馆建筑所具有的匾额与门联，则是从诗意角度发掘其审美价值的另一个切口。开始，匾额源于建筑，附于建筑，对应着建筑，而随着光阴荏苒，建筑往往也因为匾额而名声渐彰，如“御书楼”匾额。[5]
而楹联，俗称对联，源于唐代，由骈文、律诗发展而成，盛传至今。其语言精炼，活泼灵动，是中国诗歌园地中的一枝奇葩，谷向阳在《中国楹联学概论》中称之为“诗中的诗”。[5]楹联，用于渲染景物，装点建筑，丰富寓意，引思，可给观赏者以各种精神引领与文化启迪，不仅具修饰美化建筑形体之用，且有升华了建筑审美意蕴之功。岳麓书院图书馆建筑的文化底蕴和学术环境引发各类楹联的创作，而这些名联反过来强化了岳麓书院图书馆建筑的文化底蕴与审美品位。如，悬于御书楼的“训话笺注，六经周易尤专，探羲、文、周、孔之精，汉宋诸儒齐退听；节义文章，终身以道为准，继镰、洛、关、闽而起，元明两代一先生”，通过以点为面的艺术描绘方法，说明了岳麓书院图书馆（御书楼）在历史上享有盛名的大教学者们术有专攻，学问精湛，用功极深，求真务实，守道循义，也旁敲侧击地道出了岳麓书院图书馆（御书楼）的历史荣誉和历史地位。同样是悬于御书楼的“怪域修文，前有朱张讲坛，宋清哀翰；名山汲古，上藏三坟五典，诸子百家”之句，其上联以夸张手法颂书院是传统文化之传播圣地，下联则同以夸张手法赞咏御书楼藏书之广博丰富，通过概括力很强的几个字眼，将御书楼在古代学问史上的显赫地位和传播文化经久不衰之况淋漓尽致地表达出来，为岳麓书院图书馆（御书楼）赋予了深邃的历史生命和雄丽的审美意境。
2）岳麓书院图书馆建筑的广义诗意审美特征
除了上述这些显而易见的、直接彰于文字的诗意审美特征之外，岳麓书院图书馆建筑本身还隐含着基于传统文化的诗意审美特征。岳麓书院图书馆的文人建筑要素，是淡雅简洁而富有亲和力的，而礼制建筑要素，则是宏伟富丽而有严格的秩序等差的，与当前时代精神相契合而成，这样的建筑构造特色，富有对比特色，庄谐互彰，主次相映，传达出传统礼乐文化影响下的诗意审美特征[5]（见图3、图4）。
3）岳麓书院图书馆建筑的“残缺美”特征
世上没有十全十美的事物，岳麓书院图书馆建筑及彰显其诗意审美特征的诸种元素亦然。是以，除了认真发掘岳麓书院图书馆建筑上述的“完整美”，我们还有必要去发现其因地域限制、时代限制而含有的“残缺美”。这样，我们就会从诗意角度全面解析出岳麓书院图书馆建筑的审美特征。譬如，岳麓书院图书馆建筑在彰显士文化建筑之典雅朴素之际，也不可避免地展现出过于“出世”的消极思想；在体现礼乐相映的和谐美感之际，亦表露出皇权时代依礼仪思想划分尊卑判分等级的专制主义思想；在体现天人合一物我两忘之境界之际，亦反映出风水等迷信思想。[5]
4 结语
在建筑国际化、个性化的时代潮流的裹挟下，中国图书馆建筑亦不例外地卷身其中，承载着厚重历史与浓重传统文化的图书馆建筑愈来愈鲜见。而传统文化脉络一旦割断，这个民族必然严重贫血、发育不良。因此，多方发掘图书馆建筑的价值，传承其传统文化精髓已刻不容缓。本文尝试着从诗意审美角度发掘中国图书馆建筑的价值，期引发有识之士的注意，为打造出具有时代意义、饱蕴“天人合一”等卓越思想价值的图书馆建筑而贡献绵薄之力。
【参考文献】
[1]李凌.诗意的建造[M].2005：1-6
[2]张耀东.我国图书馆形态的历史沿革与未来[J].科技情报开发，2009（14）：2-8.
