艺术的审美作用范文1
关键词 共情；艺术经验；审美愿望；中介作用
分类号 B824.6
DOI： 10.16842/ki.issn2095-5588.2017.03.001
1 引言
早在十九世纪末，有关艺术与审美的讨论中就会提到共情一词，最初用的词是德语einfühlung（Gladstein， 1984）。在艺术体验中，个体通过自身的感觉运动系统对他人心理状态或情感进行模仿，从而产生情感上的共鸣（Freedberg & Gallese， 2007）。艺术活动能够充分调动感觉、知觉、运动系统的参与，进而提升个体在认知和人际互动方面的表现（PhillipsSilver & Keller， 2012）。具体而言，参与艺术活动，反复练习了某种视觉、听觉或动作模式的技能，使之与时间空间相协调，或者通过与他人互动来达到某一个具体的目标。这些技能要求个体具有预测事件、识别他人意图以及使自己的行为与他人相适应的能力（Sebanz， Bekkering， & Knoblich， 2006）。艺术活动中建立的知觉-表现的关系（perceptionperformance relationship）能够解释个体共情能力的提升。本研究通过对艺术与非艺术专业大学生的调查，来探讨艺术经验与共情的关系，并且尝试说明审美愿望在其中的中介作用。
共情是指个体进入与他人相似的认知或情感状态的能力（Sevdalis & Raab， 2014）。目前的研究者认为共情是社会认知的核心，并且在感觉、知觉、行动和情绪之间起到联系的作用（Decety， 2010）。Goldman（2009）提出的模仿论是目前解释共情心理机制的一个非常有影响力的理论。模仿认为个体通过进入和他人相似的情境中，模仿他人从而计算和预测他人的情感状态（Gallase & Goldman， 1998）。例如，当一个人失恋并悲伤的时候，我们之所以能体会到对方这种悲伤，是因为我们将自己置身于失恋这种情境中，从而理解和体会对方的悲伤情绪。而且这种共情的能力是与生俱来的，人天生就有模仿他人的能力（Arkway， 2000）。艺术经验能够影响个体的共情，正是因为艺术活动使我们进入一个模仿的共情过程。
艺术经验与共情的关系得到了一些实证研究的支持，音乐、舞蹈、表演等不同领域的艺术活动都与共情能力有关。音乐作为一种交流信号，最早被认为是对大自然的一种模仿，倾听者通过模仿后的体验领会到音乐所表达的情感，而这个机制便是共情的过程（Egermann & McAdams， 2013）。有研究发现，音乐教育可以明显提升共情能力（Kalliopuska & Ruokonen， 1993）。Goldstein（2011）的研究也发现对被试进行一年的艺术训练（视觉艺术和音乐）后，被试的共情水平明显提高。舞蹈作为一个个体动作模仿的过程，也被证明可以培养人的共情能力（Behrends， Müller， & Dziobek， 2012）。同时，在观看舞蹈表演时个体能够通过舞蹈演员的面部表情和身体姿势来获得一些情感信息，然后经过大脑区域的模仿从而体会到相同的情感体验，因此这种带有情感的身体活动使观看者自身的情感过程得到激发，从而产生情感上的共情（Christensen & CalvoMerino， 2013）。
在表演领域，戏剧理论学家们研究不同人的共情能力发现，表演艺术可以提高个体理解他人的共情能力（Verducci， 2000），这是因为在表演过程中需要深入理解和感受所要诠释的角色，而这个过程实际上就是演员对剧本角色的模仿并产生共情的过程。但是，也有研究发现了不一致的结果，如有研究表明演员的共情得分虽然比非演员的高，但差异并不显著（Goldstein， Wu， & Winner， 2009）。
上述研究大多基于短时间的艺术训练，研究涉及的样本量比较小，并且只是以某一种艺术形式为分析对象。本研究以长期从事艺术活动的专业人士对研究对象，同时在研究中包含了不同的艺术活动形式，希望进一步确认艺术经验与共情之间的关系。
