儿童画教案范文1
为此，笔者经过对乌鲁木齐市几所幼儿园的绘画教学进行观察了解并反思学前美术教育活动的现状；通过对儿童思维进行直觉训练，从获得的研究结果来倡导解决这一矛盾的方法。
关键词：儿童教育；直觉思维；教学 绘画
古时的乌鲁木齐，是汉族中原文化、印度佛教文化、波斯――阿拉伯文化的汇集地，各地的文化在此流传、交汇、融合，历经千百年的时光积淀出非常丰厚的文化艺术。在这片热土上，前人已经深厚积淀的基础上，如果使古老的西域文化继续焕发新的光彩，就需要从基础美术教育上抓起。
新疆少数民族绘画理论内容丰富，绘画内容偏重表现富有生活气息的题材，用色上也保留着传统用色的习惯。古人习惯将黄、白、青等五色作为纯正色，通过各种组合获得不同的色相、明度、纯度的所有色彩。新疆少数民族绘画色彩就是在这五色的基础上分化出来的。除了在题材上具有独特风格之外，对造型的处理手法上也更为独特，多以线条、花纹来造型，表达意境。在构图上多采用散点头饰，允许视线的左右移动，追求“小中见大”“大中见小”。
一、利用直觉训练方法使儿童对少数民族艺术产生兴趣的教学设计
儿童对绘画的兴趣直接影响作用于绘画过程中的感知、表现表达及想象创造等多个环节。可以说，兴趣是幼儿参与绘画活动的前提，也是教师设计儿童美术教学所要围绕的中心。在绘画活动中如何激发儿童对绘画对象观察感知的兴趣，调动其多种感官积极参与活动，帮助儿童保持、建立持久的绘画兴趣，是我们当前应该首要研究的课题。
二、利用直觉训练设计的教学方案
教学目标
1.培养儿童对新疆少数民族绘画内容产生兴趣，热爱少数民族文化，潜移默化地渗透民族大家庭和团结的教育内容。
2.通过对富有独特少数民族风情的图片、影片、道具等教学道具，使儿童初步了解新疆少数民族绘画。通过简单的构图、色彩以及对造型的学习，把所学的绘画技法运用到平时的绘画当中，依靠想像表现儿童本身对民族特色的理解。
3.通过直觉训练培养儿童的想象力、观察力、创造力，提高儿童的审美能力，使儿童全面和谐地发展。
教学步骤
1.课程导入
播放有关哈萨克族生活场景的录像，辽阔的绿色草原、骑马的少年、穿着美丽裙子的少女等等具有鲜明色彩对比的画面，引导儿童的注意力，以及对装饰图案的整体认识，从而激发儿童想要模仿的欲望。
然后由教师拿着哈萨克族简单的手工艺，如用羽毛、木头制作的各种漂亮的小玩具等吸引儿童的注意力。此时教师手中的物品成功吸引了全部学生的注意力，甚至因为激动发生了躁动。面对这种情况，教师不应去制止儿童的吵闹，而应大声的询问，用语言进一步引导儿童对小饰物的观察，例如“小朋友，漂亮不漂亮？喜欢吗”“平常有没有在哪里见过呢？”“有没有小朋友愿意上来仔细看看，并说给大家听呢？”等问题，利用提问法导入课程主体。
成功导入课程相关内容后，第一个目标是鼓励上台的儿童对手里的物体样子进行描述，这在无形中锻炼了儿童的口头表达能力。7、8岁的儿童在课堂上最初为表现十分拘谨，然而通过引发儿童兴趣的录像、道具之后，课堂的气氛就达到了教师预期要上课的要求。
2.观察欣赏
一边将故事，一边将民族的理念进行植入，无需特别的说明，儿童就能明白原来每个民族擅长的东西都不一样。在图片的设计上，慢慢加入更为复杂的图片，这一过程就是简单――复杂――简单的图片导入法。复杂的图片仅仅是用来扩展儿童知识面的，如果不顾实际因素，忽视儿童年龄，而以复杂的图片结束，那么无形中就会让儿童觉得这么难的东西要怎么画出来。所以，在教学设计中，最后图片会回到简单的绿色草原，白云，羽毛、木头简单粘合成的小工艺品上。留有余地的想象力，是课程设计的主体，选取能产生联想的图片，是教学装备的重点。
3.图形练习
提取简单的哈萨克族装饰图案，作为绘画素材让儿童进行想象创作。简单的几何图形，加以夸张浓烈的色彩，让儿童感受夸张、变形的绘画手法。通过让儿童自己利用几何图形、点、线、面的任意组合，来表达自己对哈萨克风格的理解。对于7、8岁的儿童而言，绘制几何图形和填色不具备任何难度，那么练习的重点就应该放在想象力上。
4.点题
通过两节课的练习，儿童对哈萨克民族的风格特点以及手工艺品有了初步的了解，那么第三堂课就应该导入手工课制作上。
将第二堂课绘制的图案作为第三堂课的导入点，告诉学生本节课的目标：可以将所描绘的图案剪下来任意组成一新的作品，也可以重新画图案创作一幅新的作品。并在课程结束后，进行比赛，画的最好的小朋友会获得第一节课用来举例的漂亮装饰品为奖品。
