建筑艺术鉴赏论文范文1
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程。在鉴赏的过程中，学生可以从中获得审美享受，可以在理解作品的过程中，体会到作者所寄予的情感，使学生能够健康地发展。而且，“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域基础上的更高层次的拓展与延伸。因此，让学生掌握一定的鉴赏技巧，不仅可以帮助学生去欣赏作品中的美，也可以帮助学生去发现生活中的美，让学生用一双发现美的眼睛去看生活的种种。
一、从感官上提高学生的美术鉴赏能力
每一幅画给我们的第一感觉都是来自感官上的，它的美，它的好都是通过眼睛去发现的。所以，教师要想提高学生的鉴赏能力，首先要考虑的就是如何提高学生的感官认知能力。而且，这种方法是最简单的方法，学生只需在自己看到作品时，将自己的感觉说出来就可以。学生在欣赏的过程中，逐步提高欣赏能力，使自己在感受的过程中，发现生活中处处都有美，进而在鉴赏中感受到艺术美的存在。
如在学习“美在民间――中国民间美术”时，首先，教师可以向学生介绍中国的民间艺术。如：唐山皮影，天津民间彩塑艺术――泥人张，民间剪纸，年画等等，这些都是中国民间的艺术，可是在实际生活中，学生很难见到这些艺术，甚至一些学生根本不能理解这些民间艺术中包含的真正意义。所以，教师要在教学过程中借助多媒体，向学生展示这些艺术，让学生在欣赏的过程中，了解中国民族艺术，增强民族情感。一张张图片的展示，一幅幅生动的画面，从而使学生产生动手操作的欲望，让学生对美和艺术产生了浓厚的兴趣。
二、让学生在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流，每个人只是坚持自己的想法，这样学生的审美观是得不到发展的。所以，在教学过程中，教师要让学生自由评论，自由发表自己的看法，让学生在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高学生的鉴赏能力。
如学习“皇权的象征――故宫建筑群与天坛”时，由于本节课的教学重点是鉴赏中国古代建筑代表作品故宫，通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍，使学生从中了解皇权至上的体现，了解中国古代建筑的审美特征。所以，在授课时，我向学生展示了故宫的全景图，让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察：我在电视上看到过，故宫柱子上的刻龙，简直是鬼斧神工，栩栩如生，不难看出，建筑师在这方面花费了不少的工夫，在那个没有电脑、没有网络的时代，古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏，这样学生从不同的角度进行欣赏，既提高了学生的观察能力，又让学生对故宫进行了全面的鉴赏，让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中，补充自己没有想到的地方，让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
三、让学生在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏，目的是让学生获得美的享受，让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以，在鉴赏的过程中，教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意，发挥想象力，结合作者当时的背景，揣摩作者的想法，展现作品的价值，提高学生的审美能力。然而，在授课时，我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格：此画展现了作者什么样的心情，寄托了作者什么样的感情。其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会，学生的想象力也得不到锻炼。所以，教师要转变这种教学方式，让学生亲力亲为，真正地去感受作品的含义。
如欣赏“万山红遍，层林尽染”时，我让学生发挥自己的想象力，自己寻找作者绘画时的背景，自由地揣摩作者的含义。让学生开拓思维，让学生结合的《沁园春・雪》去体会作者山水画的豪迈，让学生感受那愈显出山的高峻；让学生感受，深秋群山已是一片红林浸染的景象。
