服饰包装设计范文1
关键字：服饰；品牌形象；包装设计
一、服饰品牌形象包装设计要符合消费者心理
服饰作为生活中的快消品，最具时尚性，季节性，可谓需求量极高。面对各服饰品牌之间的激烈竞争，仅仅靠服饰本身来吸引消费者，使消费者形成品牌忠诚度是远远不够的，同时也需要服饰的包装、店铺的装修、广告的宣传力度等方面齐头并进，才能更好的塑造良好的品牌形象，提高顾客的品牌忠诚度。近来，服饰的包装已经可以直接影响到服饰的价格和销售，服饰的包装设计不仅是重要的促销手段，也是最能够满足消费者心理需要的媒介。无论何种包装设计，它所针对的因素不单单是包装本身，更重要的因素是消费者。因此在服饰品牌的包装设计上必须要迎合消费者的兴趣和爱好。只有这样才能使品牌的包装设计起到刺激消费的作用。随着经济水平的不断提高以及人们消费观念的转变，当今的消费活动不再局限于商品本身的经济属性，其心理属性也开始变得不容忽视。因此，只有将商品的包装设计做得更加人性化，让消费者们体会到品牌的细心关怀的设计，让其在使用包装的过程中实现高贵感、艺术感、情趣感等各种心理需求的满足。推出使消费者们“眼前一亮且为之心动”的感性商品就一定能赢得顾客心理，进而使得企业品牌形象更加深入人心。此外，不同类型消费群体的消费心理也不尽相同，例如，青年消费者喜欢追求标新立异，新颖的产品，新潮的个性的包装设计也极易吸引这一年龄段人群，同时，他们对产品的价格可能更不是那么注重。而老年消费者往往更注重商品的实用性能，对产品的功能性要求比较高，至于包装等因素一般不做更多考虑，所以即使再有特色的包装设计也不能激发这一年龄段的人群的购买欲。女性消费者往往在产品包装形象的选择上更偏向于感性化特征，其一般选择自己喜欢的，看得舒服的，与自己的兴趣爱好相投的包装，因此设计师们在进行品牌包装设计时应充分考虑到不同消费群体中不同的消费心理，只有掌握消费者的消费心理特征，并根据特殊消费群体制定特殊的包装设计方案，才能能好的吸引消费者的注意从而激发他们的购买欲。
二、企业品牌形象包装设计要注重色彩环境营造
色彩在服饰包装设计中也是占有举足轻重的地位。在竞争激烈的商品市场上，要想诱惑消费者人群，并刺激以及引导其进行消费，就得使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，以及增强人们的品牌认知记忆和促进人们的品牌忠诚度，就一定要将包装设计与色彩情感相结合并运用在相应的服饰包装设计上。除此以外，商品的不同属性对服饰的包装设计要求也是不同的，为了使色彩更好的应用到服饰的包装设计中就一定注重商品自身的属性，要依据服饰属性进行包装配色并创造出属于自己品牌包装设计的主打颜色，只有这样才能增强品牌认知度从而吸引消费者群体的注意。例如：世界著名的可口可乐公司的包装设计就已经为消费者形成了产品记忆。他运用色彩鲜明艳丽的红色作为包装设计的主打色调，并与白色这一对比度相当高颜色搭配做装饰，从而产生相当强烈的色彩视觉冲击力，凸显出了碳酸饮料口感独特的产品特点，使人一看到鲜明的红白配色包装就能马上感觉想品尝这一刺激的味觉体验，进而激发消费者的购买欲。另外部分品牌的咖啡包装设计的配色也极具产品特点，其包装配色主要以咖啡自身的颜色为主打使消费者通过包装颜色就能不自觉地联想到咖啡香醇浓郁的口感。通过包装色彩的视觉刺激激发消费者的味觉刺激继而引导消费活动的形成。而现有的大多数服饰品牌中，也通常采用单一的手提袋的服饰包装形式，在其装饰上也大多采用白色的底色加上企业标志，并无特别之处。另外，色彩在包装设计中的体现，研究的主要是色彩实用性和商品特性美感的搭配，追求的是色彩和谐和美感。以研究色彩在包装设计配色中的主要作用为目标，提高消费者对色彩的鉴赏能力。由于色彩给人的印象是快速、深刻、持久的且色彩无时无刻的出现在我们的生活中。所以服饰包装设计的配色可以直接影响消费者的视觉感受，从而刺激其选择而达到目的。设计师也可以通过对不同的消费者心理选择的分析，掌握不同消费群体对不同色彩认知程度，从而准确定位产品包装设计的色彩。由此可见，色彩在包装设计中的完美体现不仅可以提高该商品的销售比率，同时也可以使该商品建立起一个完整的消费体系，从而占据一定比率的消费市场。
三、企业品牌形象包装设计要重视产品的造型设计
造型新颖、独特的服饰包装设计总能第一时间吸引消费者的注意力，增强消费者的购买欲。完美的服饰包装结构总能使消费者产生愉悦感。在整个服饰包装设计中包装结构是一个不可或缺的部分，它与服饰包装外部装饰有着同等重要的地位，是一个完整服饰包装设计种不能缺失的。好的服饰包装结构的设计可以更好地保护商品、美化商品。所以，设计师们总是力求在消费者面前打造出服饰包装结构与服饰本身完美结合起来的包装视觉形象。在这个视觉为重的年代里，许多服饰包装设计总是重外形而轻结构，这已经成为该行业中最普遍的现象。但无论如何，我们决不能忽视服饰包装结构设计对服饰本身的销售起到的关键作用。包装结构设计与服饰包装的造型设计相关，相辅相成。因为一个结构完美的服饰包装设计将商品更好的展示给消费者的同时，也能给消费者的使用带来便捷。所以，在服饰包装设计中我们不仅要重视服饰包装的造型设计，同时更应该重视包装的结构设计。优秀的服饰包装设计一定是十分人性化的，在方便产品的储藏、运输的同时更要为消费者的携带提供便利。为此，服饰包装设计的结构必须比例合理、结构严谨、造型精美，力求使包装结构功能齐全、外型新颖并且适宜批量生产。
作者:郑雅文 单位:江西师范大学
参考文献:
[1]王淑慧.现代包装设计[M].1.东华大学,2012.
