童话光良范文1
关键词： 安徒生童话 儿童形象 童真世界 文化内涵
19世纪丹麦的世界童话大师汉斯・克里斯蒂安・安徒生（Hans Christian Andersen，1805.4.2-1875.8.4）有过一段清贫、孤独而不乏温馨幸福的童年生活经验。他曾经形容人生是一部美丽动人的童话。一辈子没有结婚、没有孩子的他，是一个童心永存的“老小孩”，或者说在深层精神心理上他是一个永远长不大的“老小孩”。他一辈子拥有抹不掉的儿童崇拜情结，这使得他的童话创作心理有儿童心理特征。他总是用儿童清纯的目光描写具有独特魅力和价值的儿童的生命、儿童的生活和儿童的心灵世界。正如中国最早研究安徒生的周作人所说：“天性自然，行年七十，不改童心……”[1]“他能用诗人的观察，小儿的言语，写出原人――文明国的小儿，便是系统发生上的小野蛮――的思想”。[2]
19世纪丹麦著名文学评论家勃兰兑斯曾在《童话诗人安徒生》的研究论文里，高度赞扬安徒生是丹麦发现儿童的人，说他在童话里找到一块适合自己发挥才能的肥沃土壤。事实也如此，安徒生是世界儿童文学史上文人童话的开创人。在童话这块土壤中，他以儿童为本位，推崇儿童生态和儿童文化，改变丹麦当时落后的成人本位的儿童观。他在创作的大量童话经典中，成功地塑造天真烂漫、圣洁纯真、坚韧忍耐等各种类型众多的儿童形象，构建了一个飞扬童年独特生命体验和诗性特征的童话小主人公形象画廊。笔者以安徒生笔下天真型、圣洁型、坚忍型等类型儿童形象塑造为例，咀嚼、品位这些童话小主人公背后蕴含的丰厚人文内涵和文化意蕴，从而感悟安徒生童话给我们带来的诸多有益启示。
一、天真型：活泼稚气儿童形象的塑造
安徒生童年生活在丹麦一个风光绮丽、落后迷信、民风淳朴的小镇欧登塞。他的童年孤独而清贫，但在具有丰富想象力的鞋匠父亲和拥有一颗爱心的慈祥母亲疼爱中，倒也拥有过纯真简朴、自由率性、奇异快乐、飞扬着想象翅膀的童年生活。这些珍贵的童年生活经验和体验，在他脑海里刻有深刻印记，一直影响他日后的童话创作。他笔下童趣盎然的童话小主人公们，与民间童话的主角一样，天性亲近大自然，可以不食人间烟火、向往自由梦幻的幻想世界，可以任意变形穿越现实世界和想象世界之间。难能可贵的是，安徒生始终保持童真的创作心理，以儿童纯真的视角、儿童化的言语、朴素可爱的幽默感，刻画了众多为儿童所喜闻乐见的天真型童话小主人公形象。
《小意达的花》是安徒生早期童话的代表作之一。安徒生塑造了一个天真、简单、好奇、好幻想、有爱心的小意达。这是他以自己朋友诗人蒂勒的小女儿意达为原型刻画出来的童话主人公。故事写小意达很爱听那个快乐的学生一边为她剪出美丽图案，一边为她讲一些非常美丽的故事。故事情节在小意达天真地相信那些“病倒了”的花儿们是因为夜晚去参加跳舞会之时缓缓展开。小意达因担心而让自己心爱的小玩偶苏菲亚让出床来给病倒的花儿睡，用小被子把它们盖好。而后，我们跟随小意达在梦中，看到花儿们快乐地呼朋唤友举行的一个别开生面、热闹非凡的“大型舞会”：那些“生了病”的花儿还有在国王宫宫殿花园里的花王和花后――两朵鲜艳的玫瑰花带领下，一大群美丽的花儿也进来了。花儿们在地板上团团跳起娇美的舞。小意达心爱的玩具：狂欢节别人送给她的一根桦木条，小小的蜡人、扫烟囱的人、最后连那个原来不情愿让出床铺的玩偶苏菲亚，也在花儿们友善亲切的慰问中，羞愧于之前的行为，其乐融融地和花儿们一起跳起舞来。童话诗人还巧妙地安排了一个诗意化的结尾：让小意达和两位来自挪威的――两个活泼可爱而不乏男子汉气度的表兄弟，一道“隆重”地为这些花儿举行葬礼。他们都坚信死去的可怜的花儿们，到来年夏天会再长出来，成为美丽的花朵。这是一个精彩纷呈、飞扬着儿童独特生命体验的童真世界。在这个童话境界里，读者可以跟随小意达展开自由自在的幻想的翅膀，穿越现实世界和幻想世界之间。
《皇帝的新装》中那个敢于率真坦诚指出成人世俗世界丑陋的小男孩儿，《红鞋》那个控制不住自己爱美欲望的小女孩珈伦，《踩着面包走的女孩》那个顽皮、傲慢、虚荣但又知错想改的小英格儿……这些顽皮可爱、率真童稚的童话小主人公，他们是如此鲜活地出现在读者面前，以儿童天马行空的奇异幻想、追求自由和快乐的天性、敢于认错、包容、充满怜悯之爱的天真可爱的童心，为我们展示有别于成人世俗世界具有原初意味的童真世界。正是在心理上还是孩子的安徒生，才能用一种儿童的视角，还原一个飞扬着童年健康快乐生命体验的诗意化的童话意境和童话审美氛围，奠定安徒生作为经典童话的审美价值取向。
透过安徒生笔下的儿童形象，我们还发现一块可以净化当代人心灵的精神净土――童真世界。这块净土正好可以比照愈来愈麻木世俗的成人世界。在当代，不仅能启发我们重新发现儿童、回归纯真善美的童真世界，还能用来抗衡成人钝化的感官，审视和批判自私、虚伪、丑恶、愚昧的成人世界。正如《皇帝的新装》的结尾，那个天真小孩凭着自己看到的真实，一针见血地指出：“可是他什么衣服也没有穿呀！”以其童言无忌的真诚、自然、率直发出尖叫声，在保持沉默的成人世界回荡着振聋发聩的呐喊，引起人们对现状的反思。由此可见，具有浓郁宗教情愫的安徒生，用一种憧憬彼岸理想世界的深沉目光，找到一个值得人类永远珍爱的精神家园，无疑为提倡以儿童为本、重新发现儿童的当代儿童教育提供了重要的资源和启示。