艺术经验影响共情能力的过程，目前尚缺少解释。审美愿望（aesthetic desire）是审美的动机成分，在艺术活动中发挥着重要作用。审美愿望是指个体在日常生活中对美的关注程度，代表了个体发现美好刺激的全部动机（包括和艺术相关的刺激和非艺术刺激）（Lundy， Schenkel， Akrie， & Walker， 2010）。马斯洛相信人有审美的需要，即对美的欣赏和追求的需要，并且这种对美的追求与关注能够使个体产生一种精神上的愉悦感。有研究表明，审美愿望强烈的人能更好地理解艺术作品（Lundy et al.， 2010）。在音乐赏析中，个体的审美愿望越强烈，对音乐的敏感性越强（Gordon， 1965）。也就是说，在艺术活动中，审美愿望强烈的个体会更加关注艺术品的审美价值，更加深入地体会艺术所带来的感受。
一方面，艺术经验丰富的人审美愿望更强烈。人们经过艺术训练之后会影响人们对艺术的情感反应，艺术方面的专家相比于新手更能理解抽象艺术，也对这种抽象艺术更感兴趣（Millis， 2001）。随着艺术经验的增加，表演家们会更加注重自身的妆容和服饰，关注事物美的一面，从而希望给观众带来最大程度的美的享受以及审美愉悦。Manesi（2015）的一项研究结果表明，观察带有斑纹的蝴蝶的图片能够提升被试对美的欣赏以及审美的态度。因此，艺术经验的增加能够提升个体的审美愿望。
另一方面，审美愿望高的人也具有更好的共情能力。Lundy（2010）等人在审美愿望的测量研究中提到，审美愿望得分高的个体能够更好地与他人相处。艺术品不仅满足了人们的审美愿望，同时唤起人类更多的情感体验，从而能够更好地共情他人（Smyth， 1996）。因此，从事更多的艺术活动可能会影响个体的审美愿望，同时审美愿望强烈的人会具有更好的共情能力。基于上述分析，本研究尝试为审美愿望对艺术经验与共情的中介作用提供实证研究证据。
艺术活动是需要身体多感官参与和协调运动的复杂活动，但是艺术经验与个体心理过程的关系并没有被充分揭示出来。艺术领域的实践经验和共情的模仿论都指出，艺术经验与共情能力有密切的正向关系，然而目前的实证研究还非常有限，对其中的心理过程也缺乏探索。本研究以艺术院校艺术专业、管理专业，以及普通高校经管专业学生为调查对象，考察了艺术经验与共情能力的关系，并且进一步分析了审美愿望的中介作用。
2 研究方法
2.1 被试
本研究调查了280名艺术及非艺术专业大学生（男生135人，女生136人，9人未报告性别，平均年龄为18.55岁，标准差为3.08）。艺术专业大学生来自北京市某艺术院校（音乐专业63人和舞蹈专业77人），非艺术专业大学生来自该艺术院校非艺术专业（文化管理专业62人，以下简称文管专业）和另一所北京市普通高校（经管专业78人）。
在调查中询问了不同专业背景学生的艺术专长，艺术专业大学生100%具有艺术专长，并且在校主要从事艺术学习、艺术实践，同时也会进行大量艺术赏析；艺术院校文管专业学生有80.3%具有某种艺术专长，目前在校并非专业从事艺术学习和实践，但是有较多的艺术赏析经验；普通院校大学生中有11.5%具有某种艺术专长，同时其日常学习中跟艺术有关的活动非常少。
2.2 研究工具
2.2.1 艺术经验问卷
参考Chatterjee等 （2010）的艺术经验问卷，根据本研究的调查情境进行了修改，以考察被试日常从事各类与艺术相关活动的频率。问卷包含三个项目，分别为“您每周从事各类艺术学习的时间大约为多长？”“您每周参与各类艺术活动的时间大约为多长？”“您每周用于各类艺术欣赏的时间大约为多长？”。题目所指的艺术学习、活动与欣赏包括绘、音乐、戏剧、文学、舞蹈、雕塑、影视制作、景观建筑、工艺品等，但不包括电子游戏、影视剧、动漫、流行音乐。问卷采用7点评分，0代表“几乎没有”，1代表“1～2个小时”，2代表“3～4个小时”，3代表“5～6个小时”，4代表“7～8个小时”，5代表“9～10个小时”，6代表“11个小时以上”。将三个项目的分数平均，作为被试艺术经验得分，分数越高代表艺术经验越多。该问卷的Cronbach α系数为0.66，达到了测量学的基本要求。
2.2.2 审美愿望问卷
本研究将Lundy等人（2010）编制的审美愿望量表（Desire for Aesthetics Scale，DFAS）进行了中文修订。由具有良好双语能力的心理学研究者进行翻译，并请英语专业的研究生进行回译，然后由另一名在美国工作多年的心理学研究者进行比对，确定最终中文题目。问卷共有36个项目，为单一维度问卷，采用李克特7点量表进行评价，1代表“非常不同意”，7代表“非常同意”。
