兰亭集序原文范文1
关键词:书法艺术；艺术作品；兰亭序；创作；怏然；快然；直谏
中图分类号：J292文献标识码：A
Feasibility of Chu Suiliang's Adapting "Yang Ran"
ZHENG Fu-zhong
《兰亭集序》最早见录于《晋书•王羲之传》，
其中“快然自足，不知老之将至”之句为后之官修史书所沿用。
独“快然自足”之语，于历代摹刻本中,多为“怏然自足”。孰是孰非，为何唐宋季鲜有论及者（可能当时这是个常识）?
2007年，清华大学吴迪等对《四库全书》进行了全文检索，检索到原文或引用原文的情况共25次，均为“快然自足”。吴文称：“但除此之外的各时期摹本体系中，书法家们一直坚持着‘怏’字。官修史书必是‘快然自足’。”
案，兰亭八柱第二本，传为褚遂良临本中，
作“快然自足”。明王铎及傅山临褚《兰亭序》均作“快然自足”，欧阳询楷书《兰亭记》亦作“快然自足”。
褚遂良临摹《兰亭序》明王世贞藏本、陈鉴藏本与清梁章钜藏本均作“怏然”。
然《晋书》为唐太宗诏令撰修，始于贞观二十年(646)，成书于贞观二十二年（648），历时两年之余，共纂130卷。编者共二十一人，其中房玄龄、褚遂良等为监修。由于唐太宗推崇王书，试图通过官修史书制造舆论，故亲撰《王羲之传》,
照常理不会出现如此谬误。又，关于唐太宗获取《兰亭》的过程，启功列三种说法，
足见唐太宗得《兰亭》之不易，后命冯承素等人勾摹数本，以赐太子、诸王，可见其十分珍视《兰亭》，当时必定轰动朝野，则诸臣亦不敢出错。
吴文列出了传世《兰亭》诸本中“怏”字图片（图1），并试图从读音上寻找答案，以“怏”、“快”形虽似而音异，“能够混淆的几率很小很小”而不了了之。案，传世《兰亭》多为摹本，即便是临本，亦与后世说唱文学不同，且《兰亭》以文本相传，与音无碍，不必深究。又《兰亭》区区数百字，不比抄写千言经文，何至疏忽？图1
“快”、“怏”究竟哪个源自真本，为何又分流至今呢？我们先来看二字意义有何不同。
《说文》：
快：喜也，从心声。
怏：不服怼也，从心央声。
段玉裁《说文解字注》曰：
快：喜也，引申为疾速，俗字作。心声。
怏：不服怼也。按当作不服也，怼也。怏，盖倔强之意。集韵于阳韵曰：怏然自大之意。考王逸少兰亭序曰：怏然自足。自来石刻如是，本非快字，而学者知之。周亚夫传曰：此鞅鞅（案，“鞅”通“怏”）非少主臣。
案，段氏释“怏然”为自大之意，且言《兰亭》应以“怏然”为是。《现代汉语词典》“怏”字条下载“怏然”：①形容不高兴的样子：怏然不悦；②形容自大的样子：怏然自足。未载“快然”词条。
《汉语大词典》释“快然”为喜悦貌，并举“快然自足”条。然未收“怏然”条，于“怏”字下引《战国策•赵策三》：“辛垣衍怏怏不悦。”
(案，所举《战国策》一例印证了“怏然”在先秦有“不悦”之意。)《新华汉语词典》载：怏然：①心里很不高兴的样子。②自认为了不起的样子。
《新华大字典》载：怏然：①不高兴；不满意：怏怏不悦。②自高自大的样子：怏然自足。
《汉语大字典》载有“怏”字平声条，注引《集韵•阳韵》条曰：怏然，自大之意；
《现代汉语词典》（第五版）在“怏然”条下注“怏”为去声：①不高兴的样子，如怏然不悦；②自大的样子，如怏然自足。
《辞源》释“怏然”：不服气，不乐意。
案，“怏然”有两层意思是没有问题的，至于读平声或去声或可再论,并无大碍。我们要重点关注“怏然”的两曾意思：①自大；②不高兴。
此二解争议最大，而后者似乎于理不通；若作“自大”之论，“怏然自足”当亦可通，然置于《兰亭序》文中，则另当别论。张文称：“‘快然自足’（欢乐高兴，自我满足）显得更妥当，然用‘怏然自足’（自大自足）来连接上下文，也是讲的通的。还是得尊重原字‘怏然’为妥。”
吴文则认为：
“怏然”有两个含义：一，形容不高兴的样子；二，自大的样子。若是“快然自足”，表面上看起来更容易理解。但忽略了一个关键的地方：原文虽是“欣于所遇”，但接下来是“暂得于己”。“欣于所遇”如果还能“得于己”，为我所有，则可为人生得意，得意便容易忘形，即便是“暂得”，也可以获得一时的自大。但稍纵即逝的“暂得”是一种人生不幸，命运也在这种不幸中不自觉地“老之将至”，这就是“怏然”的另外一个意思。……“怏然”具有的两种释义恰恰反映的就是王羲之当时复杂的思想状态。
案，《兰亭序》的感情基调是由喜转悲，分界点便是“及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣”一句。所以“欣”者，因有“所遇”，且“得于己”，“欣”字便是“然自足”的注脚。以其“欣于所遇”，所以不觉忘怀，情系之间“不知老之将至”。所谓“暂得”者，皆因“欣”而愈发觉短，非指“短暂拥有”即逝，否则又何待“所之既倦”呢？故“怏然”作“不高兴”讲时，实与“自足”抵牾，与文不合；“怏然”作“自大”讲时，虽“怏然自足”可通，然与文意不符。《老子•俭欲第四十六》曰：“罪莫大于可欲，祸莫大于不知足，咎莫大于欲得。故知足之足，常足矣。”知足者常乐，实与“然自足”有异曲同工之妙。故此处若为“怏然”则较“快然”大煞风景。
然吴文引入了一则材料，即1908年，法国考古学家伯希和在敦煌获取了万余件敦煌文书，就中包括一份后来编号为伯2544的《兰亭集序》民间抄本（图2），从中可见“怏然”字样。并述《兰亭墨迹汇编》载：
图2
此唐抄本远在《晋书》刻本之前，《晋书》中“怏然”的“怏”作“快”，根据这个抄本可以看出这都是后来的传讹。
案，吴文并未提及该唐抄本的具体年代，故该抄本的底本便是个疑点。若所据为入唐宫前《兰亭》本，则以唐太宗九五之尊觅得尚颇费周折，民间怎能轻易得见？待《兰亭》入宫之后更非常人可以得见。观此抄本笔迹潦草并且一改《兰亭》本来章法，且“修禊”二字作“修契”，“所”字出现多次均与《兰亭》本来写法有出截然不同，此本或为背临，亦未可知。然终归旁证了《兰亭》在唐有“怏然”字条一说。但最近冯承素墓志的出土却明确了一个事实，即冯氏祖上官职不大，他得以入仕主要因为“临古法奉进宸闱”，奉敕摹《兰亭》时年仅十九。
初入宫廷，位卑官轻，做事专谨自不待言，所以冯承素摹本《兰亭》应该是与真本一致的。那么《兰亭》第二柱作“快然”又如何解释，究竟是谁改写了呢？吴文只言《晋书》为“千古之误”的源头，但并未细言何以官修本《晋书》会“误”，另与官修本同属者尚有传为褚遂良临本的《兰亭》第二柱。
是谁改“怏然”为“快然”的呢？笔者以为最具可行性的是褚遂良。张文以为可能是房玄龄等，也可能是褚遂良：“在传为褚遂良临本《兰亭序》中，当他将‘怏’字第四笔想临成一个短竖时，突然意识到这应该是个‘快’字，他迅速改变了方向，向右横画而折。”
案，太宗得《兰亭》如获至宝，置之枕边把玩，又命冯承素、赵模等人勾摹赐予重臣。太宗如此重视，想必褚遂良等不会对《兰亭》陌生，试看褚临本中“外”字改“因”字处、“于今”改“向之”等处，均原样临摹，何以转念之间“迅速改变方向”易为“快”字呢？值得注意的是，诸本大都遵循了《兰亭》本来的用笔特征，唯褚本（第二柱）不然：“快”字
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图3褚遂良《雁塔圣教序》
落笔第三笔收笔处即提笔外转（真本是内收），第四笔又一改诸家尖峰轻落的特点，重按作方笔后迅速提笔，第五笔又改作逆锋，且横画上仰角度较大，蓄势即收，未若他本作横式状，这一系列的动作恐非突发奇想，而是有意为之。尤其“快”字第四笔，落笔极重，笔者以为这正是褚氏强调真本《兰亭》的“怏然”字样的错误，警戒后人。“快”字第四笔乃是晋唐时流行的“节笔”，