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一、美术鉴赏的作用
美术作品来源于生活，高于生活，美术作品的存在主要是以人类观察为欣赏基础。美术鉴赏是属于观赏者积极思考的过程，观赏者根据自己的经验和艺术审美能力对作品进行理解，从而使作品更加具有价值。美术鉴赏在美术教育中开展，不仅能够培养学生的素质，而且对提升学生的精神境界也具有重要的作用。美术鉴赏的意义在于使学生的思想得到净化、情感得到陶冶、品格得到升华，从而促进身心合一发展，精神境界得以提高。
美术鉴赏活动是一种认识和感情相统一的精神活动。美术鉴赏人员能够通过对美术作品的欣赏提高自身的认识，感受到文化与历史的辉煌，对人格的完善和灵魂的雕琢，对心灵的净化，对自身精神境界的提高。并且美术鉴赏对培养人的自尊、自信、自立以及自爱的意识，不断提高自身精神文化品位和生活质量也具有重要的意义和价值。如同恩格斯所认同的那样，包括体力、智力、思想、道德、信念等方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，艺术素养已经融入时代的潮流中，受到人们的重视。美术鉴赏作为美育教育的重要手段，对促进学生艺术审美能力的提高、人格的完善、精神品质的升华等各个方面的发展具有重要的作用和价值。
二、在了解美术的基本知识中提高鉴赏能力
美术基本知识包括美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏雕塑，就要把握它在空间的团块感和质量感；建筑则是凝固的音乐，欣赏时除注重它的空间体积感之外，还要注重它音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感以及实用中触摸的手感等。由于美术各门类具有各自不同的美学特征、工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。
三、一定的社会、历史、文化知识有助于提高鉴赏能力
马克思说过：“你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我们知道，美术作品是由美术家在特定的历史时期、特定的社会环境下创作出来的，因此一定的社会、历史、文化知识对美术欣赏力的提高是十分重要的。油画是西洋画中的一个主要画种，在给学生欣赏外国油画名作时，我们可以选择抽象绘画作品和具象绘画作品这两种不同风格的作品，形成强烈的对比，让它们在学生心中留下深刻的印象。具象绘画，简单的理解就是有具体形象的绘画作品。如文艺复兴巨匠达・芬奇的《最后的晚餐》。而抽象绘画与具象绘画相反，作品中没有具体的某种形象，只是由一些色块、线条等绘画语言所组成，必须依靠理性观念和思维来欣赏，从而获得精神上的享受。同时，在美术作品所提供的欣赏条件中注意引导，举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里，由现象到本质，逐步地、深入地把握美术作品，从而拓宽学生的思路，而不要把他们框死在一个固定的欣赏模式里。只有这样，才能让学生取得一定的欣赏美术作品的经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。
四、在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流，每个人只是坚持自己的想法，这样学生的审美观是得不到发展的。所以，在教学过程中，教师要让学生自由评论，自由发表自己的看法，让学生在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高学生的鉴赏能力。