审美愿望问卷评价的是在日常生活中，个体对美的偏好和兴趣。典型题目如：“如果我要养一只宠物狗或猫的话，我非常在意它看起来有多漂亮”，“周围环境是否美好会影响我的心情”，“当挑选储蓄卡或者信用卡的时候，我并不关心卡片背景设计是不是吸引人（反向计分题）”。为确保中文版问卷具备良好的测量学指标。首先对问卷进行项目分析，通过题总相关和区分度检验，删除其中的2、19、24、26题，剩余32个题目。对这32个项目进行内部一致性分析，Cronbach α系数=0.76，信度良好。英文版原始问卷为单一维度，因此，将所有项目分数平均，反映审美愿望，分数越高表明审美愿望越强烈。
2.2.3 共情问卷
共情测量采用人际反应指针量表中文版（Interpersonal Reactivity Index， IRI-C； 张凤凤， 董毅， 汪凯， 詹志禹， 谢伦芳， 2010）。该问卷由四个分量表组成，分别为幻想（fantasy）、观点采择（perspective taking）、共情关注（empathic care）和个人痛苦（personal distress），共22个题目，采用李克特5点量表评价， 1代表“完全不像”，5代表“完全像”。 Cronbach α系数为0.70。分数越高表明共情能力越强。
2.3 研究程序与数据处理
施测过程为集体施测，向被试统一发放问卷并统一收回。最后会要求被试填写一些人口统计学变量，如性别、年龄、专业等。施测过程要求环境保持安静，并告知被试希望认真填写，确保数据的可靠性。
数据录入使用Epidata软件，并采用SPSS20.0进行数据分析与处理。
2.4 共同方法偏差的控制
本研究采用问卷法收集数据可能会导致共同方法偏差，参照以往研究进行了如下控制和检验（周浩， 龙立荣， 2004）。施测程序方面的控制主要包括：
（1） 选取信效度较高的成熟量表进行施测，尽可能减少研究中由于问卷的局限性对研究结果产生的不利影响。
（2） 采用匿名的方式施测，确保被试能够放心作答，没有掩饰的必要。
（3） 部分问卷有反向计分题。
（4） 对问卷的指导语和计分方式做出适当区分和转换。统计上的检验包括，数据收集完毕后，采用Harman’s单因素检验法来检验问卷的共同方法偏差，第一个因子所解释的变异量为11.95%，小于40%的临近标准，因此，本研究所使用的问卷中并没有某一个因子解释力很大，共同方法偏差不明显。
4.2 美愿望对艺术经验与共情的中介作用
对艺术经验、审美愿望和共情三者关系的分析表明：审美愿望在艺术经验和共情间起部分中介作用。艺术经验会直接影响个体的共情能力，同时艺术经验也能够通过审美愿望的中介作用对共情产生影响。审美愿望是审美的动机成分，有研究表明，和那些对审美不感兴趣的个体相比较，那些在审美愿望量表上得分高的个体更可能产生高峰体验，体验到由审美所带来的愉悦感（Lundy et al.， 2010）。随着个体从事艺术活动的时间增长，艺术经验的不断积累不仅仅会增加他们与艺术活动相关的知识与经验，他们的审美愿望也会变得强烈，即会越来越喜欢关注事物美的一面。正如表演者更加注重自己的外貌形体以及服装是否得体，因为他们需要在表演的过程中尽可能给观众带来审美愉悦。本研究的结果证实随着个体艺术经验的增加，个体的审美愿望也越来越强烈，进而提升个体的共情能力。
4.3 研究局限与展望
本研究考察了艺术经验与共情的关系，以及审美愿望在其中的中介作用，发现艺术经验高的大学生共情能力也高，这验证了之前的假设。同时审美愿望对艺术经验和共情的中介作用表明，艺术经验不仅可以提升共情能力，而且还会通过影响审美愿望来间接提升共情能力。这一结果为提升共情能力提供了新的思路。但本研究还存在一些不足与需要改进的地方。本研究被试选取的专业为音乐、舞蹈、文化管理和经济管理，涉及的艺术门类和总样本量有一定的局限性。未来的研究还需要选取更大的样本量，进一步检验该结论的可靠性。同时，从本研究的结果来看，审美愿望在艺术经验与共情的关系中起到了部分中介作用，有关艺术经验影响共情的心理过程还可以进行更进一步的分析。另外，本研究仅为相关设计，未来可以通过实验研究来证实艺术训练对于提升审美愿望和共情能力的作用。
本研究的结果表明，从事和艺术相关活动（无论是舞蹈还是音乐）的人确实具有更高的共情能力，并且，其中的部分原因是他们具有更强烈的审美愿望。随着经济的快速发展，人们从只关注物体的实用功效开始向同时关注物体的装饰功效过渡，即人们越来越追求艺术和美的价值。与此同时，随着艺术经验的增加还会提升我们对美好事物的关注程度，使我们的审美愿望更加强烈，强烈的审美愿望可能促使我们发展出更好的共情能力。未来的研究可以区分不同的艺术形式对个体共情能力的影响，建立标准化的干预方案，可应用于学校情商教育，企业领导力教练、团队合作训练，人格及孤独症谱系障碍的临床治疗。总之，本研究探索了艺术活动在提升个体心理能力中的作用，揭示了艺术活动在心理干预领域的潜在应用价值。