将要求说明之后，接下来教师的任务就是将余下的时间让儿童来主导，不要轻易干涉儿童的创作行为，仅需要对表现能力弱的儿童进行单独辅导，例如采取举例的方法，先画一幅轮廓，引导儿童在大轮廓的基础上进行创作。
5.作品评价
（1）学生自评。先让小朋友举手投票，选出画的最好的作业，排出一、二、三名，让获奖的小朋友带着作品讲述自己的创作思想，这不仅可以检验授课内容是否达到目标，还能再次对小朋友的语言表达能力进行锻炼。
（2）教师评价。教师从多方面评价儿童绘画作品，不要局限在好看不好看、像不像上，要从造型、色彩、想象力、搭配能力、手动能力等全角度评价每一副作品。以鼓励学生学习的积极性和不打击学生的创作能力为基础，将余下的作品评为优秀作业。
7、8岁的儿童正是处在希望得到成人认可的心理发育阶段，教师作为儿童尊敬的对象之一，适时的鼓励与表扬能够使儿童充满自信，更加热爱绘画、热爱创作。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论.华东师范大学出版社[M],2000,8
[2]常伦.美术学科教育学[M].首都师范大学出版社,2000,9
儿童画教案范文2
【关键词】原生态“美术基因”;儿童画创作;传承;再造
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009（2015）25-0046-02
【作者简介】王美欢，江苏省连云港师范专科学校第一附属小学教育集团（江苏连云港，222000），一级教师，2011年江苏省“教海探航”征文竞赛“年度新人”。
在低年级美术教学中，因受简笔画的影响，很多学生的作品呈现出符号化的特征，如画小鸟，圆形的头部，三角形的身体和翅膀;再如房子，尖尖的房顶、方形的身体，这些符号化的绘画方式甚至是每幅学生画作必备的东西。这种符号化的画法成了学生们的固定模式，一定程度上禁锢了学生的思维。而原生态美术，形式通俗易懂，有着丰富的想象，符合学生美术创作的特点。在美术教学中渗透原生态美术内容，能让学生从原生态美术中汲取有关感情表达的新手法、新形式。所谓原生态美术是人民群众创造的表现个人天赋和个人生活的艺术，原生态美术作品的核心体现为纹样装饰，其中的“美术基因”表现为艳丽的色彩、饱满的构图、夸张的手法、稚拙的风格等。在教学中，运用原生态美术基因可以使学生摆脱思维固化、表现符号化的局限。
一、借用原生态夸张造型，让画面更具冲击力
具有原生态“美术基因”的绘画作品在画面构图上非常饱满、唯美。而儿童在作画时，也喜欢把画面画得很饱满，绘画手法大胆夸张，给人稚拙、粗犷的感觉。学生用淳朴的创作方式表现心中的世界，具有独特的艺术效果和长久的生命力。
苏教版《美术》六上《人物装饰画》这一课中，学生在画人物时大量运用对比，在人物的服饰上，借用装饰纹样中的点、线、面来画图案，运用装饰图案的色彩来着色。人物的细节，如头发用弧线排列，这样的装饰图案借鉴了民间美术中的装饰图案，达到了强烈的装饰效果，淡蓝色的天空，用点、线、面装饰的各种房子和树，有一种强烈的视觉冲击，可以说是儿童大胆表现了自己的所想，构图也很大胆，他要把一切都画上去，充分地表达自己的奇思妙想。
图1 学生作品：人物装饰画
儿童造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性的特点。针对这种绘画特征，在美术教学中，让学生欣赏具有原生态“美术基因”的美术作品，以原生态美术的绘画风格特点、配色规律来进行创作，能提升学生的美感，开发学生创造性表达的能力。
二、借用原生态饱满构图，让作品更具质朴美
最好的儿童画应是儿童自己想画的画，绘画时的状态是自然的、自由的。儿童画以自我为中心，以直感为方法。具有原生态“美术基因”的儿童画在表现形式如造型、色彩、构图等方面有着天真、稚拙、质朴的特点，在教学中可以让学生通过观察和对比，寻找并掌握原生态美术的表现方式。
苏教版《美术》五下《理想的居住环境》一课中，我们可以让学生借鉴民间绘画的构图形式、表现手法、色彩搭配等进行创作，除了教材上提供的农民画的范画以外，还可以多提供一些画风景的农民画，此外，还可以让学生根据自己的感受或想法在农民画的基础上进行改画、添画的练习，如：改变主体的色彩或细节，根据题材内容改背景，添加新的内容等。
图2 学生作品：理想的居住环境