如鉴赏中国古代建筑代表作品故宫，通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍，使学生从中了解皇权至上的体现，了解中国古代建筑的审美特征。所以，在授课时，向学生展示了故宫的全景图，让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察：我在电视上看到过，故宫柱子上的刻龙，简直是鬼斧神工，栩栩如生，不难看出，建筑师在这方面花费了不少的工夫，在那个没有电脑、没有网络的时代，古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏，这样学生从不同的角度进行欣赏，既提高了学生的观察能力，又让学生对故宫进行了全面的鉴赏，让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中，补充自己没有想到的地方，让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
五、在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏，目的是让学生获得美的享受，让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以，在鉴赏的过程中，教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意，发挥想象力，结合作者当时的背景，揣摩作者的想法，展现作品的价值，提高学生的审美能力。然而，在授课时，我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格：此画展现了作者什么样的心情？寄托了作者什么样的感情？其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会，学生的想象力也得不到锻炼。所以，教师要转变这种教学方式，让学生亲力亲为，真正地去感受作品的含义。
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关键词 高中美术；多媒体；教学模式
中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)28-0058-02
美术鉴赏是美术课的一部分，它和工艺教学及绘画能形成完整的教学体系，是对学生进行美育教育的重要方式。目前，美术鉴赏课在高中美术教学中所用课时比例很少，怎样才能在较短的、有限的时间内提高这门功课的教学质量，作为高中美术教师需要不断地探讨。现代多媒体信息教学技术利用计算机技术可以将影像、动画、图像、声音和文字等多种媒体信息综合成一种人与机器能够相互沟通的自动化系统，是一种非常理想的现代化辅助教学工具。它可以把比较抽象的概念通过电脑做成较为直观化的形象，利用影像、声音、图形和文字多途径展现，既能增多教学内容，又能很好地把握美术欣赏教学的需要，全面提高教学效率，改善教学成绩。
1 现代多媒体信息教学技术在美术鉴赏课中表现出的
突出作用
1）利用多媒体教学方式，可以增加课堂知识的信息量，在一定的时间内快速为教学提供课堂所需要的多种信息；能够很好地帮助学生，提高欣赏水平，进而提高美术教育课程质量。美术教师在备课时，根据教材中的知识重点，配上清晰漂亮的美术图像，附上简洁明了的说明文字，加上合适的背景音乐，做成富有表现力的多媒体教学课件。这样，在课堂上进行教学时就能节省大量的时间。播放给学生，他们看到这样精彩纷呈的影像，注意力必将被吸引，提高审美兴趣。教师在教学中尽量腾出些时间，来让学生思考、感受、分析和讨论美术作品中的真善美。
2）多媒体教学技术的优势是能综合各种媒体信息，能为美术欣赏课提供良好的视听效果。随着国家教育改革的深入，新课程标准强调，美术课的教学应该提倡快乐教学、探究学习、综合学习和合作学习。多媒体教学在高中美术教学中能够为美术鉴赏课提供良好的视听环境，形成美好的课堂氛围，这样就会让学生在轻松、愉悦的状态下感受美术作品的魅力，提高学习情绪，得到良好的审美教育。多媒体教学课件能把高清晰、大尺幅的绘画作品展示给学生观摩，既能全图展示，也能局部观察，可放大，可缩小，使用方便。
如学生观摩赏析张萱的《捣练图》，细节部分小女孩钻到绢下，从下面往上看的表情，如不通过细节放大观看，很难看清楚她那稚气未脱、顽皮可爱的表情。这就是多媒体技术的优势，可以很好地帮助学生把握细节，从而体会到绘画作品与生活的关系。
3）音乐效果可以完美地融入多媒体教学中，帮助学生欣赏美术作品。许多学生在欣赏现代主义画派中的抽象主义作品时，通常无从下手，部分学生认为这种作品没有意义，全是故弄玄虚，随意而为。由于不理解，所以也不愿意欣赏和探究。其实只要静下心来，认真观察，这类作品有很多好的东西值得借鉴学习。为了让学生能够理解，笔者用《图像与眼睛》这幅作品，上了一堂颇具探索性意义的课程。