[3]王良鹏.浅析中国古代图书馆的特征[J].浙江社会科学，2008：1-3.
[4]郭继锐.院校图书馆应自觉弘扬传统文化精华[J].中国医学图书情报杂志，2013（22，6）53.
建筑艺术审美特征范文2
本文就建筑艺术的文化内涵、建筑艺术审美特征、东西方建筑文化对比入手，就建筑艺术设计与东西方文化的关系进行了浅析。
关键词：建筑艺术 文化习俗
中图分类号：J59文献标识码： A
引言
建筑是艺术、哲学、历史、经济等的综合体，是随着人类文明的进步而产生的。而建筑艺术拥有独特的艺术语言，这种文化价值和审美价值具有象征性、形象美，体现出民族性和时代感。建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
一、建筑艺术的文化内涵
由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中说过：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。”雨果称建筑是“石头的史书”。俄国作家果戈里说过：“建筑是历史的年鉴”。他们都认为建筑艺术反映人类深刻的文化。当代艺术家简森在《世界美术史》中说：“当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。”
西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。
中国传统建筑，从整体到构件，大都采用木质材料。这种不同于阴冷的石头的材料，具有让人感觉温暖、实用、轻捷的特点，传达出一种入世的生活气息。
建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。
二、建筑艺术的审美特征
1、物质功能性与审美功能性相结合的艺术
建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，即是说，建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。
2、空间延续性和环境特定性相结合的艺术
人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，只有在各个位置，从远而近，从外而内，从上到下，从前而后，围绕建筑走遍，才能获得完整的感觉。如果是一个建筑群体，那就更复杂，更需我们不断地变换观赏位置。人们就是在这种位置的不断变换中，也就是空间的不断延续中获得了审美感受。正因为建筑具有空间延续性，因此，它的艺术形象永远和周围的环境融为一体，有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。
3、正面抽象性与象征表现性相结合的艺术
建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。说它是正面的，是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的，
而不可能出现什么悲剧式的，颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。
在建筑艺术中，象征的意义也是很广泛的，可以容纳很多内容，昨天可能是象征着皇权神威，今日可以是象征着统一团结，比如天安门就是明显的例子
三、东西方建筑艺术的区别与相互渗透
1、中国传统文化源远流长，博大精深，典籍丰富，流派繁多，蔚为壮观。其历史悠久，底蕴深厚，内容博大精神，影响深远，曾长期居于世界文化之先头。建筑艺术作为中国传统文化的一大门类，是集艺术性与实用性于一体的社会物质产品。在数千年的发展过程中积淀了深厚的文化底蕴，形成了独具特色的中国古代建筑艺术。