服饰包装设计范文2
【关键词】湘西苗族 服饰图案 土特产包装设计
湘西苗族主要分布在湖南的湘西凤凰、吉首、古丈、花垣、保靖、泸溪及张家界等地区，与汉族、壮族、瑶族、侗族、土家族等少数民族相融混居，形成了“大杂居，小聚居”的格局。历史上又曾多次故土迁徙，从荆楚地带到达湘西、黔东南和桂北，少部分扎根于云南乃至散居在世界各地。湘西苗族多受楚文化、越文化、滇文化、中原文化等其他民族文化与宗教因素的影响，成为多元文化交融的载体之一。
湘西苗族服饰艺术是一种古老的手工艺技艺，世代承袭、寄情寓神，形象地诠释了苗族“无字文明”的精彩。湘西苗族服饰艺术核心元素更多承载了本民族的民俗风情，寄寓精神向往，赋予了较强的民族性和地域性。它在一定区域内有一种与生俱来的感染力与渗透力，对世界文明产生了影响。富有个性特色的湘西服饰图案元素，是民族艺术设计中取之不尽的创作源流。而民族文化创意产业的发展又为民族特色艺术元素的传承与创新搭建了新的平台。因此，建构特色湘西民族图案元素的土特产包装设计理念与实践，为土特产包装设计植入全新的文化视角与艺术因子，使湘西服饰文化元素中拥有极具内涵的视觉符号，更好发挥湘西土特产包装设计的作用。
一、湘西苗族服饰艺术的特点
湘西苗族服饰艺术是农耕文明的浓缩与再现。服饰艺术中保存了诸多原始艺术元素和远古文明，如图腾符号、、祖籍迁徙、神灵庇护等，这些都蕴含着记号文化、彩陶文化、青铜文化、楚巫文化的缩影。繁复美丽的图案、特定的民族符号、丰富的表现手法根植于湘西民族文化深土。苗族服饰纺织原料多取自于大自然的棉、丝、毛、葛根、苎麻等。用花红、栀子、蓼蓝、五倍子等植物的树皮汁、树叶汁渲染成蓝、红、黄、黑等颜色，设色浑厚浓重，色相对比强烈，气氛热情奔放。苗族服饰中，男子大多包头帕、系腰巾，上身着青黑色无领对襟袖窄短衣，下穿深毛蓝过膝短裤；女子通常用青丝条带帕或土布花帕包头，在衣袖口、衣领口、裤脚口、围裙、胸襟、腰裙上挑花绣朵，凡遇婚嫁吉庆大典更是披金戴银盛装出行。
二、服饰艺术的种类及其纹饰图案
服饰的种类繁多，主要涵括有苗绣、银饰、印花（蜡染、扎染、镂空印花）三大类。湘西苗族服饰以色彩艳丽、图案纹饰繁复和别具耐人寻味的文化内涵著称。
（一）苗绣
湘西苗绣技法丰富多样，如花垣平绣、吉首辫绣、泸溪挑花、保靖牵线绣等，尤其是凤凰采用绉绣、散绣、堆绣三种方法制作的“银衣盛装”，是我国民族服饰艺术中的一朵奇葩。其纹饰图案大致是龙、凤、蝶、鸟、花、草、虫、鱼等内容丰富，表达了对图腾崇拜、对自然崇拜、对祖先崇拜、对生殖崇拜的意蕴，绣品工整，寓意吉祥。
（二）银饰
源于宗教避邪之说，苗族银饰“型大、类多、量重”的特点尽显细润精致的手工技艺，从听觉、视觉、审美情节上均给人以震撼。品种有梳、簪、环、项圈、项链、胸牌、戒指、银镯、脚环等，题材丰富，造型独特，均采用镂空浮雕制作，或阴刻或阳锉，如银角、凤冠、丝瓜扣、牡丹花叶纹、银簪、麦穗手镯、花莲耳环等纹饰图案栩栩如生。
（三）印花
蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。湘西蜡染图案自然、典雅、粗犷、古朴，纹饰图案异彩流布，以几何纹型和自然纹型见长，冰纹是蜡染特有的“性格”，冰纹的形成是由蜡迹龟裂时巧遇色彩浸染耦合而成的，裂纹就有像哥窑瓷器、官窑瓷器的特效，又像干裂的河床自然逼真，给人以出乎寻常的深邃之美。带状图案多用麦穗、桐花、水浮花、荷花等组合而成；裙子用角隅纹对称花草图案构成；手工编袋图案结构中间用古钱币造型，花朵、花叶环绕周围，还有的用“福、禄、寿”字形图案，也有的是用“龙、凤、虫、鱼、草”物形作图案。纹饰图案或抽象、或夸张，既可以用于装饰又能装容物品，实用美观。
三、服饰图案的主要表现手法与艺术形式规律
（一）服饰图案的设计思路
服饰图案的设计思路大体可分为夸张、比喻（寓意）、抽象、归纳四种主要表现手法。
1.夸张就是对具象事物的形态特征、神情特征、动作进行夸大或缩小。如“龙”图腾中龙的形象本身是各种精灵的组合，但在湘西苗族龙图腾图案中，把龙的形象夸张成长着许多足，张牙舞爪，鳞片层次分明；有的像蜈蚣一样由环节组成，也有的无爪无鳞；甚至有的是人首龙身，人、鸟、龙合为一体，龙的形象各异。
2.比喻分为形态寓意和谐音寓意，如石榴图案指意多子多孙，五毒图案意表辟邪、消灾、祛病的意念，葫芦寓含新的生命，花卉象征少女、青春。还有诸如“鸟占牡丹”“鸟啄石榴”图案则寓意对生殖的崇拜。
3.抽象是相对于具象而言，抽象图案来自对具象形态的高度概括和升华，形象介于似与非似之间，如用于衣领、胸襟和围裙上的“弥埋”和“浪务”图案，图案纹式洋溢着浓郁祖籍迁徙的历史意义，其中似花、似草的抽象犬牙纹造型，用几何形弧线与平面为基本单位纹样的重复排列，具有图腾崇拜和抽象概括的双重文化内涵。抽象犬牙纹与具象龙凤纹的配搭更显虚实，更能体现凤凰的遒劲有力形神。
4.归纳就是去繁就简，如“浪务”图案中两条长的横线表示长江、黄河，短竖线表示茂密的森林。图案内容和创作思想来自于苗族先民刀耕火种的劳动状态，浓缩了民族精神产物，研究湘西苗族服饰图案能更好地了解苗族文化的象征意义，透过图纹元素表象，从而探寻湘西苗族服饰图案的创意思路与表现规律。
（二）图案纹样的艺术形式规律
1.联想与衍生的创意。在湘西苗族服饰图案中，图形创意设计主要针对物象生态习性与结构要素的分析，并通过发散、想象、联想，运用解构与重构等手法，自由自在进行复合创新成新的艺术范式。如“龙身人首的鸟基”“人首龙身的代基”图案，就夸张了龙的形态，用移花接木的手法，衍生出龙身人首、人首龙身的新形象。又如花纹图案中，花枝既像蝴蝶又似花朵，同形相生，“龙凤龟”图案中的龙头、龙爪、龟身、凤尾造型，就很好运用了异质同构的手法。
