苏轼的诗句范文1
【关键词】诗词 苏轼 创作 特征
苏轼，“唐宋家”之一，在诗词、书法、绘画等方面造诣颇深。苏轼一生仕途坎坷，但其文学创作，尤其在诗歌创作上取得了瞩目成就。苏轼一生所创作的诗词中，绝句于其中比重较大，且内容丰富，题材广泛，不乏咏物写景、赠答酬唱、禅趣哲理、抒意情怀、政治讽喻等方面的优秀作品。苏轼的绝句作品，较少使用华丽修饰的词语和色彩绚丽的语言，其作品少有跌宕起伏之感，多是娓娓道来的意趣，遣兴而为的抒怀，率意而发的洒脱，语言平易质朴，意境恬淡静雅，内涵韵味悠长。
一、散文化的诗题创作
绝句体裁虽短小但宜于抒情，格式虽固定但意蕴丰富。短短四句，要体现言简意赅、意喻深远的创作意图，作者往往会在题目上进行一定的艺术加工，或诗题增长，或在题目下添加小序，变为一段散文化的语言，这不仅为读者交代创作背景，还清楚表达了创作的动机和意图，不但使绝句的创作更趋于独立完整，也为读者理解作品提供了清晰思路。这种艺术创作形式在苏轼的很多绝句中都有深刻体现。
在苏轼的《逍遥堂会宿二首》中，“辙幼从子瞻读书，未尝一日相舍。既仕，将宦游四方，读韦苏州诗至‘安知风雨夜，复此对床眠’，恻然感之，乃相约早退，为闲居之乐。故子瞻始为凤翔幕府，留诗为别曰：‘夜雨何时听箫瑟？’其后子瞻通守余杭，复移守胶西，而辙滞留于淮阳、济南，不见者七年。熙宁十年二月，始复会于澶濮之间，相从来徐留百余日。时宿于逍遥堂，追感前约，为二小诗记之。”这段话是作者绝句的题目，讲述苏辙自幼跟随苏轼读书，感情深厚，各赴他乡仕宦之后，经年未见，此间兄弟重逢，追感“相约早退，为闲居之乐”的前约，感怀旧事，因而作诗以记。作为兄长，苏轼深感宦海无涯，而身为官吏，不得自由之身，兄弟虽又相见，但不能长相聚首，深刻表达了作者不忍兄弟分别的凄凉心情。假如没有这段题目的交代，“秋来东阁凉如水，客去山公醉似泥。困卧北窗呼不起，风吹松竹雨凄凄。”其中的韵味和此时作者的心情是较难体味的。也恰是这段散文化的诗题，才帮助我们深切地体会到苏轼的内心感受，体会到他在宦海漂泊中，对与亲友兄弟安稳团聚日子的渴望。又如苏轼绝句《虔州八境图》前的引言，则以流畅优美的语言，一种诗序的散文化，阐明了他的认识论，给读者以唯美的审美意趣。
二、生活化的题材内容
苏轼创作的绝句，题材广泛而丰富，较多偏重生活化。他的绝句创作中，以往绝句题材中反映田园、离别、边塞、宫怨等写景抒情的内容较少，较多的反映日常生活的琐碎小事，但就在看似平常日常琐事中，蕴涵表述了苏轼丰富的内心情感。这种情感，与其生活的时代社会背景有紧密的联系。苏轼生活在北宋中期，国家政权统一，社会富庶安定。西北边境的少数民族虽不时侵扰，但社会总体上没有发生大的动乱，社会秩序比较安定。加之自宋开国之后，崇文抑武，此时已较少看到反映边塞和军功的诗歌题材。这时的诗人少了些激昂蓬勃的活力，内心更趋向内敛老成，诗歌创作题材也发生了转变，题材上较多描述的是日常生活化场景。
“闻说官军取乞z，将军旗鼓捷如神。故知无定河边柳，得共中原雪絮春。”苏轼只有这一首《闻捷》以边塞战争为题材的绝句。他的作品更多表现的是日常生活中，对于像睡眠、摘菜、食用水果等日常生活小事而引发内心隐约感受的即兴而发。“冷官门户日萧条，亲旧音书半寂寥。唯有太原张县令，年年专遣送蒲桃。”（《谢张太原送蒲桃》）表达诗人通过送桃一件小事，对世态炎凉的内心感慨。“白头萧萧满霜风，小阁藤床寄病容。报道先生春睡美，道人轻打五更钟。”诗人作这首《纵笔》时，年已花甲。政治仕途屡次打击下，诗人依旧超然洒脱，对日常生活的描写，体现了作者不因境遇左右的旷达心境。日常生活与诗的融合，苏轼把绝句的功能不断扩大。他不仅写景抒情，像在《赠包静安先生茶二首》中，作者还把绝句创作与友人交际联谊结合起来，在表达情志的同时，生动体现了日常生活化的情景。在《谪居三适》组诗中，梳头、打瞌睡、洗脚此类的日常生活琐事，被苏轼赋予了快乐，更表现出超于常人的胸怀。