不管是哪一个阶段中国古代建筑艺术都蕴含了深刻的文化内涵。 首先，“天人合一”的理念。从现有的考古材料来看，古代中国在新石器时期已经有了维持生存的农耕技术。古代先民日出而作、日落而息的农耕生活；寒来暑往，一枯一荣的自然现象；播种、收获，收获、播种的互动过程；与自然和周遭环境紧密相连的命运联系，构成了当时人们生存状态的全景图画。不管是哪一个阶段中国古代建筑艺术都蕴含了深刻的文化内涵。
其次，森严的等级制度。大诗人杜甫曾有诗曰：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。这就是说仅从建筑上就能看出一个人所处的社会地位。
再次，浓郁的宗教气息。这类建筑主要是寺庙、塔类建筑，其在建设过程中，对质、数、文等做了相关要求，体现出来的都是道教的思想：1.天圆地方，天三地四的思想2.道教溶于自然，自然和谐的思想.3.道教五行相生相克的变化4.道教的风水理念等。这与佛、道文化在中国的普遍传播与人们对其认同感是不可分割的。走进寺庙类建筑，庄重严肃的气氛，加上袅袅的檀香气味，当你面对那宏伟的神像是，心中不由自主的便产生了一种顶礼膜拜的冲动。总之，不管是哪一类建筑总是与中国人的传统文化观念是分不开的。中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，也有自由式组合。不管哪种，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求。但根据所在的朝代不同，每个朝代的审美时尚也有区别，使得中国古代建筑呈现明显的特征。这与中国人从小耳濡目染的影响了中国将近千年，不仅在意识形态上，更在建筑艺术上对中国产生深刻影响的儒家文化是密不可分的。
2、从城市发展的过程看，西方城市发展经历了由秩序理性的状态向混沌状态演变的过程。从16世纪的“乌托邦”、18世纪末的“田园城市”、1933年的《雅典》中的“秩序”到雅各布斯在《美国大城市的生与死》、亚历山大的《城市并非树形》中的反叛、民主、关注人的行为活动、反对精英主义和功能理性主义、注重文化与生活环境再到 “混沌”理论，文脉、场所理论，新城市主义，城市的发展趋于人性、活跃向着健康稳定的状态发展。
就建筑而言，可以概括为几个发展阶段的不同流派：古典主义、现代主义、新现代主义、后现代主义（前三者主要表现秩序与理性而后者则表现出了混沌思想模式）。古典主义的三个分支古典式、哥特式和折衷式，在构件选用合理性的探讨中存在着严重的分歧但有着共同遵守的原则，即按照新确认材料强度的科学，重新评价全部构件的比例；按照使用者的需要，合乎逻辑地进行规划与设计；以更灵活的观点看待古典对称与整齐的概念。著名的古典主义优秀作品是万神庙。
3、如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。
结束语：建筑风格是人们审美意识的体现，世界交流的日益频繁使当代建筑风格相差越来越小。虽然各地风格日趋多样化，但仍能体现不同文化风俗下的不同风格，可以做到去劣存优。在世界变得越来越小，各地风俗虽然还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。
参考文献：
[1]张京祥. 西方城市规划思想史纲. 南京：东南大学出版社，2005
建筑艺术审美特征范文3
关键词: 建筑 形式美 审美特性
一、建筑艺术
建筑文化是人类文化的一个重要组成部分,且建筑已经形成了自己复杂的形态体系,并在不断的发展,不断扩大。它既包括物质因素,又包含精神因素,建筑师在满足建筑实用功能基础上又赋予建筑丰富的精神内涵。建筑成为了一种艺术。建筑空间为艺术而生,是时代艺术行为的缩影。建筑师将自然抽象、升华,转化为带有时代特征和人的因素的艺术品过程,也就是建筑生成过程。建筑形成了岩石般的体量感。一切自然形态被单纯化后,以现代的方式成就了一种独特的建筑艺术美,独特的形式美,形成了其特有的风格,带来了不同寻常的感官震撼,这就是建筑之美。黑格尔曾说:“就存在或出现的次第来说,建筑是一门最早的艺术”。建筑有自己独特的体系,体现不同背景社会条件下的不同风格,独特的审美特点,风格和自我演变过程,具有原则性和序列性,如古代中国建筑就具有木构、斗拱、装饰、飞檐、整齐,对称、纵深发展的宫室特点。中国园林更具有东方式的亲切、融合自然之美。苏州园林就是一例。建筑师在设计中表达自己的美学追求,形成自己风格。因此,世界建筑呈现了多姿多彩的面貌。