原生态作品的饱满构图可以为儿童创作提供很好的借鉴，在创作过程中并不需要作者有怎样的绘画技法，重要的是作者有一个精神饱满、情感丰富的内心世界，儿童的内心世界是饱满而具有想象力的。儿童绘画和原生态“美术基因”都突出了事物的主要特征，能一下子抓住事物的主要特征。
三、再造原生态艳丽色彩，让画面体现自然美
儿童绘画，画必赋彩、色必艳丽，学生绘画时肆意而无约束。儿童在配色规律上有着自己的想法，不受任何的理论的限制，天真稚拙、富有节奏，因此，美术作品呈现出一种原生态的自然美。
苏教版《美术》五上《风景如画》一课，笔者要求学生用红与绿、蓝与黄等单纯鲜艳的色彩，画出具有原生态“美术基因”的作品，下图的风景装饰画，色彩上体现出民间美术中色彩浓郁的风格。原生态“美术基因”经常有大红大绿的色彩元素，根据“原生态美术基因”的这一特点创作出来的作品，画面的细节对比明显，色彩的明度和纯度很有层次，体现出朴素的审美情趣。
图3 学生作品：风景如画
在以上作品中，学生采用的是线描加涂色的方式，值得注意的是线条的运用十分丰富，有直线、横线、斜线、曲线，并由线条构成了交响乐般的画面效果。儿童美术作品中对色彩的认识是单纯的，生活中丰富的多层次的灰色调，他们很少关注到，他们喜欢大量使用原色和间色，纯度和明度高的颜色，他们大胆地使用对比色，为的是要体现一种喜庆的气氛。
这样的例子在儿童画中举不胜举，当儿童的想象力在自己的小小的美术作品中呈现出来的时候，或者改变某些事物的时候，我们认为这是儿童美感经验积累的过程，也是创造的过程，儿童绘画时，更多的是表达内心，关注自我，充满想象。
四、再造原生态稚拙风格，让画面体现意境美
在儿童的心中，世界是美好的、多彩的，儿童具有非凡的想象力，他们敢于想象、敢于进行大胆的艺术夸张，因此，作品会有鲜明的艺术构思和造型特点。具有原生态“美术基因”的儿童画题材鲜艳、色彩绚丽，每一幅具有原生态“美术基因”的作品，都表达了作者的情感，所以越是民族的，越具有顽强的生命力。
苏教版《美术》五上《快乐时光》一课，借鉴了原生态美术的意境美，“我画我心，爱画啥就画啥”。课上教师提问：“什么时候是我们的快乐时光？是下课，还是节日联欢、假日郊游？”快乐是人所追求的一种心情和感觉，只有快乐的人才会将这种感觉投放到绘画中。图4的画面并非所见，而是一个概念性符号，构图并非自然空间，而是一种装饰性的主观空间。通过自己的创作，学生呈现出了内心的喜悦之情。
图4 学生作品：快乐时光
学生凭自己的爱好，表达着自己的审美情趣和内心感受，展示自己的绘画水平，课堂上画的是自己心中的所想、所思，表达的是一种意境。儿童画是写实的，每幅画都是学生心灵的再现，都能表达学生绘画的意境。
儿童画教案范文3
第一，线描的绘画主题直接源于儿童生活中的经验，源于他们想象的话题和故事的插图，优先考虑的是儿童的兴趣。可以从生活环境、参加活动、情感表达等方面考虑。教学案例:《一排生长的植物》一课要求从观察生活入手，学习用线和形排列的方法表现认识和感受。教材内容要求:①表现植物。但没有规定具体画哪种植物，所以不存在像哪种植物的问题。②画一排植物。表现很多并列排着的植物，没有限定要整齐地排列，还是右前右后、有弯有直的排列。③画正在生长的植物，植物生长期间有高有矮、有粗有细，形状不同、姿态各异。④可以添加一些内容与生活联系更加紧密，如植物生长需要阳光、土壤等。第二，选择适合组成具有美感的形。儿童线描题材应该避免规则、简单的物体，如几何模型、茶杯、方形楼房等，这些内容看似简单，其实很难画，也不美;选择不规则的曲线，或有变化、比较复杂的形作为绘画题材，儿童容易画出趣味和美感来。如花草、螃蟹、蔬菜、人像、旅游鞋等。
2．线和形的装饰
儿童装饰线画的造型特点具有游戏性、随意性、装饰性。针对儿童的绘画特征，我没有让他们进行枯燥的画线练习，通过点、线、面进行排列组合，掌握线描画装饰的基本方法和技能。培养儿童造型能力最核心的问题是掌握如何用对比的方法处理画面中的各种关系。如主题与背景线的疏密对比，形与形之间线的疏密对比，主要物体与次要物体间的对比，直线与曲线的对比等。通过线的对比运用使儿童获得造型表现的经验，如:怎样用线组织画面好看，怎样用线表现和美化形象，怎样使主题突出等。教学案例一:《眼睛》一课是给低年级孩子安排的作业。首先，让每个孩子拿一面镜子观察自己眼睛的基本构造，如:观察眉毛生长的规律，眼睑上睫毛的排列状况，黑眼球的颜色及里面的细节，然后再根据自己观察的印象，用各种线表现。