个人艺术范文1
个人艺术档案是学院专业教学、科研人员、学生在艺术教育、创作、科研及社会艺术生产活动中形成的文字、图表、声像材料记录。它客观地反映艺术教育工作者的艺术教育及艺术表演历程和成长轨迹。是他们个人艺术教研、实践的历史真实记录，也是他们精神劳动成就的实物凭证，对系统了解他们每个人的艺术教育和艺术实践、创作上的成就，研究他们艺术教育理念、艺术风格的形成、艺术流派的创造、艺术创作的经验以及个人对艺术发展的影响和作用等，都是唯一可靠的依据，也是他们进行业务考核、晋级、评定职称等的重要依据，更具有历史和文化传承的价值，是宝贵的文化遗产。《艺术档案管理办法》第十八条强调文化艺术单位应加强对名老艺人、艺术家档案材料和散失在社会上珍贵的艺术档案材料的搜集、征集和管理工作。因此，要保护和提高艺术教育工作者文化遗产的可利用性，就要进行个人艺术档案建设。
一、个人艺术档案建设的基本现状
1、制度保障本文由收集整理
个人艺术档案的建立在我国档案制度还没有明确具体的规定，在档案的收集、保管、利用等规定都是间接的，即所谓“个人”所有的档案。这是个人艺术档案薄弱的根本原因。
2、重视程度
由于没有像国家档案管理一样有完整的法律、法规作保障，学院在收集、管理、利用等过程中没有法律的依据，操作起来难度比较大，容易产生争议和分歧，所以学院只注重对剧目档案和院务档案、人事档案等属于“学院”的档案建设，而忽视了对个人艺术档案（认为是私人的东西）建设。因此，个人艺术档案分布在院务档案和剧目档案及人事档案中而成为艺术教育工作者的零散的记忆。
3、思想认识
艺术工作者们一直忙于教学、训练、表演、比赛，而无暇顾及收集、整理、总结自己的重要的资料，甚至有的人还不知道一些资料还有用，不懂得如何收集和还有的认为单位已经建立了人事档案，而个人艺术档案是私人的档案，不愿意提供给档案室等等，更给个人艺术档案建设带来难度。
二、建设个人艺术档案的有利条件
1.推进文化大发展、大繁荣的决定给个人艺术档案提供了宏观条件；
2.艺术教育迅速发展，艺术人才辈出，给个人艺术档案建设提供了资源保障；
3.计算机数字存储技术，为艺术档案广泛建立提供了可靠的技术支持。
三、建设个人艺术档案应采取的措施
1、加快制度建设。制度保障是进行个人艺术档案建设的前提和基础，需要探索的问题很多。如探索如何建立个人艺术档案的收集、保管、利用及监督
转贴于
制度；如何对涉及《著作权法》中的内容的个人照片、录像等艺术档案进行保护等等问题，使个人艺术档案建设有法可依，有章可循。
2、统一思想认识。加强对个人艺术档案的宣传力度，让大家充分认识到个人艺术档案建立的重要性和紧迫性，积极参与个人艺术档案建设。
3、确定收集范围。收集范围包括：个人艺术经历登记表、教学活动、创作、科研、社会活动中形成的以文字、图片、音像为载体的各种有价值的材料。
4、灵活收集程序。可采取自愿建立原则，循序渐进地进行。首先收集离退休老艺术教育工作者的个人艺术档案，这是当务之急；继而收集学院副高以上职称、专业带头人、中青年骨干教师个人艺术档案，再慢慢铺开到全院专业教师一人一卷。
个人艺术范文2
孙旭亮：男，1960年生人，《中国青年书法家协会》会员，《中国书法家协会》会员，《中外书画家名人研究院》名誉教授，《中国名人书画院》、《中华书画艺术家》、《淳江联谊会》副主席，《中原文化艺术研究院》研究员，《中国紫云书画院》、《中原硬笔书学院》两院院士，《中国当代青年书画家协会》会员，《中国牡丹书画研讨会》定级为特级书法师，《中国东方硬笔书法家协会》理事，常务理事。《中国新长征民族文化艺术传播中心》客座教授。《陕西省杨陵企业影视公关联谊部》特约书画师。《辽宁省书法家协会》会员，《辽阳市书法家协会》会员。曾在国际，国家，省，市大型书画大赛中共获40多次奖。1990年在西安举办的国际书法大赛中获三等奖。1991年在宁波举办的国际书法大赛中获二等奖。1996年在《老山英雄杯》全国书法大赛中获特等奖。1999年在“旅顺杯”全国书法邀请大赛中获一等奖。从1988年到2003年间在各种书画大赛共获40多次奖。多次在国家出版的书画集中被收录。如：《中国国际书画篆刻家年鉴》书画集中入编。人民画报社，中国书报出版社联合出版的《中华翰墨名家作品博览入编》。获国际二等奖的书法集中入编。获《老山英雄杯》特等奖的书法集中入编。
《中国国际书画篆刻家年鉴，篆刻博览大观》书法集中入编，由国家领导人李先念，薄一波题词及中国著名书法家王学仲题字《国际著名硬笔书法家鉴赏大词典》，《硬笔书法家精品选》，《全国巡回展》等三部书法集中入编。
中国牡丹书画研讨会发行的《中国牡丹画专题》一书中入编，“神州大学书画艺术研究院”出版并发行的《中国书画艺术百科全书》书法集中入编，“中国清泉书社”出版并发行的《当代书画家精英》书法集中入编。由“中国艺术研究院”发函，本人被录在《中国艺术人才名人录》中。1996年10月1日，由法国总统希拉克题词并祝贺《世界书画艺术家大词典》是由中国书画家协会副主席，世界书画家协会副会长，速度国际特级大师张丰清教授主编的一书中本人入选入编。并要求本人加入该艺术家协会成为会员。1997年7月应“上海民族书院”，“上海浦江民族书画院”的邀请，为庆祝中华人民共和国成立48周年及香港回归暨著名书画家艺术服务团，艺术创作大型笔会中，以特邀书法家的身份出席，并入编了《世界名家作品选集》中。1998年12月8日“中国国际经济文化促进会”和由“云南省麻栗坡文联”曾梓洪先生特别提名并推荐入编《世界华人文学艺术名人录》。由著名大书法家刘炳森，姜东舒，赵燮等教授提名题字的《中国硬笔书法史》一书中入编。由“美国海外艺术家协会”，“世界人物出版社”与“香港人物出版社”联合编辑出版的大型世界名人集锦《世界名人录》在2000度被该辞书收录。