二、建筑艺术的审美特性
1.空间造型性。空间具有其独特的造型语言,建筑空间既包括内部空间,也包括外部空间。完整的建筑是内外空间共同作用的结果。美国建筑大师赖特曾说过:“一个建筑的内部空间便是那个建筑的灵魂,这是一种最重要的概念,外部空间则应由室内居住的原状中生长出来。”因此我们看出,内外空间具有完整的统一性和协调性,是整体建筑美感的体现,带给人视觉上的冲击和精神上的享受,这种愉悦给人带来美的体验。这种与周围环境相结合所构成的空间感,使建筑具有整体美感,使建筑结合地域特色体现其历史感、时间性。
2.实用功能性。建筑之间之所以相互区别在于其不同的实用功能的使用特性。不同的使用需求具有不同的功能。建筑形象的艺术性与建筑物的效用密不可分,从本质上说,前者反映着建筑物的用途。所谓实用性,即是说,建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间,打扮得再华丽,也不会引起工人的美感;一座华贵高大的楼房,如果使风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。即使是艺术比重大的建筑,比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林,如果使用起来让人别扭,也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础,而艺术性中也常常包含着实用性。
3.环境的协调性。建筑设计应与当地环境相协调,与当地文化相适应,而不是随心所欲为之。因为任何地区都有它自身的民族特性、地风地貌和长时间的文化氛围与人文环境。建筑如果不能与周围环境相一致,那是称不上真正的好的建筑设计。赖特设计的流水别墅就是好的例子:建筑形态与周围自然风景有机结合,别墅坐落于山石之上,处于流水之间,建筑随四季变而景色变,具有如诗画般的意境和情怀,给观者带来心灵的触动。当然,建筑设计也体现了建筑师本身的文化素养和深邃的精神内涵。建筑大师贝聿铭设计的法国卢浮宫“金字塔”方案曾遭到强烈反对,然而建成后的宏伟建筑使世人看到了这一建筑不同寻常的伟大。也让人们看到了这样一位伟大建筑师的聪慧。时间证明了这一切。这一具有前瞻性的作品是环境与建筑相协调成功的一例。
4.工程的技术性。建筑与工程技术紧密相连。建筑之所以成为建筑与技术密不可分。换而言之,设计构思细致精巧的建筑都是通过技术实现的。随着科学技术的不断创新和发展,应用于大型工业制造上的技术都可以应用于建筑建造之上,它使图纸上任何天才的设计都有了实现的可能性,不再是纸上谈兵不切实际的设想。
建筑之美也通过不同材料与技术体现出来,如古希腊神殿取材于当地石材,古中国建筑依靠于木料。而现代,钢筋混凝土技术更是完成了建筑史上的变革。从“水晶宫”、“埃菲尔铁塔”面世的时候起,现代技术就已经应运而生了。
5.建筑的公共社会性。斯克拉顿指出,“建筑是公共性的。”建筑具有公共特征,服务于公共生活、大众社会,具有开放性,流动性。人们的生活作用于环境之中,与之发生密切的联系,建筑师、建造者、公众与参加者共同实现了建筑的实用功能。人们分享美的建筑给人带来的美的感受,完成各种社会生活体验。
6.建筑的表现性。建筑具有独特审美情趣,既反映了一种时代精神,也表现了精神层面内容。日本建筑大师安藤忠雄的作品总是安宁,详和,具有“禅意”。他所设计的可以说是灵动的建筑,是会说话的建筑,也是与人心灵相通的建筑。他的“光之教堂”,充分表达出他自己所说的“建筑的目的不只是与自然交谈,而是试图改造经由建筑表达出来的自然意义。”《水之教堂》等作品则让人感受到一种心灵的寄托,与所设计的作品形成了一种心灵的沟通和对话。真言宗本福寺水御堂也是安藤设计的非常特别的建筑物,他将主体寺建在一个很大很大的荷花池下。而沿着楼梯向下,就会发现别有洞天,这项作品也将安藤建筑与自然相结合的信念发挥得淋漓尽致,在反映了建筑物本身的特征时,更融合了建筑师个人的情感因素。另外,除却个人主观的理解之外,建筑的表现又往往具有预料之外的客观性。即由于时间、空间、色彩、光影、尺度、材质等因素影响所带来的效果。这也是建筑自身的表现性,如理石建筑在经过风雨的侵蚀后更能让人感受到历史的痕迹和时间的雕琢。