2.随形与自由的构图。这实则是图案造型技法中的适合纹样与填充纹样的构成规律，利用不同的纹样元素结合成新的意象表达，简言之，就是给定设计版型或依物象外轮廓的“形状制造”，具体方法可选择任何形状填充，可以是一个或多个元素形成整体综合。如绣花鞋中的图案设计，椭圆船形的外型，图案纹样随形造型，图案极为抽象，多饰用花卉、蝴蝶、凤凰等，是苗族妇女审美追求和情趣生动的表现。
3.对称与均衡的布局。对称能赋予艺术形象塑造中以绝对平衡的严肃和庄重性格，对称有上下对称、左右对称和多面对称，最典型的对称样式，如百褶裙、胸襟、绣花鞋、项圈的图案纹饰设计。均衡有调和形态与视觉在结构上的相对平衡感，同时也不失活泼与饱满特征，均衡也可以是不同的形、色、量的组合。
四、服饰图案纹样分类及构成形式
（一）图案纹样分类
1.动物纹
动物纹多取自图腾遗风，由于湘西苗族先民的图腾崇拜，对动物“蝴蝶”及“龙”形象十分敬仰，所以动物图案的应用丰富、奇特，造型夸张，更显其独有的韵味和魅力。如蝶恋花开，作蛹产卵；龙身人首，展翅飞翔。蝴蝶纹中还常见蝴蝶与花卉、蝴蝶与枫树、蝴蝶与桃子、蝴蝶与其他植物的配搭图案组合。
2.植物纹
湘西苗民信奉“天人合一”“万物神灵”，把人与自然融为一体，所以植物纹样在服饰图案运用较多。植物纹多取材于自然界里的各种花草树木，如牡丹、莲花、荷叶、石榴、桃花、梅花乃至各种小花小草。植物枝繁叶茂、繁花似锦，有着顽强的生命张力，蕴涵着苗族热爱自然、彰显人类健康与进取的思想。植物图案用挑绣方法，多绣于妇女、小孩衣襟、兜裙、胸襟、袖口等地方，主要功能是装饰。
3.几何纹
苗族服饰图形以几何形为主，几何形图案中最常见的有圆形、方形、三角形和菱形。几何形动物纹有蝴蝶、蝙蝠、青蛙、蜈蚣、蜂子、壁虎、蛇、蟾蜍等；几何形植物纹有四角花、八角花、大团花，有回字格、井字格、万字格、十字格、之字格等基本骨格，几何形图案格局仍然保留着中国古代“饕餮纹”风格，古朴多姿。
（二）图案纹样的主要构成形式
1.苗族服饰图案大多以造型独立、完整的单独纹样形式出现，如鱼纹、凤纹、鸟纹、螺旋纹等，其纹样可独立出现，也可以成为其他图案的单位纹样来组合造型，或者是角隅式、适合式和带状式，造型呈对称形布局。
2.湘西苗族服饰元素中的有关历史崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜、自然崇拜的图案常以二方连续式纹样出现，这种重复式突显出其表现的形式与表达的内容。图案纹样之间既可重复运用，又相互链接穿插和呼应。
五、湘西苗族服饰图案对土特产包装设计的启示
湘西苗族服饰被誉为世界上最美的民族服饰之一，苗族服饰图案具有极高的艺术价值和较深的文化内涵，蕴藏着深层的审美心理与历史遗韵。其图案元素主要依附于本民族的民族风情、民俗习惯、价值观念、及伦理道德。正是这种散发着泥土芬芳的苗族服饰艺术，才能名符其实被称为“是披在身上一部活的史书”，具有永恒的个性魅力与艺术青春。现代设计是世界文化元素的大融合，只有建立在民族文化意识之上的土特产包装艺术设计，才是最好的设计。
随着信息与科学技术的发展，造就了新的产品造型、设计观念和评价体系。给土特产包装赋予更多生命力以及情感表现力，加强土特产包装的商品性、文化性、历史性、民族性及典型性表达，可以抓住消费者的心理需求，以达到商品促销的目的。现代土特产包装不仅仅只有原始时期储存食物和移动食物的功能，也不仅仅是通过图案纹样设计、字体编排、色彩运用起到美化作用 ，更多是通过民族传统文化元素的再创作，赋予包装设计更广泛的作用和内涵。
六、苗族服饰图案元素在土特产包装设计中的应用
充分挖掘湘西服饰文化元素中的意、形、图、色等元素符号，将传统民族图案的精巧制作技艺，完美表达形式等深层文化内涵与现代包装设计理念结合起来，既有利于土特产包装的创新设计和文化创意产业提升，更有利于民族文化的传承与发展。
（一）创新传统设计元素
土特产包装设计元素不仅特指意、形、图、色等符号，更深层次的是文化内涵与设计理念。我们更应该以宽容的设计态度与宽泛视角来审视时代需求，以主人翁的地域精神融入到民族文明的时空当中，努力汲取民族文化的精华，进行不同层次的组合，给予设计元素更多的资源，找到传统造型元素与现代审美形式的契合点，创新再设计的自由空间，使新的设计元素传递现代设计理念实现信息传播。如湘西糯米酒包装设计，整个包用银饰中的“桃型银胸牌”和“牛角型银冠”等传统银饰图案作为设计元素，外形用银饰单层长方形或半圆银片制成，整个包装设计形态采用了传统图案元素的运用，更显立体化和民族情节的意义。与此同时，其图案纹式凹凸造型，是现代设计制作理念的视觉暂留波动光栅效应的具体呈现，赋予了形态虚实更深刻的含义，凸显了包装设计抽象之神韵。
（二）图案形态的再设计
在土特产包装设计中，形态的再设计主要是对传统图案元素的形态进行解构与重构。湘西苗族传统服饰图案中的纹样运用，是苗族先民在保持其自然神情基础上进行的工匠式处理，其高度概括、夸张抽象和丰富内涵的特点，正切实了现代设计的发展思潮。如湘西永顺“锦帛钰”品牌浴巾包装设计，注入了湘西苗族服饰图案特定的文化元素，采用现代流线弧形造型，增加视觉上的流动感。同时“锦帛钰”标识中的凤鸟图案，用似“凤凰”似“锦鸡”的鸟类抽象创意，造型娇贵，同时图案又似“锦帛钰”拼音音节的首字母“j、b、y”组合，与包装盒内纺织品元素相呼应，柔软飘逸，注入了湘西特点的文化传统和习俗。浴巾设计中以苗族神话故事“龙”纹样进行加工变形，以增加它视觉上的流动感，强调了湘西苗族服饰文化的特性。包装外观材料采用纸材，体现了现代设计中的节能环保理念，既时尚又有鲜明的民族风格。