二、圣洁型：“小天使”形象的塑造
英国诗人布莱克在《天真之歌》赞美过天使般可爱的孩子：“可爱的孩子，从你的脸上，/我能找到那神圣的形象；可爱的孩子，有一回就像你，造化躺着为我啜泣。”[3]在西方，19世纪浪漫主义诗人们发现并赞美纯真美善的儿童。英国诗人华兹华斯和布莱克在诗歌里就有许多对天使般圣洁儿童形象的赞美。德国浪漫主义诗人喜欢以童话创作模式表达对儿童的讴歌。浪漫主义诗人对儿童的崇拜来源于圣经文化传统。在《圣经・新约》里，耶稣说：“让小孩子到我这里来，不要禁止他们，因为在天国的，正是这样的人。”（马太13：20）当门徒进前来，问耶稣说：“天国里谁是最大的？”耶稣便叫一个小孩子来，使他站在他们当中，说：“我实在告诉你们：你们若不回转，变成小孩子的样式，断不得进天国。所以，凡己谦卑像这小孩子的，他在天国里就是最大的。”（马太18：22）《圣经》认为人也有神性的，因为上帝按照自己模样造了人，并且看着是好的，所以人性本善，并不是一生下来就带着原罪的。尤其像圣婴一样圣洁纯真的儿童，自然是真善美的化身，因此得到上帝的特别恩宠。
安徒生显然传承了十九世纪初浪漫主义文学讴歌纯真善良的儿童和与赞美诗意化自然的文学传统。他笔下童趣盎然的童话小主人公们，与民间童话的主角一样，可以不食人间烟火、向往自由梦幻的想象世界，可以任意变形穿越现实世界和想象世界之间。他们既有儿童好奇心强、爱幻想、爱自由独特的诗意生命体验，安徒生又赋予儿童小天使般美善、纯真、圣洁的神圣价值和道德价值取向。他们就是天国小天使在人世间的小使者，是圣婴耶稣在人世间的表征：纯真、善良、圣洁而神秘。
《白雪皇后》写小女孩格尔达历尽千辛万苦寻找小玩伴――小男孩儿加依的故事。童话故事塑造了一个天真纯洁、温柔可爱、坚强执著的童话小主人公――小女孩格尔达的形象。她和男孩儿加依都是穷苦人家的孩子，从小就好像兄妹一样亲密无间。小加依的心因为粘上一块可以把伟大和善良，鄙俗和罪恶的东西颠倒过来的丑恶玻璃碎片，变得像块冰块一样。加依终于在寒冷中被冰雪皇后带走。万分悲伤的格尔达凭着一颗对玩伴纯真的心和对基督虔诚的信念，克服重重困难，吃尽苦头，终于在冰雪皇后的宫殿里找到亲爱的小加依。她以自己善良的热泪温暖融化加依心里的雪块，分化那片魔镜的碎片。结尾时，教堂的钟声响起来，他们回到祖母家。祖母正坐在上帝明朗的太阳光里，高声地念着《圣经》：“除非你成为一个孩子，你决计进入不了上帝的国度！”一瞬间已经长大成人的加依和格尔达，听着奶奶念的圣经，豁然开朗，立刻明白打小就懂念的那首圣诗的意义。“山谷里玫瑰花长得丰茂，那儿我们遇见圣婴耶稣”。而此时此刻，“他们两人坐在那儿，已经是成人了，但同时也是孩子――在心里还是孩子”[4]。读者这时才豁然开朗：正像故事中那个芬兰女人所说那样：“我不能给她比她现在所有的力量更大的力量：你没有看到这力量是怎样大吗？”“她的力量就在她的心里；她是一个天真可爱的孩子――这就是力量。”[5]原来，天真无邪、善良的童心是格尔达力量的源泉，也是使她能达成愿望，过上温馨幸福的理想生活的根本。安徒生由衷地赞美了儿童的天真、纯洁，告诉读者只要一直保持一颗童心，回归童真的善与美，就会拥有一个像夏天一样暖和、愉快而充实幸福的人生。在《顽皮的孩子》、《野天鹅》、《雏菊》等童话故事里，我们处处可以看到这些“小天使”的身影。他们都有一颗质朴、天真、纯洁、善良的童真之心，给人生带来更多希望和朝气。
作为虔诚的基督徒，安徒生具有儿童崇拜的情结，这与他的童年生活经验有关。他出生在具有浓厚基督教文化氛围的丹麦菲英岛的欧登赛，那里的人们坚信上帝和女巫，再加上有着虔诚信仰的父母影响，使他从小就拥有强烈的宗教情愫。他秉承基督教文化将儿童神圣化、赞美儿童的传统，崇拜儿童。另外，安徒生爱旅游，他除了是个童话作家闻名于世外，我们也不能忘记他是一个天性崇尚自由、爱漂泊旅游、广泛交友的文化旅行家。他的足迹几乎遍及整个欧洲大陆。这使他自然受到19世纪欧洲这些作家的影响。安徒生童话对儿童的崇拜景仰，从儿童身上发现“天使”圣洁的影子，有益于今天的我们把儿童作为独立生命个体关爱珍惜，有益于尊重儿童个体的生命价值和诗意化生存的意义。
三、坚忍型：为美好梦想而甘于坚忍奉献儿童形象的塑造
如果说侧重天真型和圣洁型这两种类型儿童形象的塑造，体现安徒生对儿仰慕和崇拜的目光的话，那么，在另一种坚忍型的儿童形象塑造上，则凝聚安徒生一种悲悯、和蔼、恩慈的目光。他带着一种忧郁和悲悯的姿态描写这些童话小主人公。他们都忍耐着难以忍受的痛苦，他们具备乐观、和蔼、仁慈、谦卑、博爱、坚毅、隐忍、无私的性格特征。他们都有一颗信仰基督的虔诚之心。在这些童话小主人公身上，我们可以看到安徒生本人自传性质的影子，还可以看到为世人得到救赎而无私奉献、忍受被钉在十字架上的基督神圣的影子。