7.建筑艺术的兼容性。建筑艺术中包含了雕塑、绘画、工艺美术等不同层面的艺术,通过结合使之达到融合。雕塑、绘画(主要是壁画)、园艺、工艺美术乃至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分,这在古代的教堂建筑中比较多见。建筑同时还能将文学、音乐等成分包容进来,创造出一种融合后的共同之美。
总之,建筑的艺术美是由各种特征共同作用形成的。因此,我们应不断地通过学习,提高自身的素质和审美能力。这样,才能够更好的理解和学师建筑中深邃的内涵和人文主义精神。欣赏到建筑的本质之美,艺术之美。
参考文献:
建筑艺术审美特征范文4
关键词：中国古典建筑 建筑艺术 建筑象征 中国文化
世界历史上曾经有过7个主要的独立建筑体系，其中有的或早已中断，或流传不广，成就和影响相对有限，如古埃及、古代西亚、古代印度、古代美洲建筑等，只有中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界3大建筑体系。其中又以中国建筑和欧洲建筑延续时代最长，流传最广，成就也更辉煌。
中国古典建筑时期指的是1840年以前的历史时期。从原始社会的原始木构架开始，至奴隶社会的宫殿、民居、祠堂、庙宇、寺院、书院等比较完整的砖木混合结构，再到封建社会，经过漫长的历史发展过程，终于在封建社会中期成熟，自成体系，独树一帜。
1、中国古典建筑的结构理性与承载特征
中国建筑与世界其他所有建筑体系都以砖石结构为主不同，是独具风姿的唯一以木结构为主的体系。结构不但具有工程技术意义，其机智面巧妙的组合所显现的结构理性，本身也是否建筑美的内容。尤其木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。
中国古代木构架体系有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式，抬梁式使用最广，在三者中居首位。抬梁式构架形式是沿着房屋的进深方向在石柱础上
立柱，柱上架梁，再在梁上重叠数层柱和梁，最上面梁上立脊瓜柱，构成一组木构架。在平行的两组木构架之间，用横向的枋连络柱的上端，并在各层梁头和脊瓜柱上安置若干与构架成直角的檩，檩子上排列椽子，承托屋顶重量。如此的梁、枋、柱、檩，受力明确，脉络清晰，每一个构件目的明确，自得其所。没有可有可无的构件，非常真实。
在中国古典建筑中具有代表意义的斗拱，其根源具有承载的本质特性。所谓斗拱，是在方形坐斗上用若干方形小斗与若干弓形的拱层叠装配而成。斗拱的根本作用是用以承托梁头、枋头，还用于外檐支承出檐的重量。后来才用于构架的节点上，而出檐的深度越大，斗拱的层数也越多。中国古典建筑的结构实用理性同欧洲的现代建筑，精神上有着惊人的相似之处。
2、中国古典建筑的装饰理性与审美特征
建筑作为一种实用艺术，实用与审美的统一，是它最根本的审美特征。建筑艺术的实用性，一方面表现在建筑的内部空间适用于主体的活动需要，另一方面还表现在建筑的外部形式适应于材料的结构功能，建筑艺术直观的形式美，往往都是形式与功能、技术与艺术的统一。
中国古典建筑装饰艺术千姿百态，非常生动感人，然而不管是室内装饰，还是室外装饰，都表现出很强的理性主义精神。中国人不喜欢没有目的、出之无据、缺乏结构逻辑的装饰。建筑中的结构构件往往是匠师们进行艺术创作的重要对象。比如层顶装饰艺术、斗拱艺术、以及室内藻井艺术、彩画艺术等等，都无不是在具有一定使用功能的基础上，结合到构件进行非凡大胆的再创造。在中国古典建筑中，对有机的结构构件和其他附属构件的进一步加工，就形成为独特的中国建筑装饰，包括内外装修、彩画、木雕、砖雕、石雕和琉璃，有十分丰富的手法和生动的发展过程。