（三）图案设计色彩的重构
色彩重构是指从自然界一切可借鉴和采纳的色彩要素，以设计构成法则与色彩学语言进行理性和逻辑性平面归纳的色彩图形。它是拓宽和丰富色彩设计思路的手段，从而最终达到对色彩再创造的目的。湘西苗族钟情红、绿、蓝、黄、紫、黑等色，配色夸张对比强烈，传统服饰用色不分高低贵贱，并因客观对象的性别、年龄、环境等因素，同时又揉进了梦幻般幻想色彩，形成了苗族独特的艺术风格。如湘西永顺“锦帛钰”标志中紫红色的色调运用，设色大方，不拘常规用色的禁忌尽显富丽华贵，具有很好的识别性和冲击感。又如湘西吉首“老凤凰银饰”包装色彩，使用了苗族传统习惯色靛蓝色，使其包装突出特有的民族地域特色，大大提高了产品的商业行为能力。
结语
湘西苗族服饰艺术是苗族民族文化传承的一个标志，蕴藏着纵深层的审美心理与文化遗韵。而传统图案中丰富的纹样元素又是苗族服饰中的出彩之笔。笔者从苗族服饰图案的题材选取、纹样的造型样式、图案设计的艺术形式规律、苗族服饰图案创作的方法、社会背景及文化内涵等设计要点出发，站在当代视觉设计的角度进行了一定剖析与研究，并尝试将传统文化中服饰图案的深层内涵与土特产包装设计中民族元素的运用与传承，做积极努力的探索。那么，如何做到将苗族服饰传统图案与土特产包装设计理念的切实契合，有效宣传和推介湘西丰富的民间美术、民俗文化，促进地域文化创意经济的发展，并能创意出既具有地域特色又不乏时尚感的土特产包装设计，是现代设计师应有的责任与担当。
（注：本文为湖南省教育厅科学研究项目2014年度课题“当代视觉设计视域下民间美术的传承研究――以湘西苗族服饰图案为例”阶段性成果，项目批准号：14C0238）
参考文献：
[1] 段泽民.湘西苗族服饰剌绣艺术特色探析[J].美与时代・美术学刊，2010.
服饰包装设计范文3
[关键词]服饰性格 服装店铺 空间设计
服饰性格与服装店铺之间相辅相成。服饰性格影响店铺空间的设计,而服装店铺也不是单纯的销售场所,成功的店铺空间设计能够反映品牌的设计理念与服饰的性格文化,成为 现代 服装品牌之间竞争的重要手段。服饰店铺的设计既要有自身独特的风格,又能够展现出服装的性格,让目标顾客对品牌印象深刻的同时,体会、了解品牌背后演绎给顾客的生活概念及文化理念。
一、服饰性格与店铺空间设计
服饰性格是指表现在服饰本身以及人着装后的状态反应出的相对稳定的、具有核心意义、更能反映时代、民族、精神理念的服饰个性特征,在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌,与着装者、环境与场景相关并包含着多重意义。 服饰性格是服饰品的独特内容与形式相统一,作为服饰的个性特徵与其社会、时代等背景特征相统一而形成的。它是服饰最直接、最鲜明的体现,是能够被受众所感知的风格与特性,是服饰理念、内涵的外在表现。每一种服饰性格中,既包含有物质的和精神的功能要素,也包含有时代、文化、品牌、民族和地域的审美要素,所以服饰性格表现为多样化的特性。wwW.lw881.com
服饰店铺空间设计需要呼应服饰性格,服饰的性格代表了服饰品牌的思想与内涵。如果店铺的环境设计与服饰性格脱轨,就会给人带来不伦不类的印象,既不能体现自身独特的风格个性,也无法向目标顾客传达品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。所以,服饰性格决定了店铺的空间环境设计。
二、服装店铺空间设计通过隐喻来传达性格
所谓通过隐喻的传达,是指服饰性格在店铺空间环境的暗示之下协助受众感知、体验、想象、理解、谈论服饰的心理行为、语言行为、文化行为以及产生一系列的其他相关行为。运用店铺的空间设计,通过 艺术 化的处理,将服饰商品的抽象特点具体化地传递出来,使商品个性更具艺术表现力和感染力,使顾客(受众)更理解服饰所反映的文化及审美特点。
1.店铺的空间结构
店铺的内装修是对建筑空间的再修饰,不同的品牌,服装的设计风格与设计理念亦不同,需要适合其品牌文化和服饰性格的空间来呼应,通过再次修饰,营造出如幽默、震撼、高雅、温馨、简洁、浪漫等不同风格的卖场环境。同时,包括对店铺四个界面的装饰,与其风格的统一,更起到能强化、突出作用。
2.陈列展示
服装店铺是销售服装的空间,服装店铺的陈列展示目的是为了恰到好处地展示服饰品,突出宣传其的特点,吸引顾客的注意,增加销售率,陈列时应突出重点,强化视觉效果。通过服饰品的陈列让服饰性格更富动感性。服饰的性格及定位要应区分不同风格用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉,有对比强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味,卖场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子。而男装则以粗犷的线条,深沉的色彩为主,多用胡桃木等材料制作。
3.陈列色彩设计
服装店铺内的色彩设计包括店内空间色彩设计与陈列色彩设计。店内空间色彩设计需要与服饰色彩及风格进行有层次的协调配合,从而制造出店内空间色彩的融合感,能使人感到服饰与空间合二为一的气氛感,使整个店内空间充满生机,这样不仅有助于完美的展现店铺的风格,更能突出服饰品牌的特色。例如店内服饰为波普风格的服装,就应该在表现手法上把服装面料以及图案的创新衬托出来,在陈列展示中应强调新奇与奇特,并大胆采用对比的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉,把这一主题充分具体到顾客(受众)眼前。