同属者还有《兰亭序》24行起首“诞”字第二笔。这种笔法于褚遂良本人的作品中经常可以看到（图3）。细看褚本《兰亭》，发现用笔藏匿改动处不胜枚举，这正是褚氏用笔特征所在。然此本点画略显优柔，笔者猜测可能是后人仿本亦未可知。案，启功先生曾言褚本“字与米诗笔法相同，纸也一律，实是米氏自临自题”。
翁方纲《苏米齐兰亭考》卷四亦言“此则米老自临《褚兰亭》”。同时《翁考》还说：“米诗中‘昭陵’作‘昭凌’，‘怏然’作‘快然’，都分明是误字，或是米迹的重摹本。”条下启功注曰：“‘怏’字《晋书•王羲之传》作‘快’，但帖本无论墨迹或石刻，俱作‘怏’，知《晋书》是传写或版本有误的。”
(p33)案今褚本作“快”字样，或为米临，然断非米芾改之，否则《晋书》的问题就难以解释，米芾显然是认可这种改动的。《晋书》是传抄或版本问题吗？大概不会，此前已有述。
为什么说褚氏改写《兰亭序》最具可行性呢？试看《旧唐书•本传》载，太宗对魏征曰：“虞世南死后，无人可以论书。”徵曰：“遂良下笔遒劲，甚得王逸少体”，太宗即日召以侍书，又谓：“褚遂良鲠亮有学术，竭诚亲于朕，若飞鸟依人，自加怜爱。”
可见褚遂良深得唐太宗器重。魏征所以荐之者，所重不啻书耳，更以其善谏。清阮元曾言：“徵知褚遂良忠直，可任大事，荐其人，非荐其书。”
所言甚是。褚遂良果然不负众望，“前后谏奏及陈宜书数十上，多采纳”。
如贞观十五年，唐太宗欲封禅泰山，褚遂良谏曰：“昔汉武帝行岱礼，优柔者数十年，臣愚愿加详虑。”太宗遂“寤（悟），诏罢封禅。”又，魏王李泰僭礼如嫡，群臣莫敢谏，褚遂良谏曰：“太子、诸王宜有定分。”
可见作为一个谏臣，褚遂良不仅名副其实而且在唐太宗心中的位置非同一般。贞观时，位极人臣，褚书因此也风靡一时，刘熙载《书概》称其为“广大教化主”，可见一斑。太宗的器重也使得他“鲠亮”不阿的个性得到了发挥。褚遂良以谠言劝谏深得李世民厚爱，成为李世民托孤大臣之一。唐太宗欲立魏王李泰为太子，褚遂良更是直谏不讳：“陛下言大失，愿审思，勿误也！”
太宗废立有失，褚氏竟敢言其“大失”，军国大事有失他能冒死进言，何况《兰亭》有误！褚遂良之耿直不独于唐太宗一朝，至高宗时，公元655年武昭仪欲废后，褚氏“置笏殿阶，叩头流血”谏言，致武氏大喊：“何不扑杀此獠！”。
(P6598)则褚遂良耿直、敢言异声明矣，加之太宗喜爱，复褚氏出身侍书学士，精通小学，如此，则于《兰亭》中发现“怏然自足”之不当语，首先是可能的，其次是敢谏的。特赖太宗器重，故褚氏下笔改之当合史实。褚氏以后凡作“快然”者，恐所本皆出此处。米芾在其跋中未提及此事，大抵对此也是默认的。后来诸如王铎、傅山等对此已深信不疑，无需再论，故不曾见著。陈文言：“至于褚遂良的认识与房玄龄等人的认识孰先孰后，谁影响了谁却不得而知。”
今案褚氏不阿，落笔修正，正如谏太宗封禅，以其言之凿凿，太宗大抵亦以“快”为是，故允，不然《晋书》断不能悉改作“快然”。修书非比书札作伪，恶俗之人难能也，且官方史书有规模、流传有限，更非常人可轻易改动。同时，《晋书》中既全为“快然”，
图4也就排除了后人传写出错的可能。然崇王过甚的唐太宗还是命冯承素等原样模拓，此所以今世有“怏”、“快”之争。郭沫若先生曾言：“《晋书》所引《兰亭序》文本作‘快然自足’，‘快’字一般帖本都误成意义相反的‘怏’字。颍上本于‘怏’字旁分明有改为‘快’字的痕迹（图4）。”
案，这里显然是颠倒了是非。若果真是“改为快字”，则“怏”字理应划去，颍上本中显然没有相应的痕迹。其实《兰亭》真本作“怏然”，因褚氏以为不妥，奏请改之，后人不知，故颍上本“怏”、“快”并列。
当然，褚遂良改写《兰亭》至今不见文献有相关记载，也许太宗认为没有必要吧，已无从知晓。
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江锦世新出土唐冯承素墓志考释中国书法，2010，(09):131-132
案，此乃“节笔”，褚遂良《雁塔圣教序》中频出。“节笔”可见（日）松本芳翠关于孙过庭书谱之节笔书苑第一卷第七号
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考，推断出鼎耳、足的形制。在泥块上雕刻出鼎耳及鼎足的模型后，用石膏范出模具。考虑到修复的可逆性，选择了Quik Copper速成铜胶作为材料来制作耳、足，再用环氧树脂胶，逐个粘贴在器身上，这样日后如果有充足的依据发现此次修复有误，也可及时地进行拆卸、纠正。
图四修复后
8．着色
使用虫胶漆（虫胶片和乙醇按3:5的比例调兑，充分搅拌、浸泡），依据器物底色，掺入铬绿、群青、钛白粉、赭石、土黄、炭黑等各种矿物颜料，调成色泥，需作厚锈时，在色泥中调入适量土粉，用以着色。待漆干透后，再用小刀、玛瑙扎子、沙纸、粗布、棕刷等各种工具，进行反复加工。直到将补块颜色与器物原锈色，协调一致，做到远观一体、近观有别，符合博物馆展陈的要求即可。
三、结语
兰亭集序原文范文2
王羲之一生最好的书法，首推【兰亭集序】，是他中年时候的作品。
行草《兰亭集序》被后世书法家誉为“行书第一”。原文:
“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。”
我们可以把它译为:
永和九年，岁星在癸丑，三月初三日，我们在会稽郡山阴县的兰亭集会，举行修禊活动。许多著名人士统统来了，年轻的和年长的都聚集在一起。这专访有高峻的山岭，茂盛的树林，外长的竹子，还有澄清的急流在左右映衬环绕，引来作为流觞的曲水。大家依次坐在水边，虽然没有琴、瑟、箫、笛演奏的盛况，但边喝酒边赋诗，也足够畅叙衷情。这一天，天色晴朗，空气清新，和风温暖。抬头看到天空的广阔，低头看到万物的众多，藉此放眼观赏，开畅胸怀，可以尽情享受耳目的乐趣，确实是欢乐的。人与人的相处，时间很短暂。有的把自己的抱负倾吐出来，和朋友在一间房屋里谈论；有的凭借爱好的事物寄托志趣，过着放纵性情的生活。虽然各人谋求的和抛弃的千差万别，性格的安静和浮躁也不一样，可是当他们对接触到的事物感到高兴，被自己暂时取得，就愉快地自满起来，不知道衰老即将来到。等到他们对谋求或者取得的事物已经厌倦了，就随着事物的改变而改变，感慨也随之而来。从前所喜欢的，在极短的时间内已经变为陈旧的事物，还不能不因此而产生感慨。何况寿命长短，跟着自然界变化，终究要走向结束。古人说：“死生也是一件大事啊。”难道不令人悲痛吗！每次我看到从前人产生感慨的原因，同我们好像契约一样相合，没有不对着前人的文章悲伤感叹，可是心里又不明白会这样。本来就知道把死和生看作一样是虚妄的，把长寿和短命看成等同是荒诞的。后来的人看现在，也像现在的人看从前一样，这是多么可悲啊！所以我把与会的人一个一个地记下来，并且把他们所作的诗抄录下来。虽然时代不同，事情也两样，但是人们产生感慨的原因，那情景还是一样的。后代阅读的人，也会对这些诗文有所感慨吧。
《兰亭序》诞生于一次浪漫的聚会。兰亭序又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。属行书法帖。东晋穆帝永和九年，暮春三月的时候，王羲之和谢安、孙绰等四十一人在山阴（今浙江绍兴）兰亭聚会“修契”（类似祈服、祭祀），饮酒作诗，汇集后请王羲之作序。正当酒酣意畅之际，王羲之面对良辰美景、高朋挚友，用蚕茧纸、鼠须笔，乘兴写下了这篇“遒媚劲健，绝代更无”的序文。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。全篇气韵流畅，字体妍美，很好的表现了春和景明好友相聚时的愉悦之情。