2003年在北京期间，《春秋依韵图》字组画被中央电视台接受《生活栏目》，《第一时间》记者专访。接受《北京新京报》、《华夏报》、《信报》、《北京青年报》记者采访。2005年接受辽宁省电视台《新北方》、《辽宁日报》、《第一时间》记者专访。辽阳电视台《综合新闻频道》、《教育频道》记者专访。《辽阳日报》、《北方晨报》在2002年至2008年间两次记者采访。《辽宁日报》、《千山晚报》和《辽沈晚报》记者采访。《辽宁杂志社》记者采访并报道。
个人主导思想：全国只要看过一次书法大赛，历届书法展，全是一种模式，没有太大变化，这种书画文华不但继承，更应该发扬光大，应该注入新的血液，增添新的元素，样式有所变化。接下来我准备先创作一部三百米长卷，以五大圣人著作为题材（孔子、孟子、老子、庄子、孙子），于后再准备再创作一部千米卷，以古代小说、书画为主题。
个人艺术范文3
姓名: ________________ 性别: ________
出生年月: ____年 __月__日 所在地区： ___________
学历： _______________ 专业: __________________
婚姻状况： _______________ 目前年薪： __________________
联系方式:
住宅电话： 公司电话： _____________
BP： _____________ 手机： _____________
通讯地址：____________________________________________________
邮政编码：____________________________________________________
教育背景:
最高学历：
__________________________ 最高学历学校：_____________
专业： _____________ 时间：____年___月 至 ____年___月
第二学历： _____________ 第二学历学校： _____________
专业： _____________ 时间：____年___月 至 ____年___本 文 内↖容摘自中国教 育文摘月
教育情况描述：（此处可注明：所修课程、在学校所参加的组织活动、担任职务、获奖情况、发表的文章等，请依据个人情况酌情增减）
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外语能力:
外语一： 基本技能：_____________________ 通过标准测试：__________________
外语二： 基本技能：______________________ 通过标准测试：___________________
____年____月____年____月_______________公司_______________部门_______________工作
____年____月____年____月_______________公司_______________部门_______________工作
（此处应为整篇简历的核心内容,应聘者可以着重叙述此项,并根据个人工作情况不同而重点突出说明工作具体内容与经历，尤其是与求职目标相关的工作经历；一定要说出最主要、最有说服力的工作经历和最具证明性的为公司获取的利润和相关成绩； 说明的语气要坚定、积极、有力； 具体的工作、能力等证明材料等； 写工作经验时，一般是先写近期的，然后按照年代的顺序依次写出。最近的工作经验是很重要的。在每一项工作经历中先写工作日期，接着是工作单位和职务。 在这个部分需要注意的一点是，陈述了个人的资格和能力经历之后，不要太提及个人的需求、理想等。）
个人能力:（如电脑能力、组织协调能力或其他）
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个人爱好:
（突出自己的个性，工作态度或他人对自己的评价等）
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个人艺术范文4
关键词： 艺术认识 艺术鉴赏 艺术创造
在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。 更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。
一 认识艺术之美
艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。