如何在抽象作品中找到艺术作品的真正意义？这是这堂课所要探讨的问题。笔者在课堂上展示3幅作品，分别是康定斯基的《百老汇的爵士音乐》和《即兴之三》、蒙克的《呐喊》。不急于让学生发表意见，而是先回顾上一堂课讲的意象主义的表现方式。意象主义虽然有些变形和夸张，但在视觉上学生还是比较能够接受的，还能准确把握画面的风格。然后再让学生把理解认识的表现主义风格结合进去，他们就能渐渐接近抽象艺术的边缘，逐步消减对抗抽象艺术的心理。
2 充分发挥信息技术的优势，实现视听功能共享，为
课堂增加趣味性，让课堂更有活力
虽然各种艺术门类有区别，具有独立性，但从整个艺术的发展史上来看，它们有着千丝万缕的联系，能够相互融合。在高等院校的美术欣赏课中，教师可以利用音乐衬托美术作品的展示方式，帮助学生理解画作，用丰富情感调动听觉功能，想象和观察美术作品，用心去体会艺术家的情感，以及他的思想表达。通过这样的方式，一方面提高学生的学习兴趣，提升审美能力，另一方面能强化学科间的整合，达到良好的效果。尽管音乐与美术分属于不同的艺术类别，但它们都有着相同的艺术规律，它们彼此之间有着众多的相同和相似的特点。教师应在美术欣赏课中多方面借鉴各种艺术间的相似之处，互相融合、渗透，使学生在艺术的天空中自由翱翔。
3 利用多媒体教学模式，可以增大课堂教学密度
美术教育中的教材信息量很大，古今中外，包罗万象，所以在课堂中使用的信息量是很大多的，尤其是鉴赏美术作品的时候，必须使用质量高的图像，数量也很多，才能满足教学的需求。比如在课堂上讲解“用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点”这样的课程时，首先让学生知道建筑的各个特征和基本含义，然后对建筑有感性的认识，从这个角度再提高理解，进而明白懂得建筑，最后鉴赏何为建筑艺术。这是教学的重点。
在这个世界上优秀的建筑作品有很多，无论古今中外，在以往传统的教学模式中很难在短时间内观赏与鉴别。而进行多媒体教学，教师可以在课前备课时将教材中的知识重点用简明扼要的文字叙述说明，再配上高清晰的建筑作品图像，在课堂上让学生反复欣赏，有系统地讲解，采用欣赏启发归纳的教学方法。这样可以有效地扩展学生的眼界，在一定的时间内有系统地欣赏更多的建筑作品，明白为什么建筑是凝固的音乐，建筑何以成为石头的史书。
再比如，理解抽象艺术、意向艺术和具象艺术这三种艺术类型间的区别，需要广泛地欣赏作品和认真比较分析，掌握其中的特点。这就需要教师适时地讲解艺术家的创造意图来辅以说明，会有很好的教学效果。
受条件约束，美术教材上的作品图片数量还是有限的，在印刷效果上与原作品有一定的差异，教师通过互联网收集时，可以选择质量比较高的，有教学意义的，对学生有启发的，能帮助教学目的实现的作品图片，这样就弥补了教材资料的不足。利用幻灯片展示时，还可以放大观摩，得到更好的效果。
4 通过拓展性学习，可以全面提高学生的艺术涵养
现代多媒体信息教学技术的优势是可以将视觉、听觉融为一体。这样就能将视觉艺术的美术欣赏与听觉艺术的音乐艺术结合起来，用影像、语言和文字等媒体拓展教学内容，达到全面提高学生艺术涵养的目的。
比如，教师在向学生展示列宾的油画作品《伏尔加河的纤夫》时，将画的背景音乐设置为《伏尔加船夫曲》，画面的动感结合优秀的音乐作品，体现出俄罗斯民族深厚的文化，情境交融，学生能更为深刻地理解。同样的道理，教师在给学生讲解有关中国古代山水画的时候，配上古曲《高山流水》或经典民乐《二泉映月》等，绘画的意境之美结合音乐的灵动，展现给学生一种如身临其境的曼妙之感，一方面能提高对绘画作品的鉴赏，另一方面可以增强对传统音乐的理解，在视觉和听觉上都得到陶冶。
在这个基础上，教师可以拓展相关的问题。例如，1）让学生去多查找资料或者向老年朋友询问中国的传统春节，在活动期间有哪些活动是有关传统民俗的？2）适当地多举实例来说明现在为什么要学习民间美术？它的意义何在？针对民间美术的渐渐衰落，需要怎么做？如何做？明白了这些拓展性的问题，对于学生丰富美术知识和领会艺术都是有帮助和启发的。将现代技术与传统模式相结合，积极调动学生自主学习意识，培养学生的审美意识能力，有效地提高学生的综合素养。
5 结束语
美术欣赏课在现代多媒体辅助教学的帮助下，可以营造良好的课堂氛围，激发学生对学习的兴趣，活跃课堂气氛，有效提高教学质量和水平。
参考文献
[1]杨立梅.综合艺术课程与教学探索[M].北京:高等教育出版社,2003.
