青春三部曲范文1
论文摘要：村上春树在其早期作品中树立了其独特的文学风格，本文以心理意象分析的方法对“青春三部曲”进行了研究。本文通过分析，揭示了作品中各种晦涩意象的象征意义，并指出了村上本人的心理动机以及潜藏在背后的社会心理因素。从心理学角度对“三部曲”的研究发现，村上的前三部作品更多的是对探索内心的方法的追寻，并在其后的作品中使用并完善了这种写作方法。
《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》是村上最初的三部作品，被称为“青春三部曲”，村上是从这里开始文学旅程的，这三部作品也奠定了村上春树的文坛地位和写作风格。
中国作家莫言曾经说到：“作家的真面目，应该从他的小说中去发现。文学作品不仅能够反映作家本人的性格，思想，而且我们可以从这些文学作品中看到作家所处的那个时代的社会特点和文化特点。”
村上春树作品的畅销程度，足以说明他的独特性和代表性。这三部村上的作品，反映出了村上的最初所面对的问题，以及村上通过写作探索所发生的风格上的改变。本文就试图通过对村上这三部作品的心理意象分析，来解读村上的内心世界的最初问题，他最初写作风格转变的内在心理成因，以及其作品所反映的时代和文化心理特征。
一、研究方法以及理论基础
对于村上作品的分析研究，本文采取意象分析的方法。这种文学心理研究方法以弗洛伊德和荣格的心理动力学理论为基础，具体的方法来源于意象对话心理咨询技术。意象对话心理咨询技术是一种中国本土化的心理咨询技术，由朱建军先生在上世纪九十年代所创立。意象对话技术的核心是咨询师和来访者在潜意识层面运用意象这种“潜意识语言”作为沟通工具，从而达到治愈心理疾病的目的。本文使用了意象对话技术中的子人格拆分和意象分析两种方法。子人格是意象对话中的一个重要概念，朱建军认为，一个人的人格不是单一的，而是由内心中不同的人格元素组合而成的，这些人格元素在潜意识中表现为一些人物意象，这些人物意象共同作用才能形成一个完整的人格。在一个人的人格形成发展过程中，这些子人格意象也不断的产生、消失、协作、分化，所以如果能对子人格有了解和认识，我们就能认识到一个人的不同侧面和人格发展中所遇到的问题。意象分析则是将潜意识中的意象内容意识化的一种方法，将隐藏在意象中的现实意义揭示出来，从而对潜意识有更多的认识和了解。这两种方法的结合在实际的心理咨询中取得了良好的效果。
本文将村上的小说视为一个其自己心理意象对话的过程，小说中出现的人和物都作为村上本人心中的意象，运用子人格拆分和意象分析技术对小说进行分析，对村上和其所处的时代及社会的心理状态进行探索。
二、意象分析
我：“我”是三部曲中的主导人格。村上在称呼“我”这个第一人称的人物时，用的不是日文中的习惯的敬语，而是日语中众多第一人称中最接近英文“i”的那个。村上作为一个日本人，出生在二战后美军占领日本的时代，从小深受西方文化的影响。对自己文化的拒绝和逃离，对西方文化的吸收和熏陶，造就了村上独特的、不同于其他日本作家的视角和文风。这个“我”的称呼本身，就反应了村上自身的矛盾性以及一种文化上的中间性和不稳定性。
《且》中说道，“我”从小是个内向木讷的小孩，在十四岁时经过心理治疗后“我”学会了表达，变成了一个“既不口讷又不饶舌的普通平常的少年”，并且知道了“文明就是传达。需要表达、传达之事一旦失去，文明即寿终正寝”。但是在高中时，我发现有些东西无法或者不能表达出来的，于是“我”决定只说一半话，变成了一个只说一半话的人。“我们的各种努力认识和被认识对象之间，总是横陈着一道深渊。无论用怎样长的尺都无法完全测出深度。”
心理学理论认为，多数的心理问题都起源于这种不可言说、不明晰、不能表达的心理状态。就是因为这种理性的思考的失效，使得“我”陷入了一种对生活无能为力的抑郁状态。《且》文中时常出现的阴郁的大海正是这种抑郁心理能量的象征。
这说明，“我”的问题，正是源于这些不可言说的，而“我”的努力，也正式试图接近这些东西。《且》文的开头亦对此有所表达：“诚然，难题一个也未得到解决，并且在“我”倾吐完之后事态怕也依然如故。说到底，写文章并非自我诊疗的手段，充其量不过是自我疗养的一种小小的尝试。”“我”虽然常在痛苦边缘徘徊，但“我”这个子人格具有一种特殊的纯净的坚韧的品质，正是这种特殊的品质让“我”能够在痛苦中坚持探索下去。
“我”作为村上作品的主人格，使得我们可以发现村上本人也突出的显示出了这种人格特质。村上的低调生活状态、热爱马拉松运动、笔耕不辍的写作、孜孜不倦的探索，无不是这个人格特质的显现。
杰:杰在三部曲中是个特殊的人物，寡言少语，默默做事，有同情心，勤劳纯朴。
在“我”和鼠痛苦不堪的时候，总是会到杰的酒吧中消遣，而杰也总是默默地包容我们。杰这种包容性是其最大的特点，甚至“我”也会感慨道：
“若是杰在这里，各种事情肯定一帆风顺。一切都应以他为核心运转，以宽容、怜爱、接纳为中心。”杰这种包容性正是“我”和鼠所需要的，一种归宿、一种接纳。可以使“我”和鼠能安定一下，休息一下。
杰这个开爵士酒吧的中国人，正象征着一种东西方文化的整合，杰总像一个母亲一样，收留“我”和“鼠”这两个孩子。杰就是一个包容的空间，包容着来自东方的中国文化，来自美国的西方文化，作为“我”和“鼠”也许还有村上，只能暂时的寄宿于其间，虽然空间很大，但好像只能暂宿于其间，然后离去，继续漂泊——这也正是日本文化的一种游离状态。鼠:鼠把自己的最终的问题总结为自身的懦弱。鼠为了逃离这脆弱的生命，于是把它深埋起来，以为那样自己会舒服一些，于是四处漂泊，以为那样自己就会不被伤害。
最终在《羊》中，鼠还是面临两种选择，一是与邪恶的“羊”妥协，出卖自己的灵魂，这样所有的一切，包括懦弱都会随之消失，变成一个看起来无比强大的人。二是与邪恶的“羊”一起消失，不去做没有灵魂的机器，不去做邪恶的奴隶，即使那样看起来很强大。鼠坚定的选择了后者。
在最终的选择中，他接纳了自身的懦弱，不再逃避懦弱，鼠坦诚：“我喜欢我的懦弱。痛苦和难堪也喜欢。喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫，喜欢这些，喜欢得不得了。还有和你喝的啤酒……”话语平淡，但是感人至深，虽然鼠选择了死亡，但是这让他认识到了他对生的热爱，从此，那困扰他多年缺陷不再会扩大或者说成为问题，那逃离了多年的东西也许就是他本身热爱的东西。
“邪恶之羊”正是日本文化中一种典型的力量——为了更强而选择失去自我。鼠这个子人格的牺牲，说明了村上的一种旧的内心力量的消失，一种新的内心力量的诞生，也暗喻着村上对自身的懦弱的突破，对一种本身的文化困惑的突破。缺手指的女孩、双胞胎和耳模特“:三部曲”中最重要的三个（四个）女主人公都没有名字，而且这些女主人公虽然称为主人公，但并没有过多的笔墨描写他们，她们身上甚至不具有一种结构性的故事。
左手只有四指的女孩，是“我”在酒吧偶然相识的一个女孩，没有太多的交流和接触，同她的故事好像还没开始就结束了。这个女孩是那么普通，但是在那个时候，她又和我有相同的什么！是这个女孩，放大“我”的那种对流逝的悲哀——正在一点一点失去什么，却无能为力。左手的四只手指，也正象征着这种残缺，一种无法挽回的残缺。