法帖为相传之本，共28行，324字，字字“飘若浮云，娇如?龙，波谲云诡，变化无穷”，一改汉魏以来质朴稳拙的书风，开妍美流便的先河，其雄秀之气，似出天然。章法、结构、笔法都很完美，是王羲之三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，“双钩填廓”，摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本。郭天赐谓“神龙本”“笔法秀逸，墨彩艳发，奇丽超绝，动心骇目”。石刻首推“定武本”。唐太宗喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，真迹已绝于世。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。
《兰亭序》为文章，语言清新优美。作者用行云流水般的语言，为我们描绘了一幅如画的景致：“群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流畅曲水。列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”这些如诗如歌的语言，几成千古绝唱，吟来如沐春风之清新，似饮甘泉之甜美。
《兰亭序》的意境高远深奥。作者在以轻松的语言描绘过景色之后，语气渐转深沉：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之?龋?蛞蚣乃?校?爬诵泻≈?猓?淙ど嵬蚴猓?苍瓴煌??逼湫烙谒?觯?莸糜诩海?笕蛔宰悖?贝撕蠡胺嬖僮?骸安恢?现??粒?捌渌??染耄?樗媸虑ǎ?锌?抵?印！贝司涫歉梦暮蟀攵蔚牡憔χ?剩?偻?蟮奈淖衷蚴谴司涞恼箍?W怨乓岳矗?嗣嵌哉舛挝淖值恼?槠亩啵?腥巳衔??从吵鐾豸酥?芊鸾逃跋欤?醒崾浪枷耄?灿腥巳衔?硕斡肭拔姆绺癫灰唬?骋刹皇峭豸酥?吹摹1收咴蛉衔??独纪ば颉吠ㄆ?闹行乃枷胧且砸还嶂?摹G拔淖次铮?笪氖慊常?ノ?痰妫?ノ?钩洌?渌??泶锏木?袷抵适且恢碌摹U?怯捎谒?吹搅恕靶薅趟婊??掌谟诰 保??圆拧傲行鹗比耍?h其所述”，启迪人们珍惜短暂的生命，热爱美好的生活，保持“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以?目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”的精神状态。这也是《兰亭序》意境的高远深奥之所在。下面做些具体分析：
先来看《兰亭序》的写作目的，修禊事也。修禊是主旨，想到生老病死并不奇怪，并由此触发魏晋以来的玄远尘外之思，因而带有某些悲观情绪。郭沫若说：“王羲之和他的朋友子侄等于三月三日游春，大家高高兴兴地在饮酒赋诗”，不可能产生悲观情绪，而序中的情绪和王羲之倔强性格不合，由此论证《兰亭序》不是王羲之作的。这是把这次出游，看作游春，而忘记了修禊，才产生《兰亭序》伪作的结论。
修禊是古老风俗。殷周以来，巫觋的遗风仍有留传，禊即其一。《周礼·春官》：“女巫掌岁时，祓除衅俗。”由女巫导演，于三月上巳沐浴除灾祈福。汉代应劭的《风俗通义》把禊列为祀典，说：“禊，洁也”。春日万物生长蠢动易生疾病时于水上洗濯防病疗病。《后汉书·礼仪志》即有“祓禊”（祓是古代除灾祈福仪式），此志曰：“是月上巳，官民皆洁于东流水上，曰洗濯祓除，去宿垢，为大洁。”去宿垢是除去旧病。这里刘昭作注说：“韩诗曰郑国之俗，三月上巳溱洧两水之上，招魂续魄，秉兰草祓除不祥。”所以后汉祓禊还学古代女巫用香薰花草沐浴，去病患，除鬼魅，作祈禳。而禊的另一说法，挚虞说汉章帝时平原徐肇三月初生三女至三日俱亡，所以举行祓禊，因为有灾，洗濯消灾祈福。正是思念消灾祈福，面对灾害病痛鬼怪可能出现的恐惧，忽生老庄齐物论，所以《兰亭序》写“修短随化，终
期于尽。……固知一死生为虚诞”，是可能产生的情绪。
《兰亭序》写“又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。”是在洗濯以后，大伙列坐水畔，随水流放下带羽的酒杯———觞吃酒。像《宋书·礼志》所写“分流行觞，遂成曲水。”依愚见，曲水是人工造成环曲的水沟。从曹魏明帝曹睿于洛阳芳林园天渊池南开始建石砌曲水沟来修禊，成了人工的流杯亭。至今北京中南海、香山、恭王府和绍兴兰亭众多的流杯亭无一不建成环曲的水沟，即曲水行觞。
关于曲水，《晋书·束传》：“（晋）武帝尝问挚虞三日曲水之义。虞对曰‘汉章帝时，平原徐肇以三月初生三女，至三日俱亡，村人以为怪，乃招携之水滨洗祓，遂因水以泛觞，其义起此。’帝日‘必如所谈，便非好事。’（束）进曰‘虞小生，不足以知。臣请言之。昔周公成洛邑，因流水以泛酒，故逸诗羽觞随水波’。”所以曲水行觞还有因欢庆建城成功的意义，只不是修禊罢了。
魏晋时曲水行觞祓禊的风俗很盛行。魏明帝建第一个流杯亭，晋武帝很关切发问如上述。晋怀帝于洛阳天泉池南石沟引御沟水，池西积石为禊堂。东晋海西公也在建康钟山立流杯曲水。而王羲之等会稽山阴兰亭正是行这习俗。因祓禊用水洗濯，必需临河，所以《兰亭序》既称为《禊帖》，也称为《临河序》。两者实为一文有所增减。《临河序》说众人之游，《兰亭序》后段侧重抒写个人的感慨。
因为春日出游，面对风和日丽，溪水潺，万物昭苏重新，游人自然欣悦高兴。只是临河祓禊，洗濯之中，想到病痛等等难免凄戚。如郭沫若所指出同游的“颖川庾蕴的一首五言四句有点消极意味，他的诗是：‘仰怀虚舟说，俯叹世上宾。朝荣虽云乐，多毙理自因。’虽消极而颇达观。但其他二十五人的诗都是乐观的，一点也没有悲观的气息。”
或并非如此。郭沫若还录了王羲之写《兰亭诗》五首之二，说丝毫也看不出有悲观的气氛。但请看其三、其五（此据北京出版社1985年出《兰亭墨迹汇编，唐陆柬之临兰亭诗》）：
“猗与二三子，莫匪齐所托。造真探玄根，涉世若过客。前谈非所心，虚室是我宅。
远想千载外，何必谢曩昔。相与无相与，形骸自税落。”（其三）
“合散固其常，修短定无始。造新暂停，以往不再意。于今为神奇，信宿为尘滓。
谁能无此概，散之在推理。言立同不朽，河清非所俟。”（其五）
诗所表现的，生命无常，玄虚为尚，人生如过客，形骸容易散落的思绪和《兰亭序》是一致的。宋代政和元年黄伯思看了柳公权书写兰亭修禊诸人诗，说：“今山阴修禊诸贤诗，……皆寄尚萧远，轶迹尘外。”这说得有道理。应该说《兰亭序》也像这些诗一样表现了由修禊触发的魏晋玄远轶迹尘外的思想。
再看看同去的谢安写的诗：“淳醪陶玄府，兀若游羲唐。万殊混一象，安复觉彭殇。”这表现魏晋玄远，生命无常是明显的。尤其安复觉彭殇。比起王羲之的“齐彭殇为妄作”不是更悲观，走得更远吗？王羲之也有这同样的情绪，悲观的话是：“况修短随化，终期于尽。”但王羲之是正视人生的，以为死生是大事。《兰亭序》通篇着眼在死生两字，这正是修禊祈求的求生避死。王羲之的死生观是“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”就比谢安的积极多了。后面说悲夫，也不过着重死生的不同。这又和好玄远谈尚旷达的魏晋思想不同，或有些像郭沫若说的“王羲之的性格是相当倔强的。……他自己是以忧国忧民的志士自居的。”吴楚材的《古文观止》的注释说：“但逸少旷达，故虽苍凉感叹之中，自有无穷逸趣。”《兰亭序》正视死生，正表现王羲之的倔强性格，怎能说是假的呢？
而孙绰的《兰亭后序》：“曜灵促辔，玄景西迈。乐与时过，悲亦系之。往复推移，新故相换。今日之迹，明复陈矣。”郭沫若也说这是《兰亭序》的母胎。这一前一后序，思想又多相同吻合。前、后序思想的吻合又若合符契，表明《兰亭序》不是伪作。
郭沫若在《〈兰亭序〉与老庄思想》又写：“……但感伤悲痛总要有一定的诱因，例如疾病丧亡之类。兰亭修禊，是在暮春游乐，既在饮酒赋诗，又未感时忧国，而却突然以老生常谈的‘死生亦大矣’而悲痛起来，这是无病的绝顶了。”以为是对能明辨是非、关心民生疾苦、朝政得失的王羲之的过分歪曲。