比如，《拇指姑娘》描写在花园一样美轮美奂的童话境界里，有一位柔弱、娇嫩、明朗、纯洁、美丽可爱的拇指姑娘。她能唱着“从前没有任何人听到过”的柔和甜蜜的歌，但她的婚姻路却坎坎坷坷：先是老癞蛤蟆想要她下嫁给自己那个不能讲话，就只是“阁！阁！呱！呱！呱！”的笨儿子，后来老田鼠要她嫁给自己穿着“黑天鹅绒袍子”的“有钱”和“有学问”的邻居――鼹鼠。他们都不是拇指姑娘心目中的白马王子，她对幸福和未来有不懈的追求。尽管生活上有许多悲苦和不如意，丝毫不影响拇指姑娘拥有一颗悲悯、温柔、善良、懂得关爱帮助比自己更不幸的弱者的心灵。在一整个冬天里，拇指姑娘无微不至地照料着一只被误以为冻死了的小燕子，救了小燕子的生命。出于感恩，小燕子带着她一起飞到了那个遥远美丽温暖的国度。让她终于能与自己一见钟情的小小王子――花中的安琪儿幸福地生活在一起。
安徒生是一个虔诚的基督徒，他坚信上帝“可以指向不同的方向，不管可能发生什么事，对我而言，其结局都是美好的。在我心中，这种信仰牢固地扎下了根，并且使我活得快活自在”。[6]梁工先生说：“在福音书中，‘光’意味着一种启示，象征着耶稣基督。”[7]在《圣经》里，耶稣曾对众人说：“我是世界的光。跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。”（约翰8：12）既然光和圣洁在《圣经》中象征耶稣基督，安徒生在《卖火柴的小女孩》结尾部分，写小女孩在“这些火柴发出强烈的光芒”中看到远在天国的奶奶，与奶奶一起，“她们两人在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到既没有寒冷，也没有饥饿，也没有忧愁的那块地方――她们是跟上帝在一起”[8]，我们就不难理解，在小女孩心目中，上帝代表光与圣洁，代表着幸福和美好。与上帝在一起，就意味着与善良、和蔼的奶奶在一起，意味着找到了幸福和温暖的归宿。小女孩在临死之前嘴角仍带着微笑，面对生活的苦难，仍乐观地期待未来，幸福地憧憬着与奶奶一起。“谁也不知道：她曾经看到过多么美丽的东西，她曾经是多么光荣地跟祖母一起，走到新年的幸福中去”[9]。我们可以体验到小女孩此时此刻的幸福感，与对上帝虔诚坚定的信仰紧密相连。
安徒生以一种悲悯同情的情怀，塑造了许多像卖火柴的小女孩这样虽然遭遇生活的不公与苦难，但仍怀有虔诚信仰，为了美好的梦想而坚强、隐忍，善良、纯真，甘于奉献的儿童形象。比如《海的女儿》中为了得到一颗不灭的灵魂，情愿忍受“每一步都好像是在锥子和利刃上行走”苦痛善良的小人鱼；《野天鹅》里一心只为帮助哥哥而忍受着荨麻的刺痛的英达尔；《丑小鸭》那只尝尽苦难，但从不放弃对美的追求和向往的“小鸭子”；《雏菊》里那朵外表可怜、卑微，但内心高尚、伟大的谦虚朴素的小花雏菊，等等，他们都与上帝一样，有一种无私奉献、牺牲自我的博爱精神品质。透过这些儿童形象，我们感悟到浓厚的基督教文化内涵。《圣经・新约》说：“惟有忍耐到底的必然得救。”（马太24：9-13）“爱是恒久忍耐……凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。”（圣经・哥林多前书13：7）童年饱尝苦难与痛苦、一辈子没有结婚的安徒生，始终对代表光明和幸福的上帝抱着坚定信仰和感恩之心，并拥有基督式对人类的爱与悲悯之情。他自身就具备一种为了憧憬幸福美好生活而隐忍、坚毅、谦卑、和蔼的基督徒人格。“人首先应该遭受打磨难，而后才会成为有名的人物”[10]。哪怕是成名以后的他，都与变成美天鹅的那只“丑小鸭”一样具有谦卑、和蔼、悲悯博爱的人生态度。他认为爱与同情是每个人心里应该具有的最重要的感情，对底层人民的爱与同情当然是其中的重要内容。撇开宗教元素，我们依然透过他笔下坚忍型儿童形象，感悟到安徒生对弱者的同情和爱及一种积极健康的人生态度与价值观。他的童话形象永远激励身处底层的人们在遭遇苦难坎坷时仍需怀揣梦想，执著追求，坚忍善良，保持一颗对幸福美好生活的憧憬之心。他为他们展示像丑小鸭终究会展翅高飞的美好景象，对倾注了对“小人物”深情的同情和宽厚的爱。
综上所述，安徒生成功塑造了一批深受世界儿童喜爱的童话小主人公。他们天真无邪、自由乐观、善良可爱、坚忍圣洁的自然天性，顺应儿童好奇、爱自由、爱冒险、爱幻想的心理生理特点和对童话的审美需要。安徒生笔下这些童话小主人公，蕴含丰厚的人文内涵和文化意蕴，体现作为虔诚基督徒的安徒生谦卑悲悯的情怀和高贵人格。安徒生童话在今天的儿童教育中仍具有积极的价值取向，可以从小培养和熏陶儿童纯洁、高尚的人文素养。正如乐黛云先生所说的那样：“我认为安徒生童话的真正价值是给人一种人文素养。”[11]当代儿童从安徒生童话那些纯真善美儿童形象身上可以找到许许多多认同感，逐步形成成熟的意识和健全的人格，完成“社会化”成长的历程。总之，安徒生童话为我们展示了一个具有原初味道、天真无邪、童稚拙朴的童真心灵世界，既可以培养提高儿童的审美能力，对儿童的道德成长和心智发展起着重要作用，又可以呼唤人们返归童真，回归这一块可净化心灵的净土，重建一个爱与善、和谐美好的精神家园。
参考文献：
[1]周作人.儿童文学小论[M].北京：北京出版集团公司・北京十月文艺出版社，2011：11.