作画时可以先把眼睛的形状勾画出来，要求孩子们把笔放开，用长的线慢慢运笔勾画出眼睛的轮廓。儿童在纸上画一只很大的眼睛需要信心和勇气，所以鼓励他们把物体画大，画满画面，是解决画面构图问题的必要步骤。教学案例二:《眼睛的想象》一课是依据眼睛的特征进行变化，孩子们可以随意发挥。有的小朋友把睫毛画成许多花蕊，在瞳孔里画了许多像人脸一样的形，这些比较密的线形成了灰调子，把黑眼球与白眼球区分开来。教师在辅导时根据儿童画面发展过程中的具体问题，引导儿童认识线的疏密对比关系。在装饰手法方面只要讲清装饰的基本方法，如:用各种点、线、面重复排列或交叉，或将大面积空间用线分割后，再用点、线、面装饰就可以了，通过启发，儿童可以自由运用这些方法，创造性地加以发挥。本文来自于《新课程导学》杂志。新课程导学杂志简介详见
3．注重创造性思维的培养
儿童画教案范文4
（1）理论和实践脱节。经济法是一门实践性很强的课程，涉及经济生活的方方面面，但实践毕竟离不开理论的指导，因而，只有将理论实践融会贯通，才能使学生做到举一反三、触类旁通。现实中的经济法教学却常常偏离了上述原则。有的教师只注重理论教学，忽视实践教学，认为实践教学不重要；有的教师则正好相反，过分强调实践教学，认为理论知识用处不大。上述两种做法和观点都有失偏颇，都属于“一条腿走路”，不利于学生理论与实践结合的学习。
（2）教学方法比较单一。大都采取的是讲述法，老“三段论”，教师讲，学生听，教师是主动的，学生是被动的，结果是抑制师生交流，学生缺乏主动学习、独立思考的意识。知识的传播往往是在讲台上完成的，学生仅能略知—二其中的理论，缺乏实践知识和应用能力。
（3）教学手段不够丰富。往往是教师—本教材，一块黑板，学生一本课本、一本笔记本，教师向学生灌输教材内容，且偏重于理论部分，学生处于一种盲目跟从的地位，缺乏自主思维和学习积极性。学生参与实践的机会偏少，最终导致培养出的学生学习主动性差，知识面窄，综合素质较低，甚至高分低能。
针对上述问题，笔者认为应当从以下几方面改革教学方法与手段：第一，优化教学手段。为了增加课堂教学容量，可以使用多媒体等现代化教学手段，将每章的板书、典型案例等内容科学地融为一体，提高课堂授课效率，便于教师讲解和学生理解。第二，减少板书时间。经济法教材中几乎每一章都有几个案例需要分析，案例文字较多，在黑板上书写浪费大量时间，而采用电子课件教学可节省黑板上写板书的时间，有利于开展案例教学。第三，突出教学重点。选择实用性强的内容讲解，应该是教学的主基调。笔者认为，多媒体教学是一种具体可行的改革方式，因其具有以下优点：
（1）多媒体教学能增加课堂知识的容量和深度，提高教学效率。经济法多媒体教学可以通过网络、扫描、打字等方式将法律条文和案例先输入计算机制成课件，在课堂上直接调用。这不仅扩大了学生的经济法知识面，而且加深了学生对法律条文的理解，培养并发展了学生获得经济法律信息、分析经济法律信息和处理经济法律信息的能力。经济法案例内容可设计在课件中，以节约时间。这种在有限的时间、有限的空间内容纳大量法律知识，无疑会大大提高经济法教学效率。
（2）多媒体课件携带方便，保存持久。它可以在计算机上方便修改，减轻了教师的教案修改负担，有利于教师身体健康，精神饱满地投入教学工作，提高教学质量。
（3）多媒体教学能优化课堂教学结构，激发、提高学生对经济法的学习兴趣。多媒体教学图、文、声、像并茂，能将静态呆板的经济法课本、板书变为动态的、色彩缤纷的教学情境，使枯燥的法律条文如动画一样生动起来，使抽象的经济法理论形象、活泼、有趣，使经济法案例中的法庭调查、法庭辩论等法庭审理过程像电影一样展现在学生面前，化无声为有声，化静为动，变难为易，寓教于乐，大大激发、提高了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性和主动性，使他们真正成为经济法知识的学习主体，变被动学习为主动学习。经济法的多媒体教学优化了课堂教学结构，提高了法学教学质量。
儿童画教案范文5
一、国外已有研究成果
根据国外图画书阅读研究的中文译著，以及可以查阅到的外文文献资料。国外的研究大体可以分为“侧重图画书阅读理论”的研究和“侧重图画书阅读应用”的研究，
(一)侧重图画书阅读理论的研究