建筑艺术鉴赏论文范文4
关键词：艺术教学；审美；实践
艺术教学需要在一个和谐、优美的环境中进行，让学生能够更好的体验教学中的美。但是实际艺术教学中，并没有将艺术教学中的审美体现出来。针对这点，本文从感受与鉴赏教学到知识与技能教学对艺术教学中的审美实践进行了分析。
一、 感受与鉴赏教学
（一） 感受与鉴赏教学的目标
感受与鉴赏是一切艺术审美获得的最主要途径。感受与鉴赏教学的目的是为学生的艺术素养奠定了坚实的基础。艺术必须是美感的表达。但是美并不是天生就存在的，无论是现实中还是网络中都不会有现成的美等着艺术家来提取。只有当人们感到神秘时，艺术家才能关注其美在哪里，对其美进行研究，将其融汇到实践中来创造新的艺术。一切审美活动都是从对美的形态的直接感受开始的。因此，引导学生感受美和欣赏美就是感受和鉴赏教学的目的，这样不仅能够促进学生对美的洞察和鉴赏，而且还能够促进他们发现美和创造美。艺术感受与鉴赏教学目的在于让学生获得专业的艺术鉴赏能力，而不在于通过让学生掌握较深的艺术理论知识和娴熟的技能技巧。当然在感受与鉴赏教学中艺术理论知识的学习是不可缺少的，因为它是学生艺术鉴赏水平提高的基础，但是在传授这些知识时，教师要适可而止，切不可让大量的知识技能的学习，取代了学生对艺术的审美感受。
（二） 感受与鉴赏内容的标准
艺术鉴赏是不应该有固定标准的，因为每个人的喜爱是不同的，每个人享受美的方式也是不同的。那么针对艺术作品而言，每个作品都具有其他作品所没有的特点，这个特点往往就是它的美的所在，当然这个美不会是每个人都能够欣赏的，但是如果这个美得到人们的欣赏，那它是美不胜收的。另外，对于审美经验而言，对每一件艺术品的赏析都要求欣赏者完全的自我陶醉，把全部注意力和情绪都放到作品去，这时候便不应该有标准的束缚，因为它可能会破坏这件艺术品独特的美的获得。但是教师在选择艺术作品时，却必须采取某种标准。由于教育本身的限制，因此，它既要考虑到个性的发展，又要考虑到内容的普遍适用性。教师在选择艺术作品时要能够在教学中供学生鉴赏的艺术，而不是应用于艺术批评的标准，那是艺术家的事。标准的确立并不是绝对的，过于严谨的，它也只是提供一个大概。
教师在选取艺术作品时应该根据以下原则来进行：（1）所选取的艺术材料必须与学生的实际情况相符，不能高于学生的水平，但也不能太低。意见艺术品的外表对于学生的审美投入有着非常重要的作用，因此，在选择时应注意学生的实际水平外，还要选择能给学生视觉刺激的作品。（2）所选取的艺术品要能对材料加以完善的利用，以达到艺术的审美感人的目的。这样的艺术作品不仅能迅速给学生以震撼力，而且还可以从多方面给学生以审美的启迪。（3）选取能对材料加以独特运用的艺术，也就是选择有独特性和新颖性的艺术。具有独特性和新颖性的艺术，能够将审美对象个性特质的艺术突出出来，可以让学生的审美注意达到较高的程度。
二、 知识与技能教学
（一） 知识与技能教学的目标
知识与技能的教学目标定位，我们认为应避免两种极端的观点。一种是认为艺术主要倚仗于高超的知识与技能，所以艺术教学主要就是知识与技能的教学，而另一种则全然否定这种观点，认为艺术既然主要是情感和体验的抒发，知识与技能并不重要，所以艺术教学中知识与技能的学习也可有可无。知识与技能教学的目标，应该在两者之间协调。（1）知识与技能教学是为了使学生获得基本的从事艺术活动的能力。任何活动都以具有一定能力为条件，满足艺术需要、进行艺术活动的基本条件就是艺术活动的能力。艺术的表现与创造与知识与技能的学习是离不开的。成功的艺术教学对学生审美意识的成长有很大的帮助。（2）知识与技能教学的目标又不能过于停留在其自身，它是与艺术情意美感的表达相融合相一致。
（二） 在审美需要中激发求知欲
知识技能与审美意蕴之间的关系应该是一个成正比的关系，也就是说，所拥有的知识越多，越能够较好的理解艺术的审美内涵。艺术家们往往不断磨练技艺，但是教学毕竟是教学，其重点在于培养学生的艺术心，使他们能够沉浸在审美愉悦之中。但是如果长期进行艺术知识和技能的学习，往往又将艺术的美感丢弃，这将是艺术教学的大忌。现在学生所学的艺术知识是为了以后实际生活服务的。在实际生活中，人人都有享受艺术的需要，因此在教育中万万不能阻断这一需求。艺术知识与技能的学习是为了艺术鉴赏和创造的需要服务的，但是，大多数情况下，来自于学生内心的这种需要很少，基本上来自教师的灌输，从导致学生所学到的知识技能是死记的知识，而不是艺术性的，这样的教学不仅浪费了宝贵的时间，而且也使学生感到厌烦，失去了主动学生的欲望。在呼唤自由感性的艺术世界里，首先给予理性的知识和训练，这样很有可能使学生艺术的想象力和创造力被压制，导致学生在欣赏和表现艺术时只对既定的规则进行关注，却不懂得用所学的技能来表现内心的感性世界。总而言之，艺术知识和技能的学习，首先应该建立在学生的兴趣基础上，这样他们产生更深入接触艺术的需要后，能够将其灵活地运用到学习中。在整堂课上，充满感性的艺术本身占据非常重要的位置，知识与技能的目的之一是能够将学生引入艺术境界。
目前，高校已经越来越开始重视艺术教学，艺术教学中的审美价值也被人们逐渐注重起来，现有的艺术教学的教学模式也发生了较大的变化，本文主要从感受与鉴赏教学以及知识与技能教学这两个方面来对体现审美实践。
参考文献：
[1] 王南溟. 无边界的美术学院:来自“教学的力量”论坛中的一种见解[j]. 天津美术学院学报, 2008, (02) .