三、哲理化的丰富蕴涵
宋代诗人的一个显著特点就是在不断开拓诗的意境同时，强调美学思想，彰显诗词里蕴涵的丰富哲理化思维。苏轼在其绝句创作中，也深刻表现了富含理趣色彩的审美追求。如《题西林壁》、《望云楼》等题材，这其中，既有对于自然规律的认知，也有对人生意义的思索；既有宇宙世界与万物和谐的统一，也有对人生价值和意理情思的判断，诗人多采用间接说理抒情的方式，通过对客观事物外在形象的再现，来体现丰富蕴涵的哲理，从美学意义角度给读者以具体的审美感受，也使读者在美学感受中体会诗人的诗性智慧。在《和致仕张郎中春昼》一诗中，“盛衰阅过君应笑，宠辱年来我亦平。”作者在经历盛衰、屡经挫折后，心理上的成熟内敛，使他对社会、对人生都有了清醒认识，此时作者对社会种种颠倒、紊乱的现象，严肃地给予嘲笑和讽刺，更对自己人生的挫折给以自我解嘲，在看似幽默中体现严肃深沉的主题。
苏轼的绝句创作，前期重在反映现实，针砭时弊，提出见解，对怀才不遇、坎坷仕途经历表达了忧愤情绪，表现了诗人对现实社会有着明显的强烈关注。其后期作品，诗人由于生活境况的变化，生活态度的转变，创作风格的成熟，加之其对人生深沉透彻的领悟，题材选择上更趋向日常化、生活化，表现了一种悠远闲淡的情怀，在情感的抒发上更趋显含蓄蕴藉、意蕴深厚的特点。从整体上看，苏轼绝句作品总的艺术特征是自然平淡，平易质朴，其绝句创作中表现出了作者高度的艺术概括力和成熟的艺术技巧。
【参考文献】
[1]马瑞芳、邹宗良主编.《中国古典文学研究》. [M].人民文学出版社，2006.
苏轼的诗句范文2
关键词： 苏轼 题画诗 人文 精神
现存苏轼的题画诗有近160首。从题材上可大致分为四类：题人物画诗、题山水景画诗、题牲兽画诗、题竹花鸟虫及其他画诗。这些题画诗洋溢着苏轼独特的人文精神，颇可玩味。本文从人文意象、人文情趣、人文关怀三个方面分析苏轼的题画诗，以期得其人文精神之大概。
一、别具只眼的人文意象
在历代辑录书画诗的集子中，苏轼的题画诗数量往往居于首位。一是因为苏轼识画，懂画，能解画中之理趣，故能品评鉴赏；二是因为苏轼会诗，善诗，能借诗言志，表情达意。苏轼题画作诗，运笔独到，立意取象，别具只眼，多选他人未写或未能写之意象以吟咏抒怀。对于那些文人墨客历来喜咏的意象，他就生发延伸写出新意，绝不落窠臼。
苏轼有意选取颇具新意的画中意象题写，并注入自己独特的感悟和思考，赋予此类意象人的思想感情。以物象喻人事，物象就具有了某种人文意义。苏轼在《书艾宣画四首》组诗中题写了竹鹤、黄精鹿、杏花白鹇、莲龟四个意象；在《雍秀才画草虫八物》中题写了促织、蜣螂、天水牛、鬼蝶等八个意象；在《墨花》中题写了墨花，并在序中说：“世多以墨画山水竹石人物者，未有以画花者也。汴人尹白能之，为赋一首。”惟其少，故见新奇。这些为世人所忽视或鲜知的物象正是苏轼题写的对象，也是其别具只眼之所在。眼光独到，常人不及。此类诗作较为通俗，如“鹆之肉不可食，人生不才果为福”（《戏咏子舟画两竹两鸲鹆》），“慎勿困蜈蚣，饥蛇不汝放”（《虾蟆》）等。不可忽视的是，这些独特的意象都是作者用来比喻人事的，其讽世喻世的作用是很明显。如其在《扇》诗中，借扇批判朝用夕废、世态炎凉的现实，抒发无可奈何之感。又借《蜗牛》诗讽刺那些不知满足、一味高爬不知回头的世人。他们最终的结果只能是搭上性命“竟作粘壁枯”（《蜗牛》）等。从诗中均可读出诗人独特的人生思考与哲理思辨，而非单单咏物题画。作者托物言志，通过眼光的过滤，将那些平常甚至冷僻的意象注入了丰盈的人文情态。