4.店内照明
店内照明可以提升服饰卖场的审美价值,并能起到改变空间感,赋予空间个性的作用。所以,灯光是店铺氛围设计的重要的工具之一。设计需要从服饰的性格出发,利用装潢技术与卖场本身的结构进行设计,突出服饰本身及制造氛围,需要根据服装商品的不同类型、特性,选择不同的照明方式,如需明亮照明的商品,需显示色彩的商品,需表现光泽和质地的商品。照明和灯光设计是营造服装店铺空间环境的重要手段,照明同色彩的配合对人们的心理情绪变化有着重要的引导作用。
三、服饰性格与服装店铺的营销组合
1.有效的传播服饰文化
服饰的风格影响着店铺的环境设计,同时店铺的环境设计也能够体现品牌的风格,衬托出品牌的主题。服饰性格与店铺之间不是两个独立的个体,它们之间相辅相成,服饰的性格文化与空间设计紧密相连,将两者进行恰当的融合,可以更好、更有效的传播服饰文化。只有服装的风格与店铺的风格一致时,品牌的性格才能显露出来,这也直接影响到品牌经营的成败。
2.为店铺的销售与品牌的竞争提供有力的支持
服性格极其店铺设计的融合,展示、陈列的 艺术 性,使顾客在了解、选择和购买商品的过程中,感受到审美的愉悦之情,从而达到吸引顾客促进销售的目的。服装店铺对于服装,是买与卖的销售场所,一方面是一种个性的展示,是展现服饰性格、传达品牌理念的重要手段;另一方面,也是服饰品牌竞争的力的必要因素,在对店铺空间设计的时候,一定要注意服饰的性格对其产生的影响与决定因素。
总之,服装店的设计是一个系统的工程。如何把握服饰性格,营造服装店铺的氛围应引起设计师及终端销售部门的高度重视。仅仅通过单纯的服装陈列是难以带来良好的销售效果。服装店铺设计是表现服饰性格的重要组成部分,良好的空间设计不仅能够宣传服饰品牌文化,也营造出好的购买空间,吸引消费者的注意力。所以,坚持服饰性格对店铺空间设计的影响,重视二者之间相辅相成的关系,对于服装品牌的商业竞争及其推广品牌文化有着深远的重要意义。
参考 文献 :
[1]郭伟.零售 企业 的店面设计——由一个案例引发的思考[j].企业导报,2009,(8).
服饰包装设计范文4
关键词：戏剧风格；配饰；服装设计
从古至今，戏剧风格在演变发展，戏剧风格的服装造型也在转变。在众多的服装风格中，戏剧风格服装最具文化底蕴和历史韵味。这种艺术魅力被广泛应用于国际上各种类别的服装设计作品中，为大众喜爱。在服装造型设计中，配饰所起到的作用是不容置疑的。配饰本身就是服装内涵的外在展现，它与服装相辅相成，不可分割，是造型的重要组成部分。极具亮点的戏剧风格配饰，可给予人们在视觉与触觉上综合美感的享受，增加整个造型的风格特点。
1戏剧风格服装的艺术特征
戏剧风格服装是人类对戏剧风格审美最直观的客体，它具有特定的艺术性。服装设计在于将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则和谐统一起来。戏剧风格服装的设计方法也一样，只是在特定区域进行夸张与渲染。戏剧风格服装的艺术特征表现在：利用夸张的造型、统一的色彩、特定的元素，来塑造整体风格。如图1是时尚大师JohnGalliano在2007年为Dior设计的高级定制服装，以《蝴蝶夫人》为灵感来源，大量采用东方元素，用造型夸张的扇形头饰、多层褶皱的裙摆、特殊的丝光面料、渐变排列的樱花，展现出东西方文化交融的戏剧风格服装。
1.1戏剧风格服装的流行趋势
由于社会经济的发展，以及审美水平的提高，人们对服饰的需求也在提高。服装对于人们不再只是简单的穿着保暖，而是个性、艺术、美感、文化内涵的共同载体。戏剧风格服装从最初只是出现在各种戏剧中，逐渐跳脱出来，在某些服装品牌的设计中展现某种特定的夸张元素。随着大众消费对于个性彰显的审美观的变迁，这种特定的夸张戏剧元素开始大规模流行开来。例如图2中，是美国设计师BibhuMohapatra为其同名品牌设计的2013年早春度假系列，他将活泼的色彩、几何图案印花、夸张的流苏等戏剧风格元素融进现代服饰设计中，带来全新的视觉体验。图3是时尚鬼才AlexanderMcQueen同名品牌2013-2014年秋冬女装系列，这一系列服装的灵感来源于教堂的神职人员及修女。设计师以夸张的羽毛、华丽的蕾丝、密集排列组合的珍珠等特殊的戏剧元素，塑造出极具戏剧风格的服装。由于品牌服装对戏剧风格的热衷与挖掘，使其成为引领戏剧风格服装潮流的一个重要因素，也使戏剧风格服装获得了发展，成为流行的契机。
1.2戏剧服装配饰在整体服装搭配中的作用
服装设计作为一个整体，绝非是某个单一元素可以完全体现的。配饰和服装是密不可分的两个部分，单纯追求服装美感或者配饰美感，呈现出的都是不完整的个体。配饰的作用在于衬托与点缀服装，在整体服装设计中，发挥着不容忽视的作用。第一，戏剧服装配饰具有美化服装的功能。从骨链、贝壳到现在各式各样的饰品，都是人类装饰自身的配件。戏剧服装配饰作为戏剧风格服装的点缀和组成部分，具有很强的视觉效果和艺术感染力。许多配饰，作为服装搭配的“点睛之笔”，能增加整体的可欣赏性和完整性，是服装艺术内涵的关键。第二，戏剧服装配饰具有彰显角色的功能。在古代，服装配饰就是地位的象征。原始部落首领往往以头饰、图彩或者权杖来彰显自己的地位；封建社会，官服上不同的配饰，往往象征着官员的地位和等级；现代社会，服装配饰用来衡量人的社会地位和经济能力，戏剧风格服装配饰造型、结构、佩戴部位的不同，体现着塑造角色的艺术色彩、风格取向及情感表达的不同。第三，戏剧服装配饰还具有强化服装风格的功能。戏剧服装配饰的特点在于量感大、造型夸张、表现力强，它能成为服装设计的中心。许多服装搭配，由于服装风格表现不够明显，为达到效果，往往选择戏剧风格的配饰来弥补服装的不足，强化风格。