殊不知修禊正是诱因。修禊时祈告、沐浴正是为了禳除疾病丧亡。此时疾病丧亡威胁的思绪突然袭来，恰好是“死生亦大矣”感伤的来由。暮春出游欣赏大好春景之乐，稍后修禊，俯仰之间已成陈迹。所以感慨系之，悲不自胜是合情理的。大可不必因这份嗟而说缺乏乐观，而说无病，而说不合作者的倔强性格，因而剥夺了作者的著作权。
《兰亭序》为书法，遒劲飘逸，精美奇妙。《兰亭序》是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。序中有二十多个“之”字，无一雷同，各具独特的风韵。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构。一般人即便是书法家在写同一个字时其笔法和形态都是相同的。据说当时王羲之喝得醉昏昏的，却欣然提笔一挥而就。他酒醒之后惊奇地发现这17个千姿百态的“之”字真是神啦！并多次复写《兰亭集序》，但怎么也写不出原来那种样子，他终于恍然大悟那是他的智慧和艺术上升到顶峰时刻的作品，此后再也无法复现了。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱，且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相毕现。
此帖在技法上，几臻完美。结体欹侧多姿，错落有致，千变万化，曲尽其态，用笔以中锋立骨，侧笔取妍，笔画多露锋，表现细腻，牵丝流畅优美。有时藏蕴含蓄，有时锋芒毕露。尤其是章法，从头至尾，笔意顾盼，朝向偃仰，疏朗通透，形断意连，气韵生动，风神潇洒。
字的结构，体势纵长，左低右高。字的大小相应，长短相间，虚实相生。布局上纵有行，横无列，每行又有摇曳动荡，变化多姿。略剖其横画，则有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等，随手应变。其竖画，则或悬针，或作玉筋，或坠露，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头，或双杈出锋，或并列，各尽其妙。其点，有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等等。其撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等等。其挑，或短或长，其折，有横折、竖折、斜折。其捺，有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼尾捺等。其钩，则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。明末董其昌在《画禅室随笔》中说：“右军《兰亭序》章法古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所出，皆入法则，所以为神品也。”最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操，达到了登峰造极的境界。在王羲之的所有作品中，此帖最能显示出他妍美清劲的风格，也招致了王字“女郎气”的非议。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
《兰亭序》是一个神话。它一问世就光彩照人，一亮相即倾国倾城，一消失则更不可思议了，它竟历经千百年沧桑流传到了今天。关于《兰亭序》，世间流传着形形的趣闻逸事。
号称书法艺术登峰造极的国宝珍品《兰亭集序》是否还在世上，这是国人特别是书法艺术界深切关心的一件大事。关于《兰亭集序》的下落，在史家、书法界以及媒体和网上已有众多的推测和传言，归纳起来大致有两种说法，其一是认为已毁于兵火，不复存在；其二是认为尚在人间。后面这种说法又有三种，即分别认为《兰亭集序》真迹藏于唐太宗昭陵墓内或唐高宗与武则天合葬墓中的唐高宗棺内、武则天的棺内。传闻最广的就是所谓“唐太宗计取兰亭序”的故事，这是一个很有趣的故事，但其真伪尚无法证实。
《兰亭集序》作为传家瑰宝，甚为王羲之及家人所诊视。他自己特别爱重，交付子孙传藏，传至王羲之七世孙智永，无嗣，到他去世时只好把《兰亭集序》传给他的一个热爱书法的弟子辩才，千叮万嘱地把保存和传递家宝的重任托付给辩才。辩才遂将《兰亭集序》藏于庙堂?派弦桓雒孛艿亩囱ㄖ?校??怂?挥械诙?鋈酥?馈
当时已到唐太宗时代，唐太宗酷爱王羲之书法，决心要把王羲之的全部真迹特别是《兰亭集序》搞到手。在一次科举考试中，唐太宗发现一份已录取考生肖翼的试卷不仅文才出众而且能写一手漂亮的王体行书，于是灵机一动，计上心来。他秘密地召见肖翼，经过面试后将自己收藏的两件王羲之真迹交与肖翼，让他以此为诱饵到全国各地去把《兰亭集序》这条“大鱼”钓到手。并当面许诺完成任务后立即点他为状元并封以高官。肖翼受宠若惊，在巨大的名利驱使下，不辞劳苦，走遍全国千山万水去寻找《兰亭集序》真迹。最后来到香火很盛的九华山下，在市镇上摆了一个书画小摊。时间一长他发现一个和尚经常到小摊前看字画，经打听知道这和尚名叫辩才，看样子也是爱好书法的，而且是一位高僧。于是肖翼就有意地去接近他，时间长了两人遂成为好友，经常一起喝酒谈论书法艺术。一次肖翼趁辩才喝醉之际让他看了作为钓饵的两件王羲之真迹，并吹嘘这是当今最好的王羲之珍品，那和尚说“不对，最好的是兰亭集序”。肖翼马上反驳“兰亭集序已毁于兵火，现在只有我这两件才是最好的了”。和尚一不留神脱口就说“不对！最好的在我那里”。这一下肖翼知道“大鱼”已上钩了，剩下来的事就是小心把它拖上岸来。但他装着不相信的样子，于是和尚说“你不信，我带你去看”。肖翼就这样看到了藏在庙堂?派厦孛芏囱ㄖ械摹独纪ぜ?颉罚?⑴卸ㄕ馊肥钦婕！5??谕飞瞎室馑嫡馐秦推罚?还?材7碌媚芤约俾艺妫?菜闶且患?淦钒伞＝幼潘?炙嫡飧龆囱ê鼙C埽??阉?约旱牧郊?淦芬卜旁诖舜Γ?悦馑??焯嵝牡醯êε露?В?蜕械比痪屯?饬恕4撕笮ひ砭?5矫砝锖捅绮藕染屏奶欤??忧酌芪藜洌?⑶彝?渌?蜕幸捕蓟焓炝恕R淮嗡?蛱?奖绮磐獬鲎龇ㄊ拢?隙ㄊ被?淹耆?墒欤?徒杩诘矫砝锶∫患?洗瓮?悄米叩亩?鳎?渌?蜕械比徊灰晕?猓?嗡?ト Pひ砭驼庋?匀×恕独纪ぜ?颉饭灞ΑA僮呤被狗帕艘桓觥把棠坏?保?怠氨绮呕乩春笄胪ㄖ?遥?员闱袄聪嗉?薄＜爸帘绮呕孛砗笪始靶ひ硎欠窭垂??渌?蜕懈嫠咚?ひ碓?慈?桓霭?ぃ?绮乓惶?纳?陕牵??Υ钐葑尤?派喜榭矗?昀玻∧抢锘褂卸?髂兀”绮呕诤藿患樱?诓桓镁坪笫а裕?淙肴μ祝?兄链蠡觯?跄芏缘闷鹜跫伊凶媪凶诎。∫黄??铝⒓椿杳裕?犹萆纤は碌兀??业仄??硗觥L铺?诘玫健独纪ぜ?颉氛婕：螅?3！爸弥??啵???劾馈薄2⒍孕ひ泶蠹颖硌铮?状陀?埔槐??ひ硎艹枞艟??豢诤认露牵??蛲蛎挥邢氲教铺?谖?吮J鼗?埽?诰评锵铝司缍旧比嗣鹂冢?ひ淼背《痉⑸硗觥
据说唐太宗死后本应按其遗嘱将《兰亭集序》放入他的棺中，但他的儿子唐高宗也是一个书法迷，他将《兰亭集序》扣了下来。到后来他死时也立下遗嘱要把他收藏的全部书画包括《兰亭集序》都放入他的棺中，而他的老婆武则天“以其人之道，还施其人之身”又将《兰亭集序》扣了下来。因而后来《兰亭集序》就装入了武则天的棺材。
这个有声有色的故事如果属实，那么揭开《兰亭集序》下落之谜的关键所在就归结为乾陵的发掘。鉴于乾陵从未被盗过，因而笔者以为找到《兰亭集序》的希望还是较大的。但令人担忧的是，根据考古人员的勘探乾陵有可能已经透水，如果真是这样，墓内文物就将面临“灭顶之灾”，从而亟待抢救。