《弹》中女主人公变成了一对双胞胎。同双胞胎的生活是一种状态，一种在相似中寻找差异、在同一中寻找对立的状态。双胞胎的任务好像就是要陪伴“我”埋葬配电盘并寻找弹子球，在这里，双胞胎象征着伴随着“我”视角的改变的另外一些东西——心理区分度增长。那混沌中的缺失慢慢分化，分清了“两个世界”的差异。双胞胎的出现和消失，暗示着村上自身视角的转化，对事物分辨力的提高。
到《羊》的时候，一个相对稳定的女主角出现了，这次是一位耳朵有特殊能力的耳朵模特。这个女主角村上后来的作品中出现过，在那里村上赋予了她一个名字“嘻嘻”，这个单词在日语当中是倾听的意思。
在《羊》中，嘻嘻和“我”一起开始了探寻，嘻嘻在整个探寻的过程中起到了特殊的引导作用。嘻嘻的引导是一种直觉性的引导，嘻嘻这个子人格的出现在这里象征的就是这种直觉力量的形成。
直觉对于人来说，是一种超常的探索能力。它不同于理性，理性是一种稳健的、选择的、组织的、可掌控的工具，但理性往往会遇到矛盾问题，矛盾对于理性来说是一个死结，当理性遇到矛盾往往会陷入进去无法自拔，而直觉则相反，它有时可能直接的把握到问题的本质从而突破问题，但直觉不易掌控、缺乏准确性。如果说理性是一辆开路的推土机，亦步亦趋，那么直觉就像一把宝刀，可以另辟蹊径。
这种直觉的出现，使得“我”有了新的突破口，得以顺利的完成寻羊任务。这也正对应了村上在写作《羊》时，那种写作风格的巨大转变。正是因为村上发现了嘻嘻这个子人格意象，发现了自身的直觉能力。
弹子球机:弹子球在文中象征了一种内心的情结。弹子球是一部机器，不会说话，不能交流，没有生命。但就是这样一部冰冷的机器，陪伴“我”度过了一段不堪的日子。在那段日子中，“我好像在黑洞中度过的。我在草原正中挖一个大小同自身尺寸相适的洞，整个人钻进洞去，塞起耳朵不听任何声响。什么都引不起我半点兴致。”
挖洞，藏身，这种像鸵鸟一样的避世的做法，很明显的表达出“我”的当时的生活状态——逃离、逃避。“我”开始寻找那以遗失的弹子球机，在心理象征上，我们可以把这解释为开始面对以前被压抑的情结。“我”经过重重努力，终于在一个废弃的冷冻死鸡的冷库中找到了当年的弹子球机。冷库象征着“我”储藏记忆的仓库，或者说是一些被压抑的情结的储藏地，冷库被废弃就是说压抑的很深，遗忘了很久。冷的感觉是一种情绪的基调——心里的一块冰冷的地方。在“我”对冷库的感觉的描写中，充斥着死亡的的感觉，让人觉得冷库的本身不啻于一个记忆的坟场，埋葬了多年以前冰冷的记忆。
“我”同弹子球机的相见，是一个重新面对自己和过去的过程。弹子球机当年的突然消失，象征着一种心理情绪的中断，一种对情绪的隔离。和弹子球机的对话中充满了悲哀的离别的气氛，这种为了离别的再会实质上是一种心理上的完结。当你对一种东西告别的的时候，往往象征着一个新的开始，之前对弹子球机的态度实质上是一种不成熟的心理防御机制。而“我”同弹子球的告别，则是我脱离沉溺和逃离，重新面对自己的开始。在告别的过程中，“我”承认了生活中虚无和死的存在，开始重新面对这种现实的生活。配电盘:村上在《弹》中讲述了一个配电盘的事。配电盘是控制电话线路的连接交换器。在文中“我”家更换了一个新的配电盘，而旧的配电盘留了下来，“我”同双胞胎姐妹给配电盘进行了一个奇特的葬礼，将换下的“已经死了的”配电盘，沉入水底。
配电盘的象征是两个世界的连通，或者是两个世界的连接机制。配电盘的更迭象征着旧的连接机制被替换为新的连接机制。配电盘对两个世界或意识和潜意识连接本质上是一种理性的连接，一种试图以冷静和清晰的理性来连接两个世界的思维方式。把理性作为一种工具使用，就如“我”在配电盘的葬礼上的悼词：“哲学的义务，在于消除因误解产生的幻想……配电盘哟，在水库底安息吧!”。更换配电盘意味着作者更换了一种新的认识世界的方式。
在《弹》文中，“我”一直试图寻找一种新的办法，来解决困扰自己的问题。“我”常常阅读康德的《纯粹理性批判》，康德的出现不仅仅是一个简单的元素，这本书正是和“配电盘”暗喻着相同的东西——用理性解决问题的方式。在康德的哲学系统中，颠覆了传统的理性哲学的命题，他认为彼岸世界是不能被理性所把握的，我们使用理性所能把握得只能使此岸世界。这种新的理论假设正贴合了《弹》文中主人公的思想和认识的转变，暗示着“我”已经意识到了理性思考解决问题的局限性，需要一种新的方式去认识和连通两个世界。
新的“配电盘”就是《羊》中所出现的“羊男”。羊男:羊男的出现是在《羊》末尾的时候，作为我与鼠的中间人出现的。某种意义上羊男就是《弹》里“配电盘”的延续，也就是我和“彼侧世界”新的连接点。
羊男是一个穿着羊皮外套的人，为逃离混乱的现实居住在一个偏僻的环境中，那里寂静、安全、远离尘嚣。羊男这个具有两面性的子人格本身就有一种奇异的能力，好像可以知道所有的事情，以及未来。生性鲁钝，却暗暗透露出一种大智若愚的智慧，总是在关键的时刻，给“我”以重要的指引。在《羊》中，羊男只出现了三次，但这三次的出现都一步步地将“我”推向与鼠最后的相遇，虽然羊男在这三次的谈话中没有任何的明示，但其的每次出场总是带有某种指示性。没有羊男，我就不可能见到鼠，事情也无法发展。
从心理象征意义上说，羊男的子人格可能是几个原型的混合体，其中比较明显的是智慧老人的原型。智慧老人是智慧的化身，他饱经沧桑、敏锐的洞察世间的变化，他们的话往往会对你本身有指导性的作用，智慧就是这样犀利、敏锐、准确。
三、总结
村上在“三部曲”中分别从三个不同的时间点切入，70年的暑假、73年的寻找弹子球、78年的寻羊之旅。在《且》文中虽然看起来表达的只是一些琐事，叙事杂乱，可是小说中所有元素组合的整体会让人体验到空虚故事的底下的那种深深的矛盾和悲哀。但是作为作者的村上的这种表达本身就是一种探索的尝试的开始。
相对于《且》中的纯粹的迷茫情绪的表达，《弹》的写作可能会更困难一些。因为当一扇门打开之后，怎么走，也就是用什么方法继续探索下去，就是摆在村上面前的一个大难题。这种对探索方法的探索，在《弹》中初见成效。村上在《弹》的写作中将目标转向自身，在《弹》文的意象中显现的“我”就是找到“弹子球机”与“配电盘”的更换。找到“弹子球机”说明村上内心一种被压抑和隔离的能量的释放，“配电盘”的更迭说明了村上的一种思想方式的变化，这两点是相辅相承的。由于这种心态和思想方式的转变，村上从《羊》中开始逐渐的将关注点由自身转向社会。
村上在创作《羊》一文时，文章的风格有了巨大的转变。从一种片段的、感觉的、支离破碎的轻飘文字转变成一种有目标的、有结构的、叙事性的文字。这些变化在意象中的体现就是“嘻嘻”这个女主人公和“羊男”的出现。通过上文的分析，我们知道，“嘻嘻”象征着一种内心的直觉力量，“羊男”则象征着一种智慧和灵活的思维方式。这种内心力量的转变自然导致村上的在写作风格上的转折。村上在谈到《羊》文的创作时，也提到了这种写作状态，他把这种状态称之为“创作的自发性”，他说到：“在我提笔写《寻羊冒险记》之际，我开始强烈的感觉到，一个故事，一个“物语”，并非是你的创造。它是从你内心“拽”出来的某种东西。那个故事已经在你内心存在着了。你无法创造它，你只能把它表现出来。”荣格也阐述过，真正的文学作品正是这种无意识的自发的意识化，这种表达的东西不是意识能够单独完成的。意象的产生是一个心理自发的过程，而把意象变成故事是一个意象对话的过程。这样的整个一个过程基本上就是一个心理治疗的过程，欠缺的一点就是最后的分析。而这种分析工作正是我们心理学者所要做的。