2戏剧服装配饰的设计要素及原则
遵循服装与配饰之间的设计搭配法则，配饰才能在服装造型中发挥出独有的艺术魅力与作用。配饰与服装存在着呼应或点缀的关系，配饰的风格、造型、色彩、材料都应与服装和谐统一。戏剧风格配饰的设计要素有3大点：造型、色彩、材料。2.1配饰的造型设计原则戏剧服是形式美、角色及与情饰，这样才2.2配饰色彩比色彩有关。制。配饰色2.3配饰材料是可分割。
3服装与作品灵仙境》中的色的微风飘
3.1服装服装造构4个方面
第一，依特征来选细微的光感计中幽深静纱织、光感出戏剧风格服装的装饰与烘托整体第二，烈的特殊元达出特殊的第三，将不同色的灵动洒脱的绗缝：综合绗缝上整齐服装配饰的造、艺术美、文情景的协调。才能达到造型饰的色彩设计比造型更易被。配饰与服装色彩的选定，饰的选材原则是戏剧风格配服装配饰虽然要与服装面料果也不同。如服装，营造出与皮质结合的、另类、狂野与配饰相结合灵感来源于想的另一个神奇飘曳，身姿灵灵感来源，服来源于神话臆感受在于：一装造型造型的表现在面。，面料选择。选择材料。仿感和古朴的质静谧的感觉；感让整个服装格的氛围；蓝饰材料，突出体，完善细节色彩选择。元素来表现，的色彩效果。工艺细节。的哔叽面料、的美感。褶皱合考虑整体服齐排列跳色的造型设计是配文化美的统一例如整体服型设计统一、计原则被感知。配饰装的色彩都受配饰的佩戴则配饰设计的最然处在从属地料相适应。配如图4中，棕出自然、亲和的宽腰带，搭野的风格。合的设计制作想象中的神话奇世界，透过灵动美妙。将这服装造型的色臆想，再结合一是表现力，在面料、色彩。明确戏剧风仿毛哔叽面料质感，可完成宝蓝色玻璃装的亮度提高蓝色干树叶与出戏剧风格的节。色彩的特点如设计作品在服装设计哔叽与玻璃皱：在服装的服装搭配效果的流苏，使细配饰设计中最一体。戏剧服服装呈直线型表达情感一饰的色彩设计受制于服装的戴，都要根据最终要素，它地位，但却不配饰材料的性色棉麻质感和的风格；图搭配满是铆钉流程举例说明话世界，如《过教堂的流光这蓝色的雨滴色彩基调主色合现代实用主二是特殊的彩、工艺、结风格的特征，料：厚薄适中，成整个服装设璃纱：细密的高，并且营造与珠饰：作为的特征，点缀点表现为蓝色品中运用到的制作中，工艺璃纱进行拼接的裙摆、领子果，根据配饰细节更加生动最重要的因素服装配饰的造型，造型硬挺一致的效果。计是突出戏剧的风格定位，据服装款式色它与服装设计不容忽视，它性能不同，产感的头饰搭配图5中，金属钉的皮夹克，明《爱丽丝梦游光，折射出蓝滴、森林和银色定位为蓝色主义与审美，的风格符号。结设的造为缀色的整体和谐的蓝色树叶、艺细节也十分接，形成近似子处做重复排饰所在区域，动。粘贴：在素，是款式设计造型设计要考挺，棱角分明剧服装配饰视同时也被配饰色彩和着装者计不它的产生配棕属项营游图4棉蓝色森林，森银色微风借来色，再从蓝色初期设计定以此来进行谐统一；特有银色流苏等分重要，能提似块的分排列的公主褶缝上极具戏在整体大面积计的基础，是虑与服装的统，便应搭配直觉效果的基础饰选用的材料者的特点而定麻质感配饰林中的精灵们来，作一组犹如色引申出其他位为现代戏剧行毕业作品的图6服装设计的风格色彩可，都可以为风提升服装的整割，将流苏拼褶，增加服装剧效果的蓝色的蓝色本布上是一种立体的统一性、与佩直线型、造型础，它与所搭料性能及加工。图5金属们编织着秘境如神话的服装他辅色，如白剧风格，这种设计与制作。计实例可用戏剧风格风格意境锦上整体品质。拼接拼接于服装上装的层次感和色树叶，并在上，粘贴白色的造型艺术，佩戴人物的型刚硬的配搭配的服装工工艺所限属质感配饰境，随着银装（图6）。色、银色。种风格最明。格感比较强上添花，传接与分割：上，可形成和立体效果。在服装背面色半截面珍珠、蓝色透明水钻，在服装上起到点缀的效果，丰富服装细节。第四，廓型结构。在服装中，廓形也是服装造型的要素之一。图6这组服装中采用了A型、H型、O型3种廓形和不对称分割与斜裁的方式。A型表现于夸张的披风和蓬蓬裙摆，A字廓型的披风张扬霸气，斜裁露肩设计以及公主褶裙摆温柔、宁静；H型的及膝中长马甲，不对称翻领、右袖隆拼接白色流苏，以及拼色大翻领、玻璃纱钉珠内搭，塑造出活泼的服装形象意识；O型的斗篷、公主褶的大立领、双层面料拼接，将俏皮跃于眼前。
3.2戏剧服装配饰的设计制作
服饰包装设计范文5
【关键词】解构;组合;结构;创新
【Abstract】Like building， clothing structure to support the protean clothing style; Also like building， clothing structure inner singularity in rich the clothing external aesthetic feeling. Clothing structure as an important part of fashion design study， whether it is the so-called “structure” in the past era， or today or in the future of the so-called “deconstruction”， or “restructuring”， it is play an irreplaceable role.