参考文献
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艺术的审美作用范文2
关键词:审美艺术 创新教育 素质教育 素质培养
伴随着当前社会快速发展,人的价值观念也在不断地发生改变,如何培养大学生的素质是我们高校思想政治教育教师值得探讨的重要课题。近年来,在实际素质教育工作中,对学生的社会文化素质的培养始终较为薄弱。而教育部则要求把加强社会文化素质作为全面推进素质教育的重要切入点。素质是指人的身心组织的特点和品质,主要包括生理素质、心理素质、社会文化素质这三方面。这些分居于人的素质结构的不同水平,相互作用和渗透,构成人的整体素质。而在整个社会文化素质教育中,审美艺术素质又是弱中之弱。因此,大力加强学生审美艺术教育就显得十分必要。审美艺术教育的根本任务是用辨证唯物主义的基本观点和理论,培养人们的审美能力和审美理想。帮助广大大学生树立崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣,提高艺术修养,活跃审美心理活动,促进当代大学生的素质教育发展。
一、当前学生审美教育面临的现状与分析
虽说爱美之心人皆有之,但一个人的审美观和审美能力却不是与生俱来的,我作为高校的思想政治教育教师,是带着和多数人一样美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入课堂后,通过教学实践,我们发现学生的审美能力和艺术欣赏素质让我大失所望。由于我国教育体制的不完善,导致大部分学生,尤其是我校占绝大数比例的来自偏远农村的学生,缺乏艺术素质教育,艺术欣赏能力偏低,缺乏应有的审美能力和正确的审美观念。加上学生所处的年龄和环境的不同,文化素养、生活阅历、心智品格的差异,使不少学生分不清美与丑、雅与俗、文明和野蛮、高尚与卑劣的界限,反而以丑为美,以丑为荣,对人类宝贵的精神产品缺乏起码的欣赏能力,无法鉴别高雅艺术作品和低俗艺术作品的区分,如果他们的欣赏长期偏离常规,还会对艺术作品的主题和方向产生误导,例如一些学生在看过西方电影后,学嬉皮士的打扮,男同学扎耳环、留长发,女同学用蓝黛色指甲油抹指甲。可见大学生艺术知识贫乏,审美意识浅薄,是由于他们“缺乏一双发现美的眼睛和听见美的耳朵”。
二、审美艺术教育在大学生人生观培养中的作用
审美艺术教育在培养大学生成才的作用上,起着十分重要的作用。大学生是祖国的希望和未来,他们正处在心理、生理的发育期和成熟期,对美的追求有着无限美好的向往。但对美的认识不尽相同。有的认为庄重高雅是美,有的则认为赶时髦攀比。这就有个教育和引导问题。怎样才能培养和锻炼大学生正确的审美艺术意识、审美艺术情趣是至关重要的。十多年的工作实践使我深深地体会到,培养大学生健康的审美意识,提高审美能力,对于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增强爱国主义情感,促进智力与非智力因素的全面和谐的发展都具有特殊的作用,这是因为审美艺术教育是一种情感教育,而艺术教育的主要途径是艺术欣赏。美学家罗丹曾说过“艺术就是情感”。优秀的艺术作品中灌注了作者的激情,充分发挥了作者的想象力,它能使大学生启迪智慧、净化心灵、美化思想、升华感情,在欣赏中使人回肠荡气,心旷神怡,迷恋向往,同时作品情感越强烈,越能打动人,从而点燃大学生生命的火花,提高大学生的思想境界。
1.实施审美艺术教育的目的在于教育大学生如何做人
大学生时期是人生生命火花最明亮、最炽烈的黄金时代,是对未来充满幻想,朝气蓬勃的一代,是形成人生价值观、理想和信念的重要时期,理想是人生的一盏明灯,没有崇高的人生理想,人一生必将处于茫然之中。古往今来,许多科学家、学家、艺术家、政治家和教育家都是在大学生时树立了正确的人生价值取向,立志成才奋发进取,而大学生人生观的正确培养除了依赖于德育的理教育外,在很大程度上还取决于艺术教育,因理性支配人,感情同样支配人。教育学认为,人的身心教育是由家庭教育、社会教育和学校教育三部组成的,大学生时期生活的主要内容是学习和掌知识,因此加强大学生自身的修养,提高道德水,妥善处理好自己与他人、个人与集体、个人与社的关系,塑造自我形象和个性,成为有理想、有抱负、敢于开拓的一代新人,要通艺术欣赏这个有效途径,教育学生崇尚真善美,丢弃假恶丑,透过有情感的艺术形象,品悟其中蕴含的深刻思想内容及社会意义,树立正气、陶冶情操,培养崇高的思想品德。