村上的小说在日本、在中国、在全世界的畅销，说明不仅仅比表达了他自己，他表达的是一个群体、一个社会、一个时代。他精确的捕捉到了内心深处的那种东西，大家共有的那种东西，并很好的表达了出来。
村上所做的就是那个能准确的捕捉那种东西的人。他把潜伏在人们心中的那种蠢蠢欲动、模糊的感觉表达了出来。同时，所有阅读他的文字的人都得到了表达，都会有所共鸣，从村上的表达和探索中得到了心灵的慰藉。
“三部曲”最大的意义就是村上在写作过程中的内心的成长和突破，这使得村上找到了适合自己的风格，找到了一个可靠的方法来探索自身和社会。村上在“三部曲”之后所有的探索，无不是以“三部曲”中所建立的方法为基础的。
参考文献：
[1]朱建军．心理咨询与意象对话技术．北京：北京大学医学出版社，2006．
[2]朱建军．你有几个灵魂：心理咨询与人格意象分解．北京：中国城市出版社，2002．
青春三部曲范文2
［关键词］ 《歌舞青春》；青春；歌曲；舞蹈
一、歌舞电影和《歌舞青春》系列电影
《歌舞青春》别出心裁地以高中生的生活为电影的主线。众所周知，高中生是充满活力的，高中生的年龄正好处于青春期，朝气蓬勃，勃勃生机就是高中生的状态。高一的生活马上就要结束了，暑假也即将来临。《歌舞青春》的故事就是发生在一群高一学生身上，特洛伊对音乐十分感兴趣，所以当一家十分有名的乡村俱乐部向他抛来橄榄枝时，他既惊喜又十分惊讶。但这个巨大的惊喜下同时也隐藏了一个小阴谋。特洛伊的暗恋者夏培为了能够接近他，同时又能让特洛伊没时间顾及女友瑞拉。出乎夏培意料的是，特洛伊和瑞拉都被录用了。在这个矛盾的牵引下，一段三角恋在乡村俱乐部上演，围绕着爱情、友情、亲情、梦想、信任等都在电影《歌舞青春》中轮番上演。排练曲目参加比赛。在经过怀疑和失败后，年轻的主人公们最后放下了成见，在所有人的共同努力下，不仅出色地完成了任务，也在乡村俱乐部渡过了最精彩最难忘的暑假。《歌舞青春》的三部电影的故事不是承接的，每部电影都有自己的主题和故事，但每一部都非常精彩。出自迪士尼公司的电影《歌舞青春》，不仅是原创的电影，同时将时尚青春校园的元素与舞蹈音乐巧妙地联系在一起，在动感流行的音乐旋律，健康动感的舞蹈动作下，让电影呈现出一种清新扑鼻的气息，也让电影在视觉上给人巨大的冲击。
二、《歌舞青春》系列电影中的歌
《歌舞青春》系列电影中有很多经典的歌曲，随着电影的上映，电影里的歌曲也随之风行起来。电影里的歌舞被收集在电影的原声带里，这些歌曲不仅传唱度很高，电影原声带的年度销量也相当惊人。电影的票房很高，受到青少年的喜爱。而电影里的音乐，歌曲脍炙人口，里面的歌曲不仅成为《歌舞青春》系列电影的标志之一，同时也是电影留给观众最深的记忆。歌曲能够口口传诵，不仅能带动气氛，也能让故事情节在歌曲的旋律和歌词的传递下感受出来。在《歌舞青春》电影中，导演更是精益求精地选用歌曲，这些精心选出的歌曲不仅贴合了电影青春活力的主题，也让电影传达出欢乐的感觉。歌曲传达出的意境，与流畅的电影画面是十分契合的。
《歌舞青春》里有很多歌曲，风格迥异，但每一首每一曲都是最特别的存在。不同的歌曲反映出不同人物的性格特征，也间接交代出故事的走向。《歌舞青春》里的第一首歌，曲风轻快，又传达出某些神秘的味道。这首歌伴随着故事中的人物缓缓响起，爱打篮球的男生，同学眼中的怪人，与一个不善交际但学习成绩很好的女生的第一次相逢，气氛有点微妙，他们都在一次聚会中忽然发现了自己身上以前从来都没有发现的事情。歌曲非常贴切准确地向观众展现出少男少女羞涩惊喜的感情，这首歌的节奏比较简单，欢快直接。Getcha Head In The Game是一首欢乐的歌曲，这首歌响起的地点是在气氛非常热烈的篮球场，篮球场上的男孩子都十分高兴，一起唱起了这首歌，很多同学甚至载歌载舞起来。这首歌也可以理解为是比赛之前同学们为了给自己加油打气的歌曲，所有人不由自主地哼起了这首歌，不仅展现出同学对体育的激情，也间接表现出了同学间的亲密友情。除此之外，歌曲与运动的结合，激情与力量的碰撞，展现出非凡的张力和电影的艺术感染力。
《歌舞青春》中除了有合唱的歌曲，当然也有独唱的歌曲。独唱的歌曲不仅歌曲的质量十分高，而且对演唱者的演唱水平的要求也比较高。Stick To The Status Quo就是这样一首歌。非常有意思的是，这首歌不仅是独唱，而且是《歌舞青春》第一部中惟一的独唱歌曲。这首歌的基调是淡淡的忧伤。处在青春期的男生女生总是会在某些时候觉得感伤和感觉出生活的无奈。这首歌在空旷的校园走廊里忧伤地响起，不仅衬托出人物在这个时候的心情，同时也让这部电影在大欢乐的基调之下有着那么一丁点的小忧伤。这种悲伤不会持续很久，只是偶尔的心情，悲伤的人儿总会在下一秒开朗高兴起来。不同的歌曲，表达出故事人物不一样的心情，也传达出电影多变的氛围，这些歌曲有些是故事中的人物唱的，有的是作为背景音乐存在的，但是都为电影增添了色彩。
三、《歌舞青春》系列电影中的舞
歌舞电影，顾名思义，是电影中有大量的歌曲和舞蹈或者是歌舞与舞蹈的组合出现，这样的电影一般被人们称为歌舞电影。很多经典的歌舞电影都是通过著名的舞台剧或歌剧改编而成，当然也有很多歌舞电影是编剧创作出来的故事。歌舞电影中的演员，身份不仅仅是演员，同时还要在电影中演唱很多歌曲，甚至要参与到舞蹈上来，通过大量歌曲的演唱和动感的舞蹈来延续故事，推动电影情节的发展。歌舞电影与其他类型的电影不一样，歌舞电影总是给人不一样的感觉。早期的歌舞电影的风格都是比较欢乐轻松，玩乐愉悦的成分比较重，与舞台剧十分相似。
《歌舞青春》系列电影中除了动听悦耳的歌曲之外，当然少不了各种舞蹈。有歌曲的地方就一定少不了舞蹈的踪影，这种关系在这部电影中有了更深的体现。欢快刺激，魅力四射的舞蹈，抑或是场面宏大的集体舞，都让电影呈现出不一样的感觉。独具匠心的舞蹈设计，配合演员们专业而扎实的舞蹈动作。让电影给人一种专业训练有素的味道。除此之外，电影中的每一支舞蹈都是配合着电影主题而设计的，电影中的歌曲很多也是为了配合舞蹈动作，电影以“青春”命题，在动感十足的舞蹈中，青春的气息十分浓厚。《歌舞青春》里的主角们都是高中生，无论是流行的现代舞，还是复古味十足的爵士舞，甚至是舒缓深情的独舞，热辣十足的拉丁舞，都能在《歌舞青春》系列电影中看到。如此多好看的舞蹈展现出高中生特有的朝气，也展现出电影青春的气息。
青春三部曲范文3
关键词:《牡丹亭》;青春版《牡丹亭》;传播学;改编价值
Abstract: Since the birth of Tang Xianzu's The Peony Pavilion, there is no lack of adaptation, and contemporary writer Mr. Bai Xianyong's youth version of The Peony Pavilion is undoubtedly more successful.This article explored the value of adaptation of the youth version of The Peony Pavilion from the cycle model processof Communication.