苏轼善于在传统人文意象上发掘新意，抒怀寄思。这类题画诗相对丰富。在释道题画诗上，苏轼抒发对得道的疑虑，如“西方真人谁所见，衣被七宝从双狻”（《记所见开元寺吴道子画佛灭度以答子由》）；对佛道缥缈世界的远离，如“劝客眠风竹……妙迹苦难寻……成败无穷事，他年复吊今”（《过广爱寺见三学演师观杨惠之塑宝山朱瑶画文殊普贤三首》）等。《题三贤图》则着一“戏”字。且颇多雅谑。如其三云：“千首文章二顷田，囊中未有一钱看。却因养得能言鸭，惊破王孙金弹丸。”题寺院吴道子壁画《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》。苏轼却用吊古伤今意，说世事变幻，翻作波涛，后来者如果复来吊古，就“姓名聊记东坡弟”，要知道苏辙曾新修过两壁吴道子画。此外，有《题李伯时渊明东篱图》，山水花鸟图等自古皆多题写的意象，除少数紧承古意外，苏轼都各出新意，达到“我手写我口”，以发胸中之所感。
传统的人文意象，古来吟咏者甚多。在表现这些意象的画作上题诗，复出新意，并不十分容易。苏轼的眼光、感想均是独到的。从这些意象中挖掘出的新意，都巧妙地融进了自身的理解、看法，或说观念。他新在思路，新在视角，新在价值。苏轼是一位特立独行又一任天然的诗人，故而能在题画诗中选意取象别具只眼，别出心裁，写得别有一番滋味。
二、出入雅俗的人文情趣
苏轼是中国文化史上独领的文化全才。他儒释道三家无所不精，诗书画无所不通，立意高远，卓识拔萃，是中国雅文化当之无愧的翘楚。但始终微笑的东坡先生眷恋风尘人生，他的幽默和“草根”魅力又使得作品散发“俗”的活力。一言以蔽之，苏轼是一个能雅能俗、充满温暖的人情味儿的文化大家。他的题画诗处处散发着这一特性，灵动活脱的人文情趣透过墨香娓娓而来。
窥一斑而见全豹。为细细品味苏轼出入雅俗的精妙和情趣的独特，以下重点分析三首题画诗。它们分别是：《慧崇春江晚景》其二、《李思训画长江绝岛图》和《跋王晋叔所藏画五首》其三《赵昌踯躅》。
在《慧崇春江晚景》其二中，作者概括了画面景象：两两结伴北归的鸿雁想要离群而去，却又恋群依依不舍就像是北归之人。想起来北方朔漠风雪严寒，不如再在江南待上些许时日。人文情趣体现在哪呢？诗人看到画面上的北归鸿雁欲破群离去却又依依不舍，就替他们着想再于江南多停留一会儿，这种设身处地为鸿雁着想的心思是令人感动的。联想作者自身，元丰八年的苏轼已近50岁，经过了黄州贬谪的坎坷遭际，如今被召北归，不正如画中之雁一样吗？诗人也想在江南再待上一段，为的倒不是朔漠多风雪，或是近“京”情更怯，担心政治，又或是适应了贬谪生活不想离去。这其中的道理是苏轼留给我们的谜，供人臆想。为人处世、人之常情之旨趣就在这首诗里隐隐透出。