图画书叙事理论研究的代表人物首推加拿大学者培利・诺德曼(PerryNordlman)。其著作《话图：儿童图画书的叙事艺术》(《Words about Pictures：The Narrative Art of Children’s PictureBooks》)、《阅读儿童文学的乐趣》(《ThePleasures of Children's Literature》)中关于图画书的章节以及论文《解码图像：图画书如何运作》等，主要从符号学的角度对图画书阅读进行了阐述。在《话图：儿童图画书的叙事艺术》中，诺德曼首先指出，图里的叙事讯息的获取依赖读者对已知假定和意义符码的熟悉度，并以各种不同方式的类目来说明图画是如何传达有关主体的讯息的；其次，是对视觉信息进行全面思考，从考量全书的整体意义效果开始，到对书中图的整体意义效用的思考，再到探索图里特定细节的效果以及一系列图中的图与图之间的重要关系的分析；再次，探讨了图文关系的各个层面：最后，阐明从图画书的整体所涌现的意义。整书作者运用了心理学、教育学、社会学、美学等知识来论证自己的观点。《阅读儿童文学的乐趣》中，图画书作为独立的一章，从“视觉想象与图画的理解”“图画书的乐趣”“图画书如何提供关于故事的讯息”“文与图所讲的故事”“图画书像拼图”等几个方面探讨了图画书阅读的独特性。《解码图像：图画书如何运作》一文则以图画书《甘先生出游》为例从符号学的角度解读图画书蕴含的丰富内涵。其中，《话图：儿童图画书的叙事艺术》一书，奠定了世界图画书的理论基础。诺德曼对图画书的符码分析可以作为阅读图画书的工具指南。
与此同时，图画书阅读的理论研究在东方一些国家也有了发展，其中以日本图画书编辑及宣传者松居直为代表。松居直以自己的工作及亲子共读经历为蓝本写下的《我的图画书论》，被誉为日本图画书界的权威著作。本书从“图画书的知识与观念”“图画书的选择和分享”“图画书的意向和语言”“图画书的历史和传统”“图画书的欣赏与细读”“图画书的编辑和出版”等方面探讨了图画书的特点以及与儿童的关系、图画书亲子阅读、经典图画书赏析等。
(二)侧重图画书阅读应用的研究
图画书的阅读应用研究主要围绕“图画书阅读教学研究”和“图画书亲子阅读研究”两个方面展开。比如，2003年澳大利亚教育学家阿里佩斯(Arizpe)和斯太勒(St-vles)主持了对儿童文字阅读和图像阅读的对比性研究。此研究以小学一、二年级儿童为被试，教师指定图画书。然后发给儿童自己阅读并记录下他们的阅读反应。在儿童各自阅读期间研究者可以问一些类似“告诉我你都记住了些什么”“你喜欢故事的哪些内容”等问题，或提出再读一遍、和研究者一起阅读等要求。研究结果表明，儿童在面对两种不同阅读文本时有很大差异。“图片的阅读会带来儿童多层面的整体性的反应。”对低年级儿童图画书阅读反应的研究。也为幼儿的图画书阅读与教学研究提供了有益启示。
日本松居直的《幸福的种子――亲子共读图画书》则论述了亲子阅读的价值以及父母如何与孩子共读图画书等。松居直先生把亲子共读贯穿于他的图画书理论之中，认为图画书的创作是符合儿童身心特点的，图画书阅读教育也应该以尊重儿童、关爱儿童、以儿童的健康快乐成长为目的。
瓦特赫丝特(Whitehurst,G.J)在《通过图画书阅读促进儿童语言发展》(Accelerating language devel―ooment through picture book reading)一文中，就亲子阅读中母亲的提问进行了深入研究，认为“母亲应该多进行一些开放式问题的提问，帮助儿童在阅读的同时扩展思维。”大卫・阿诺德(Amold David H)在《通过录像训练研究图画书阅读对儿童语言发展的促进作用》(Accelerating Language Developmentthrough Picture Book Reading：Replication and Exten-sion to a Videotape Training Format)一文中提出了“对话式阅读”的概念，认为“母亲在阅读过程中不要一味照着书念，而是可以采用一些对话交流的方式增加儿童与图画书的互动，例如询问儿童‘你觉得接下来会怎么样?一如果是你，你会怎么办’等开放式问题，帮助儿童进入故事情境，促进幼儿的语言发展。”