[2] 许江. 当代艺术教育刍谈[j].美术观察, 2001,(09) .
[3] 高名潞,王明贤,史建,王南溟,祝晓峰,徐甜甜. 建筑与当代艺术论坛 中国当代文化视野下的越界与交叉[j]. 时代建筑, 2008, (01) .
建筑艺术鉴赏论文范文5
中国的建筑学教育建立在西方建筑教育体系之上，梁思成、刘敦祯、柳士英等均是接受了正统的西方建筑教育学成回国的。虽然中国的建筑形制与西方迥然不同，但那时候中国积贫积弱，所以外来思想很容易占据主导地位，包豪斯时期形成的三大构成体系如今仍是各大院校建筑学专业的必修基础课。反观中国传统的文化、艺术思想，大概只能在中国建筑史中管中窥豹。做建筑设计，学生追捧的是解构主义，做室内设计，大家尝试的是地中海风格，言必谈赖特、安藤忠雄等西方建筑领域的圣贤，甚至对梵高、毕加索的绘画作品都耳熟能详，但却对代表了中国传统文化精髓的很多著名画家的艺术风格、代表作品知之甚少。这不能不说是现行建筑学教育体制的一个尴尬。
虽然中国的现代建筑学教育起步较晚，但仍涌现出很多卓绝的人物，如奠基人梁思成先生，他在极端困难的情况下，挖掘和整理中国传统建筑的历史遗珠和组成体系，体现了对我们民族的大爱。21世纪，在据佛光寺大殿发现已有76载的今天，如何把中国传统文化发扬光大是我们必须面对的严肃的课题。把中国传本文由收集整理统文化引入建筑学教育中，有很多种方法，但首先要激发学生的学习积极性，使他们了解学习传统文化的意义所在。同时在浩如烟海的中国传统艺术中，找到与现行建筑教育的结合点，立足现在，着眼未来，坚持实践，总结创新，把对祖国、民族的爱转为对建筑教育思想改革的动力。笔者结合自己的工作经验，分析把传统文化因子引入建筑学教育的方法和途径。
一、增加传统文化课程
现在国内很多院校的艺术类专业，如装潢、环艺、摄影、动画等都开设了中外美术鉴赏考查课，笔者认为这门课程应该引入建筑学教育中。这门课的中国部分主要介绍中国古代的雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术品艺术、民间艺术等。在古代雕塑部分，详细介绍了中国古代雕塑艺术的特点，如装饰性相当突出、具有明显的绘画性、意象性、注重头部的刻画等，中国古代雕塑的这些特点不仅反映出中西方雕塑艺术的差别，也折射出中西方思维方式和艺术意境的本质不同。通过欣赏中国古代雕塑作品，可以使学生了解本民族的艺术标准和审美习惯，参悟中国文化中“以形写神”的创作意蕴。中国古代绘画艺术部分主要介绍中国画的分类、表现技法、艺术传统和风格，通过欣赏中国古代壁画、山水画、人物画和花鸟画等各个分类的作品，学生可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，而这与中国传统美学是相对应的，通过这门课程的学习，必将会极大提高同学们的美学素养。除了增设中国美术鉴赏外，还可以增加中国古代诗词赏析、中国书法艺术鉴赏等公选课，使学生全面了解中国式的美学观念、思维方式，掌握中国古代艺术的核心思想，深谙中西方不同的审美取向。而这些知识点也正是建筑师们创作新中式建筑的理念源泉，可以有效避免在中式建筑创作中闭门造车、拼凑符号等缺乏灵魂的设计怪象。
二、在原有课程中增加传统文化的知识点