在《李思训画长江绝岛图》中，苏轼更是运用巧妙的手法题画写诗，使我们感到情趣盎然。诗的前五句概括的是画面的自然景象：苍山隐隐，江水茫茫，大孤山小孤山耸立在江水中央。崖石崩空，绝岩无路，猿鸟迹渺，只有参天乔木映入眼帘。后四句写了画中的人物：画中一只客舟，不知从何处来，往何处去。作者观画中人的神情动作想象着他们棹桨摇波，放声歌唱，且如闻其高低抑扬之声。此句不仅摹画之态，更传其神，能使人想见画中人活生生的神情动态。软风中客舟遥遥远离江岸难望到，大小孤山也随着客舟高低起伏。此语写活了山水画面，给人以动感。诗的最后四句作者以民间传说作结，情趣无穷：大小孤山看来就如晓镜新开的梳妆美人的两螺云髻。作者紧接着想要告诉画中人：大小孤山的美景固然惹人怜爱，令人情不自禁地发出赞美。可是，客人你可不要轻佻漫狂，小姑已经嫁给了彭郎（即彭浪屿，在小孤山对面）了。这是联想之趣、化用之趣和天真之趣，真是无处不生情，无往而不趣。苏轼在这里引民间传说入诗，本身可以理解为是一种化俗为雅，以雅谐俗意识的艺术化实践。
《跋王晋叔所藏画五首》其三《赵昌踯躅》有着更浓郁的人文气息。诗的大意是：楚江岸边，枫林茂，石壁翠。更有层层踯躅花生机勃勃地生长着。踯躅花，那是我家乡蜀中常见之花，如今我在画中见到了她。我知道，离家乡近了，而我却回不去，只好看着剑南樵叟画的这踯躅花聊寄乡思了。苏轼的家乡之思是自然而然、真挚深厚的。看着这幅踯躅花画作，诗人思绪万千，因此在题画时难以自抑地写出了“开卷便知归路近”这样的句子。这虽是一首题画诗，但我们读出了一颗漂泊思归的心。相比于《惠崇春江晚景》其二中的含蓄多情及敏锐之思、《李思训画长江绝岛图》中的想象丰富，化俗为雅之趣，《赵昌踯躅》让我们体会到的是一种别样的略带哀伤的人文情趣。苏轼心中失落之时当然不会少，但重要的是他有智慧摆脱之。虽然难抑家乡之思致使他对踯躅花“不忍看”，但诗的最后一句他只是交代了作画之人，还有点感谢之意，而没有沉浸在思乡之中。他又“背负青天”、“依托大地”[1]而释然了。这才是真正的旷达，是一种更高的情趣。
苏轼题画诗中体现出他人文情趣的其他诗篇还有很多，自然多是些雅谑之词，如其本人一样，具有深厚、广博、诙谐的特色，这也是我们熟知的东坡的个性。他的题画诗，雅俗共赏。诗中的人文情趣，随和自然，处处让人感受到他那颗“天真烂漫的赤子之心”[2]。坡是一个懂得生活，享受生活的文化人。他的真诚、学养还有乐观，融合在题画诗中，化作诗中之“魔力”（林语堂语）。这种情趣的出入雅俗，是让人一想到就会引起“亲切敬佩的微笑”[3]的。苏轼或调侃、或解趣、或自嘲的题画诗，读来大都会使人会心莞尔。这既是有感于他的诗才，更是有感于他雅俗调和、率性自然的人文情趣。
三、温暖旷达的人文关怀
清代张道《苏亭诗话》记：“东坡诗有自袭句，略为记之。如……‘吾生如寄耳’。”[4]他接着列举了五处出现这句话的诗篇来说明。其实，苏轼诗中自袭的现象还有很多，阅读苏诗，就会发现“死灰槁木”、“梦”、“鸿”等意象反复出现。这主要是因为苏轼深受道家尤其是庄子思想的影响，形成了“人生如寄”的哲学态度[5]。但是，苏轼直至死也没有陷入佛道缥缈的世界中。他临终前的话“西方不无，但个里着力不得”、“着力即差”[6]就充分说明了这点。他所做的事及它留给我们的大量诗词散文告诉我们：苏轼是一个乐观旷达、热爱生活的人，他积极地关注着现实和人生。他要堂堂地做个行走在“大地”[7]上的人。因此，苏轼是旷达的，也是温暖的。他也是以这样一种态度面对周围世界的。诗与画都是艺术家心意的表达。题画诗沟通了诗画，达到了彼此心与心的交流。故而，题画诗中的人文关怀就具有了独特的魅力与内涵。