Key words:The Peony Pavilion;youth version of The Peony Pavilion;Communication;the value of adaptation
改编,著作权法术语,指在原有作品的基础上,通过改变作品的表现形式或者用途,创作出具有独创性的新作品。一部份是指对原作品进行的重新编写,前后作品的体裁往往不同;另一部分是指改变原有机构或组织的编制或人员。从改编类型上说,改编著作分为“改编本、翻改本、续写本和增补本四种”[1]。“改编正是文学‘当代’传播的重要方式,改编者通过艺术形式和艺术载体的变换,实现了原作与当代思想和艺术的对接,创造出符合现实审美标准和审美趣味的作品。”[2]
为什么改编古代著名戏曲成为当代艺术界的热潮呢?其文化价值在于弘扬民族文化,越是全球化越是要弘扬民族化的东西。戏曲是中国传统文化和中华民族艺术的最经典的符号。无论是“唱、念、做、打”高度综合的艺术特征,还是写意化和程式化的虚拟表现,抑或是完全中国特色的造型、音乐以及具有诗意的表演技艺,全都具有重要的文化传承价值。其商业价值在于带动了一大批文化产业的发展,不论是印刷业、出版业,还是专业的改编剧作者数量的剧增,抑或是专业剧团的品牌化发展,并且这一大批文化产业的发展使文学消费趋于市场化和快餐化,扩展了中国传统戏曲的接受层面。2016年,科教文组织将为世界三大戏剧家莎士比亚、汤显祖和塞万提斯举行逝世四百周年纪念活动,相信这股热潮还将继续下去。
下面以大众传播学传播过程的循环模式为依据,即不论哪种传播过程,通常都简单地包括以下几个主要环节:传播者、传播内容、传播媒介、传播对象、反馈和传播效果,来探讨昆曲青春版《牡丹亭》的改编价值。
一、传播者
1.编剧
青春版《牡丹亭》总策划人、总编剧、台湾当代作家白先勇先生说过:“我有一种期望,到了21世纪,是不是来一次文化复兴,……21世纪的文化复兴,应该是欧洲式的文艺复兴,重新发现中国古代文化的作用”,“我认为这是一件重大的文化工程,如果二十一世纪中国可能会发生文艺复兴运动,这些大学生将是先行者,替他们文化补课是当务之急。”[3]所以说在当代文学传播过程中,存在着文学传播中的通吃现象,即马太效应①,青少年成为市场争夺的主要对象。白先勇对名曲改编的初衷就是让高雅文化走进校园,创造出能够雅俗共赏的经典作品。白先勇先生无疑对中国民族传统精粹文化的传承作出了杰出贡献,他对青春版《牡丹亭》传播的控制和定位即说明了在我国文化复兴和繁荣的大环境下,他其实为青春版《牡丹亭》传播内容的“把关人”②,无论是青春版《牡丹亭》还是《玉簪记》,他制作昆曲的最高原则,始终是尊重但不因循古典,利用但不滥用现代。
2.导演
青春版的总导演、著名昆曲表演艺术家汪世瑜先生认为,青春版《牡丹亭》的成功源于创新,不光是在演员上启用新人,而且在剧目制作上,白先勇先生在原著的基础上进行精简,增强了戏剧冲突,不仅如此,还在舞台设置上加入了现代的声光电等元素。“我的具体做法是:重塑折子戏、加强梦梅戏、突出情感戏、注重过场戏、增添舞蹈戏、排好空场戏和音舞渲染戏。我又用现代人的理念来设计场景,首先要好看、好听。我大胆地根据每一个曲牌和唱词的内容去设计舞蹈、动作、造型、场景、表演、调度,乃至细小的手语,都让它具体化,重新梳理。再经过无数次的设计、修改、、再设计,然后再一招一式、一举一动教给年轻人。通过无数次实践磨练,再吸纳年轻人的聪明才智,以及其他专家和老师的批评和指导,一遍一遍地彩排,一出一出折子戏才这样‘捏’出来,活在舞台上。这样做既达到传承的目的,又为创新提供了素材。”[4]
3.演员
“白先勇先生决定与我院合作排演青春版《牡丹亭》后,他慧眼相中正处于花样年华的‘小兰花’演员来演绎青春烂漫的杜丽娘与柳梦梅的旷世爱情。我院的这批青年演员经过四年艺校系统的学习,进团四年,平均年龄25岁,常年在周庄古戏台演出锻炼,是有潜质的璞玉。为了把这些璞玉打磨得光彩照人,白先勇出面将昆玉艺术家‘巾生魁首’汪世瑜和‘旦角祭酒’张继青请到了苏州,并极力组成了中青年演员集体拜师,这在传承向来不立门户的中国昆曲界是件大事。”[5]青春版《牡丹亭》全部由年轻演员饰演,尤其是白先勇一手栽培的一对璧人俞玖林、沈丰英,目的就是符合剧中人物年龄,贴切于“青春”二字,以青春靓丽的形象,演绎青春美丽的古典爱情神话故事,吸引青春时尚的年轻观众,让他们获得愉悦和共鸣,满足他们对生命美的渴求,激发他们对美的向往和热情,走进当代年轻人的心里,适应当代年轻人的欣赏习惯。
二、传播内容
首先是我国历史上的名剧《牡丹亭》。当代青春版《牡丹亭》的演出更加有效地将我国有名的剧目传播到了国外,响彻世界剧坛,被更多的人所认知,“从‘爱得死去’、‘爱得活来’到‘爱得完成’……可说将爱情神话的主脊,凸现的非常清晰”[6],使世界上其他民族的人们了解了中华民族传统文化的瑰宝。
其次是我国古老的昆曲艺术。昆曲青春版《牡丹亭》是对遗忘的一种抗争,它将我国古老的昆曲艺术赋予了时代青春的同时,又保存了古典的精美细致的表演风格,坚持传统的同时,又引入现代因素,使古剧更适应现代人的审美需求,使我们稀有的、青黄不接的唱腔得以保留和传承。在去年三月份,昆曲选修课震撼登陆北大课堂,白先勇作为客座教授说道:“这次的‘昆曲传承计划’就是要让昆曲复活在北大”[7],“简单的言语,想必在众多同学的心中都激起了波澜,涌起一种以传播昆曲为己任的热情。”[8]
三、传播媒介
根据媒介产生和发展的脉络,人类的传播活动可以分为以下几个阶段:口头传播时代;文字传播时代;电子传播时代;数字传播时代。不过,这个历史进程并不是媒介依次取代的过程,而是一个依次叠加的过程。
剧本的生命在于演出,改编的最终目的还是让案头文学走上舞台,尽管口头传播是最为原始的传播媒介,但是实际上是最为有效的传播媒介,剧场传播也是草根受众认知艺术作品的最佳方式。
下面详细说一下青春版《牡丹亭》舞台演出(即口头传播)和商品运作(即印刷产品、电子产品和数字产品的销售):
1.舞台演出作为一种综合艺术,它对演出团队的要求是十分高的。在舞台结构原则上中国戏曲突出“虚拟性”的特点,在舞台时空、表演以及脸谱、服装、语言、情绪等方面都因虚拟假定性而别具一格;而西方戏剧则尽可能掩饰舞台上“演”的痕迹,希望与生活真实一样,让观众在感觉不到的基础上创造艺术的真、善、美。记得美国改编版《牡丹亭》在《惊梦》这一折中,将床直接搬上了舞台作为杜丽娘和柳梦梅嬗合的地点。总而言之,昆曲青春版《牡丹亭》通过舞台这个媒介被更多的人所认知,苏州昆剧团这一演出团队也通过一系列的国内外的对昆剧青春版《牡丹亭》的不断演绎,培养了精品意识,队伍不断精化,逐渐打造成品牌团队,通过品牌推广,推动了昆曲更加广阔的传播和剧院更加蓬勃的发展。