[2]周作人.读安徒生的《十之九》[C].王泉根评选，中国现代儿童文学文论[M].南宁：广西人民出版社，1989：872.
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[4][5][8][9][丹麦]安徒生.叶君健，译.安徒生童话全集[M].（卷二）.北京：清华大学出版社，2010：405；399；484；484.
[6][10][丹麦]汉斯・克里斯蒂安・安徒生.玄之，译.我的一生[M].东方出版社，2006：361；30.
童话光良范文2
童话故事是儿童文学的重要体裁。是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，多采用夸张、拟人、象征等表现手法去编织奇异的情节。幻想是童话的基本特征，也是童话反映生活的特殊艺术手段。童话主要描绘虚拟的事物和境界，出现于其中的“人物”，是并非真有的假想形象，所讲述的故事，也是不可能发生的。但是童话中的种种幻想，都植根于现实，是生活的一种折光。童话创作一般运用夸张和拟人化手法，并遵循一定的事理逻辑去开展离奇的情节，造成浓烈的幻想氛围以及超越时空制约，亦虚亦实，似幻犹真的境界。此外，它也常常采用象征手法塑造幻想形象以影射、概括现实中的人事关系。（《儿童文学辞典））
童话故事最大的特征是用丰富的想象力，赋予动物、植物等物体人的感情。同时童话故事总是把恶和善极端化，通俗地说，就是坏人非常坏，好人非常好。好人很善良，坏人很恶毒。比如《白雪公主》里，七个小矮人很善良，而皇后很恶毒；《灰姑娘》里，后母很恶毒，灰姑娘很善良。童话里往往还包含了神奇的魔法、无尽的财富、凶恶的怪兽等元素，使故事能够引人入胜，打动孩子的好奇心，丰富孩子的想象力。
一般来说，童话故事主要是写给孩子的，不过，有童心的成年人同样能够在童话故事中找到快乐，让心灵纯净。
童话光良范文3
关键词：杨红樱 笑猫 嫉妒 人性
杨红樱的童话创作之所以能深入广大小读者的内心并得到他们的积极认同和推崇，是因为杨红樱既拥有一颗童心，同时又能以成人的责任与智慧，为孩子们在幻想的世界里搭起一座通往现实与真理的“桥梁”。在童话《塔顶上的猫》中，杨红樱运用鲜明的对比手法，以动物的视角反观现实的人性，在幻想与现实之间穿梭演绎，巧妙地让种种人生智慧闪耀在故事的情节设置、形象刻画和语言表现中，使文字具有了特别的趣味与厚度。
童话是来自生活和现实的，杨红樱在作品中做到了幻想和现实的完美结合。《塔顶上的猫》开篇就把我们带入了一个由嫉妒搅动的混乱漩涡之中。一群自命不凡的“资格猫”看到虎皮猫站在了他们不能到达的塔顶，心里充满了嫉妒和埋怨，他们由妒生恨，由怨生怒，咒骂、诽谤、报复……无所不用其极。枯叶堆里无聊的会议、庆祝会上的丑态百出只能败坏自己的心情和声誉，嫉妒蒙蔽了双眼，让它们错失了无数美丽的风景。嫉妒心是阴暗的、丑陋的，当我们在为“资格猫”因嫉妒发狂甚至丧失理智而感慨的时候，不仅是对自己心理的关照，也是在为人类自己人性中的弱点感到悲哀。由此不难看出，从题旨到内容，《塔顶上的猫》都是源自生活的，读者总能透过丰富的幻想和想象窥见生活的影子，虚构的童话故事糅合了现实生活的元素，更容易让读者感受到真实可信，从而获得深刻的启示。
杨红樱的“笑猫系列”在创作手法和技巧上令人耳目一新，给童话这块古老的园地增添了许多生机勃勃的春色。单就《塔顶上的猫》而言，就有颇多值得言说和品味的地方：环环相扣的故事结构、幽默明快的叙述语言、漫画式的童话形象、动作性极强的叙述方式…… 尤其是“老鼠玩猫”的幽默情节的设置让小读者们无不开心展颜。而在这种轻松的幽默之外，杨红樱采用的日记体的叙述形式，将浓郁的主观性和抒情性特征也是体现的淋漓尽致：笑猫对生活现象的超然体悟和睿智思考、对虎皮猫暗生情愫的浪漫诗意和温馨画面，营造了作品中抒情哲思的意境之美，带给人们长久的感动，更让阅读的心灵为之充实、陶醉。快乐的游戏精神和动人的情节氛围，幽默明快的叙述与抒情哲思的意境并置肩存，让杨红樱以亲切幽默、颇具文学意味的故事折射出生活的智慧和人性的光芒，在创作上实现了作家的艺术追求与儿童读者的审美心理的成功契合。从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，这种丰富的表达和独有的童话艺术特色特别值得我们咀嚼和借鉴。
童话中笑猫身上闪现的人性光辉和优秀品质，一直在不断引领着孩子们的健康成长。这是一个情感丰富、心中有爱的智慧猫，面对登上塔顶的虎皮猫，它没有嫉妒，没有怨恨，反而被其美丽优雅的神态、善良宽容的心地所深深打动，表现出由衷的钦佩、欣赏与爱慕！一个狂妄自大、目空一切的人，是永远不可能去欣赏别人、赞美别人的，只有心中有美，才能懂得欣赏与尊重，才能更多地发现别人的优点。笑猫的哲学思辨让我们清楚地意识到：要让我们的孩子健康、阳光、快乐的走好人生之路，就要让嫉妒远离他们的生活，让他们拥有宽广的胸怀和美好的人性。