东坡题画诗中处处流淌着真挚和旷达。如《书晁补之所藏与可画竹三首》其三写道：补之真是拙于生计，听说如今全家都食粥度日了。现在又做了一件令人十分佩服的事，通过给人家写墓志铭换得了一幅文与可先生的霜竹画。只是可怜补之你食盘之中，早起无食可享，朝阳下，只有苜蓿果腹。这岂不是跟我曾经写的诗说的一样吗：宁愿食中无肉，不可居所无竹啊。整首诗在风趣旷达的叙述中，让人感动的是苏轼对其门人晁补之暖暖的关怀和足足的欣赏。苏轼为晁补之境遇的解释“可使食无肉”，其实是饱含同情的。细细品味此诗，则一位充满温暖关怀的长者形象如在目前。他们虽是前辈后辈的关系，但在苏轼看来，晁补之也是“先生”，也是自己的朋友，与自己并没有大的差别，他关注的是晁补之人生的状态与生存光景。这样的人文关怀是具体的，是真挚的。因为苏轼的文化性格与道德人品及内心修养的完全，所以他在题画诗中表达的对人的关怀才这样真切。在他其他题画诗作诸如《欧阳少师令赋所蓄石屏》等中，苏轼多是在调谑中关怀他人，为他人着想思虑。他“清雄”的文字内蕴藏着的是一颗温暖的心，散发着人文关怀的温度。
东坡题画诗中的谑语戏音，本身就是苏轼旷达心境的一种表现形式。我们今天讲人文关怀，关怀人本身，人的价值、尊严等，其实在苏轼那里，这些只是最基本的前提，他的人文关怀是超越了尘网的，故而显得旷达。东坡的名句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头》）“小舟从此逝，江海寄余生”（《临江仙》）“一樽还酹江月”（《念奴娇・赤壁怀古》）等，都表达了相似的“归去”情感。事实上，东坡从未归隐，也不会归隐，不会离开那些爱戴他的百姓。那么，他的此类“归去”之语就可以看做是他精神上的超越与旷达了。以此考量其题画诗中旷达的人文关怀是比较新的，但也不失为一种视角。如此说来，苏轼就是以这样的方式抒感及感染劝慰他人的。这种旷达与超越的诗句有很多：《又书王晋卿画四首》其四中“仰看云天真笠，旋收江海入蓑衣”、《惠崇芦雁》中“欲买扁舟归去，故人云是丹青”、《赠写御容妙善师》“不须览镜坐自了，明年乞身归故乡”等句皆是。或以自己的体悟，或以他人的遭际以作旷达之语，一则发胸中之情感，二则劝慰观诗之众人。
苏轼题画诗中表现出的旷达的人文关怀是实实在在的。他的性格因素是一方面，人生遭际、所处境地及思考的通透则是另一方面。苏轼的题画诗有很多是作于元初期在朝任职时的，“两次在朝任职时期是苏轼文学创作的相对歉收期”[8]，但他在元初创作的题画诗是名篇佳作。一是由于政治斗争占据了他的注意中心，二是在经历了起伏浮沉的人生遭遇后，苏轼对人生、对人世都有了更旷达、更透彻的认识。虽然他仍以积极的态度济世为民，但对得失并不看重。题画诗成为他抒情言志、关怀现世的重要载体。苏轼在欣赏与文化享受中题写着他的人生总结与生活态度，并在旷达中关怀他人，自我释放，完成了对自我、对他人的双重宽慰。
总之，苏轼题画诗中别具只眼的人文意象、出入雅俗的人文情趣、温暖旷达的人文关怀，构成了他的题画诗中宽厚博大的人文精神，反映了他出入于儒释道三家的潇洒情怀，折射出他乐观坚韧和热爱生活的态度。苏轼的人文精神就像一轮明月，永恒而又不静止，穿越时空，散发着独特魅力，并给后世以大美的享受和超越人生的智慧启示。
参考文献：
[1]王水照，朱刚著.苏轼评传[M].南京：南京大学出版社，2004：574.
[2][3]林语堂著.张振玉译.坡传[M].北京：群言出版社，2010：6.
[4]四川大学中文系唐宋文学研究室编.苏轼资料汇编[M].北京：中华书局，1994：1995.
[5]王水照，朱刚著.苏轼评传[M].南京：南京大学出版社，2004：553.
[6]以上两处引文均见傅藻《东坡纪年录》[C].《宋人所撰三苏年谱汇刊》[M].上海：上海古籍出版社，1989：449.