【Key words】Deconstruction; Combination; Structure; Innovation
通过对服装消费者的年龄、职业、性别等分类及心理需求的分析，了解到服装消费者不同的消费心理与消费动机，理解消费者对服装需求的个性特点，做出合理的应对策略同时设计与制作出相应服装产品才能满足消费者的个性需求，才能更好地促进服装市场的发展。
1 解构与组合服饰
为了满足新一代年轻人穿着时髦，方便、快捷的心理需求，进行服装款式、造型、面料等的创新势在必行。而我们所研究的服饰解构与组合专题设计正是这样一个项目，具有很大的市场潜力;这个项目主要研究休闲服饰款式设计、服装款式分解、服装部件组合，在服装新材料应用、服装结构分解工艺制作与网络营销策划等方面进行研究实践，探索服饰款式设计与服饰解构组合新形式。
通过分析国内服装需求情况可知了解到：当今社会经济与信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，人们对服饰在结构等方面有了更高的穿着需求，为了满足人们在视觉上、心理上对服饰的新需求，项目组确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向，通过市场调研与项目组自身的设计开发选择了特定的目标市场。如下图所示，我们通过一系列的分解与组合可以随时变更后背的图案，与此同时会带给人不一样的视觉享受，也不会存在视觉疲劳的现象，操作起来简单易行，毫不费劲。然这只是针对于图案这一邻域，另外还结合款式，造型等领域来设计。
随着科技的发展，服装材料的品种也越来多了。新品种不断得以开发，新功能不断得以实现，服装材料不断地更新换代，应用范围日趋广阔。
在这个新的科技时代，服装材料已经突破了传统材料的定义，向着多元化发展。材料是服装最表层的物质基础，任何服装都是通过对材料的选用、裁剪、制作等艺处理，达到穿着、展示的目的。没有服装材料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用与搭配，更无法反映功能的好坏与完整以及穿着的效果。服装材料的种类、结构、性能等，影响着服装的发展。我们在进行服装设计时，要要研究织物表面所呈现的肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性相结合，同时合理运用材料的悬垂性、柔软性、塑型性、保型性等特点，提升服装的品质 。有了新型的好材料，再通过独特的设计构思制作满足以青年人为主导的服装穿着新理念，继承当今时尚风格的设计思想，结合穿着审美与服饰面料特点，设计出可以分解与拼接组合的新式服装，服装部件可以在服装基础部分上进行重组，这类似于汽车与汽车部件、零件之间的关系，可以很容易灵活变换风格，款式造型，从而达到服装款式、图案、造型、面料等的多变性。服饰部件解构与组合的灵活设计将为现代服装市场注入新鲜的活力。
2 服装结构与创新
服装结构设计作为服装设计工程的重要组成部分，它既是款式造型设计的基础又是服装工艺设计的前提。它要将服装造型设计所确定的立体形态服装轮廓和局部造型分解成平面的结构衣片，展示出服装各部位的形状、整体与局部的吻合关系。修正款式造型设计图中不可分解的部分，设计出合理的衣身款式。
2.1 解构与组合服装款式设计
我们在生活中时常看到一些款式新颖，造型独特，具有时尚设计感的服装，这些服装都包含着一个很重要的设计――解构设计。
解构设计包括内在解构和结构边缘解构。其中，内在解构主要是指以人体为基准的服装结构部分，例如：袖山解构、领口解构等。服装边缘解构是指服装结构衣身的外形解构部分，例如：裙子的下摆部分，上衣的止口线、翻领的边缘等。这些解构创新设计与服装的款式效果有着密不可分的联系。同时，服饰解构设计要符合视觉审美与功能的需要，要遵循服饰设计基本原则，而不是简单的替换或仿照。
服装解构设计不是服装结构添加和减少的问题，它还包括对服装款式、造型的设计，甚至是服装款式设计的一个延续。这样，在服饰结构中的解构造型考虑就显得尤为重要，它体现出对服装创新设计效果的影响――现代服装视觉美感设计。另外，服装解构设计还包括了对人机工学的设计考虑，例如，裤子曲线的造型解构设计不仅要符合人体的局部造型，还要考虑人腿部运动的幅度及臀部的动作要求。一件好的解构与组合服饰设计要经得起多方面因素的推敲，这样才能设计出令人满意的服装效果。
2.2 困难及解决办法
在解构与组合服装设计实践中，从想法形成到衣片画图、剪裁，都经过小组成员有目的有计划从调查到确定思路到做出成衣经历有序过程而获得的设计成果。在研究解构与组合服饰过程中也遇到许多困难，例如：我们现在的设计能力、与工艺水平有待提高，在实际操作的时候会遇到各种难题，做出的服装与工艺标准还有一定差距，我们会积极向导师寻求帮助。我们缺乏市场更敏锐的洞察力，一些思路想法也与老师探讨，并且时常关注市场动态，向资深的服饰设计人士请教。小组成员也不断通过查阅资料来提高自己的知识视野。小组成员在实践过程中形成浓厚的学习与研究兴趣，想方设法去解决遇到的问题。 3 解构设计与服饰营销
图片为影响购买力的各项指标，我们从图中能够看出品牌所占比率最高，品牌形成与服装设计、工艺两个基本因素是分不开的，我们小组立足于实用、创新服饰设计，把解构服饰设计按照虚拟‘品牌’的思路进行创作。高速经济发展多元服饰个性需求时代，服饰解构与组合设计或许具有广阔的社会发展前景，适应时展人群的需要。
4 结论
随着科技的进步，人与人之间的距离越来越小，交流越来越频繁，一件衣服一个场合，一个用途已越发不太适应这个社会，急需一种变换自由的服装――解构与组合服饰。解构与组合专题服饰设计体现出较高的使用价值和艺术价值，主要表现为款式、造型结构多变，色彩、图案等紧跟时尚脉搏。当今社会经济、信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，为了满足人们的视觉上、心理上对服饰的新需求，通过市场调研与项目组自身的设计选择了特定的目标人群，确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向并取得了一点理论与实践成果。
【参考文献】
[1]http：///v？q=服装统计图&src[OL].