王羲之的遗闻趣事还有：有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：“倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！”王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是“王羲之书换白鹅”的故事。他认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。
二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了“东床”和“令坦”两个典故。
在他身上出现的成语还不只这些，据说有一次，他把字写在木板上，拿给刻字的人照着雕刻，这人用刀削木板，却发现他的笔迹印到木板里面有三分之深。这就是成语“入木三分”的由来。
兰亭集序原文范文3
[关键词]《兰亭集序》；拓片；书法艺术
一、的历史溯源
《兰亭序》是东晋大书法家王羲之的代表作，它是中国书法艺术史上一件极具传奇色彩的书法作品。后世对“兰亭真迹”的考伪更是扑朔迷离，令众多学者与大书家投入其中，乐此不疲。不管是其书法艺术的价值，还是其文采和内容，都堪称我国传统文化的瑰宝。“曲水流觞”延用了古代修禊的习俗，临水宴饮是其中之一。既然是临水宴饮，又索性变着花样让酒杯顺着溪流漂浮，漂至谁面前，谁就拿起来一饮而尽。这就是“曲水流觞”的来历。《兰亭序》中一觞一咏和“曲水流觞”，对后世文人的灵感又有了更深刻的触发。
《兰亭序》诸本无非两种：一为摹本，一为刻本。历史上的真实情况谁也不知，后人也只能根据已有的材料从不同的角度推测而已。但《兰亭序》对后世书家的影响显而易见。初唐四大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，都有临本传世姑且不论，唐书法家陆柬之的字体酷似王书。至宋代，坡以苦练兰亭为基本功。元代，赵孟\临写兰亭就有许多种。明代，董其昌更是追捧王书。可以说，我国历史上以学《兰亭序》而成名的大家不胜枚举。时至今日，它仍然是我们学习书法的良好范本。同时，它所演绎的“曲水流觞”也一直延续到民国后期。当时北平还有虚应故事的文人雅集，参加者临水相聚以诗歌应和。在各地有许多建筑以兰亭的“曲水流觞”作象征，用来点缀景色，烘托气氛。
二、拓片的影响及考古r值
《兰亭序》序文，共28行，324字。序中记叙兰亭山水之美和聚会欢乐之情，抒发作者好景不长、生死无常之感慨。目前“唐石宋拓”的说法为不少学者所接受。《兰亭考》中出现有多种唐拓本名称，如唐古本、唐刻板本、唐刻本、唐勒石本、唐拓赐本等。刻本系统中最为著名的是定武兰亭，据传是据欧阳询临本所刻。与神龙本相比较，定武《兰亭》体现了不少欧阳询的笔法。从整体上看，定武本减弱了笔划粗细的对比，神龙本中纤细灵巧之笔在定武本中被改变为圆劲厚实；神龙本中大小参差的字之安排在定武中又被摆布得更加“规矩”一些。而这些恰恰体现了欧书质朴的特点。至于从细微的点画上看，神龙本多露锋，定武多敛锋，若一钩、一撇、一横、一捺，神龙本多以尖笔挑剔出之，起笔顿按明显，定武则多以藏锋钝笔而成，顿按则含蓄其内，这与欧阳询质实的书风正好吻合。若将神龙本与定武本相比较，一潇洒，一凝重；一活泼，一庄重，趣味是不相同的。但欧阳询毕竟又是“临书”，而不是自己创作，所以，王字的清朗秀逸之气依然是其主导风貌，这样，欧阳询“掺以己法”临出的《兰亭序》便增添了一种柔中见刚的独特风味。
张掖市甘州区博物馆所藏《兰亭序流觞曲水图》拓本是明永乐年间选辑、万历二十年初拓本成卷的，系国家二级品。全卷纵15.7米，横0.36米。内容由卷首、跋文、流觞曲水图及题识跋文四部分组成。
卷首为《兰亭序》唐欧阳询定武本、唐褚遂良本和唐摹赐本，均为公认的最好的临拓本。作为书法艺术，其笔法便转、藻丽多姿，尽露唐人书法风韵。《兰亭序》后为明永乐十五年瀚选此三贴之跋文，阐述了选此三贴的缘由及意义。此卷的第三部分为宋代李公麟绘制的《流觞曲水图》，纵5.76米，横0.36米。此图生动地再现了王羲之等人雅集场景，画幅旁有的附诗一首，有的附诗两首，画幅中的人物或低头沉思，或举头畅饮，或醉态毕露，引人入胜。画幅以阴刻阳雕的技法双色拓印而成。这在历代名拓本中极为罕见。图后是孙绰为《兰亭序》所作跋文，也以双色拓印而成。孙绰后序之后为柳公权、米芾、宋高宗等大家的题识跋文，文中各家们各抒己见，尽显对《兰亭序》的喜爱之情。卷末为本拓片的制作者明朝益宣王的跋文，大意为：王右军《兰亭序》，自从智永禅师收藏《兰亭序》后，被唐太宗所欣赏，于是《兰亭序》就成了临摹的帖子中的第一。相传虽然王羲之后来也临了好几本，然而始终以原本为最上乘，后来唐朝临摹的本子加起来不止千本，而最终唯独以定武本殉葬于昭陵，尤其令人感到奇怪。我朝周定王分藩于古都开封，喜欢舞文弄墨，用定武肥瘦三本，褚遂良本，唐模本和李龙眠大小二图刻在了乐石上（李龙眠即宋代著名画家李公麟，号龙眠居士），藏于内殿之中，世上少有人传阅把玩，然而时间久了，石头依其纹理而裂开了，这样难免失真。我在国事（工作）闲暇之余颇喜欢此帖，于是拿出前朝收藏的帖子及赵孟\十八跋，采用双廓填的方法。远聘吴中精巧的工匠再临摹于石上。前后共花费十年时间才完工，想不到工匠也慨叹其工程之艰啊。《兰亭序》在宋理宗朝有一百一十七本，今记录在《辍耕录》中，是可以考究的。至于它的真真假假的各种版本，则桑世昌都是具备的（桑世昌：陆游甥，宋末学者，极喜王羲之《兰亭序》，庋藏数百本），虽多但亦不觉多余。但我此刻自觉不敢自称藏书远胜兰轩，世上有挨着砚池刻苦练习书法者或许应当识的真伪吧。”万历二十年壬辰春季益王_南道人题于逊学书院。
张掖大佛寺所藏此卷，一经发现，即受到业界推崇称绝，其碑刻书法遒劲古朴，画面人物精细柔美，实属罕见之兰亭拓片精品。
三、拓片的收藏与保护
《兰亭序流觞曲水图文》拓片是用纸和墨从铸或刻的器物上捶印出其文字或图案的印刷品。拓片是记录和传承中华民族文化的重要载体之一，是我国古代特有的一种文献形式。如何保护、收藏拓片，下面结合拓片谈谈自己的一点看法。
（一） 拓片的传拓
拓片的传拓，就是用纸和墨从铸刻的器物上捶印出其文字或图案，它的成品叫作拓本或拓片。 从传拓术可以看到，传拓所需的三个条件，即相当数量刻石的出现、纸张及墨的广泛使用，这是发明传拓技术的必备条件。历代所刻丛帖达数百种，所收名人墨迹上迄晋代王羲之，下至清代的翁（方纲）、刘（墉）、成（亲王）、铁（保），有上千人之多，为我们留下了无数的书法精品。可以说，有了碑刻，才可能产生传拓术，有了传拓术，才会出现刻帖。
伴随着拓片的产生，拓片的保护也就随之出现了。拓片的保护主要体现在其装潢上。装潢又称装裱、装池、装治、装被、裱背、装褫、潢治，它是我国裱褙和装饰书画和碑帖的特殊技艺。碑帖经装裱后不但增加了其艺术效果，而且便于观赏和收藏。拓片有两种存在形式，一是整幅的形式，一是割裱的形式。整幅的又有以折迭方式和卷轴方式存放。整幅拓片的长处在其能如实地反映碑刻的原貌，缺点是不便携带和收藏。整幅拓片对于临摹的人来说是非常不方便的。于是，人们便将拓片剪割装裱成册。割裱本的长处是便于携带和收藏。
（二） 拓片的研究
数千年来，中华民族留下了浩如烟海的文字资料。它们所载录的内容包罗万象，有传记类的墓碑、墓志、塔铭，建筑类的祠庙，文学艺术类的题名、题字、诗词、法帖、榜书、楹联，雕刻类的画像、造像等。从中找到有裨益的材料。众所周知，由此派生的拓片或具有资料价值，或具有艺术价值，或两者兼而有之，他们之中的佼佼者因其年代久远还具有文物价值。
除少数画像外，拓片中的艺术价值主要体现在书法上。中国书法是关于汉字书写的一种艺术，它的渊源可以追溯到殷商时期的甲骨文。两汉时期是汉字书法艺术繁荣发展的阶段，不仅大篆、小篆时有所见，隶书成为这一时期字体的代表，章草、今草成了当时通行手书，而且还出现了行书、楷书的萌芽，真、草、隶、篆、行等汉字书法艺术的五大书体已备具。