《塔顶上的猫》是儿童启蒙心智的阅读佳作。杨红樱用洞察人性的深邃目光，将犀利的笔锋直接刺向人类普遍存在的深层心理，剖析了嫉妒这一情绪体验，诠释了自己对诸多人性问题的思考，如嫉妒、幸福、宽容、善良等。饱含人生哲理和人性光芒的文字，言尽旨远，寓意深刻，传达出杨红樱对人性和整个世界的良善之心、期待与爱。就是在这样的精彩阅读中，孩子们体验着情感的韵味，领略着人生的智慧，开启了生命成长中最初的人性哲思――远离嫉妒，让正直、善良、宽容、坚韧、自信等优秀品质开始在心灵上生根发芽，让真善美以内潜的方式建构起成长的精神大厦。唯有如此，他们才能逐渐形成高尚的人格和积极向上的心理，才能得以健全地走向社会、走向成熟。
童话光良范文4
〔关键词〕动画片；观察学习；班杜拉
〔中图分类号〕G44 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1671-2684（2017）11-0013-03
在信息化程度日益提高的今天，许多儿童几乎是在动画片的陪伴下成长的。动画片以其独特的艺术形式吸引着儿童的注意，但其内容却是良莠不齐。因此，儿童在观看动画片受到正面教育的同时，也会受到动画中暴力、不合理剧情的影响，而这些都会给儿童的早期认知和行为发展造成巨大的影响。著名心理学家班杜拉认为，人类的大多数行为是通过观察而习得的，观察学习是班杜拉社会学习理论的一个基本概念，就是通过观察他人（榜样）所表现的行为及其结果而进行的学习[1]。人们通过观察他人的行为，可获得榜样行为的符号性表征，并可以此引导观察者在今后做出与之相似的行为。在班杜拉看来，儿童早期的认知发展，绝大多数来源于对外界他人的观察与模仿。因此，研究动画片中不良因素对儿童心理和行为发展的影响意义重大。
一、当前动画片存在的不良因素
动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。以《中国电影大辞典》的定义来说，动画片就是用图画去表现电影艺术形象的一种美术影片类型[2]。
中国动画起源于20世纪20年代，相对起步比较晚，正是由于起步较晚，因此导致国产动画片在制作上存在许多不足之处，而动画中的不良因素，指的是暴力、伪科学、不死论以及不符合儿童认知发展的其他因素。以《熊出没》为例，《熊出没》中曾出现角色光头强被炸弹炸过、从几十米高空摔下来、被铁球击中、被雷电劈中而不死的情节，还有随时使用枪支、炸药、电锯等一系列国家明文禁止的违禁物品的剧情。又如《喜羊羊与灰太狼》一剧，灰太狼在抓羊时使用的都是暴力手段，这有可能导致少年儿童误入暴力的歧途；而羊们总是捉弄村长老爷爷，这种不尊敬长辈的行为会影响少年儿童的礼仪教育。可见，这些剧情是不符合文明、科学、法制的，是不适合给儿童观看的。
班杜拉认为，人类的许多行为都是对他人行为的有意识或无意识的模仿，儿童的认知与行为发展都是从模仿开始的。到了三岁左右，儿童模仿的兴趣更大，看到新奇的事物会观察如何去做，并进行模仿[3]。所以模仿是儿童认知水平能够迅猛发展的深层次原因，他们所习得的言谈举止、生活习惯等，都是通过模仿得来的。同时，幼儿的观察能力非常强，他们通过模仿获得大部分生活经验，并通过模仿省却了尝试过程，所以儿童才会在几年内学会那么多东西[4]。据张蕴[5]的调查显示，当儿童长时间地观看动画片时，很容易受到动画片中角色或者剧情的影响，对动画片中的角色产生认同，观看动画片的时间越长，对其中的角色的认同度就越高，儿童越会去模仿认同的角色的动作、台词以及说话的语气。
二、动画片中的不良因素对儿童发展影响的具体表现
唐代诗人李白曾作名诗《静夜思》，这首诗以动人而恬静的笔触道出了远客思乡的真挚感情。而在国产动画片《果宝特攻》中，这首诗却变成了：床前明月光，撒了一身汤。举头拿毛巾，低头擦裤裆。类似如此粗鄙不堪的改编，在这部动画片中还有很多。很多看^《果宝特攻》的小孩子，常常把这些被改编了的诗句挂在嘴边，这不仅误导了孩子的学习，还影响了孩子对中国文化的认同度。具体来说，动画片不良因素对儿童发展造成的负面影响主要表现在以下方面。
（一）对儿童认知的影响
在传统教育中，父母及教师的言传身教是培养儿童正确三观的主要途径，儿童会把父母、老师教给自己的道理、价值观等，融进自己的认知结构中，从而形成自己独有的、符合社会道德价值体系的内在思想观念。而现在，随着大众媒介的不断丰富和多样化，儿童能够接触到且接触最多的就是来自动画片中的思想观念。动画片除了有为儿童提供娱乐的价值之外，还有一个最重要的价值――教育价值。动画片可以通过娱乐的方式向儿童传播知识。如在国产动画片《蓝猫淘气三千问》中，每集中主角都会遇到困难，在解决问题的时候，动画片旁白则会以通俗易懂的解答方式讲出一个知识点，充分体现了这部动画片的教育价值。同样，儿童所观看的动画片有好有坏，他们能够从优秀的动画片中学到知识，也会从不好的动画片中习得错误的思想观念。例如动画片 《熊出没》，虽然这部动画是一部宣扬爱护环境、保护森林的主题动画片，但是其中的暴力因素、成人化倾向十分严重，解决问题的方式也十分粗暴，常以等暴力手段来解决冲突。主角光头强半路抢劫他人的汽车，还把他人打晕，开着汽车扬长而去的剧情就会给儿童的认知造成误导。在该动画片中，对这些不合法的行为的惩罚被无限弱化，甚至犯了罪还一点事都没有。这样的剧情安排无疑会给观看动画片的儿童灌输“即使用这种方法抢夺他人的财物也是合情合理”的思想观念，这会对儿童的认知发展造成负面影响，使他们形成错误的社会道德价值体系。
（二）性格方面的影响