在原有的课程中引入传统文化的因子，也是增加学生传统文化知识素养的一种积极方式。如笔者在建筑学专业平面构成、室内设计等课程的讲解中，增加了中国传统图案的内容，介绍了中国精美的云纹、冰纹、花草纹、锦类等纹饰，以及线描、剪纸等传统艺术和装饰，通过图文并茂的几个章节的专题介绍，不仅丰富了学生的理论知识，而且增加了他们的知识储备。就像打开了一扇窗，他们作业的选材不再局限于现代的艺术风格和形象，而是扩大到中国古代、现代的所有艺术形式。他们可以从剪纸的图案中获得灵感，经过抽象、简化从而得到一个全新的“基本型”，也可以直接利用冰纹做一套重复构成或者特异构成，甚至在图纸的底色上淡淡地渲染出中国画里的山峦叠嶂。在室内设
计的作业中，很多新中式的设计更是妙意迭出，才思泉涌。这充分反映了学生在接受知识后的思维反馈是十分活跃、积极的，对中国传统文化的应用和推广也是充满了热情和使命感，只要有正确的引导，假以时日，学生群体必然会转化为弘扬传统文化的最直接推动力，传统文化因子引入也必然会取得卓越的成绩。
三、举办中国传统文化的讲座
北京大学中国传统文化研究中心曾组织过一系列电视讲座，如宋晓霞的“中国古代山水画”、李仰松的“岩画”、张猛的“汉字的形成”、李大遂的“汉字的现状和未来”、白化文的“汉化佛教、佛教造像”等。这些电视讲座内容丰富、图文并茂，是学生理想的传统文化学习资料。高校可以通过正规渠道获得讲座版权，组织学生观看。此外，还可以组织学校的优秀教师开展中国传统文化的讲座，不仅可以扩展学生的知识面，还增加了与学生的互动机会，如武汉博士生导师赵林举办的“中西文化的精神差异”讲座，现场有很多学生提出了颇有深意的问题，如“中西方文化内核产生的主要机制和必然性”“中国文化的内敛问题”等。通过赵老师对这些提问的精彩解答，学生可以更加深刻地理解中西方文化的根本性差异，从而掌握中国传统文化的精神内核，并把这种精神理念应用到日后的学习、工作中去。这对提高建筑专业学生的文化素养、艺术境界、鉴赏能力具有积极的意义。
四、增设中国古建筑实地调研和测绘的课程
开设古建筑调研、测绘课程，让学生实地考察中国古代建筑遗迹的制式、结构、保护现状，也是在建筑教育中引入传统文化因子的重要手段。如高校可以组织低年级学生参观苏州园林、故宫、颐和园等明清代建筑，了解中国私家园林与皇家园林造园艺术的差异，追溯中国古代园林的艺术特色和美学精神，探讨中国园林与书法、戏曲、绘画等其他传统艺术的关联。也可以带领高年级学生对五台山的佛光寺大殿、南禅寺大殿等唐代建筑或者晋祠圣母殿等宋代建筑进行测绘，掌握中国唐、宋、元时期建筑的特点，以及与明清木构建筑的传承关系。通过实地调研，学生看到实物，必然会留下深刻的记忆，这对学习中国古代建筑发展史，了解中国传统文化有莫大的帮助。
五、开展蕴涵中国传统元素的设计竞赛
建筑艺术鉴赏论文范文6
关键词：美术鉴赏；科学教育；科学精神
科学和人文是一对孪生姊妹，构成了人类文明殿堂的基石。只有科学教育与人文教育交融，教育才能正确地回应时代呼唤。科学素质是现代教育的一个核心，是现代人的思想素质、道德素质、文化素质、心理和身体素质的重要组成部分。所以我认为，美术鉴赏教学在培养学生审美能力、人文素质的同时，不应排斥对学生进行科学教育，美术教学在塑造青少年学生现代人格的过程中不能袖手旁观。在高中美术鉴赏教学过程中，笔者有意识地进行了科学教育的渗透，收到了一定成效。
一、学习艺术家的优良科学品德，树立科学精神
世界著名的艺术巨匠均是人类的精英，他们传奇的经历、激进的思想、伟大的业绩、崇高的品德和光辉的形象往往对中学生有极大的吸引力，容易激发对他们的敬仰之情，以巨匠为榜样，激励自己积极上进。在美术鉴赏教学过程中，笔者注意引导学生学习一些艺术家的科学品德。