《兰亭序流觞曲水图》是神来之笔，可谓前无古人，后无来者。《兰亭序流觞曲水图》集绘画珍品、书法佳作、收藏品为一身，具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。千百年来，兰亭美景和宴游的雅士，早已成过眼云烟，惟有这篇书法史上的千古绝唱，仍引人思索、让人陶醉。即便是临摹本，依然能让人感觉它周身散发出的亦真亦幻、如天假人手的神奇魅力。
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兰亭集序原文范文4
“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。”这真是妙。中国人自古向往滋养于自然山水之中。然而到了晋人，才能以如此活泼的心灵，与自然情往似赠，兴来如答。如果说晋之前人，于自然乃是登高以观、临水自照，亲近之中有着“仁者乐山，智者乐水”的敬重，晋人却是要在这山中吟啸，要在这水边赋诗，这山这水便也都有了情致。宗炳画所游山水悬于室中，对之云：“抚琴动操，欲令众山皆响！”曲水流觞，抚琴动山，与山水简直有了宾主之欢。
晋人与山水自然有了宾主之谊，品藻人物也以自然之意象，如时人目王右军“飘如游云，矫如惊龙”，如“海西时，诸公每朝，朝堂犹暗，惟会稽王来，轩轩如朝霞举”，如人有叹王恭形茂者曰“濯濯如春月柳”，如山涛云“嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩”。晋人爱赏自然，又同亲友般无间，如王子猷暂寄人空宅住，便令种竹，曰：“何可一日无此君”；又如简文入华林园，顾谓左右曰：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人”。（本段例句皆出自《世说新语》）
暮春时节，天朗气清，惠风和畅。连丝竹管弦也一并省去，只剩下一觞一咏，亦足以畅叙幽情，何情之契，何境之清。于是可以“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。晋人的时代，充满着玄理辩论的空气，连带着他们的诗文，也有着一股哲理的清俊。
这兰亭之会中，王羲之有《兰亭》之诗，正好引来作这“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的脚注：“仰视碧天际，俯瞰渌水滨。寥阒无涯观，寓目理自陈。大哉造化工，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新。”宗白华先生评此诗：“真能代表晋人这纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观。‘群籁虽参差，适我无非新’两句犹能写出晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着的一切呈露新的灵魂、新的生命。于是‘寓目理自陈’，这个理不是机械的陈腐的理，乃是活泼泼的宇宙生机中所含至深的理。王羲之另有两句诗云：‘争先非吾事，静照在忘求。’‘静照’是一切艺术及审美生活的起点。这里，哲学彻悟的生活和审美生活，源头上是一致的。晋人的文学艺术都浸润着这新鲜活泼的‘静照在忘求’和‘适我无非新’的哲学精神。”（第275页）
玄理的辩论涤荡了晋人的心灵，催生出一种宇宙深情来。晋人看这天地万物，无不盛大，无不美好，总是一番繁华的好意。后来人论“文”之为义，至宏至大，如刘勰《文心雕龙》云“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也”，“傍及万品，动植皆文：龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇”，天地万物，一切皆文，不正是从这“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的情操中来的吗？
兰亭集序原文范文5
在展览开幕前的10月8N晚上，刚刚参加完欧罗巴利亚中国艺术节开幕式的中国文化部副部长赵少华，中国驻欧盟大使宋哲等在百忙之中专程莅临参观指导了正在布展中的“再序兰亭中国书法大展”。10月13日上午1_点，大展新闻会在比利时皇家美术馆展厅现场举行由该馆馆长迈克尔・德格特(Miche Draguet)主持。欧罗巴利亚国际协会总经理克里斯蒂・穆尔德(Kristine De Mulder)，中国美术馆馆长范迪安，法国学者柯柏(Andre Kneib)等向新闻媒体通报了展览情况。10月13日晚上7点，200余位来自欧洲和中国，美国等地的嘉宾观众亲历了别具一格的展览开幕式。嘉宾们首先在典雅堂皇的中央大厅观看了动人心魄的现场书法演示。中国美术学院教授，著名书法家王冬龄当场书写一幅高4.4米，宽5.8米的草书巨制，赢得了人们的热烈掌声。开幕式嘉宾致辞特意安排在在个精心营造的“兰亭情境”空间举行，让人们恍如置身千年前大书法家王羲之等兰亭雅集的场景。开幕式致辞由迈克尔・德格特馆长主持，中国驻比利时大使张援远，中国文化部外联局局长董俊新、比利时前驻华大使克莱尔・吉尔尚(Claire Kirschen)、中国美术馆馆长范迪安、故宫博物院副院长纪天斌等出席。2009欧罗巴利亚中国艺术节的中，比双方总协调人董俊新局长、吉尔尚前大使分别致辞，高度评价了此次大展，并对展览开幕表示祝贺。董俊新说，这是中国在境外举办的规模最大，精品最多，展品创作年代跨度最大的书法展览。“在这里大家不仅可以感受兰亭雅集的风雅淡泊，还可以体会曲水流觞的闲情逸致，从而了解书法折射出的中国文人丰富的精神世界。”随后观众自由参观展览，并出席酒会，整个活动持续至晚9时许结束。配合此展，还出版了精美的法文版、荷兰文版同名学术画册。来自中国，比利时，法国，美国的12位国际知名学者撰写专文，从不同角度介绍和阐释中国书法文化。展览期间，馆方还组织了系列公共教育和学术交流活动，增进欧洲社会对中国书法的认识。
为精心策划组织此次大展，中国美术馆专门组建了学术阵容可观的国际策展班子。中方策展人为范迪安(中国美术馆馆长)，朱青生(北京大学艺术学院教授)、傅红展(故宫博物院古书画部主任)，杨应时(中国美术馆国际事务部馆员)。比方策展人为：柯遁柏(Andre Kneib，法国国家东方语言文化学院、巴黎第四大学副教授)、史蒙年(Jean-Marie Simonet，比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人)。在展览从创意到实施的两个年头里，笔者有幸作为项目协调人和策展委员会成员之一，与诸位领导，老师一起工作，亲历了展览策划的全过程。以下对大展的策展理念，展览内容，工作方式、文化意义等作简要综述。
策展理念
“向西方观众讲述中国书法文化的千年故事”可以说是此次展览最基本的指导思想，也是最主要的策展理念。策展委员会从一开始就达成共识第一，这个展览的目标受众主要定位在来自比利时和欧洲各地的西方普通观众，而不是对中国书法更为熟悉的西方汉学家和华人社会。因此，展览应具有相当的普及教育性，充分考虑到在西方社会传播中国书法的特殊性，包括观众的知识，文化、语言背景等因素。第二，这个展览的展示内容定位在中国书法文化，是一个“书法文化展”，而不是人们通常所见的“书法艺术展”或“书法历史展”。展览将从当代文化研究的角度切入，对中国书法这一独特的历史文化现象进行全新的解读，探讨中国书法与世界文化的关系，思考中国书法的当下发展及价值所在，探索实现不同文明之间理解，沟通、对话的有效途径和方法。第三，基于以上的考虑，展览将别开生面地采取“讲故事”的方式，从一个中国社会几乎家喻户晓的兰亭故事说起，由点及面，发散开去，通过精心遴选组织的书法、绘画和当代艺术作品，呈现和探究中国书法所反映的中国人文化心理和精神追求所折射的不同时代社会文化环境。