动漫形象（尤其是人物）的性格往往会给儿童留下深刻的印象，出于儿童的年龄特点和他们对这些动漫形象的偏爱，儿童往往会模仿这些动漫形象的角色行为，并在实际生活中不断地表现和反复演练。儿童在不断模仿的过程中，逐渐将动漫形象中的行为特征内化成自己的一系列行为[6]。性格的外在表现体现在人们对现实和周围世界的态度以及对他人的行为举止中，内在则表现在对问题的思考和解决方式上。有的儿童在观看侦探类动画片之后，在现实生活中会模仿动画中的人物，遇到事情总是怀疑一番，不信任任何人，性格变得猜忌、多疑。
儿童的性格还处在塑造阶段，认知水平不高，会对自己喜欢的角色进行模仿，即使是一些不礼貌的行为，他们也会进行模仿。在《熊出没》这部动画片中，光头强的上司李老板常常以粗暴的口气与光头强打电话，很多小孩子在观看动画片之后，日常生活中也会学老板说话的语气与父母对话，语气粗暴，用词不文明。久而久之就会成为一种习惯，导致孩子的脾气越来越差，性格越来越暴躁。而且在观看动画时，理解的偏差容易导致儿童接受一些动画片中“强者为王”的观念，想要在日常生活中用武力争霸，在社会行为发展中想要处于其他小朋友之上[7]。这种思想观念容易使儿童养成争强好胜、强取豪夺的性格，而这种性格会让儿童与他人发生争执的几率大大增加。
（三）外显行为的影响
班杜拉曾做过一个关于观察学习的实验，通过实验发现，成人榜样的行为会对儿童造成明显的影响，儿童会通过观察成人榜样的行为而模仿学习。同样的，在儿童观看动画片的时候，也会模仿动画中角色的行为，这些角色的行为往往能够吸引儿童的注意。但动画中许多行为都是以暴力、肢体动作幅度大且怪异、特征明显为特点的。这是动画制作者刻意安排的，其目的就是为了吸引儿童的注意，提高收视率。
班杜拉认为，在认知过程中，注意过程起着决定性的作用。儿童选择什么形象作为他们的榜样以及注意的方向，都决定着他们会从榜样身上习得怎样的行为和思想。在《熊出没》这部动画片中，光头强作为动画片中的反派角色，形象矮小，讲话粗鲁，动作夸张，时常携带枪支弹药，常常有暴力行为。一些看过这部动画片的孩子，常以他为榜样，模仿他的行为动作和语言表情，学习走八字步，弓腰跑步，拿玩具打人，说脏话甚至攻击他人等。这些都是一些不好的行为习惯，如果不能及时矫正，对孩子的行为养成极其不利。
三、避免动画片中不良因素对儿童影响的建议
很多国家都十分重视儿童的早期教育，不管是父母在日常生活中对孩子的教育，还是儿童平时接收信息的渠道，都有很严格的措施来进行审查。对动画片的检查也不例外，甚至播放给儿童看的动画片还要经过更为严格的筛选，以确保不会给儿童的发展造成不良的影响。国外的一些方法和措施值得我们借鉴。
（一）从审查进行严格把关
在我国，动画片进入各大卫视播出前，都会经过国家新闻出版广播电影电视总局（以下简称广电总局）的审查。广电总局在动画片审查的过程中，应该筛选动画片中的不良因素，如果暴力情节严重，不科学严谨，就不予审批。同时还应有完善的动画片分级制度，每个年龄段都有严格的区分，什么年龄就看适合该年龄的动画片。在审查播出前，应该挑选部分片段通过试播进行调查，通过多方面的控制和调查，来判断是否适合儿童观看。对因过度商业化而粗制滥造的动画片，应该处以相应的惩罚。
（二）家长对孩子观看的动画片进行筛选过滤
在很多因为儿童观看并模仿动画片中的剧情而发生事故的事件中，大都由于父母没有对儿童做到尽职尽责的看护，而导致儿童发生意外，家长应该负主要的责任。家长不光在现实生活中要对孩子负责，在孩子的精神层面，也要对其负责。在孩子观看动画片时，应该让孩子通过学习动画角色身上所散发出来的正能量和丰富的精神内涵，运用感知、经验和知识对进行感知、体验、联想、分析和判断，进而树立远大的理想、坚定的信念，科学的世界观、人生观和价值观等[8]，而不是去学习一些错误的思想与行为。家长对孩子所观看的动画片，一定要有清晰的了解，这部动画片是否适合孩子观看，是否会有不良因素影响孩子，这些问题家长一定要重视。家长要对进入孩子视线的动画片进行过滤，有选择性地引导孩子观看。
（三）纠正孩子错误的模仿行为
很多父母看到孩子模仿动画片中的角色，没有及时制止，甚至孩子模仿动画中学来的脏话，也不加以纠正，这是不正确的。在长期的模仿中，孩子会将这些不好的行为、说话方式形成个人习惯，而习惯一旦形成是很难改正的。家长应该在孩子做出这些举动时，及时加以制止并纠正，帮助孩子习得正确的行为方式。
总之，当前许多动画片制作规模化、产业化，在教育细节上做得还不够，还有很多成人倾向的东西在里面，这是动画片商业化的弊病――太过追求利益，忘记了动画片是给儿童带来欢乐和充满教育意义的艺术载体，忽视了其对儿童认知发展的影响，这是需要动画制作人和整个社会都重视起来的。
基金项目：贵州省教育科学规划课题“留守儿童校园暴力行为的现状调查及干预研究”（2015C049）。
参考文献
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[4]何国强.动画在幼儿攻击中的影响及其对策[J].现代中小学教育. 2015，31（4）：89-92.
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[6]周嘉禾.动漫形象和文化特征对儿童性格发展的影响[J].常州工学院学报（社科版）. 2012，30（4）：45-47.