2.高层次的审美艺术教育是创新大学生素质教育的有效途径
随着市场经济大潮的冲击长期封闭的国门的迅速开放,各种社会思潮纷至沓来,思想道德领域呈现鱼龙混杂,多种价值观互相冲撞,腐朽思想沉渣泛起,市场经济的负面作用对人生价值观尚未定型的大学生产生了深刻的影响,少数大学生贪图名利、爱慕虚荣、悲观厌世、崇拜金钱、追求低级情趣。思想水平不高,导致对艺术欣赏的肤浅认识,产生错误的欣赏心理,甚至以丑为美,以美为丑,对低级趣味和高雅健康的价值取向的评判标准模糊,在人生理想方面产生了真空,经过多年的美育和音乐教学实践,我发现,高层的艺术欣赏不仅有助于大学生的审美需求,同时可以激发其生活热情,发挥联想,丰富情感和知识,升华道德情操,而低层次的艺术欣赏则会诱使处于心理生活剧变期的大学生猎奇窥私、寻求刺激,甚至醉心于粗俗浮浅的欣赏客体而失落人生的现想目标。所以我国教育体制从“应试”教育向“素质”教育转轨过程中,作为美育教师,要充分利用审美艺术教育这个有利阵地,适时结合道德品质教育,以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人,帮助大学生树立正确的人生价值观。
三、结语
21世纪的人才是具备有知识、有能力、德智体美劳全面发展的综合性高素质人才。因此,高等院校在进行科学素质教育的同时,还需要通过人文素质教育和审美艺术教育来帮助加强审美艺术教育,促使学生树立正确的审美观,提高学生鉴赏美和创造美的能力,促使大学生形成正确的美学观念和美学思想,使整个社会形成健康的、高尚的审美风尚和新型的人际关系,培养当代大学生良好的素质和品位。
参考文献:
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2.罗丹.罗丹艺术论[M].北京:人民美术出版社,1978
艺术的审美作用范文3
摘 要:文艺和审美乃是一种交叉关系,文艺美学就是和美学相交叉的一门边缘学科。它不同于哲学美学、艺术哲学和文艺理论,有着自己的研究对象、方法和问题。简言之,它主要研究文学艺术的审美和创美规律。文艺的创美要受“自律”和“他律”相互作用的“合律”所支配。面对急速发展的商品经济对文艺的冲击,文艺美学更应在自律和他律相互作用的张力关系中探索其艺术的特性和规律,回答当下现实的艺术实践中提出来的时代课题。
关键词:文艺美学; 学科; 审美
一门学科之能否存在和发展,归根到底决定于它是否符合社会发展的需要。而就学科自身来说,一是要有自己的研究对象,二是要有自己的研究方法,三是要有自己的研究问题。
文艺美学,当然有着自己的研究对象。文学艺术,作为一种独特的社会现象,包括美文学和鲁讯所说的广义的美术,乃是人类审美和创美活动一种集中而特殊的形态,自有其审美特性和创美规律。文艺美学的对象,就是研究文学艺术的审美特性和创美规律。文学艺术当然和其他审美活动有着共同性,但又有自己的特殊性,各个艺术部类(电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈等等)则又有各自的个别性。文艺美学的研究重心，乃是放在文学艺术的审美特性和创美规律这一层面,兼及其他两个层面。
文学美学也有自己的研究方法。这就是从美学的观点来研究文学艺术,必须把审美体验、艺术感悟和理性分析、理论概括结合起来。从艺术现象的感性具体——知性抽象——理性具体的提升过程中,时常要唤起艺术现象的“表象”,最后作出整体把握。
文艺美学更有自己所要研究的问题。文学艺术的创造、接受的整个流动过程中,都充满了美学问题。这里,既有艺术活动和其他审美活动共有的问题,又有文学艺术自身特有的问题。尽管,按照当代美学中有些说法,似乎艺术都只有个性,至多只有“家族类似”或“近邻关联”。我说,那也总存在那“类似”、“关联”是什么的问题。而文学艺术发展到当代,更有许多新的问题出现,需要文艺美学回答。
那末,文艺美学是一门什么样的学科?