如我国古代建筑中的飞檐，让沉重庞大的建筑形体充满了灵魂之美。但飞檐的发明创造本不是为了美观，据一些建筑史家的考评，它最初的目的是为了解决采光和防止溅雨的技术问题。故宫宫殿大门上的金钉，今天看来是具有极强的装饰意义的艺术形象，但它最初也不过是连接木板和横串，在钉上加帽以防止雨水腐蚀罢了。绚丽多彩、错彩镂金的彩画艺术，其首要目的是为了保护木头表面，不致受潮、虫蛀、发霉而腐烂。
可见每一个装饰构件，往往就是一个结构构件。每一个装饰部位，都有它实在的功能价值。丝毫不象西方巴洛克、洛可可艺术中那种繁复堆砌的浓脂艳粉的装饰风格，表现出极强的逻辑性和理性。
3、中国古典建筑中的自然理性与形象特征
中国古典建筑向来注重与自然的高度协同，尊重自然，体现“天人合一”的境界。在艺术性格上特别重视对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求。在选材上，木材给人以含蓄、深沉的天然之美，它集轻巧、坚韧、易于加工为一身，恰恰与中国人的文化性格相切合，因此成为中华古建筑的首选材料。另外，自从西楚霸王一把为烧了阿房宫，“不破不立”、“推陈出新”似乎就成了传统。
中国建筑象征文化从原始社会创造象征神鸟飞翔的人字屋顶开始，内容不断丰富。如秦始皇灭六国后，在咸阳北阪上复制六国宫殿，环列秦宫四周，象征臣服和侍卫秦国。秦都城横跨渭河，贯穿宫殿的河流象征天汉银河，阿房宫象征紫微，南山象征门阙。秦始皇墓室顶部雕绘天文星象，镶嵌珠宝为星空，“以明月珠为日月，人鱼膏为灯烛，水银为大海，金银为凫雁，刻玉石为松柏，”布置江海川渎山岳之形，以沙棠沉檀为舟揖，用尽象征手段重现现实人间。还可列举的如霍去病墓形似祁连山象征对匈奴的征服；寺庙黄墙和黄色僧服象征宗教的特殊地位等等。
4、中国古典建筑的数象理性与布局特征
早在商周时期“文王拘，而演周易”便有了五行八卦。《考工记》中载：“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨，面朝后市，左祖右社，市朝一夫”。中国古代王城两面，大都是井字形，不但追求数，还追求象。其中包含着重要的伦理观念。之所以采用井字形，因为金木水火土，以成万物，天生五材，民并用之。五是数列十的中点，五就是对称、稳定的象征。同时井字形分隔方形平面为九块，九又是阳数（奇数）之最，象征着至高无上的权力。
天坛圜丘的栏板数量在乾隆十四年的改建方案原定为上中下三层分别采用72、108、180块，符合阳数之极“九”的倍数，总数则符合周天360之数。但采用栏板过多，使每块栏板的尺度过短，比例不当，有损圜丘的整体宏伟气势。现存圜丘的栏板总数为216块，放弃了周天三百六十的语义要求，但仍然保留各层符合阳数之极的语义。天坛祈年殿建于明永乐十八年 （1420年），初名“大祈殿”，原为矩形大殿，用于合祀天、地，嘉靖二十四年（1545年）改为三重顶圆殿，殿顶覆盖上青、中黄、下绿三色琉璃，寓意天、地万物。清乾隆十六年（1751年）改三色瓦为统一的蓝瓦金顶，定名“祈年殿”，是孟春祈谷的专用建筑。祈年殿内有28根金丝楠木大柱，里圈的四根寓意春夏秋冬四季，中间一圈12根寓意12个月，最外一圈12根寓意12时辰以及周天星宿。
总之，中国建筑在儒、道及佛家思想促使的中庸心理影响下，无论从创作思想到设计手法都侧重于对立面的中和、互补，在理性为主导的创作精神中，交织着浪漫的意韵，追求人工与天趣的统一，端庄与含蓄的统一，规格化和多样化的统一，更追求理与情的统一。中国建筑艺术大都受中国古典理性美的感染，始终没有离开平面辅展的理性精神的基本线索。仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪。这种情感的抒发大都在理性的渗透、制约和控制下，表现出一种情感中的理性美。所有这些特征也在一定程度上，出现在以抽象的线条、体积为审美对象的建筑艺术中，使得中国古典建筑形成一种“飞动轻快、精致典雅、舒适实用，富有鲜明节奏感和民族艺术特色”的独特风格而著称于世。