作为老师、作家和编辑的美国学者马莉，贾隆格(Mary Renck Jalongo)，有过多年的幼儿及小学低年级教学经验，其代表作是《幼儿文学――零岁到八岁的孩子与绘本》(《Young Children and PictureBooks Literature from infancy to eighter》)，这本书对图画书教育实践的指导作用意义重大。首先，作者用前两章介绍了图画书的重要性与品质：然后，通过“带领幼儿进入绘本世界”“幼儿对于绘本的回应”以及“透过绘本获得读写能力”三章，详细阐述如何根据幼儿的年龄特征以及不同绘本的特点使幼儿顺利进入绘本世界并爱上图画书，在此过程中成人要把握幼儿对绘本的回应，并使其获得读写能力：最后，在“家庭与绘本”“绘本与课程的结合”两章中分别论述了绘本在亲子阅读中的价值以及应用途径、绘本教学的价值以及实施条件。
二、国内主要研究成果
国内图画书阅读与教学研究是在引进、借鉴国外相关研究的基础上展开的，其湾比大陆要早大约三十年，大陆在20世纪九十年代之后加快了对这一领域的研究步伐。概而言之，我国图画书阅读研究主要涉及三个领域。即经典图画书欣赏及创编研
究、图画书阅读价值的理论探讨以及图画书阅读的应用研究。
(一)经典图画书欣赏及创编研究
经典图画书欣赏主要是指国内研究者对国外优秀图画书以及少量的国内图画书的“研读”、学习。这方面的研究，台湾以郝广才为代表，其代表作是《好绘本如何好》。大陆以彭懿为代表，其代表作是《图画书――阅读与经典》。这两部作品都详细介绍了如何欣赏图画书并进行图画书创编。《好绘本如何好》分“体的架构”“点的舞蹈”“线的律动”“面的张力”四部分，分别从绘本的概念、绘本元素、形式技巧、内容手法等方面切入，并结合具体绘本进行由整体到部分再由部分到整体的解读。彭懿的《图画书――阅读与经典》分上下两编。上编为“阅读图画书”，从结构、形态、表现三个方面阐明了图画书阅读的方法：下编推荐了世界上优秀图画书60部，每篇均配以独到的赏析。这两本书不仅对幼儿家长以及幼儿教师选择图画书有一定的指导作用，而且为国内图画书创编提供了借鉴。关于本土图画书创作方面的相关研究，主要是围绕其发展现状及存在问题展开，并提出针对性的建议，如王林的《本土图画书的发展》、王萍的《“绘本中国”系列图画书评述》、熊亮的《我为什么做中国绘本》等。随着图画书推广的深入，有越来越多的教育家、儿童文学作家对此投以关注。其中朱自强教授的《亲近图画书》一书在介绍图画书基本理论的基础上，对经典图画书进行了赏析，并对华文原创图画书动态进行了扫描。
(二)图画书阅读价值的理论探讨
周兢教授在《造就成功阅读者的培养目标――美国幼儿早期阅读教育目标评析》、《在创意阅读中培养儿童的自主阅读能力――兼论儿童图画故事书的教育价值》等论文中，都提到了图画书对幼儿早期阅读及其发展的重要性。其中《造就成功阅读者的培养目标――美国幼儿早期阅读教育目标评析》一文在分析美国幼儿早期阅读教育目标时指出，美国结合幼儿自身发展特点已将图画书作为幼儿早期阅读的重要素材。《在创意阅读中培养儿童的自主阅读能力――兼论儿童图画故事书的教育价值》则从创意阅读角度出发，基于阅读内容本身和阅读过程两个维度进一步论述了图画书的教育价值。此外，其他研究者的代表性成果还有：《图画书：学前儿童通向多元智能阅读的桥梁》(方卿)、《浅谈图画书对儿童早期阅读的存在价值》(刘佳玺)、《图画书文体的魅力》(卓洪艳)、《图画书阅读与儿童非智力发展》(王姗)、《论图画书阅读与儿童发展》(肖涓)、《图画书与学前儿童语言教育》(王蕾)、《图画故事书与学前儿童的发展》(康长运)、《怎样阅读一本图画书》(彭懿)等。这些研究结合图画书自身艺术特点，充分论述了图画书在幼儿的多元智能发展、早期阅读能力、语言发展、非智力发展等方面的独特价值。图画书教育价值的理论研究对幼儿园图画书教学具有一定的理论指导意义。
(三)图画书阅读与教学的应用研究
1 图画书在教学中的应用研究
图画书阅读在幼儿教育中的运用研究，大陆以康长运为代表，在其著作《幼儿图画故事书阅读过程研究》中，运用质的研究方法，首先从幼儿心理与教育的关系视角探讨了幼儿图画故事书阅读的价值：然后，对幼儿图画故事书的阅读及其过程进行了较为整体、深入的理解和把握：其次。比较深刻地阐释了幼儿图画故事书阅读的过程及其与幼儿发展的关系：最后。尝试建构了幼儿图画书阅读与发展关系的理论框架。