在鉴赏学习《走进具象艺术》一课之《蒙娜丽莎》时，我首先深入观察作品，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，画家力图使人物丰富的内心情感和美丽的外形达到巧妙的结合。它代表了达・芬奇的最高艺术成就。然后研究其善于运用光学与透视学的方法来描绘具体的场景和人物，用明暗转移法更使画面具有丰富的层次感与凹凸感。除了作品之外，对于达・芬奇本人，学生一般也都略有耳闻，笔者然后根据学生对达・芬奇的初步了解，引导他们从多方面认识，提出问题1：“你除了知道达・芬奇是一位艺术巨匠、天才画家之外，还知道他在哪些领域有突出成就呢？”同学们非常兴奋，你一言我一语地共同描绘达・芬奇：还是“数学家”、“科学家”、“力学家”和“工程师”等，是一位多才多艺、全面发展的人。提出问题2：“你认为达・芬奇为什么会取得这么多的成就呢？”引导学生剖析达・芬奇除了先天聪颖之外，更多的是勤奋、敢于冒险、勇于创新、毅力与恒心、探索精神、造福人类的献身精神等。并深刻理解达・芬奇能从艺术家的角度看待科学，以科学家的思想方式审视艺术，并努力使科学与艺术融为一体，为人类留下丰厚的精神财富。
二、解读美术作品的科学内涵，拓宽学生的科学视野
高中美术鉴赏教学中，教师要充分结合作品中的科学知识，以拓宽学生的科学视野，培养学生的科学探索精神。
比如，在学习鉴赏中国古代宫殿建筑艺术，介绍几千年的中国建筑文化符号――斗拱时，不但要引导学生欣赏其衬托出深远、雄浑的屋檐，体现出建筑雄强而壮丽的风姿，与古希腊的柱式有异曲同工之妙，更要从科学的角度来引导学生分析这种建筑语言的功能与原理：斗拱在力学上将单点支撑变成了多点支撑，斗拱将梁对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题，保证了建筑结构上的安全。
三、探究科学技术在美术发展中的作用，提升学生的科学素养
弗兰西斯・培根（Francis Bacon）说过：“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命。”如果脱离科学技术的作用，美术只能是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。科学技术的不断进步，为美术的发展提供了新的手段，也在不断揭开美术发展史的新篇章。
如远古时代只有石凿技术，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；正因为新石器时代制陶技术的产生，彩陶上面才留下漂亮的几何图案和动物形花纹；正因为冶炼技术的发明，人们才可以铸造出司母戊大鼎；19世纪的物理科学取得了巨大成就，英国科学家托马斯・扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论，有力推动了绘画色彩的进一步向前发展，印象派绘画应运而生；19世纪工业技术的高度发达，让高达300米的埃菲尔铁塔能屹立百年而无恙；榨油技术的产生使扬凡・爱克兄弟发明了油画颜料，达・芬奇才留下蒙娜丽莎永恒的微笑……
21世纪所需要的人才是文理兼容的复合型人才。在教育过程中，重视科学教育与艺术教育的结合，是培养新一代人才的重要途径。科学家贝尔纳说：“艺术是我，科学是我们。”如果我们将艺术看成一种视角，科学是另一种视角，那么这两个领域提供的视界会使人类不断改变看待世界的方式。让我们共同努力，为艺术插上科学的翅膀，让人类的思想和精神飞得更高更远吧！
参考文献：
［1］［英］沃尔特・佩特.文艺复兴.张岩冰，译.广西师范大学出版社，2000.
［2］科学素养的设计：21世纪科学教育书系.美国科学促进协会，科学普及出版社，2005.