2.广西师范大学出版社出版的《四百年青春之梦――姹紫嫣红〈牡丹亭〉》这部书作为舞台演出的呼应,选辑了研究《牡丹亭》的文章数篇,并收录“青春版”《牡丹亭》的剧本和演出图片,全面展示了这次重排《牡丹亭》的盛况和文化意义。尤其是青春版《牡丹亭》的剧本,相信在某种程度上会成为后来人改编中国古代名曲的成功典范之一,相信对今后中国古代名曲的传播和接受会产生一定的影响。著名学者徐友渔说过:“这本书(《姹紫嫣红〈牡丹亭〉》)所涉及的内容很多,但我认为主要核心和最精华的一部分是关于青春版《牡丹亭》的剧本这一节,这一点是全书中最有意义的。”[9]再就是对青春版《牡丹亭》的舞台演出进行录制所作成的DVD,其销量也是十分可观的,它不仅方便受众回家反复观看,比起书本更加直观,而且有利于保存。且这两者都开发和扩大了本来只具有文化价值的青春版《牡丹亭》古典戏曲所附带的商业价值,而这种商业价值又促进了其文化价值的积累,如此循环反复,绩效是良好的。
四、传播对象
1.批评型专家
批评型专家就其狭义的范围而言,即主要是指评论型专家,以文人为主体,对作品进行鉴赏、品评、论说和评价。就中国期刊网上的搜索结果来看,学者对青春版《牡丹亭》这一版本都是持正面评价的态度,优点盖过缺陷,认为其意义是深远的,是白先生力挽狂澜,在昆曲年轻一辈传继无力的情况下,策划青春版让中国最美的古典戏剧再次大放异彩,使学者的视线再一次大范围地投射到传统戏曲文化中,使演绎古典美的演员年轻化,使欣赏古典美的观众年轻化,使深蕴古典美学的昆曲也年轻化。所谓青春版,大抵意义也就在此。
2.创作型作家(创作型机构)
继白先勇先生之后,改编《牡丹亭》的不断多了起来,遍及中外,激起了一股又一股古代名曲的改编热潮。较为显著的是由林兆华担任艺术总监、汪世瑜担任导演的厅堂版《牡丹亭》;由政治部前线文工团和北京大都阳光艺术团合作创演的大型舞剧《牡丹亭》由日本国宝级歌舞伎大师坂东玉三郎演绎的中日版《牡丹亭》和最近由中共抚州市委、市政府,中共洛阳市委、市政府,江西出版集团,中国国际电视总公司等单位共同投资拍摄,北京中视精彩影视文化中心承制,根据汤显祖的戏剧《牡丹亭》改编的同名30集长篇历史电视剧。白先勇的青春二部曲《玉簪记》也于2008年11月8日晚在苏州科技文化艺术中心进行了全球首演,收到了良好的社会回馈。
3.消费型观众和读者
青春版《牡丹亭》的“青春”二字,目的就是要扩大受众群,由以往的中老年观众,扩大到年轻的一代,让年轻人来观看年轻人的恋爱,将中国的传统精粹传承下去。青春版《牡丹亭》培养了大批年轻观众,曾巡回二十多所著名大学,有十万以上大学生曾观赏过这出戏,绝大部分学生是头一次接触昆曲。相信让这些青年学子有机会重新认识、发觉中国传统文化之美,对这些正在成长中的年轻人在文化认同上会产生长远影响。
文化名流沈昌文也说过:“2001年,联合国科教文组织宣布中国昆曲成为‘人类口述非物质文化遗产’,这大大推动我们对昆曲的重视和尊重,也同时促使艺术界有识之士更加注意在群众中普及昆曲艺术。”[10]
五、反馈
在整个巡回演出过程中,青春版《牡丹亭》剧组收到了国内外数万观众的来信与意见,而且演员本身对演出提出的宝贵意见都对青春版《牡丹亭》的成功起了很大的作用。
同时,青春版《牡丹亭》的研究学者的研究成果,不论是批评型专家的还是创作型作家的,都对古代戏曲的改编起了促进作用,使改编不断得到完善和进步。
另外,大众传媒的报道也对传播者产生了一定的影响,从而形成一个互动的、双向的、弹性的循环传播模式。
六、传播效果
青春版《牡丹亭》的传播效果是显而易见的:第一,它不仅表现为知识分子的热捧,而且在普通大众中都达到了很好的认知效果,国内外数以百计的各种形式媒体都争相报道,尤其是让外国观众认识中国昆曲,对中国戏曲甚至中国传统文化有了新的评价;第二,它更新了人们对于是与非、善与恶、美与丑、进步与落后的价值判断;第三,它对于我国自身戏曲文化的发展起到了很好的带头作用,并且其成功的商业运作模式可以成为后来人的楷模。
文章最后,追问一下传播环境。一方面,硬环境即显性传播环境。在当代,硬件设备比起以往任何时代都更为先进,不论是剧场设施,还是舞美,都更能达到导演的要求,青春版《牡丹亭》的舞台一如苏州园林,有假山、凭栏、鸟语花香……让观众如临其境。另一方面,软环境即隐性传播环境。目前我国的政治环境是较为宽松的,在很大程度上促进了中国古典文化的传播;经济环境是十分稳定的,提供了很有潜力的文化市场和雄厚的技术实力,有利于中国古典文化的当代商业运作;而文化环境也提供了一个百家齐放、百家争鸣的学术局面,有助于中国古典文化自身的积累与发展。以上的这种传播环境促进了青春版《牡丹亭》的传播,从而获得了更高的价值。
注释
①马太效应:多余的还要增加给你,没有的连你已有的也要抢夺过来。
②把关人:他们决定了了那些只有符合群体规范或者他们的价值标准的信息内容进入传播的渠道。
参考文献
[1]张人和.《西厢记》论证[M].东北师范大学出版社,1995年
[2]赵春宁.《西厢记》的改编传播[M].厦门大学出版社,2005年3月第一版,103页
[3][7][8]转引自白先勇先生的博客:.cn/baixianyong
[4]来源于人民网《读书》频道:
[5]蔡少华,杜昕瑛.古老艺术的时代青春――昆剧青春版《牡丹亭》的传播和影响.2006中国•遂昌汤显祖国际艺术研讨会论文集[M].社会科学文学出版社,2004年9月
青春三部曲范文4
左：缤纷的礼花飞扬出青春的色彩，年轻的心灵在数字云青的天地里遨游，优势互补、强强联手，“青春珠江源 数字云青”3G项目一定会迎来最为广阔的发展空间，朋友们，让我们用自己的掌声和欢笑为项目的明天喝彩！杨：大家好，我是中国电信曲靖分公司的一名团委委员。我叫杨媛。左：我是曲靖电视台的节目主持人左佑，同时我也是共青团队伍中的一员。我们大家来参加你们组织的这个盛大活动，你们用什么来招待我们呀？
杨：今天是共青团员的聚会，当然是用我们最真诚的笑容和最热情的双手来欢迎各位嘉宾，最最重要的是要用我们曲靖电信公司精心搭建的“青春珠江源 数字云青”3G平台来回馈大家，为曲靖市的团员青年们提供最优质的3G服务!左：今天到场的共青团干部和共青团员们都感受到了热烈的中国电信3G的氛围。不过说到3G，我们很多年轻人都已经玩过、用过，电信的天翼3G能为青年朋友们提供哪些特色服务呢？
杨：以前你都使用过哪些3G功能呢？左：除了经常用手机进行无线搜索、手机电视，最想试试能否用手机3G来打网络游戏。杨：看来你已经尝试过不少3G业务的核心功能了，除了这些功能之外，中国电信天翼3G的各类业务应用也在不断丰富，中国电信是我国互联网业务的先驱。利用了中国电信3G手机和互联网两项业务的完美结合才推出了“青春珠江源 数字云青”3G项目。左：也就是说今天的这个项目实施以后，我们广大的团员青年用户用你们的手机来上网将会非常爽。杨：不仅仅是手机上网，其实刚才我们省公司蒋总和市公司的胡总都给大家介绍了，“青春珠江源 数字云青”3G项目将与共青团曲靖市委联合，还要建设电子团务系统，让市县两级团组织共享信息资源、工作更加便捷高效。