这不是传统的艺术哲学,也并非过去说的文艺理论,而是和美学、文艺学相交义的新兴学科。为了和艺术哲学、文艺理论相区别,我在北京大学研究生院招收研究生时,就新辟了文艺美学这个专业方向,和文艺理论分开。我在八十年代初撰文,说的就是《文艺美学是什么》(最早是在《大学生》杂志,后在《美学向导》刊载。)
我所以要称之为文艺美学的深层原因,乃缘起于对文学艺术的理解。
历来,对文艺和审美的相互关系至少存在三种不同的理解。
一种理解,文艺和审美毫不相干,各行其道。审美不是艺术,美和美感乃是哲学思辩的对象,因而从哲学中孵化出了美学。而文艺也不是审美,只是一种技艺。审美活动是一种精神活动,而文艺制作则是一种技艺,各不相干。所以美学和文艺学也就并行不悖,各行其道。
另一种理解,文艺和审美,两相重合、基本等同,文艺即审美,审美即文艺。凡是人类按照“美的规律”所从事的一切活动,都是审美活动,也就是艺术活动。人自身的梳妆打扮,对物的加工制作,一直到园艺栽培、环境美化,都是艺术的创造,贯穿着审美活动。因此,美学就是艺术哲学。
还有一种理解,文艺包含审美这一个维度,但文艺之美仅只限于形式。文艺的内容则要比审美广阔得多,经济、政治、道德、宗教、整个人类文化都可进入文学艺术。文艺的审美价值,只是一个侧面,艺术价值包含了政治价值、道德价值、宗教价值、经济价值。因此,文艺学所要研究的,远比美学所要研究的范围广阔得多。
我并不认为,文艺和审美毫不相干,也不认为文艺和审美完全等同。依我看来,文艺和审美乃是一种交叉关系。审美活动不一定就艺术活动。我们面向大自然可以进行自然审美,这种审美,在德国古典美学家黑格尔看来是低级审美,可是在我国古典艺术家看来,却是高级审美,乃是文人雅士才有的雅兴。但却不能因为这是高级审美而把它称之为艺术。只有当艺术家把对自然的审美体验组织起来予以符号化,创造出一种可以看得到、听得见的美来,才可以称之为艺术。对文化审美亦是如此。因此,真正的艺术创造乃是包含了审美内容的一种创美活动,是在审美基础上进行的创美,而这种创造出来的美,既为别人的审美提供了“文本”,也为后人的创美铸造了“模型”。
既然文艺和审美有联系又有区别,那末,文艺美学和美学在我心目中也是既有联系,又有区别。
在我看来,文艺美学既非哲学美学,又非艺术哲学。文学家、艺术家在艺术创造之前,就有着人生实践,从事各种活动,在人生中体验到不少赏心乐事,获得审美的乐趣。如果到此为止,那还不能算是文学家、艺术家,而只是一般的审美接受者。这种审美也会留下痕迹,那就是影响审美接受者的心灵,审美的不断建构,形成人的审美品格,甚至可以达到高尚的审美鉴赏家的水平。但是,要成为文学家、艺术家,还必须把自己从人生中得来的审美体验予以提炼、组织,提升为审美意象,予以符号化,创造出一个美的“文本”或“模型”。这是艺术创造不同于其他审美活动的特殊之处:不是一般的审美,而是按美的规律的独特创造。而这个已被创造出来的“文本”、“模型”,一旦定型,也就成了独立于文学家、艺术家的客体,它有自己独立的结构、性质和功能,和其他人工产品(无论是物质产品还是精神产品)既有联系,又有区别,文艺美学不能不对此作全面的探索。这个“文本”“模型”如何被别的主体(读者、听众、观众)所解读、接受,对别的主体发生什么样的作用,主体如何在接受过程中获得审美和创美能力,当成为文艺美学的题中应有之义。但是,获得了审美品格的主体,如何投入社会实践,按美的规律去改造世界,那就超出了文艺美学的使命,而要进入哲学美学的领域之中。
艺术审美,只是人类审美活动中一种形态,尽管是集中凝炼的形态。人类的审美活动领域要广阔得多。人在各种各样的实践活动中获得了自由,获得审美体验,实践活动就可能转为审美活动。在人和物,人和人,人和自身的相互作用中,都可能引起审美活动的出现。浩荡的大自然,渺无人烟的天然环境,原始森林、空气、阳光和水流,都可以成为人的审美对象,产生审美体验,对真、善、美产生审美快感,对假、丑、恶产生审美反感,从而在心灵深处达到人和环境的平衡。哲学美学当然也要研究艺术审美,但更应研究文化审美,也回避不了自然审美。自然审美、文化审美和艺术审美,有什么联系,又有什么区别?审美活动有什么共通的普遍规律?人类的审美活动如何从实践活动(生产、交往、生活等等)中发生?审美活动的结果怎样形成审美关系,审美关系又如何制约审美活动?这些美学的基本问题,哲学美学恐怕不能不回答。至于更深一层的问题,审美活动如何按照美的规律进行,人类要不要、能不能以及如何才能按照美的规律来把握这个世界,是不是哲学美学题中应有之义?西方马克思主义美学已提出了问题,但还未得到科学的解决。依我看来,在当代,人和世界如何按照美的规律达到动态平衡,这正是当代美学最关键、最重要的问题,更是马克思主义美学的主题,也是人生的根本目的。
文艺美学只能探索作为艺术创造主体的文学家、艺术家如何把自然审美、文化审美提升为艺术创美:这艺术创美的产物,作为一个新创的客体,被作为审美主体的读者、听众、观众所审美,在审美主体心灵中如何留下痕迹。文艺美学无法回答人类更为宏观的美学问题,例如人的高尚的审美品格如何培养,人类怎样才能按照美的规律去改造世界、安排生活等等。
甚至,文艺美学也难以解决文学艺术的审美和创美以外的其他问题。文学艺术,作为一种社会现象,在社会中发生、发展、受到社会中其他因素的影响,也影响着社会。政治、经济、道德、哲学、文化等等都在影响着创作主体、接受主体,因而对创作、文本、接受都发生作用。文学艺术的创造,文本的传播、接受,是整个社会的生活——交换——消费中的一个部分、一个方面。它甚至也是一种商品,具有交换价值,会产生剩余价值。可以把文学艺术都放在整个社会整体中来考察,从社会学的观点研究文学艺术,这就有了文艺社会学或艺术社会学。还可以从政治学、道德学的观点去研究文学艺术的政治维度、道德维度,也可以发展为文艺政治学,文学道德学。这都不是文艺美学所能涵盖得了的。