[7]王宇.动画片在幼儿成长过程中的影响探究[J].美术教育研究. 2014，（8）：69-70.
童话光良范文5
生活的童话充满挫折。你可记得，在安徒生用文字为我们编织的世界中，那些贫困而坚强的主人公们？他们在挫折面前，不低头，不言弃，依旧善良坚忍，最终得到幸福，收获快乐。
最近在报纸上常看到一些轻生者的故事，他们经不起风浪，
在挫折面前不堪一击，选择为自己的童话写下最伤痛的结尾。我多没想对他们说：“生活本身就是一个最美的童话，为什么不把挫折当成童话中的一个需要付出努力的情节，微笑着，坦然的面对？风雨冲刷过蓝天，阳光依旧耀眼明媚！”
生活的童话充满幸福。留心你生活中的每一点光亮吧，小心的呵护它，你会发现生活是如此甜美、幸福。童话之所以美丽，是因为主人公把握住了幸福。
请用爱的眼睛去发现幸福，不要将它遗漏，因为幸福无处不在。不是生活缺乏幸福，而是缺少发现幸福的眼睛，拥有一双慧眼，幸福将永不离你而去！
机会不等人，不要在失去着童话中的转机了，“该出手时就出手”，抓住机会的魔法扫把，让你的童话更为美妙
“生活本身就是一个最美的童话。”谢谢安徒生的这名言，它让我直视生活。
童话光良范文6
一、引言
本文将运用简单的心理知识，从好莱坞童话成分的应用、模范化的主角、单纯的故事和电影中童话颜色的渲染这几个角度，赏析这类影片中的“童话”韵味，找到在内心中与童话世界有关的记忆，并解读美国电影论文是如何在导演的精湛拍摄技术下，呈现在观众面前，而引起共鸣的。
二、好莱坞电影中童话成分的应用
波顿电影中的童话被人形容为“黑色童话”，这些童话的类型是神秘、恶势力和惊悚的，这也是其与其他好莱坞电影的不一样之处。这种个人关于童话的习惯养成，离不开他幼时对童话的深爱和自己对童话的理解。
波顿的作品无论是空间、事态还是夹叙，都能让人感到经典的童话韵味，在此浅谈其特色鲜明的三个要素：真实与虚幻的交错、家长作用的不完整性和性的缺失。真实与虚幻的交错在波顿的影片中占据了举足轻重的地位，它让观众在现实与幻想中自由穿梭，这在《大鱼》中有很好的体现。这部电影有两条情节路线：一个真实的情况——爸爸将要过世，儿子回来探望爸爸，最后完成了父子间灵魂上的交流，获得了生活的真正意义;另一个，比较重要，存在于经典的童话故事中——父亲在与别人高谈阔论，说自己经历了困难重重的探险之后，拥有了完美的感情，他的朋友存在于他的故事中。浓厚的幻想氛围颠覆了观众的感官，和影片中儿子一样迷茫，一个现实中的人活在虚假的世界里，这是为什么？原来，爸爸的每个经历的核心都是真的，生活满是艰难与平庸，通过更完美、更能安慰人的方式来编写生活的经历，可以使自己和他人都能积极地看待生活并接受现实。电影中的虚假成分使得整个画面更加美，也低调地阐述了家与生活的意义，成为波顿众多作品中的一道亮丽风景线。
在安徒生的童话中家长作用的消失是一个重复的剧情，波顿很好地传承了这一经典作风，并结合了自己的风格。他的电影主角鲜有母亲，少数的母亲角色也是跑龙套，没有实在意义，以致母爱的痕迹不存在于他的影片中。一切的源头都是由父亲开始的，紧接着就是他们儿子的悲惨剧情。因为电影中母爱的缺失，使得孩子的性格都是不完美的，这种硬伤在孩子身上不可抹去，从而使孩子的身上有了正义与非正义的矛盾存在。因此，会有生性本善良的爱德华成了杀人怪物，旺卡会面无表情地惩治他不满意的儿童。
波顿电影在描述黑暗时，不管恐怖、邪恶到什么程度都不会出现与“性”有关的成分，这点与传统童话类似。而波顿的全部电影都无性话题，这在当代好莱坞电影中可谓独具一格，如果认为他是为了区分电影类型、让未成年都能欣赏到的话，倒更可以把他想成一个还有童心的电影工作者，对童话的热爱从未削减并深受童话感染，这种感染是不知不觉、深入内心的——真正的童话中没有性。
三、模范化的主角、单纯的故事和再现的话题
传统故事中，后妈都是扮演邪恶的一方，哥哥姐姐都是受到偏爱并与后妈沆瀣一气的坏人形象，而主角是正义的，虽经历坎坷但终会有好的结果的另一方，这就是童话的主角被模范化的特色。他们似乎从来就不被人们看好，处处与人群不和，就是人间的另类，但他们天生善良、大度、宽容。这种典型的角色应用，使得人们怀疑主角就是波顿自己在童话世界里的化身，他多次在影片中运用和自己相似的生活经历。这种观点不是空穴来风，少时的波顿有自闭症倾向，父母的不支持，伴随着孤独长大的他后来做动画制作人时，显得尤为苦闷，但不断奋斗的波顿最后还是成就了自己的电影事业。波顿选择模范化的童话主角来表达影片的主旨或自己对童话的理解，主要是他擅长对这一手法的运用。
传统的童话都有固定的模式剧情：主角离家出走——开始冒险或寻找某某——最终返程;它们的话题也是相似的：主角的冒险旅程中会发生偶遇，遇到改变自己命运的人或者事，从而完成自己的梦想或是最终过上了幸福的生活。这不仅是传统的剧情，也是波顿童话电影中的映射。从故事的发展历程上看，波顿的电影人物都是因对现实世界的不满或对未知世界的好奇，从而迈进了另一个世界，碰上令人无法想象的人或事，经历了各种挫折和变化，结尾还是回到了自己熟知的世界。如《僵尸新娘》《爱丽丝梦游仙境》都有相似之处。