左：我之前在共青团云南省委的网站上看到了这个电子政务系统，上面不但有台账报表、公文流转、工作考核等业务内容，还有视频会议、在线考试等等，原来我们曲靖的团组织也将实现这样的数字化交流了。杨：而且是利用中国电信的3G覆盖优势、网络带宽优势、技术优势，项目启动以后它将更加快捷更加方便。左：那就让我们共同期待“青春珠江源 数字云青”3G项目早日启动运行，接下来请大家欣赏由麒麟区歌舞团的青年团员们表演舞蹈。
杨：感谢麒麟区歌舞团的青年团员们为我们带来了年轻人的朝气和活力。
左：没错，年轻人总是生气勃勃，对未知事物充满了好奇、也充满了探索的勇气。我知道，已经有一些团员青年率先使用了“青春珠江源 数字云青”3G项目的3G手机业务了，我相信更多的青年朋友们都会迫不及待地想要尝试一下你们的业务，对了，就是天翼手机吧。杨：是的，我们才向团员青年推出“青春珠江源 数字云青”3G项目的3G手机业务就受到了大家的热烈欢迎。我们和共青团曲靖市委谋求的是深度合作，将为全市的团员青年提供更好地3G产品和更优质的服务。
杨：今天，我们将在活动现场给大家送出惊喜，在三个抽奖环节当中将给获奖者送上大奖。左：我都已经迫不及待了，那就让我们用热烈的掌声请上我们第一轮的抽奖嘉宾……为我们抽出三名幸运的朋友。杨：如果幸运降临到您身上，我们将为您送上价值1000元的天翼手机一部。
左：很可惜本轮抽奖没有抽中我，看来我今天还是缺了点运气。杨：没关系，在下一轮的抽奖当中也许你就将获得我们的惊喜奖品了，而且下一轮我们将惊喜升级、快乐翻番，抽中的幸运朋友将获得价值2000元的天翼手机一部。左：看来属于我的幸运恐怕是在后来的惊喜当中。长期以来，全市各级团干部投身珠江源大城市建设，而这样一个群体，用青春激情的付出在各自的岗位上为曲靖的经济建设发展正在贡献者力量，下面请大家欣赏由团干部们表演的舞台剧《青春在珠江源绽放》。
杨：看了团委书记们对青春的阐释，我很激动，感谢他们在繁忙的工作之余，为我们排练了这样一个精彩的舞台剧，相信有了你们的支持，我们的“青春珠江源 数字云青”3G平台将会运行得更加顺畅。左：接下来我们将继续刚才的惊喜之行，让我们有请……为我们进行第二轮抽奖。杨：本轮中奖的两名幸运朋友将获得我们价值2000元的天翼手机，希望幸运之神降临在您的身上。杨：感谢各位领导，真是太精彩了。接下来我们曲靖市建设局的团干部们要为大家表演一段诗朗诵《中国梦》
左：看了各位热情洋溢的朗诵，让我想起我们既然是年轻的、朝气蓬勃的一代人，面对新媒体时代的到来，我们更应该迎头赶上，所以“青春珠江源 数字云青”3G项目给了我们更广阔的舞台，让我们用手机就与互联网实时对接。-->杨：而接下来我们要抽出今天的大奖了，想知道奖品是什么吗？
左：难道是一部智能、宽屏、高像素摄像头、GPS定位以及强大影音播放功能、最重要的是又酷又炫的手机吗？杨：手机功能再多也多不过我们今天大奖的奖品，本轮抽出的唯一一位幸运朋友将获得一台上网本电脑。左：让有请抽奖嘉宾……。左：接下来让我们带着对“青春珠江源 数字云青”3G项目美好前景的祝福，来欣赏由中国电信曲靖分公司的团员青年们表演的舞蹈。《好日子》
青春三部曲范文5
关键词:昆曲;创新;发展
注:本文系2009年江苏省大学生实践创新训练计划项目《从传统、青春、中日版“牡丹亭”看昆曲的创新与发展》成果
昆曲的发展道路在保持传统经典的前提下,一直在探索创新,一路上风光无限,好不活泼热闹,出现了很多的流派及风格。从建国之期开始,有俞振飞、王传淞、华涟漪、张继青等老一辈的昆曲艺术家,最近几年有以苏州昆剧院的沈丰英、俞久霖等为代表的新生昆曲演员,还有日本的歌舞伎大师坂东玉三郎学唱昆曲《牡丹亭》。《牡丹亭》有昆曲之母之称,有人称赞它是上承《西厢》下启《红楼》,这出戏是昆曲中被演绎最多的戏,出现了不同的版本,如传统版、青春版、中日版,在被不同的风格演绎后,我们可以看到昆曲不断的发展,不断的突破。
一、从《牡丹亭》的演员演绎看昆曲的创新和发展
昆曲的表演归根结底是要演员表演,演员是将艺术呈现给观众的载体。如何使《牡丹亭》这一古代戏剧让现代的观众接受及喜爱,这就要求昆剧演员的艺术素质要不断的提高。自1911年来,汤显祖的《牡丹亭》不断地被后人改编创新,呈现在舞台上,并朝着多元化去发展,让大家所接受。
传统《牡丹亭》剧中饰演主角的大都是比剧中主角年龄要大的演员,不可否认,像顾传英、张继青等这些艺术家们的表演技巧达到了一定的境界,对剧中人物的揣摩也相当到位,但如果在今天表演,吸引到的更多的是中老年观众,不能引起当代年轻观众的共鸣,不符合他们的审美要求。昆曲要有市场,就得打开年轻观众那扇门。
随着时代的发展,昆曲对昆曲演员的要求也更加的严格、有深度。2004年4月29日,青春版《牡丹亭》在台湾首演,白先勇给《牡丹亭》打出了青春的招牌。因为白先勇认为:“《牡丹亭》本为一曲歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命的赞美诗,男女主角正值花样年华”,①所以在演员的选取方面自然要充满青春活力,经过一番斟酌相中了苏州昆剧院的俞玖林和沈丰英,这个阵容明显胜过前代表演者的年龄。男的玉树临风,女的亭亭玉立,同时都处在感受、体验爱情和美好人生的阶段,对于体会男女间那种朦胧、剪不断理还乱的爱情会更加深刻。但在表演技巧、舞台经验却相对前人稍有欠缺。经过名家的指导后,两人的技巧和舞台经验都有了很大的提高。
2009年3月14日,由中日共同演绎的《牡丹亭》在苏州科文中心登台亮相,饰演杜丽娘的是日本的歌舞伎大师坂东玉三郎,有“日本梅兰芳之称”。从昆曲发展到现在,这种异国共同演绎的《牡丹亭》还是第一次,说明了昆曲已经朝着多元化发展。中日的文化系出一源,“日本的歌舞伎音乐,主要不是追求‘唱’的艺术,而是欣赏歌舞伎‘做’的艺术。歌舞伎演员在台上精彩的‘做’是吸引观众,赢得喝彩、受到欢迎的标准。”②因此他饰演的杜丽娘可谓浑然天成,丝毫让人感受不到别扭之处,而让我们感受到一种新颖、自然、另类的美。坂东玉三郎饰演的杜丽娘,更注重的是人物心理特征的变化,看过他演的杜丽娘的戏迷都知道,只要他一出场,你的眼睛都离不开他,他的一个兰花指、一个水袖、一个圆场步无不体现出杜丽娘的细腻温雅,以及内心世界的变化,如水般的清澈透明。他的表演有一种接近自然、接近无意识境界的“透明感”,与梅兰芳艺术鲜明的“人间性”恰成对此。王传淞说过,戏在眼睛里。眼睛是演员用来传达感情的工具,坂东玉三郎在这方面表现的尤为到位,他的喜怒哀乐、悲欢离合全体现在他的眼睛里。虽然他的发音并不到位,但作为一个异国的艺术家,已经是相当不错了。这是一种新世纪戏剧的发展,它综合了日本的歌舞伎和中国的昆曲,融合了昆曲之美和玉三郎特有的“日本美”,给观众带来极大的享受,让更多的人认识了昆曲、关注昆曲,爱上这朵空谷幽兰。