“再序兰亭”这一别致的展览主题，无疑也是此次大展策划中的点睛之笔。东晋永和九年(公元353年)暮春之初，大书法家王羲之与朋友们雅集于山阴(今浙江绍兴)的兰亭。在崇山峻岭之下，茂林修竹之边，清流激湍之畔，大家饮酒赋诗，极尽欢愉。乘带着酒性，书法家王羲之当场挥毫为众人所赋之诗作序，抒写对自然人生的感怀。被中国历代书界奉为极品的经典名篇《兰亭序》由是诞生。《兰亭序》以其“清风出袖，明月如怀”的高雅气格，享有“天下第一行书”的美名，成为中国书法成熟与完善的标志。王羲之也因此被世人尊为书圣，成为一盏高高照引中国书法道路的长明灯。千百年来，后世文人书家在兰亭精神熏染滋养之下，继承创新，孜孜以求，不断续写着书法文化的熠熠篇章。从这样一个兰亭的故事讲起，展示中国书法的创造奥秘和丰富传统，是此次展览在策划上的独特思路。用范迪安馆长的话说，“纵观中国书法的历史，几乎就是一部历代书法家对《兰亭序》不断阐释的历史。在《兰亭序》光辉的照耀下，中国书法在不同的时代文化条件下，通过对传统的继承、转换与超越，形成了书法内涵和风格不断延展的长河。从中国书法的历史中，可以看到中国文化从古代到今天延绵不断的奥秘。这个展览题目‘再序兰亭’中的‘再序’二字，蕴含着1000多年来书法不断的‘再生’与‘再创造’的意义。”当然，兰亭雅集这1000多年前的文化活动，也有其特别的当下国际文化意义在。荟萃古今中国书法精品力作的此次大展在“欧洲的心脏”举办，主要面向西方普通观众，不仅是一次千年中国书法在当代情境下的雅集，更是一次东西方文明对话交流的盛会。
在内容结构上，“再序兰亭：中国书法大展”的策展理念也颇具匠心。与常见的书法展览不同，整个展览围绕“再序兰亭”这一主题，结合纵向(历史时序)和横向(文化命题)两条线索展开。一方面，展览以时间顺序系统地呈现中国书法的起源，成熟与完善传统书法 在历代的丰富与发展以及当代书法在传承基础上的演变与创新。另一方面，展览从社会文化角度重点展示和探讨书法与正统书法与政治书法与宗教书法与文学书法与绘画书法与线条、书法与观念等七个方面的文化关联。从当代文化研究(特别是跨领域文化研究)的视角切入，主要围绕不同的文化命题组织展览内容，这样的策展理念显示出一种“打破边界，贯通古今”的宽广文化胸怀。
展览内容
通过中外策展人全体工作人员(尤其是中国美术馆展览设计师韦枫)的精心努力，“再序兰亭：中国书法大展”的策展理念得到了十分有效的呈现展览内容精彩纷呈别具创意。展览作品、展示布陈背景材料诸方面相辅相成浑然契合，营造出良好的欣赏氛围。约1500平方米的半地下展览空间高低锚落，曲折环回，开合有致，给观众以不断的意外和惊喜。
进入正式展区之前，观众们首先要穿过一道具有传统中国园林特色的月亮门。从门洞走进去，是条长长的狭窄通道，左手壁上贴着传统书法工具的精美大图片：笔、墨、纸，砚，印。每一样用具旁边，是相应的英文单词：“Brush”、“lnk”、“Paper”，“lnk Stone”、“Seal”。《三联生活周刊》记者马戎戎在参观后如此评价：“出乎观众意料的是，这些单词都是用毛笔写成的，墨迹特有的灵活与酣畅，带来印刷体无法体现的生动和温柔，中西的小碰撞，就这样有了一个趣味性的开始。”从月亮门口，远远就可看到一面有醒目的集王羲之行书字体“再序兰亭”四字的深红色展览主题墙。主题墙旁边的投影，放映着介绍中国书法文化的录像。为了方便欧洲观众欣赏，此次展览的主题墙，前言和段首语使用中，法，荷，英四种语言，所有作品说明则采用法文和荷兰文双语。
展览的引子部分是“书法与汉字”展区，主要通过文字、图片、实物碑帖拓片等材料简要介绍汉字书体的历史演变。在右侧的墙面上依次贴着五种字体的大“书”字，每字约一人高，原字分别选自秦李斯《峄山碑》(篆书)，汉《张迁碑》(隶书)、晋王羲之《孔侍中帖》(行书)，唐柳公权《神策军碑》(楷书)，唐怀素《自叙帖》(草书)。左侧一排展柜中则陈列着从甲骨文、金文，石鼓文到篆、隶，楷，行，草诸体有代表性的碑帖拓本或实物。与“书法与汉字”狭长展区平行的下方是一处豁然开阔的公共空间――“兰亭情境”展区。正面的背景墙是三张绍兴兰亭实地景观的巨幅图片，中间为绿荫掩映下静静的兰亭，两侧是缓缓流淌的溪流，生动地再现了古人兰亭雅集的茂林修竹、清流激湍场景。空间中央搭建的平台上是以北京故宫乾隆花园流杯亭曲水流觞场景图片制作的大型投影装置，既抽象又直观，潺潺的流水声若隐若现，影像四围铺着来自中国的青灰石板，可供观众休憩静思。空间里还陈列着与兰亭雅集相关的书法绘画和资料，如北京故宫博物院收藏的褚遂良《模王羲之兰亭帖》，董其昌《临柳公权书兰亭诗》和中国美术馆收藏的傅抱石《兰亭图》等传世珍品。这一切，都让人们神往千年以前“群贤毕至、少长成集”的兰亭雅集。
在以上历史和文化铺垫的基础上，展览随即进入七个围绕不同文化命题的专题展区。“书法与正统”部分和“书法与政治”部分合占一个比较独立的展览空间。事实上，这两个主题在中国社会文化历史上也有着错综复杂、难解难分的特殊关系。“书法与正统”部分的展品，主要展示书法的正统和正统的书法两个方面。书法的正统主要是指与王羲之《兰亭序》一脉相承的中国书法经典传统，正统的书法则主要是指以唐楷为代表的“尚法”传统及其与千多年的中国科举取仕制度的历史渊源。“书法与正统”部分的展品以拓本为主，主要包括唐虞世南《摹兰亭序》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《多宝塔碑》柳公权《玄秘塔碑》等经典拓本，以及明清“台阁体”，“馆阁体”书家如沈度，姜立纲，张照等人原作。书法与政治部分主要展示历代的帝王书法，包括唐太宗，宋徽宗、宋高宗、明崇祯帝、清雍正，乾隆等人书作。其中最为引人注目的精品是宋微宗赵佶的“瘦金体”《闰中秋月帖》和明崇祯的行书《松风水月》真迹等。“书法与宗教”部分展示的是历代的宗教题材书法作品以及部分僧人书法。展厅中的一面主墙上是泰山经石峪《金刚经》的巨幅场景图片和自上而下竖排的“佛说金刚经”五个大字的拓片。另一面整墙则是洛阳龙门石窟的佛像图片，旁边展柜里陈列着《龙门二十品》造像拓本。这―展区里还展示了元代赵孟\的名帖《帝师胆巴碑》长卷真迹，南北朝的道教石刻《瘗鹤铭》拓本、智永《千字文》以及隋唐以来的写经书法原作。近人弘一法师(李叔同)的信札六件，为其致学生刘质平的书信，也是难得一见的精品。“书法与文学”部分展示的是历代文学家的书迹以及与部分书写传统诗词名句的当代书法家作品。比较有代表性的有王献之李白、杜牧、黄庭坚，翁方纲于右任，启功，陆维钊、欧阳中石等人作品。其中北宋大诗人，书法家黄庭坚的草书《杜甫寄贺兰诗帖》真迹尤为精致。为了进一步营造优雅的氛围，让西方观众体会中国传统文人生活，在这部分展区还专门布置了一个精致的“楠书房”，陈列着金丝楠木家具以及文房四宝等摆设。