我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。
在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。
二 学会艺术鉴赏
艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力。因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。如通过欣赏古今中外的优秀美术作品，我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历，而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品，可以帮助我们漫步中国历史长河，了解中国古代辉煌的艺术品，极大地扩大了我们的知识领域。它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
三 体验艺术创造
艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。 古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。
个人艺术范文5
一认识艺术之美
艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。
我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。
在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。
二学会艺术鉴赏
艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力。因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。如通过欣赏古今中外的优秀美术作品，我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历，而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品，可以帮助我们漫步中国历史长河，了解中国古代辉煌的艺术品，极大地扩大了我们的知识领域。它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
三体验艺术创造
艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。
个人艺术范文6
《收藏・拍卖》：您强调说自己是一名自由职业者，事实上您除了进行当代艺术创作之外也涉足策展领域，能否谈谈您现在正在参与策展的两个展览：世博会深圳馆以及欠芬美术馆的展览项目?
杨勇：2009年下半年，深圳作为最晚加入世博会的城市，开始了紧锣密鼓的准备工作，我也有幸获邀加入这个工作团队。我们的核心策展团队由建筑师、导演、舞台美术专家和当代艺术家组成。我们开了若干次头脑风暴会议，并且把深圳馆引向一个当代艺术语境下的呈现方向。我们也利用了很多装置作品的艺术呈现方式。因为我们明白在这个平台上我们很难用我们有限的经费云和 些国外场馆较量高科技，我们需要选择另一个方式，那就是我们的当代观念，这些不同于他人的想法。我在这项工作里充分体会到团队的合作精神，这和传统意义上艺术家创作的个人主义方式是完全不同的。深圳馆的组织构架极其地复杂，包含政府、展览工作团队、世博现场、施工方、不同的参与作者、学者、PR公司、媒体等，这个网络需要极其紧密的协调和互动。我想这些专业的工作经历会对我以后参与不同性质的工作项目提供特别好的经验积累。
以《深圳大芬，一个城中村的再生故事》为题的深圳案例正式参展2010上海世博会城市最佳实践区，而大芬美术馆亦被设立为本次世博深圳案例馆的互动展场。“对流・2010大芬国际当代艺术展”是在大芬美术馆开展的世博互动活动之一。艺术展在5月29日开幕，我同样获市政府邀请作为展览策展人，试图做出一次有效的对话，让一群来自欧美和港台地区以及国内具有国际视野的一流艺术家对这个地区和这种生态展开思考和研究，从而可以为此地区寻找更多的可能性和更宽暗氖右啊U估乐荚诒硐滞腹大芬村的绘画产业模式而延伸并且和当代艺术发生的种种关系，将通过不同的几个章节来描述由深圳大芬村作为起点的诸多国际、国内艺术家的奇妙艺术之旅。深圳作为最具中国现代主义进程代表性的城市，因物质的快速发达而在全球化进程中产生出强烈的产业特性，这次展览将会以不同的视觉触角及表现形式将其演绎出来。这次“对流”展作为这个在几年前被《纽约时报》评为当年度最棒的建筑之一的大芬美术馆举办的第一个国际性的当代艺术展，它将受到社会不同层面和众多媒体的关注，我相信其社会意义和影响力在业内业外都将引起重大反响。
《收藏・拍卖》：您是四川人，毕业于四川美术学院，但是20岁时就来到深圳，并一直在深圳工作生活到现在，相比起中国其他城市，深圳对您来说有什么特殊的魅力?可以谈谈您对深圳或珠三角地区当代艺术的看法吗?