但是,在文学艺术中,政治、经济、道德、哲学、文化的各种因素,都被作了审美的改造,被组织和吸纳进审美结构之中,转化为审美价值。艺术之美,乃是文学艺术的核心价值,甚至象托尔斯泰这样以宗教、道德价值为最高价值的伟大文学家,都一生在孜孜以求美的实现:“我是一个艺术家,我的一生都在寻找美,如果你能向我展示美,那我就跪下来乞求您赐给我这最大的幸福”。［1］政治的、经济的、道德的、哲学的、文化的各种力量都在按照各自的规律对文学艺术发生着作用,但对文学艺术来说,都只是“他律”,自律和他律形成“合律”,按照艺术规律来创造,才创造出具有独特的审美价值(美的、喜的、悲的、茺诞的等等)的文学艺术产品。作为一种精神实践的特殊形式,艺术创造当然受到物质实践和其他精神实践(道德实践、文化实践等)的影响,但这些“他律”要通过艺术实践的“自律”起作用,受“他律”和“自律”相互作用的“合律”所支配,即我们常说的按艺术规律的创造。在文艺社会学中,探索了其他社会因素的“他律”如何对文学艺术发挥作用。那末,“他律”如何通过“自律”而形成“合律”,文艺美学是否亦应研究,值得加以反思。
二十年来的文艺美学,重视了对文学艺术的审美特性在研究,对艺术创造的自律作过许多探索。心理美学、形式美学、音乐美学、舞蹈美学、雕塑美学、绘画美学、书法美学等等比文艺美学更为具体的艺术部门美学的出现,说明探索美的规律正在向各门艺术的深层发展。
但是,开放改革二十年社会剧变,商品经济急速发展,社会意识发生振荡,价值观念、审美标准随之发生变化,影响着文学艺术的生产、传播和消费,文学艺术走向多元发展,就这向文艺美学提出一系列新问题。新潮艺术冲击着传统审美,一些新潮美学甚至提出:文学艺术已经毋须再具审美特性,或者把审美降为娱乐,只要激发感官刺激就行;创作自由被眨低为胡编乱造,任意宣泄;艺术没有规律,也毋需规律。文学艺术中的审美判断被消解,甚至价值观念颠倒,对真、善、美冷淡无情,却对假、丑、恶津津乐道。文艺美学必须面对当下现实,在理论上作新的探索:文学艺术究竟是否还需审美价值?文学艺术的审美价值和交换价值、实用价值和审美价值应是什么关系?艺术创作究竟还有没有艺术规律、需不需要遵循艺术规律?社会的发展,使得艺术的性质、结构、功能和规律究竟发生了什么样的变化?看来,文艺美学确应更多地在文学艺术自律和他律的相互作用的张力关系中来探索艺术的特性和规律,回答当下现实的艺术实践中提出来的时代课题。因此,新时代应发展文艺美学,文艺美学要创新。
艺术的审美作用范文4
一、音乐艺术审美体验
音乐艺术的审美体验是审美主体在对审美对象进行审视时所产生的一种发自内心的、反思式的精神层面的活动。审美主体以感觉、知觉、表象为操作手段,通过思维、情感、意志等方面的加入对审美对象进行欣赏,审美主体通过听觉从而获得音乐美的享受,产生精神的愉悦,个人的欣赏需求得到满足。音乐艺术审美体验是审美主体在审美感知的基础上对于音乐艺术作品的再创造过程。
二、音乐艺术审美特征
音乐艺术的审美体验主要受两方面因素的影响,一个是在审美体验中作为审美主体的人。另一个是在审美体验中作为审美对象的音乐艺术作品。这两个方面单纯影响不会对音乐艺术的审美体验带来异常,但是当这两个因素发生审美碰撞的时候,音乐艺术的审美特征就会产生复杂多变的表现形式,主要有以下三个方面:
(一)再创造性与构建性
再创造性指的是音乐艺术的审美过程中,审美主体对于音乐艺术进行欣赏中个人产生的独特的理解。构建性则是指审美主体在对音乐艺术的审美体验当中对于审美对象整体上的把握。对于音乐艺术审美来说,音乐作品本身就具有理性的认识因素,从客观上来说为审美主体的理解和感知提供了明确的表现对象,虽然是同一个表象,但是在音乐艺术的审美体验中,由于审美主体自身素质的不同(包括审美主体价值观念的不同、文化背景的不同以及审美主体在以往的生活环境中人生阅历的不同)对于同一音乐作品的感知和理解也是不一样的,这就是所说的一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。而且对于同一个音乐艺术作品,相同的人在不同的年龄阶段、不同的环境中也会产生不同的理解和反应。审美主体在进行音乐艺术体验中,通过个人的想象和联想,不仅可以在自己的头脑中重现音乐艺术作品想要表现的艺术形象,而且会根据个人的人生经历和艺术修养对原有的艺术形象进行再次的加工创造,甚至对作者自己还没有意识到的作品中包含的意蕴进行发掘和补充。审美主体在音乐艺术体验中想要做到的就是将审美对象转变成自己的主观感受。
(二)超越性与反刍性
超越性是指审美主体在审美中的一种清醒、一种理性的回归。反刍性则是指审美主体在音乐艺术审美体验中,审美主体被审美对象吸引的过程,是审美主体对个人原本经验的细细的咀嚼和回味。在音乐的审美体验中审美主体的审美都是由外观到内涵、由表及里、由感性到理性、有简单到复杂进行转变的。审美体验的反刍性中,审美主体将自己的个人生活经历与音乐艺术作品中所描绘的环境相结合,将自己的命运与艺术作品中人物的命运相连,从而使自己与审美对象在某种感情上拥有一定的契合点,产生物我同一、达成审美体验中的艺术共鸣。音乐艺术的审美体验中一方面审美主体应该进入和沉醉于音乐艺术作品所描绘的意境中,另一方面在审美沉醉之后需要有一定的清醒和超越,这样既能体验音乐艺术作品,又能置身事外,做一个欣赏者,从音乐艺术作品中获得精神的愉悦和审美的享受,使音乐艺术的审美体验从感性上升到理性,能做到准确的对音乐艺术作品进行体验。
(三)情感性与直观性
音乐艺术审美体验的情感性指的是音乐艺术审美主体在审美体验中往往会带有喜怒哀乐等感情因素,在音乐艺术体验中占有重要的作用。从根本来讲音乐艺术的审美体验是审美对象对审美主体的直接展示和审美主体对审美对象的直接进入,在审美主体和审美对象之间产生碰撞时对审美主体生理和心理上造成的反响,音乐艺术的直观性往往带有强烈的感情色彩。列夫?托尔斯泰在他的着作《论艺术》中说道“:人们用语言传达思想。而人们用艺术相互传达感情”。在音乐艺术的审美体验中审美主体首先表现为心理的直观反应,而且这种反应可以从审美主体的表情传达出来。如对贝多芬的《第三交响曲》进行欣赏的时候,我们要去直接体验它的节奏、调式等因素,从而在变化起伏的旋律中得到优美的整体情节享受,引起审美主体的情感波动。
艺术的审美作用范文5
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
艺术活动是形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
艺术活动是审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。