苏轼的诗句范文3
有一天中午，苏轼去拜会王安石，正巧主人在睡觉，他只好被管家带到书房用茶。苏轼边喝茶边欣赏书房里的字画摆设，忽然他发现砚台下面压着一张墨迹未干的纸，取出一看竟是王安石写的诗《咏菊》，诗的前两句为“西风昨夜过园林，吹落黄花满地金”。苏轼看完，失声大笑道：“原来宰相写诗也出错误啊，黄花即，菊开在深秋，能冒风霜斗严寒，即使花期过去枯萎枝头也不会落瓣的，怎么会因为一夜秋风而落‘满地金’？此句岂不与实际相差万里也！”于是他提笔依韵续了两句为：“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。”写完后悄然离去。
王安石醒来后回书房，发现了桌上的续句，认为是苏轼所作，一问管家，方知真是他来过。王安石暗自笑他少见多怪，主观臆断。心想：他自己学识不广倒反过来教训我，对他这样恃才放旷的人，应该让事实教育他。
事隔几年，王安石借苏轼被贬之机向皇上奏本请让苏轼前去黄州任团练副使。
苏轼来到黄州后，有人送来十几株，苏轼把它栽到后面院子里。重阳节到了，苏轼邀诗友陈季常来赏菊。他们来到后院，看见秋菊朵朵怒放，争芳斗艳。此时他忽然想起了当年王安石的那两句诗。于是他便对友人说：“王宰相写‘吹落黄花满地金’岂不可笑，你看这此时哪有落瓣的呢？”
不料陈季常却说：“王宰相的诗也有道理，黄州的就是落瓣的。”
苏轼不相信地笑道：“你真会开玩笑，难道黄州的和外地的不一样？”
他的话还未说完，刮来了一阵狂风，只见眼前瓣儿纷纷扬扬地洒落下来，不一会儿落得满地铺金。苏轼目瞪口呆，十分惊奇。此时，他才恍然大悟，明白世上没有绝对的事情，任何事物没经自己仔细观察过，就盲目臆断是不对的。他羞愧地对友人说：“王宰相的诗没有错，是我盲目地下错了结论。”日后他还专门为此事向王安石赔礼道歉。
苏轼的诗句范文4
跋子瞻和陶诗
黄庭坚
子瞻谪岭南，时宰欲杀之。
饱吃惠州饭，细和渊明诗。
彭泽千载人，东坡百世士。
出处虽不同，风味乃相似。
【注】
时宰：指当时的宰相章惇，他对苏轼一贬再贬，必欲致之死地。
彭泽：指陶渊明，他任彭泽县令后一百多天即弃官归隐。
出处：出仕和隐居
1.饱吃惠州饭，细和渊明诗表现了苏轼怎样的情怀?这两句诗具有怎样的表达效果?
【答案】
(1)表现了苏轼随遇而安的乐观旷达的情怀，以及追慕古代隐士以诗自娱自乐的高雅情趣。
(2)这两句诗具有夸张和幽默的效果，生动地刻画了苏轼不畏强权，我行我素的精神品质。
2.千载人和百世士是什么意思?最后两句诗表达了诗人怎样的观点?