接下来的几个专题展区，高潮迭起。在“书法与绘画”部分，20多件历代书画大师经典之作，演绎着中国传统文人画“书”与“画”的独特关联。从北宋米芾的《珊瑚帖》、《复官帖》真迹到南宋马远《水图》真迹，从元代赵孟\《秀石疏林图》到明清的文征明《横塘图》金农《自画像》徐渭《莲舟观音图》、朱耷《花卉》册页，再到近现代吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿等大师的作品，让人目不暇接。“书法与线条”展区作品虽不多，但探讨了中国书法作为线条艺术的特质，恰好作为“书法与绘画”和“书法与观念”之间的自然过渡，引人探究中国书法作为视觉艺术的特点及其与西方艺术的异同。这部分的展品有唐代张旭怀素的草书拓本，明代傅山的草书，清代邓石如的篆书，以及康有为林散之、沙孟海谢云等以线条见长的书家作品。最后一个展区“书法与观念”部分，展示的是“变书法”、“反书法”、“用书法”等当代新走向。其中既有当代名家如沈鹏张海，孙伯翔、王铺，马世晓、陈振濂等人基于传统书法的创新力作，也有一部分从书法出发的“现代书法”和实验艺术作品，包括黄苗子、曾佑和、古干、王冬龄、谷文达、邱振中、徐冰、魏立刚、王南溟刘彦湖，邵岩陈光武邱志杰等的作品。曾佑和的《笔虫少》，古干的《五千年》，谷文达的《简词系列》、陈光武的《无题》邱志杰的《重复书写兰亭序一千遍》、王南溟的《字球组合》、徐冰的《沁园春-长沙》等当代艺术作品尤其吸引观众瞩目，让人们深思书法在当代社会的发展和意义。
工作方式
此次展览在工作方式上也有不少值得一提的做法。略述三点。
第一，国际化的学术班子。此次展览外 方策展人柯遁柏和史蒙年都是欧洲重要的书法学者和汉学家，早年曾在中国大陆和台湾留学，系统学习和研究书法。他们都十分热爱中国书法，是在欧洲热心传播中国书法的朋友。中方策展人中，范迪安、傅红展是富有国际展览策划与博物馆工作经验的专家学者，朱青生、杨应时则曾分别在德国和美国留学多年，获得博士学位。他们对中国书法及其在西方的传播都有独到的研究和见解。除了以上六位策展人，还有几位中外书法学者也参与了此次展览画册的学术撰稿工作，包括法国学者Francols Bottero、美国学者白铃安(Nancy Berlfner)，中国学者王元军任平、李洁冰等。这样国际化的学术班子在一起工作，虽然增加了项目协调的难度，但更能全面充分地考虑到西方观众的兴趣和需求，同时保证展览的国际学术水准。由于语言的优势，两位外方策展人在向欧洲观众和媒体推介此次展览方面出力尤多。
第二，探索历史文物类博物馆与现当代美术馆合作策展的有效模式。此次展览是中国美术馆首次携手故宫博物院策划组织大型出境展览。由于展品中有大量国家珍贵文物，其中一级品就有十多件文物的出境展出条件和保护措施就成为国家文物局审批时的焦点。这当中，文化部和故宫博物院均作了大量积极的沟通协调工作，而中国美术馆与故宫博物院及比方也作了深入细致的协商，采取相应的措施。综合考虑各方面的因素，特别是考虑到欧洲观众的需求和比方场馆的要求，文化部、国家文物局及相关单位经过认真协商讨论，最后决定展览中的11件故宫博物院藏国家一级文物在比展出两个月后，以复制品换下展出。在故宫博物院与中国美术馆的协议以及中国美术馆与比方的协议中，均对比方场馆展厅的温湿，光感等技术条件提出了具体的要求。在展品的陈列设计上，中比双方都尊重了文物的保护及历次出展的惯例。从故宫借出的文物，布展与撤展均由故宫派出的专家进行操作，以避免由于操作不当而造成的文物损伤。这些，都为今后中国美术馆策划举办类似展览积累了经验。除了故宫博物院，浙江省的李叔同纪念馆和陆维钊书画院也慷慨地出借了部分文物展品，并提供了图片，文字资料。
第三，开拓性地利用和开发相关社会资源。展览的书房场景装置中，所有珍贵的金丝楠木家具和相关摆设物件均借自北京后海旁的高级会所“楠书房”，该机构负责人高辉珍为展览提供了热情的支持。浙江省绍兴市人民政府驻京办事处主任胡周祥绍兴当地摄影家董建成等也为落实展览相关图片提供了无私帮助。此外，展览工作小组还与我馆事业发展部协作开发了精美的“再序兰亭”系列衍生纪念品(包括齐白石对联木制镇纸，纪念毛笔，书法系列明信片，邱振中作品体恤衫，邵岩作品鼠标垫等)，为今后涉外展览的相关工作积累了宝贵经验。
文化意义
兰亭集序原文范文6
袁克文自小师从硕儒严修等人，深得他们的指教和熏陶，加之他刻苦用功，所以诗词歌赋无一不精、琴棋书画俱是行家。严修在天津被誉为近代津门四大书家之一(即华世奎、孟广慧、严范孙、赵元礼)，克文作为他的入室弟子，得其真传，真、草、隶、篆全都精妙，信手挥洒，尽至臻境。
袁克文曾在临帖上面花费不少工夫，尤其是《兰亭集序》碑，更为他所钟爱，为此他曾搜集了许多《兰亭集序》碑的拓片。说起《兰亭集序》还有一段佳话。
昔日吴步蟾(字茂才)有一名贵的《落水兰亭帖》，十分难得。因吴是虞族人，故帖后还有鲜于学士的跋，此帖乃得白海源阁杨至堂家。其中尚夹有包慎伯、丁俭卿致杨至堂论《落水兰亭帖》信各一札。洪宪时，吴步蟾因上书劝阻帝制，被一伙热衷帝制的爪牙所难，几遭不测。于是，吴怀抱祖传的《落水兰亭帖》求售于王式通。王是识货的行家，便留吴便饭，仔细赏玩此帖。恰好袁克文来访，王将此事告知后，克文慨然说：“我愿意送你到天津，然后乘船回南。”袁克文将《落水兰亭帖》留下，遂陪同吴茂才一起赴前门车站。可是，到了车站袁克文才发现自己竟然是囊空如洗，一文不名，只好向仆从借了五元钱，买了一张车票送吴茂才去了天津。吴茂才感动地说：“《落水兰亭帖》应该改名为《五元一命兰亭帖》了。”袁克文回来，对《落水兰亭帖》爱不释手，日日临摹，并按吴步蟾的一句戏言，在帖上题《五元一命兰亭帖》。吴步蟾回家便以村塾自隐，及至段祺瑞执政时，有京兆尹某人又邀请吴茂才北上参政，吴坚辞不就，且说：“我可没有第二个《落水兰亭帖》，再说，世上也没有第二个寒云公子。五元难得，一命难全，我再也不进京了。”此帖后转辗到了于右任的手中，足称得上是一段文坛逸闻了。
一方面因为他的特殊身份，一方面也是因为袁克文的字的确到了火候，所以无论他走到哪里，总是有人找他求字。袁克文的字体清俊超逸，毫无匠气，既有云霞意气，又抱泉石襟怀，自然不同凡响。他兴致所来，遂到处留墨，囊中羞涩了，便挂笔单，煮字疗饥。他每次南游，都是来时肥马轻裘，回去时典当俱尽，他是公子哥的脾气，不愿开口向人告帮，便只有卖字一途。有一年他在上海时，住在大东旅馆，看看过不下去，登报鬻书，由方地山、宣古愚、张丹斧、冯小隐、范君博、余大雄等代订笔单小引云：寒云主人好古知书，深得三代汉魏之神髓，主人愈穷而书愈工，泛游江海，求书者不遐应，爱为拟定书例。
民国十六年夏，在北返之前，他自订笔单，小引云：三月南游，羁迟海上，一楼寂处，囊橐萧然，已笑典裘，更愁易米，拙书可鬻，阿堵傥来，用自遣怀，聊将苟活。嗜痂逐臭，或有其人，廿日为期，过兹行矣，彼来求者，立等可焉。就这样十两、八两一副对联，居然求者盈门，还有是他的弟子介绍而来。二十天之期走不成，他有了钱也不想走了。这年的冬天，他又北返天津，大概钱又用光了，便在《北洋画报》上登出“寒云卖字”的广告：
联屏、直幅、横幅整纸每尺二元，半纸每尺一元。折扇每件六元，过太、过小别议。以上皆以行书为率，篆倍直，楷、隶加半。点品别议。先润后书，亲友减半，磨墨费加一成。
在他钱袋最紧的时候，从不向那些政坛上的过客们伸手、张嘴，“打抽丰”。当时的“东北王”和山东督军张宗昌都曾经聘他做高级参议或顾问之类的官员。当然，不过借重他的资格和名气，并非要他做什么事，但都被他一一回绝――二爷不伺候!一般人可能不相信，袁克文哪里会穷到这个地步，需要卖字维持生活呢?说起来也是，袁世凯死后由其盟兄徐世昌主持分家，每个儿子各分十二万元，除了现金之外，还有十根金条、若干股票、房产。袁克文因从小过继给沈氏，所以一人分得双份的遗产，大可优哉游哉。其实不然，袁克文的家产大部分掌握在其妻刘梅真手里，刘怕他挥霍成性，钱财到手不花光不甘心，所以为了以后子孙的生计起见，把持着钱财，不给他花。袁克文不过有名无实而已，只好做点儿“副业”使手头宽裕一些。
1922年，他的书兴甚豪，登报减润鬻书，一天写了四十副对联，全部售罄。乃购胡开文古墨，写一百副对联以酬谢友人。