台湾在此方面的研究与大陆相比要多一些。代表作有：《绘本怎么教――绘本创意与萌发》(张育慈，林妹静等著)、《图画书的欣赏与应用》(林敏宜著)、《多元智能与图画书教学》(郑博真、张纯子等编著)等。《绘本怎么教――绘本创意与萌发》是10名幼儿园教师以“生成课程”作为理论基础，探索以图画书发展课程的教学模式。这种课程模式以“主题建构式”进行教学，即先以一本图画书确立主题，然后以相关图画书为例，围绕问题的学习和讨论进行和主题一致的单元教学，最后进行幼儿综合学习评价以及教师的教学反思。《多元智能与图画书教学》是由一名大学教授、幼儿园园长及四位幼儿教师共同编著的，介绍了图画书的功能及特点、多元智能理论以及多元智能理论取向的图画书教学实施的可行性，并列举了大班、中班、小班、小幼班的多元智能理论取向的图画书教学实例，最后还对多元智能理论取向图画书教学进行了进一步探究。《图画书的欣赏与应用》探讨了图画书的三种应用形式，即朗读、说故事与讨论故事。还介绍了多元智能的图画书活动设计，纲状图示法的分析与教学以及选择图画书的原则与途径。
这方面研究的代表性论文还有：《大班幼儿对图画书的解读――以(小老虎大嗓门)为例》(谢清理)、《幼儿绘本阅读教育的个案研究》(张彤)、《对儿童图画书的研究――以上海地区为例》(刘佳玺)、《情绪主题绘本促进幼儿情绪能力发展的行动研究》(刘婷)等，这些研究从不同角度对幼儿园图画书教学进行了探讨。《大班幼儿对图画书的解读――以(小老虎大嗓门)为例》运用质的研究方法，在个案研究的基础上呼吁学前教育工作者“从传统的成人的解读代替幼儿的解读、重认知、强调灌输的模式中走出来，把幼儿当成阅读的主体，重视、尊重、聆听幼儿自己的解读，给予幼儿自己解读的机会，培养成功的阅读者。”《幼儿绘本阅读教育的个案研究》则运用质的研究方法，从“构建幼儿园绘本阅读教育总体构想―理论运用于实践，开展幼儿园绘本阅读教育实践―反思、改进―再计划、再实践―结合理论与实践两方面，对幼儿园绘本阅读教育进行总的反思，总结了教师与幼儿在幼儿园绘本阅读教育中的成长。”《对儿童图画书的研究――以上海地区为例》在对儿童图画书现状考察基础上分析了阻碍儿童图画书发展的种种原因。包括出版界(出版人与创作人)、家长、教师对图画书认识上的偏差以及对图画书资源利用不充分等。最后的结论是：“缺乏交流”无疑是最大的屏障，因此当务之急是促进社会各界的共同合作。《情绪主题绘本促进幼儿情绪能力发展的行动研究》则证明：运用情绪主题绘本所开展的系列教育活动对幼儿的情绪能力的发展有积极的促进作用，“情绪主题绘本适合作为幼儿园情绪教育活动开展与实施的资源与媒介加以利用。”
2 图画书在亲子阅读中的应用研究
《五个故事妈妈的绘本下午茶》(台湾)林宝凤、蔡淑嫫等著)堪称图画书在亲子阅读中应用研究的代表性著作。本书是几位妈妈以自己与孩子的共读经历为基础写成的随笔，为亲子共读提供了借鉴。代表性论文有《幼儿的图画书阅读特点与家庭的阅读教育研究》(张燕子)、《图画故事书阅读中母子互动的类型及发展趋势的研究》(王琦)等。《幼儿的图画书阅读特点与家庭的阅读教育研究》对5岁～6岁幼儿的图画书阅读特点进行了研究，并对幼儿和家长对图画书的认识与选择状况进行了比较研究，同时也对幼儿家中图画书阅读状况进行了调查。在以上研究的基础上进一步分析了幼儿阅读特点与家庭阅读教育之间的差异及成因，并提出了相关建议。《图画故事书阅读中母子互动的类型及发展趋势的研究》用质性研究的方法对图画故事书阅读中的母子互动进行了研究，在揭示母子阅读现状的基础上阐明亲子阅读互动的特征，最后提出了母亲促进幼儿阅读能力全面发展的指导策略。
儿童画教案范文6
关键词：儿童线描画 线描画指导 个性 创造能力
一、问题的提出
儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，儿童线描画以线为主，点、面为辅，线描画正是以清秀、隽美、含蓄、夸张的特点被越来越多的人所喜爱，幼儿园的小朋友当然也不例外。儿童线描画与成人线描画有所区别，以它的游戏性、随意性、象征性和装饰性成为其主要特点。儿童美术教育的目的一方面是为了提高儿童的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、实践能力和审美创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。然而，由于老师对幼儿美术新理念的理解不够透彻，受传统幼儿美术教育思想的影响，在目前的线描画教学中还存在着一些误区，比如：
1．教师过分注重美术技能的训练，对那些技能表现较差的作品很少用欣赏的眼光欣然接受，或多或少地影响了幼儿对自我作品的评价。