【答案】
千载人和百世士都是赞美两位诗人的话，称他们是流芳千年百世的人。
【点评】
苏轼的诗句范文5
苏、章的友谊，随着政见的不同，慢慢变得疏远。在当时的政治立场中，苏轼属于旧派，而章则属于新派。由于苏轼屡次陈言新法的过失，被新派视为眼中钉，拼命从其诗文中寻找“罪证”，一意将他置于死地。
当时新派中的李定、王、舒等人，利用苏轼的诗句“根到九泉无曲处，世间唯有蛰龙知”，以苏轼自比“蛰龙”，诬陷他有不臣之心。苏轼因此下狱四个多月，受尽屈辱，在狱中写下“百年未满先偿债，十口无归更累人。是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”的悲愤诗句。
就在苏轼性命攸关之时，昔日的好友、今日的政敌章站了出来。章在神宗面前与新党同僚据理力争，说诸葛亮号“卧龙”，但谁能说诸葛亮有不臣之心？以此力证苏轼的清白。退朝后，章痛斥宰相王：“你是想让苏轼全家都灭口吗？”王无言以对，只能说自己所言是从舒那里听来的。章厉声道：“舒的口水你也吃吗？”一连串的逼问，令王哑口无言。在多方势力的营救下，再加上神宗本来就没有伤害苏轼之心，最终苏轼保住了性命。
尽管苏轼的性命得以保全，但这位20岁就名满天下的士子，往后的人生路却越走越坎坷。在新党得势之日，他不受重用。而旧党起用之时，他又因批评旧党的措施而不受待见。这位真正恪守中庸之道的君子，完美体现出儒家的中立不偏精神，却依然不见容于赵宋这个文明朝代。他的命运，可谓耐人寻味。后人读到苏轼貌似超旷的诗词，背后潜藏多少悲凉，或许只有那些早岁得志然而人生路却每况愈下的人才能品咂得出。
苏轼后来被贬至岭南时，写下了“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”“为报诗人春睡足，道人轻打五更钟”等轻松自适的诗句。当时章主持朝政，读到这些诗，认为苏轼过得还不错，于是将他贬谪到比惠州更荒凉的海南儋州――岭南地僻且多瘴气，在那个年代，将人贬谪岭南已等同于死刑，何况是更偏远的海南。
有意思的是，章的一个儿子居然是苏轼的门生，当初得到苏轼的赏识而获得功名。苏轼晚年受诏北返中原，即将获得重任，其时章已失势。在苏轼北归途中，章的儿子前来拜访老师。还没有见面的时候，章生很惶恐，不知道老师是否会念及与父亲的新仇旧恨，于是先写了一封信给苏轼。苏轼很快回信告诉他，自己与丞相章相交数十年，虽然主张不同，但都是君子之争，叫他不要过多顾虑流俗人所言。但这个时候，苏轼也已到了风烛残年，他病逝在北归路上。
苏轼的诗句范文6
关键词： 豪放词 苏轼 定义 影响
一、豪放词的定义
论及豪放词，多认为苏轼有大辂椎轮之功，但在苏轼的豪放词出现之前，豪放风格的词并不少见，如范仲淹《渔家傲》、柳永《八声甘州》等词风格均沉雄近乎豪放。若再溯源，则有五代人牛峤的《定西番·紫塞月明千里》、毛文锡《甘州遍》等词，皆写边塞之苦，苍凉悲壮。
反观苏轼的豪放词创作，历来人们视苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为豪放词的代表之作，然而顾随认为：“谓之豪放即得，遂一之与稼轩并论，却未见其可。辛词所长：曰健，曰实。坡公此词，只‘乱石’三句，其健、其实，可齐稼轩。即以其全集而论，亦只有此三句之健、之实，可齐稼轩。”①顾随认为在苏轼词作之中，只有“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”三句可与辛弃疾相颉颃，虽然有失偏颇，但也从侧面反映出《念奴娇》并非全词豪气横溢，仅是有豪放句而非豪放词。从词的下阕的“早生华发”到末句的“一尊还酹江月”更可验证这点，词人伤感叹惋年华流逝，气势一泻千里，落入俗套。更有甚者，吴世昌认为《念奴娇》只能说是旷达，连慷慨都谈不上，何况“豪放”。②另外，其中被认定为豪放词的《定风波》（莫听穿林打叶声）超脱物外，更倾向一种面对宇宙万物无悲无喜的情感，这种精神上的自由可以与范仲淹的“不以物喜，不以己悲”相印证，也是道家齐物忘我观点的体现，风格或者思想均表露为旷达而非豪放。
因此需要对“豪放”进行重新定义，司空图《二十四诗品》：“观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。”③由此可见，豪放是一种出于郁勃的创作动力表现莽苍强劲的笔力气魄。苏轼在《书吴道子画后》中也有论及“豪放”：“得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风。”④与司空图相比，苏轼更偏向于把“豪放”看做一种创新，并不拘守古人成法；既极豪放，又符合规律——不违反生活事物的“自然之数”和“妙理”。⑤这种提倡艺术风格自由的说法见于苏轼的《自评文》：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣！其他，虽吾亦不能知也。”⑥由此可见，苏轼认为豪放是出于一种创作时郁勃的精神状态，而并非等同于词的风格特征，豪放是创作时任思绪迁移和变化的状态，表现在词人的部分词作上，则呈现出旷达洒脱的风格。