艺术活动的功能
(1)审美认知功能;
(2)审美教育功能;
(3)审美娱乐功能。
艺术活动的基本性质
艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
艺术教育
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。
艺术分类的方法
1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
2、以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
3、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。
艺术的审美作用范文6
(一)艺术创造主体
1.艺术家(1)艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
(2)依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，可以将人类生产活动分为物质生产和精神生产。精神生产始终是以物质生产为前提和基础的。物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性和特殊性，并且体现出与物质生产不同的特殊性。
而艺术创造又是特殊的精神生产，即审美的精神生产。艺术家正是从事审美精神生产的人。
2.艺术家的修养和能力(1)艺术家的修养①进步的世界观和审美倾向;②广博的知识;③深邃的思想;④丰富的情感和独立的人格。
(2)艺术家的审美创造能力①敏锐的感知能力;②丰富的想像力;③精湛的艺术技巧。
3.艺术创造主体以及与艺术创作相关联的客体(l)与艺术创作相关联的客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。
艺术创造客体是主体参照、实践和创造的对象。
(2)艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体;客体也可以影响主体。作用于主体。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
(二)艺术创造过程
1.艺术体验艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
(1)材料的储备和审美经验的积累(2)艺术的体验和审美发现(3)创造欲望的萌动及动机的生成2.艺术构思艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工。提炼、组合，形成艺术形象的过程。
(1)构思的方式及运作①整合;②变形;③移情;④意蕴的凝结。
(2)艺术意象的形成艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
3.艺术表现(1)艺术意象的物化与表现，或称艺术传达，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
(2)艺术内涵的深化①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼他艺术意蕴将在物化过程中获得提升;④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
(三)艺术创造的心理要素与艺术思维
1.艺术创造的心理要素
(1)审美感知
感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。
(2)审美想像
①审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像②想像的特征：A.审美想像离不开表象记忆;B.审美想像是积极的、能动的和创造性的;C.审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③想像与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像，想像与联想可以相互交叉与融合。
(1)审美情感
①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应;②情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的"混凝土"，是推动艺术创造思维进展的内驱力;③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。
(4)审美理解
①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握;②审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解;体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果;③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。
2.艺术思维
艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感。
(1)形象思维
①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。②形象思维具有具象性、情感性。创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩;创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。
(2)抽象思维
①抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法;③形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。