[2]张晓黎.服装设计创新与实践[M].四川大学出版社，2006，12.
服饰包装设计范文6
一、借鉴民族服饰的图案
图案在服装设计中起的是装饰作用，其目的在于展示服装的艺术之美。有时，一个图案的变化就会使整个服装展现出不同的风格。民族服饰的图案多种多样，往往呈现出某个民族特有的文化特点。民族不同，图案的设计原则也有所不同。现代服装设计对民族服饰中的图案进行创新运用，对其性质和象征进行拓展和延伸，扩大其运用领域。如凤凰、龙图案，原来是有身份、有地位的人才能使用的图案，但在现代服装设计领域中已经大众化。设计师将民族服饰图案与现代服装结构和审美观念相融合，结合实际的服装款式、造型等自由选择和使用。民族服饰图案在现代服装设计领域已经成为一种语言形式。如今，人们对于服饰的选择越来越注重民族风格，在国际服装舞台上，我们经常看到民族服饰图案在现代服装设计领域中的运用。我国的民族服饰图案已经成为现代服装设计领域中重要的创作灵感源泉，代表着服装设计潮流的前沿。近两年走上戛纳红毯的范冰冰在荧屏上出现时，人们往往会关注她的服装，其几次出场所穿着的服装采取的都是现代服装设计与民族图案的融合，引领了时尚界的设计潮流。
二、运用民族服饰色彩元素
色彩是服装视觉的代表性语言，是大众欣赏服装时的第一选择，也是直接体现服饰风格的视觉元素。民族服饰色彩代表了民族文化和民族的审美特征。不同的民族在服饰色彩的选择上也不相同，如，白族服饰以白色为重，配以红或者浅蓝的外坎；佤族以黑色、红色、青色较多……现代服装设计以现代设计手法运用民族服装色彩，在彰显民族色彩本身韵味的同时，也体现了服装的艺术内涵和意境，凸显了色彩本身的视觉美。如，红色是民族服饰元素中使用较为广泛的色彩，其表达的内涵是美好、吉祥、喜庆，是民族审美的一种心理特征，具有一定的暗示作用。在现代服装设计中，色彩运用最多的也是红色。年轻人的服装设计选取红色代表青春、朝气，老年人的服装设计选取红色代表吉祥，等等。马克思曾经说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”我国民族众多，服饰的颜色绚丽多彩。少数民族服饰中主要的颜色有红、绿、蓝、紫、黑、橙，这些色彩从其色调或服饰风格上可以分为两种：清新素雅和庄重朴实。人们根据自己的喜好或场合不同选择不同的色彩，设计师则根据大众的审美取向和风格需求设计出多元化色彩的现代服装，而个人则可以根据自己的日常生活需要选择服饰颜色。
三、选择民族服饰的传统面料
随着科技的发展、社会的进步，现代服装设计的面料种类越来越多，人们越来越追求服饰面料的质量。在今天的生活中，人们对服饰的需求不仅要求外观的美丽大方，而且要求服饰面料的舒适感。面料是影响服装舒适感的主要因素，我国民族服饰在面料的选择上多运用天然材质，对于现代人来说，天然面料也是最佳的选择，尤其是真丝，在民族服饰中属于高档面料。过去，真丝服饰是身份和地位的象征，如今，真丝已经走进千家万户，成为大众服饰的选择之一，备受设计师的青睐，使用范围也十分广泛。对于现代服装设计来说，舒适感是人们的第一追求。在服饰选购的过程中，面料的手感是关键之一，人们讲究服饰穿着的柔和、体贴。真丝材质十分特殊，透气性较好，手感柔软，接触时给人以凉爽感，加之其本身的光泽和悬垂性，使其成为现代服装设计面料的最佳选择：连衣裙、短裙、短衣、套装等。从日常穿着到高档时装，真丝成为人们选择服饰的主要元素之一。鉴于大众对真丝面料的这种需求，设计师很自然地将民族传统面料与现代服装设计相结合，从而设计出柔软、美感、时尚兼备的现代服装。
四、创新民族服饰手工艺
手工艺是民族服装特色的重要体现。少数民族女性在服饰制作上心思细腻，通常进行手工制作。目前，我国民族手工艺形式主要表现为蜡染、抽纱、刺绣、扎染、雕花等工艺，还包括服装配饰上的一些饰品的编制，等等，充分展示了民族特色和民族风格。民族服饰手工艺的出现和发展主要集中在少数民族地区，少数民族女性对于服装的重视使她们对于服饰制作大都采取手工方式。如，少数民族新娘的嫁衣大多是自己选择面料，进行蜡染、抽纱、刺绣等工序，自己动手完成。其中，最为常见、流传至今并仍然具有广泛影响的，要属刺绣手工艺。从某种角度来说，刺绣也属于艺术范畴，它具有较强的艺术美感和装饰性。刺绣图案多种多样，没有严格的形式限制，是现代服装设计中使用最广泛的手工艺之一。在中国风成为潮流的现代服装设计领域，手工艺作为凸显服装风格和展示传统魅力的显示手段，很自然地受到了设计师的青睐。不少设计师将传统手工艺与现代服装设计相结合，从而打造出民族性与时尚性融合的服装。如上文提到的范冰冰的服装便采取了手工艺中的刺绣技艺。在日常生活中，大众所穿着的服饰也不乏刺绣工艺，一些服装企业更是以刺绣工艺为商机，在传统手工艺的基础上运用高科技打造电脑刺绣，以机器代替手工刺绣，丰富了刺绣的内容，拓展了其范畴，提升了刺绣的工作效率。以传统手工艺为基础进行创新，并将其运用于现代服装设计中，凸显了民族服饰手工艺在现代服装设计中的作用和价值。
五、传承民族服饰的配饰设计风格