杨勇：珠三角当代艺术，从20年前的“南方艺术沙龙”，到后来的“大尾象”，以及我们这一代的艺术家，都有 个特别明显的特征：艺术家数量非常少，且各自非常独立，但都对某一种价值观和生活状态――在中国地区最早被全球化的现状产生关注，他们一部分也很早就得到西方当代艺术专业界的认同。同时，一些广东籍的艺术家和策展人活跃于国际艺术界，为南中国当代艺术在中国当代艺术格局中的独立特行给出现实佐证。
多年以来，我在接受大部分国内外媒体采访时，都会面对一个同样的问题：你为什么会来深圳而不去北京?以致我“发明”了一个标准回答：“我是要去北京的，我也买了去北京的机票，但是我上错了飞机，我下飞机的时候没看到天安门。所以我一直在攒第二张机票钱去北京。”当然，这样玩笑式的回答背后的真正意义其实是我对一个陌生、新兴的城市的期待和渴望。如果当时我认为这个城市的某一板块是张白纸，我会希望在上面画上一笔。所以就我理解，我个人世界观和价值观真正的成长和成熟是在深圳这个城市，同样我的艺术成长也从这里开始，这个年轻且有活力的城市的许多特质成为我艺术立场的支点。
珠三角真正“成立”的艺术家，他们都有着更国际化的视野和思维。或许正因为珠三角艺术商业化的滞后和对政治色彩的淡漠，相对更加能凸显个人意义的价值，所以深圳连同珠三角的当代艺术都呈现出 种慢性，敏锐，开放且加无厘头式的港式幽默和加上对政治色彩的淡漠。当然也由于上面的种种原因，在专业艺术家的产生和成长方面，它需要的时间更多。
我两年前因为工作需要开始在北京有自己的工作室，我称之为是我的“北京分公司”，这也表明我的“总公司”仍然在深圳。我时常说我的地气在这个城市，我的作品气质与这个城市共同生长，而且能非常完美地吻合。同样，这样一个全世界独一无二的城市以及它的潜在动力恰巧能给我极大的灵感，所以它对我价值非凡。
《收藏・拍卖》：除了艺术家和策展人之外，您自己也可算得上是一位当代艺术收藏家。据说您收藏的第一件当代艺术作品是与杨诘苍交换的一幅作品，能否介绍一下当时的背景?为何当时很多艺术家都以这种方式来进行收藏?
杨勇：我和杨诘苍是十几年的朋友，他也是最早对我作品产生认同的人之一，并且在十年前也特别积极地在国外向别人介绍我。同样，我也非常喜欢他的作品。我们每年都会见面并经常通电话，有着很密切的联系。有一次，他送给我一张他的版画，我也就随即送给他一张我的作品。在当时，我们都没有一个交换的概念，却完成了一个交换的行为。我的家里挂着他的作品，他巴黎的家里挂着我的作品。这种惺惺相惜实属一种友情温暖的体现。他还一度要在他德国的磨坊留一间屋子给我，让我用我的方式把那间屋子变成一个作品。
我想，在中国早些年的艺术界，许多朋友都是因为友谊和对作品的相互认同而有过交换作品的行为。其实这是一个传统，不光是在中国，在西方也同样是这样。以前许多优秀的艺术家和他们的朋友都有过这样的赠送和交换，我们仅仅是在传承这种内部系统的方式。
《收藏・拍卖》：您曾说过收藏有多种原因，如体现品味、进行投资、探索其他文化等，请问收藏当代艺术对您而言，意味着什么?
杨勇：意味着一种趣味的锻炼。就投资而言，在我目前的状态下，我还没有考虑得那么多，因为我更重要的身份仍然是一名艺术家，但我想收藏是一个很好的习惯。对于大部分年轻人来讲，通过收藏，你能更直接地去体会和感受他人的价值观及世界观和个人风格。