参考文献：
建筑艺术审美特征范文5
【关键词】建筑艺术；结构；美学
引言：建筑，总是按照一定的美学原则来构思的，无论是街旁简易的商厅，还是都市的摩天大厦无不如此。建筑正以日益丰富的形象改变着城市的面貌和人们的生活环境。随着生活水平和文化素养的提高，人们对建筑的需求早已从单纯的生理需要发展为心理需要，迫切希望将先进的科学技术和完善的艺术形式结合起来，达到适用性与艺术性的统一。结构工程师就必须在进行结构设计时做一番艺术思考。结构对建筑美学的影响是不容否认的，它是构成建筑艺术形象的重要因素。结构本身就富有美学表现力。为了达到安全与耐久的目的，各种结构体系都是由构件按一定的规律组成，这种规律性不仅使结构简化、受力合理，而且本身就具有美学效果，可以使建筑空间造型获得极富变化的韵律感和节奏感，结构不仅决定着建筑是否坚固耐久，也影响着建筑的艺术效果。现代建筑科学的发展，要求结构工程师具有更合理的知识体系，以使结构设计更好地与建筑功能、建筑艺术和建筑经济等相适应。结构工程师对建筑美学的基本规律和表现手法应有所了解，这样就与建筑师有了共同语言，在设计一开始时就可以参与意见，把建筑艺术方面的要求同结构方案和结构设计紧密地结合起来，帮助建筑师确定最适宜的结构体系，使之与建筑形象融合起来，成为建筑表现的一个完整部分，这种共同努力的结果，就必然能够成就较好的结构和满意的建筑。
一、建筑美学的本质与特征
1、建筑美学的本质
建筑伴随人类走过了漫长的道路，建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。
2、建筑美学的特征
建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形溶为一体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。
不同的地域，不同的自然环境，作为人与自然总结的建筑，向植物一样落地生根。合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为一体。
建筑之美在于其诗情画意，中国古典园林的建筑就是卓有代表的一例。尽管他不间断地以借景，对景，框景等诸多视觉手法向人们展示着如画般的意境，然而仅以视觉冲击，他还无以有如此撼人的魅力。除了中国古典园林自身所蕴含的文化底蕴，哲学思想外，他的深意还在于调动了人的其他感官知觉。
二、建筑美学与结构的关系
1、建筑美在于其结构。历史上一些优秀的建筑体系，如我国古代木构架建筑、古罗马石拱券穹隆建筑、西欧文艺复兴前的哥特建筑等。都在建筑空间造型中突出地反映出了结构形式的基本特征和结构运用的基本技巧。值得深思的是，这些优秀建筑体系兴起与衰落的发展过程，大都揭示了这样一条客观规律：当结构技术的运用受到建筑艺术创作中雕琢与堆砌的影响，得不到继续发展的时候，这也往往就是建筑艺术的生命力开始枯竭的时候在中国的木构架体系中柱顶部的斗拱是最具民族文化特色的建筑构件之一，实际上是一种特殊的结构构件起到支撑悬挑平衡屋檐及屋面部分构件重量的作用，明清时代斗拱的截面尺寸相对减少，使装饰的作用多于结构的作用，成为一种权势等级财富的象征。失去结构的美，这种建筑形式也就走到了发展的尽头西方古典柱式的柱身长细比均为6*8，我们由材料力学可知当石材的长细比
2、建筑中的结构形式。
（1）结构的平衡与稳定这同建筑构图中形式美的规律是一致的，结构稳定是建立在静力平衡的基础上的，不论是从力学角度还是美学观点来看，对称是平衡中的一种比较简单的形式，而非对称的平衡则要复杂得多长期以来建筑师和结构师多半都是按照把一个实体构件放到另一个实体构件之上的原则来解决结构的承重问题。这样，所谓平衡与稳定的概念也就必然和敦厚庞大稳重以及上轻下重，上小下大等这样一些视觉感受 视觉印象紧密联系在一起 然而随着高强材料和各种新技术的出现拉力，在结构的平衡和稳定中起着越来越大的作用带有索的各种结构系统，如悬索结构、悬挂结构、帐篷结构、索杆结构等。从根本上改变了传统建筑基于受压力学原理之上的空间造型特征。不仅会变得轻巧雅致甚至给人以飘然失重的感觉。