二、从舞美、服饰装扮、音乐看昆曲的创新与发展
1.舞台美术
传统昆曲只要在有光的地方就可以表演,现代昆曲表演的舞台上加入了灯光,以灯光来呈现出不同的场景,用追光、不同颜色、不同地方打出来的光等来渲染气氛、交代事物的情节,将剧中的梦境与现实交错起来。传统版《牡丹亭》舞台常采用夸张、强烈的色彩,用这种效果来吸引观众的注意;青春版《牡丹亭》的舞台色彩多亮丽、清新,呈现出美丽的视觉盛宴;中日版的《牡丹亭》则以素雅为主,多采用纯净淡雅的色调。昆曲表演的舞台在发展的过程中不断回归自然,纯净、清新。
昆曲是写意性的戏剧,所以象征性比较突出,青春版和中日版的《牡丹亭》根据剧情和审美的需要,舞台装置艺术变的更加贴切,适合剧情,适当的增加了道具和布景,加强了剧情的写实性,这样既帮助观众理解剧情,又增加了观众视觉色彩。
2.服饰装扮
青春版《牡丹亭》给人眼前一亮的感觉还离不开服装带来的效果,服饰是戏曲欣赏的一个重点对象,也是昆曲表演的一个重要组成部分。一味地固守传统虽然可以保住传统原有的特征,但却以此失去了观众。在探访苏州昆剧院时,昆剧院的老一辈艺术家们说,与现代观众沟通时发现,他们要的不是一成不变的戏曲,时代在发展,戏曲也走向多元化,现代的观众已非传统票友,毕竟老一辈的戏迷只是相当少的一部分,昆曲需要的是更多年轻人的目光,传统的东西已不能吸引他们,只有创新、美化、加入现代元素,造成视觉上的冲击力才能引起他们的共鸣。
传统昆曲以唱为主,服饰在色彩上追求色彩鲜明、对比强烈的效果,而且由于经费、携带不方便的原因经常一服多用,服饰质地粗糙。现代昆曲演出的服饰都特别注意凸显人物形象,不同的人物使用不同的服饰,而且同一人物不同场合使用的服饰也不相同,使得人物的形象更加丰富。
青春版《牡丹亭》的服饰保持了昆曲的传统服饰形式,在选择服饰上注重了它的款式、质地,这样能够与演员的动作相协调,达到一种韵律美。服饰多用真丝面料,这样体现一种既典雅又华丽的飘逸的感觉。这与传统昆曲的服饰对比,它更受年轻人的喜爱,给观众造成强烈的视觉冲击。如戏中十二花神的服饰,以不同的颜色代表不同的花,五颜六色,色彩缤纷,打造出姹紫嫣红的百花园,这种青春的律动正符合我们年轻观众的审美眼光。服饰与演员的动作相结合,如水袖、汗巾等既丰富了舞台语言又给人以遐想的空间,把杜丽娘与柳梦梅之间那种难以启齿又朦胧的情愫,通过演员水袖的收放、勾搭、缠绵,既大胆又含蓄,让人如痴如醉、浮想联翩。
中日版《牡丹亭》在服饰上面大体跟青春版的相同,在装扮上,坂东玉三郎饰演的杜丽娘,脸明显比青春版的白,缺少色彩元素,日本人歌舞戏曲不喜欢脸太红的装扮,有点像日本的歌舞伎。坂东玉三郎的化妆还借鉴了梅兰芳的风格,如眉毛的画法追求朦胧的美感等。这是一次昆曲装扮的创新,在不改变昆曲原有的特征上加入了异国元素,吸收了不同艺术的风格,不同风格的艺术进行深度的碰撞、化合,达到一种更新鲜的境界。
青春和中日版《牡丹亭》的服饰在大体上是保持传统服饰的风格,期间吸收了西方戏剧服饰彰显出个性美的理念,不再像中国传统服饰只突出中国元素,而是融入现在人的审美意识,崇尚简洁、淡雅,这是现代社会在发展过程中一种必然的探索与创新。绚丽的服装、优美的舞姿、现代的舞台艺术这种美轮美奂的视觉盛宴,能不吸引观众?能不体现出时代的特征吗?要想昆曲不被淘汰就要跟着时代的步伐,满足时代的要求。现在什么都讲究科学化发展,昆曲亦是如此。
3.音乐
自古以来,《牡丹亭》出现了很多种版本,而青春版和中日版在保持原有的风格上又有自己鲜明的特点。青春版《牡丹亭》唱腔的整理改编是苏州昆剧院的音乐总监、作曲家周友良,在音乐上遵循传统音乐风格不变,保持了原本曲牌旋律和唱腔,在这个基础上加入了和声和复调等手法,用以渲染气氛和增加感染力。在乐队的配备方面,融入了西方大提琴和低音提琴,解决了乐队没有低音的缺陷。昆曲以笛为主奏乐器,青春版和中日版加入了一些特色乐器,如高胡、萧、古筝。
青春版《牡丹亭》的整理唱腔的时候,配入前奏、间奏和尾奏,达到补充和延伸唱段的效果,能够渲染气氛使观众更好的融入戏中。这样改变了传统的单调的演唱,很好地将每出戏衔接起来,让传统的昆曲表演中无音乐衬托的部分得到很好的解决,使观众欣赏的时候少了份枯燥,多了份兴趣。中日版的《牡丹亭》采用的唱腔和配器形式和青春版大体相同。青春版和中日版表演的《牡丹亭》既保持了南昆的特色,又赋予了一定的新意,采用了现代人欣赏音乐及唱腔的审美视听方式,加入了一些现代乐器和配器手法,弥补了唱腔、音乐、配器等出现的缺陷,加上包装后的昆曲,它的可欣赏性更高,使得昆曲更年轻、更好听。
三、昆曲的保护和传承
昆曲在不断科学化、风格多样化、不拘于一格,吸收和学习了不同艺术和风格,加入了现代元素、异国元素,勇于突破传统而不让传统变质,将各种元素综合在一起进行一种深度的碰撞、化合的工程,达到一种更新鲜的境界,这也是发展和保护昆曲的一种形式。在现代各种流行元素占主导的社会,我们有义务、有责任弘扬和发展我们的百戏之祖,传承我们的传统文化。昆曲作为一种世界文化的宝贵遗产,既是历史的,也是未来的,所以发展离不开继承,继承也离不开发展,在发展中继承才是最好的继承。
注释
①白先勇.四百年青春之梦―姹紫嫣红牡丹亭.桂林:广西师范大学出版社,2004.
②徐元勇.中日音乐文化比较研究.上海:上海音乐学院出版社,2007.
青春三部曲范文6
甲：雏燕吐新韵，青春曲如虹。
乙：壮语盈天际，沽上诗潮兴。
甲：尊敬的各位来宾，各位领导，各位老师们，大家
甲乙合：下午好!
甲：中国诗歌文化，从《诗经》算起，走过了两千多年的历史长河，天津诗歌文化的发展也经历了漫长曲折的过程。
乙：党的十提出建设美丽中国，赋予了文化建设新的内涵.我们要继承和弘扬中华民族诗歌文化传统，就要站在历史的高度，时代的前沿，为青年诗人的诗歌创作，集薪举力;为我市文化大发展大繁荣，推出新人。
甲：去年，我们在团市委的倡导下，举办了高举团旗跟党走大型交响诗歌朗诵会;今天，由桃李源文化基金会、天津广播电视台、天津青年宫、天津诗社、天津青年诗社共同主办的燃情五月，闪光青春迎五四青春诗歌朗诵会，在青年宫这个七彩缤纷的舞台中拉开了帷幕，绽放着青春的蓓蕾，律动着时代的脉搏.可以说分外耀眼。
乙：没错，谷雨时节，万物复苏，春回大地.每个人都有青春的梦想，每个人都有青春的回忆，此刻，就让我们沐浴在这片最美的海河春光中，用最圣洁的心灵、炽热的情感、庄严的仪式点燃五月激情;扮靓津沽大地。
甲：就让青春以诗歌的方式徜徉流金岁月;
甲乙合：奏响时代主旋!