2．忽视线描作品中个性美的培养，幼儿临摹的较多，作品雷同，缺少孩子自己的创作意图和个性美。
3．儿童的线描作品缺少艺术加工，缺乏艺术美。作为艺术作品，不能照搬照抄实物的原型，，一定要有艺术加工，只有这样，画面才能充满生机。
所以，在教学实践中，我们该如何对幼儿进行具体的线描画指导，引导幼儿去感受、领悟和更具个性地表现线条的无限魅力，体现一定的创造能力呢？
二、调查分析
首先，我对我园已经毕业的大二班小朋友在线描画绘画教学方面进行了调查，发现以下几个问题：
1． 多数幼儿没有接触过线描画，错将儿童简笔画替代儿童线描画，但对线描画绘画方法表示感兴趣。
2． 临摹作品比较多，想象力不够丰富，作品中缺乏个性美的培养。
3． 忽视儿童的身心发展规律
4． 幼儿的观察水平不高，缺少系统观察的方法。
5． 对日常事物有绘画表现的欲望，但是缺乏自信心，希望成人的鼓励和帮助。
于是，我利用了二年的时间，确立教学目标，针对已经毕业的大二班孩子，从中班开始一直到大班开展线描画的教学，目的在于寻找适合大班幼儿的线描画教学策略，促进幼儿绘画的自信心及富有个性地表现力和创造力的提高。
三、确立培养目标
1．初步认识线条画，能轻松随意地学会用线条画的基本因素——点、线、面进行练习和创作。
2．引导幼儿仔细观察事物，启发幼儿的想象思维，提高对情感的表达能力，激发创作激情。
3．初步学会能运用各种线条来表现不同事物，不同线条的组合能有所变化。
四．具体实施方法及策略
（一）在欣赏中求发现
1．欣赏作品，认识线描画
学习线描画首先要认识什么是线描画，于是提供不同风格和内容的儿童线描画作品，让幼儿发现并欣赏儿童线描画与其它画的异同点：仅仅是一种黑色或其它深的颜色（单色）也是可以作画的；仅仅是细细的线条也是可以组合成色块的。 2．接触经典艺术作品，提高艺术鉴赏能力
“只有优秀的作品才能培养人对美的感受力和鉴赏力。” 歌德曾说过：“鉴赏力不是光靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”不同的艺术大师有不同的艺术风格，如：米罗《星空》点和线的巧妙组合；德拉克洛瓦的线条奔放有力；达芬奇的线条冷静、准确；凡高的线条弯曲动荡……我都有意识地挑选了一些形象鲜明、线条清晰、明朗具有形式美的名人名画。齐白石的小虾、小蝌蚪、小昆虫；徐悲鸿的骏马图；毕加索画中那破碎的体、面、线条等都是非常好的欣赏材料。幼儿从小接触经典，感受不同画家手下那不同的线条，有利于他们更敏感地感知和选择线，从而在创作中尽情发挥自己的个性。
（二）尝试作画与大胆表现 ?
大二班每位孩子都为自己准备了一盒水彩笔、粗细不一的记号笔，其中水彩笔主要以深色为主，学习用深色笔画出由线条组成的各种画面，通过欣赏、评价自己和同伴的作品后，再学习用装饰图案组合成更为复杂和更为丰富的画面。当然，儿童线描因使用工具的不同可以使作品呈现不同的面貌。儿童喜欢美丽鲜艳的色彩，可以让他们直接用彩色铅笔、水彩笔、油画棒等色彩工具进行儿童线描。线可以是单色的，也可以是复色的，在线与线之间，或线的上面可再加其他色线，以造成一种丰富的色彩层次。感受作品的特有的图案装饰画的新奇，满足儿童的心理和表现欲。幼儿可独自作画，还可两两合作或几人一组，如大班孩子合作的《树桩人》《牛贺新年》等都是较为合适的题选，幼儿能在一起合作将简单的树桩人造型通过用线条装饰组合后完成了一幅非常有视觉刺激的作品，幼儿完全沉浸在线条的世界中，大胆地用线条表现自己的情感，画面丰富，线条造型奇特。再一次激发了幼儿对儿童线描画的创作兴趣。
五、体会及建议
在实践中，我发现教师的教育观、儿童观直接影响着幼儿的线描作品，所以我觉得教师应该做到：
1．解放孩子，营造自由空间。只有给幼儿绘画的自由，思维的自由，孩子才能有更多的尝试机会，才能在线描画中发挥自己的创造力，才能画出自己的个性。这就要求教师善于启发和诱导，发挥循循善诱的爱心、耐心和才能。
2．尊重孩子，用心体会情感。孩子的每一幅线描作品都表达了他们的内心情感，教师应用赏识的眼光去欣赏，不要用成人的要求去改变它。你会发现那一幅幅充满稚气的作品是最自然的、最精彩的“艺术品”，从而给自己的心灵投去一片欣喜和感动。
参考文献：
[1]许卓娅,孔起英.艺术[M].南京师范大学出版社,1998年6月
[2]许鸿,陈容辉.幼儿艺术教育[M].东北师范大学出版社,2003年3月