二、苏轼的哲学观、人生观对豪放词的影响
对于苏轼的豪放词创作，除却“自是一家”的创作观影响及对前人的继承以外，他的哲学观人生观也起着正向导向性的作用。
1.蜀学对苏轼豪放词的影响
苏轼出生在蜀地，蜀派是介于南方派与北方派的派系，因为地域的原因，蜀派既有南方派的特点又有北方派的特点。巴蜀学术历经流传演变，到北宋进入一个新的发展时期。呈现出一个学统四起，三教融合，不局限于一家的局面。⑦
作为蜀学的领袖人物，苏轼具有的三教圆融的观念必定会对其经世思想产生一定的影响。如在集中体现苏轼哲学思想的《东坡易传》中提到：天下之理未尝不一，而一不可执，知其未尝不一而莫之执，则几矣。⑧为了把握住“一”，就不能执著于表象而被蒙蔽。荣与辱在本质上都是体会“一”的途径，所以得失就不那么重要了。
这种达观的想法也在于苏轼的知足知命：精义者，穷理也；入神者，尽性以至于命也。⑨穷理尽性以至于命，岂徒然哉，将以致用者。苏轼认为穷理尽性是为了达于知命，并且知命是为了人生实践。这种知命观并不是消极地听凭命运的摆布，而是坦然对待人生的挫折。以入世为依托，穷理寻“一”才是人生真正的目标，而仕途上的成败仅仅是一种为了到达彼岸的工具。
2.“乌台诗案”对苏轼豪放词的影响
尽管有地域思想的影响，但在苏轼早年的生涯中，仍是积极的入世观念占据主导，性格偏于纯粹。直到发生“乌台诗案”被贬黄州团练副使，已过强仕之年的苏轼面对官宦生涯的失意，开始对人生的意义进行反思，采用佛老思想调和自己内心的矛盾，对生命本体的意义进行探索。在具体的文本之中，则表现为思想的内转和对现实的超越，如《后赤壁赋》中道化的“孤鹤”形象，其实是苏轼内心情感的外化，以与“道士”自问自答式的对话为结尾，更是对人生幻梦的喟叹。
又如《前赤壁赋》中：苏子曰：“……盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！”⑩通过以理遣情，消解了人生短暂与宇宙无穷的矛盾，从而寻求到了精神上的畅悦之感，这并不是对现实世界的逃避，而是以身处逆境中也能保持超脱乐观的精神状态来理性地观照现实。
总之，蜀学在苏轼的心灵埋下了出世和入世的种子，而“乌台诗案”对苏轼的性格二重组合产生了深刻影响，无论是“长恨此身非我有”与“也无风雨也无晴”的性格运动，还是出世与入世的矛盾统一，都是苏轼生命辩证法的运动过程的一部分。这些与苏轼的创作观相印证，从而出现了“别是一家”的旷达词风。
注释：
①顾随.顾随全集二卷·著述卷[M].石家庄：河北教育出版社，2001：78.
②吴世昌.宋词中的豪放派和婉约派[J].文史知识，1983.9.
③司空图.二十四诗品，载《历代诗话》[M].北京：中华书局，1981：41.
④苏轼.苏轼文集[M].北京：中华书局，1986：2210.
⑤朱靖华.苏轼的豪放词及其在词史上的地位[J].徐州师范学院学报，1985，1：51.
⑥苏轼.苏轼文集[M].北京：中华书局，1986：2069.
⑦蔡方鹿.北宋蜀学三教融合的思想倾向[J].江南大学学报，2011，11（4）：12.
⑧苏轼.东坡易传[M].长春：吉林文史出版社，2012：291.
⑨苏轼.东坡易传[M].长春：吉林文史出版社，2012：318.
⑩苏轼.苏轼文集[M].北京：中华书局，1986：7.
参考文献：
[1]朱靖华.苏轼的豪放词及其在词史上的地位[J].徐州师范学院学报，1985，1：51.
[2]蔡方鹿.北宋蜀学三教融合的思想倾向[J].江南大学学报，2011，11（4）：12.
[3]吴世昌.宋词中的豪放派和婉约派[J].文史知识，1983.9.
[4]张惠民，张进.士气文心：苏轼文化人格与文艺思想[M].北京：人民文学出版社，2004.
[5]冷成金.苏轼的哲学观与文艺观[M].北京：学苑出版社，2004.
[6]刘再复.性格组合论[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
[7]顾随.顾随全集二卷·著述卷[M].石家庄：河北教育出版社，2001：78.
[8]司空图.二十四诗品，载《历代诗话》[M].北京：中华书局，1981：41.