因为模范化的人物，类似的情节和经久不衰的童话话题，波顿的作品受到人们的批判，人物形象随意、没有新鲜故事、电影缺乏内涵等，客观上说这是事实，他的作品好像只是一场视觉盛宴和一个浅显的道理。但是，正因为这些不足让他获得了观众的关注：场景、主角、讲述话题的风格给观众带来了一种回忆，尽管观众已经知道故事的结局会怎样，这使得“他的经典作品就像《安徒生童话》那样经久不衰，直击人们的心底”。
另外，他作品中的童话韵味就如同《安徒生童话》一样，虽然简单但足以丰富人们的内心，也没有因为老套的剧情和电影人物的模型化而显得肤浅。再看看《大鱼》这部电影，一般观众会把它看成以爱和谅解为题材的童话，但其真实内涵不仅仅是这样，它是除了简单生活之外更深刻的童话——在我们身旁到底有哪些是真实存在的，哪些是虚幻的？生命与命运之间有哪些关联？父亲吹嘘的话语中反映了生活的不容易、对生命的不断追求、对人生价值和意义的更高要求、对爱情的不将就，等等。每一个场景的出现都有不同的内涵要表达，对生活有不同感悟的观众从中得到的是不一样的启发和打动。
四、好莱坞电影童话色彩的渲染
随着科技的发展，银幕上的画面逐渐有了颜色，宣告着电影制作的另一个潮流的到来。正因为这突破性的改变，使得有色彩的电影成为观众面前的主角，此后，黑白电影退出了历史舞台。将色彩加到银幕上不仅使得表现内容更具真实性，而且提升了电影的表现力，更容易将电影制作者的意图表现出来。选取现代电影作品的色调内容进行赏析，透露给观众的信息是电影制作的美学应用、制作意图已经可以通过丰富的视觉效果进行体现，相比黑白色调，彩色更具表现力，进而推动电影的内涵与制作水平又前进一步。电影的革新浪潮，使得制作者的个性更加张扬，审美品位更加有内涵，也使得制作者更容易将民族传统、文化艺术发扬光大。在发泄作者内心的情感因素时，不管是在文化、感情上，还是制作的独特性上，制作者在努力使影片具有更广泛的美学上的进步时，也给观众带来了深度的影视思索。
《天使爱美丽》是法国导演让·皮埃尔·儒内比较出色的电影之一，在其上映之后便风靡全球，获得了包括奥斯卡在内的几项全球大奖。电影的内容是一个漂亮的女孩艾米丽，乐于助人，授人玫瑰手留余香的故事。电影中艾米丽做的事情包括送还给老人50年前的时间囊、为警察和买烟女进行搭桥牵线、为水果店老板帮忙、帮助玻璃人认识这个美好的世界、为寡妇重新找回真爱……童话般的故事情节让观众流连忘返，仿佛又回到了安徒生童话的那个年代。
以此开头，艾米丽把自己的双手伸向了每个有需求的人。她花尽心思制订了一个乐于助人的方案，但隐藏自己的姓名。“爱心天使”总是围绕在人们的身边。但我们的“天使”也会有自己的小烦恼，一份莫名的相册就像《灰姑娘》中的水晶鞋引导她找到自己的白马王子一样，在老邻居的帮助下，艾米丽抑制内心的胆怯，大胆将爱说出口，获得了自己的另一半，她的身体也注入了新的生命。经典的灰姑娘情节，在这部电影中有了映射，让观众领略了一个带有颜色的“灰姑娘”故事。整个故事更好似一个安徒生童话，简单、纯洁、幸福。拍摄的画面像一片五彩缤纷的气球，色调的不断调整、运用、转换，精彩地把一个豁达开放、聪明善良的小姑娘行为，记录得积极向上。女生天生的想象能力在五彩缤纷的童话色调中得到了极度施展。《天使爱美丽》的童话色调是相当有个性的。开始人物出场时，满满的似乎要从里面泄出来的黄绿色，感觉不是生活中见到过的而是童话中的那种绿。但这种颜色的选用，恰到好处，给观众以视觉上最大的舒适度。电影里的外景，绿色的运用彻底征服了观众，而室内的颜色大多是黄色和红色，自然而然让观众与看过的童话场景联系了起来。
因颜色使用而表达出浓厚的童话韵味是这部电影的亮点之处，也更好地渲染了电影的主题。导演的用意在于激发观众心理上的喜悦，展现童话世界中的美好。绿色是大自然生机盎然的代表，让人感觉协调、舒适，是最满足人眼要求的颜色。同时绿色代表的是生命和和睦，绿色所代表的欣喜、愉快是其他颜色所不能替代的。光谱的排列中，黄色的亮度最高。因为黄色代表舒适，归于暖色调一类，描述人的心情时是祥和、温柔的，所以象征美满和暖心。正因为它的亮度高，在单纯的背景下比较凸显，因此带给人的感觉就是欢快的，具有阳光积极的特征，更容易吸引人的眼球，延长观众的视线。红光的波长在颜色中居于首位。所有颜色，都比不上红光对眼球的刺激效果。红色是阳光和火的颜色，有暖和、热能、情绪激动的象征。橘红色是一种可以闻到阳光味道的颜色。热烈的红色，总是不能在人们的脑海中一闪而过而不留痕迹;红色又是爱情、激情、兴奋等情绪的代表色，那是鲜血的颜色，涌现的是一种势不可当的热情。所以，红色的出场效果是惊人的，让人瞬间激情四射。这在童话画册上才有的颜色效果，被导演搬到了银幕上，自然有了一种不同但又熟悉的童话韵味。
电影不只拥有了童话故事的美，也反映了一些不容忽视的社会现象，即使是在童话王国里，女主人公也会遇到如同巫婆刁难的挫折。但是就像失意的画家、被抛弃的邻居、痴呆的水果售货员等，看似弱小的群体，集合在一起，就成为无依无靠的艾米丽的坚实后盾。有人说童话故事里都是骗人的，那是因为他们没有像艾米丽那样乐于助人。爱心总是可以得到爱的回报的，只要一直坚持下去。