（2）结构的连续性与渐变性。结构的连续性是指结构构件各部分之间连接的整体性，而构件断面形状无突变的连续过渡，则是其渐变性结构的连续性和渐变性是受自然界中力学作用的结果。直接利用结构的曲线或曲面体形来构成建筑物的空间界面，是造成视觉空间连续与流动艺术效果的一个重要原因。
（3）结构的力度感和形式感
建筑结构是承受各种荷载和作用的系统，它自然应当表现出力度，建筑结构的力度使人感到安全奋起，充满信心和力量，埃菲尔铁塔是第一座以三维几何学为根据计算的金属空间结构，这座塔的底部结构跟人体的小腿肌肉的结构十分相似，而人的小腿肌肉在人体上表现出强大的力度，刚劲也是力度的表现。高层建筑中采用的剪力墙筒体结构就是以刚劲表现力度的例子。反过来，柔韧也是力度的表现：蜘蛛网以它的力度使撞上来的昆虫难以脱身，悬索结构也是以它的柔韧来表现强大的力度，形式感是指艺术领域中形式因素本身对于人的精神产生的某种感染力。
参考文献：
[1]程潇潇. 一种新的建筑表皮形式——结构骨架[J]. 华中建筑. 2008（06）
[2]苏朝浩. 当代建筑的结构艺术[J]. 华中建筑. 2007（09）
建筑艺术审美特征范文6
A.创作主体
B.传播主体
C.准主体
D.理念主体
E.接受主体
6.2.艺术存在一共有三个环节，它们分别是(ABC)
A.艺术创造
B.艺术品
C.艺术接受
D.艺术传播
E.艺术销售
6.3.作为创造主体与接受主体的中介与桥梁，艺术品有以下基本特征(BCE)
A.过渡性
B.他律性
C.形式符号性
D.不稳定性
E.开放性
6.4.独特的艺术意象不同于客观对象的原型之原因在于(ABCE)
A.客观原型转变为知觉表象
B.表象上渗透着主体的主观情感因素
C.表象之间的关系依主体自身的规律发生转变
D.表象之间的关系依照被修正了的客观规律
E.表象自身作为主体的心理形式与原型完全不同
6.5.意象的“生产”的双重涵义分别是(BC)
A.进入流通系统
B.生命孕育分娩
C.工艺制作、生产
D.艺术的流通得以完成
E.艺术意象的完全存在
6.6.现代美学认为，艺术天才的形成是——合力的结果。(BCD)
A.全部社会
B.先天的心理结构
C.先天的生理结构
D.后天的实践
E.后天的人们发现
6.7.艺术家具有特殊的审美文化心理结构，使得他具备了艺术敏感的可能性，形成这种结构主要是因为(AB)
A.天生多愁善感的心理生理特质
B.长期的艺术修养
C.长期的社会交际
D.对于理念的充分的把握
E.对于现实部分的逃避
6.8.在审美状态中所创造出的形式，是——在形式符号层次上的统一，是艺术的意义凝聚于“有意味的形式”。(CD)
A.意象的生成
B.意象的表现
C.合目的性
D.合规律性
E.表现与表达
6.9.十九世纪杰出的哲学家黑格尔在《美学讲演录》中所划分的三种艺术类型是(BCD)
A.理念型
B.象征型
C.古典型
D.浪漫型
E.客观型
6.10.下列艺术形式属于空间艺术的是(BCD)
A.戏剧
B.绘画
C.建筑
D.雕塑
E.音乐
6.11.建筑艺术的审美特征体现在(ABC)
A.建筑材料的审美性质
B.建筑的形式结构
C.建筑与周围环境的关系对其艺术上的价值有着直接影响
D.年代
E.重量
6.12.古代中国论画将“气韵生动”列为第一要义，强调画面(ACE)
A.活
B.板
C.生
D.滞
E.畅
6.13.下列艺术形式属于时间艺术的是(AC)
A.戏剧
B.绘画
C.音乐
D.雕塑
E.建筑
6.14.音乐的美由以下几个方面构成，即(ABCE)
A.声音间的组合关系
B.各种声音按一定的节奏、旋律、和声等规范组合
C.表演者演奏为中介
D.听众的接受
E.完全动态的形态特征
6.15.布瓦洛的“三一律”要求戏剧必须做到——严格统一。(ABC)
A.时间
B.地点
C.事件