第二部分：介绍嘉宾
乙：下面，介绍出席会议的嘉宾，他们是
(甲乙分别介绍嘉宾，另提供名单)
第三部分：青年诗社致感谢辞并朗诵
甲：青年强则事业兴，青年盛则发展旺.在社会各界的大力关注、培养和扶持下，天津青年诗社在短短两年间速度发展，取得了可喜成绩。
乙：今天，他们满怀感恩之心，立下成长之志，秉承中国青年特有的自信、自立、自强描绘未来的蓝图.下面有请青年诗社代表为各位嘉宾奉献一份深情的厚礼.掌声欢迎。
(青年诗社代表致辞，然后集体朗诵《我们是青年》)
第四部分：朗诵环节
第一章：流金岁月
甲：刚才由青年诗人合诵的诗歌《我们是青年》，使我们仿佛又回到了人生中那花蕾绽放的缤纷岁月.青春，曾在我们脚下铺就了一条闪光的路，铺垫着六百年三岔河口的乡土，走出了改革发展的绝代风华，书写了天津精神的绚丽篇章。
乙：难忘青春，那一张张灿若朝霞的脸，九十年，笑出了超越一个世纪的风光。
甲：这份挥之不去，刻骨铭心的眷恋;这份弥漫着无限芬芳的葱茏记忆、万般情愫，都已融入新青年生命的光华中
(无需主持人报，直接朗诵《五四记忆》、《追随》)
乙：刚才由孙阳、张鹏朗诵的李静诗作《五四记忆》，由童瑶、宋歌朗诵的李娜诗作《追随》，为我们翻开了历史厚重的印迹，也为青春烙下了永恒的符号接力使命，续写辉煌.下面有请郝娟、长军朗诵孙丽娜的诗作《树的表白青年的宣言》，掌声欢迎。
甲：祖国是泥土，青年是禾苗，泥土输出全部养分，呵护禾苗茁壮成长;当春天的号角，响彻在万紫千红的华夏大地上，禾苗就会长成参天大树.下面有请王锐、芬菲朗诵岳兵的诗作《祖国的泥土》。
乙：青春采集了大地所有绿色，生机盎然;提练了大海蓝天全部的蔚蓝，前景壮阔.青春是未来、是希望，最美的旋律是强国的梦想.下面有请赵巍、谈心朗诵王笃汪的诗作《中国梦青》。
甲：十春潮涌动;春日津城气象万千.下面有请萧剑为我们朗诵邢广悦的诗作《蝶恋花津门颂》。
乙：在我国悠久的历史中，诗词吟唱是一门绝学，它与古典诗词相伴而生，而今，会吟诵者少之又少，吟诵艺术也陷入了困境。
甲：可喜的是，我们天津便有这样一支专门吟唱诗词的团队天津升广诗社雅韵歌坊，今天，他们特意将这种传统文化，亮相于这场朝气蓬勃的青春诗会中，更好地鼓励青年人传承中华诗词文化、承担时代责任.下面请欣赏由汤国兴作曲、张宗索作曲的作品《青春火一样》，表演者张宗索。
第二章：血脉情深
甲：古代文人将情注入诗歌，使人由文知理，自情省德.唐代大诗人李白就发出了何人不起故园情的感慨，他的那首脍炙人口的《静夜思》更是千古留长。
乙：是的，烟树芳草总关情.亲情是我们中华民族的主流文化，自古便有重视血缘亲情的优良传统。
甲：当然，亲情有大有小，大到九百万疆土和五千年文明之上，可以跑马的是母亲的心胸;小到如一股涓涓细流、如一缕柔柔阳光，让冰冻的心悄悄溶化.下面请欣赏一组以亲情为主题的诗作.首先有请吴竞朗诵张彤的《母亲》，让我们感受一种大情所在。
乙：我们含辛茹苦的父辈，将生活的重担全部肩负在脊梁上，面朝黄土，背朝天，耗尽毕生精力拉响了一曲父爱如天的歌谣.下面有请刘涛朗诵胡庆军的诗作《父亲说盐是大海的图腾》。
甲：一曲《外婆的澎湖湾》曾红遍大江南北，记忆中，外婆给了我们母亲，再用比母亲更暖的手抚过我们的童年.下面有请佟森朗诵肖尚辰的诗作《外婆的脚步》。
乙：有请陈歌朗诵冯浩锋的诗作《第一个看见雪的人》。
甲：一方水土养育着一方人，故乡的水土对于游子总是最深沉.青年诗人一边怀揣对故土的思念，道一声：老乡你好;一边虔诚赶路，用断行的深情，醉淌一江春水.下面有请大卫朗诵阎培举的诗作《老乡你好》。
乙：有一种亲情，没有血缘胜似血缘;有一种大爱，以质朴的基调，升华人生，开垦出诗人的良心，赋予她生命的全部意义.请欣赏由胡月朗诵的常英华的诗作《叫我一声孩子》。
甲：这里是青想的乐园，是展示才华的舞台，新时代青年让青春跳动出无限遐想.下面有请天津职业大学的芊芊学子们表演一支动感十足的现代舞《change》，掌声有请孩子们!
第三章：春日花语
乙：长待春来沐春光，花开时节满渠崖.春天是一本美丽又仓促的书，却有着无尽的诗意与浓情。
甲：翻开这本书的扉页，是万千青年如火的热情.它让年轻的思想在土壤里蠕动，孕育花之语，酝酿百味情。
乙：当青春遇上诗歌，青春的句式便会升腾灼人的烈焰，澎湃的激情便会占山为王。
甲：下面请欣赏一组 春日花语.首先有请张鹏朗诵周进的诗作《霜天晓月春早》。
(无需主持人报，直接朗诵《来不及》)
乙：刚才的一首由孙阳朗诵的唐剑的诗作《来不及》，让我们领略到了如唐代羌笛、宋代芦管般悠扬的曲调.青春荡起的岁月是爱不完的，那么当我们老了，再回想起这段美妙的时光，会是一种什么样的心境呢?下面有请周滦朗诵蕙儿的诗作《如果我老了》。
甲：每个少年的梦里，都曾盛开着一朵芬芳的花儿;每朵花儿在青春的路途中，都是一部百读不厌的童话.下面有请张瑶朗诵凤鸣的诗作《花儿和少年》。
乙：感谢青春给了我们一份不灭的记忆，在那悠远的暮春里，我们遇到了盛开的你我他，朋友，为了这个美丽的瞬间，让我们相遇吧!有请叶静朗诵远在杭州的青年诗人舒羽的诗作《让我们相遇吧》。
(无须主持人报，直接表演古曲《将进酒》吟唱)
第五部分：众家寄厚望
甲：刚才的一曲由天津升广诗社雅韵歌坊为此次活动献上的李白作词、文沙怀作曲的《将进酒》，展示了对酒诗情，一泻千里的古风气魄。
乙：今天的诗歌朗诵会既有青春激昂的主题，又有继承和弘扬传统文化的深刻寓意.用一句花概括：放飞青想，燃情流金岁月;承传诗歌文化，奏响时代主旋。
甲：这个主题实在太好了，老一辈诗人希望青年诗人用青春朝气的诗行活跃天津诗坛、助推诗歌创作、面向全国发展。
乙：下面我们就借这个机会一览众家的希望与祝福.天津青年诗社顾问、桃李源文化基金会理事长、原天津市人大秘书长、著名诗人乔富源十分关注青年诗人的诗歌创作，为天津青年诗社的发展倾注了大量心血.今天，他特意为青年诗人题字以贺，让我们把热烈的掌声献给乔富源老师。
(工作人员展示)
甲：青年诗社顾问、原天津书画院院长、著名诗人白金老师一直是青年诗人的好朋友，白老师今天特意带来了书法力作对青年诗人以兹鼓励。
乙：青年诗社顾问、天津老年大学教授、著名诗人唐绍忠老师多年来一直关心培养青年诗人，多次为青年诗人的诗集出版及诗歌作品作跋写评，今天，他也特意为青年人献字一幅.有请白金、唐绍忠两位老师到台前表达心意。
(白金、唐绍忠献字，并朗诵字幅内容)
甲：有请天津诗社理事长、青年诗社顾问、著名作家冯景元老师发表感言。
乙：有请作协党组书记万镜明讲话。
第六部分：尾声
甲：捧起一把泥土，这是我们的祖国;掬起一朵浪花，这是我们的祖国;
乙：翻开渊源的《诗经》与《四库全书》，这是我们的文化;弹一曲壮阔的《高山流水》与《义勇军进行曲》，这是我们的诗情!
甲：90多年风雨兼程，我们历经沧桑;90多年斗转星移，我们志不改向.光辉的历程波澜跌宕，青春的彩翼临风翱翔!
乙：诗言志、诗言情、诗意人生;
甲：高起点、高定位、高风传承。
