造型设计范文1
盖厂房、买设备、弄平台、搞研发、找配套、开模具、做夹具，等等等等，造汽车是一件复杂的事情，中国本土汽车公司的领袖们为之殚精竭虑，却忘记了造型设计乃是自主图强的关键一步。
先前的套路是抄袭。中国汽车设计的抄袭现象，涉及企业的规模之大、车型之多堪称世界之最，他们的抄袭车型涵盖了几乎所有著名的汽车品牌，形成了‘大小都敢抄，无所不能抄’的猖狂局面，造成中国汽车设计行业的畸形发展，败坏了中国的国际声誉。
中国汽车设计抄袭的根本原因是企业领导者缺乏正确的设计观，错误地认为“抄袭”是成功的捷径，不是完全抄袭就是拼凑抄袭或者是局部抄袭，总之希望通过照搬国外成功车型的造型设计来迅速上位。
如果说抄袭是先前中国本土汽车公司或者二三流汽车公司的惯常行为的话，现在国有大型汽车集团则不屑于这种做法，但是这些企业的巨头还是缺乏正确的设计观，对企业的自主设计没有信心，常常简单地将设计外包给国外的设计供应商。
很多人都在埋怨中国本土汽车的种种不堪之处，但《汽车商业评论》要提醒中国本土汽车巨头的是，设计出漂亮的产品造型是决胜市场的第一枪，舍此，一切都将功亏一篑。但是中国本土汽车的设计水平太弱却是不得不承认的现实。
没有好的设计就没有品牌可言
为什么会这样?这必须从产品价值的不同层次来展开说明。
任何产品都具备两种层次的价值。底层是物质价值，是功能：上层是精神价值，是文化艺术，是设计。有的瑞士手表能卖到几十万，买的不是机械对时功能，买的是设计，是时尚，是人文艺术，是精神价值。
我们知道，很多冒牌的产品都能提供物质价值――功能，因此，一般意义上说，名牌产品和普通产品的主要差别应该是精神价值――设计。
再回到汽车行业，目前商用车领域蓬勃发展，中国的许多商用车企业在较短的时间里，获得了在全球令人瞩目的位置，但是在利润较大的乘用车(轿车)市场，自主品牌却始终处于品牌档次低，利润较少的窘境。
消费者对乘用车和商用车需求的最大差别是什么?是对设计的要求。商用车像工作制服，实用可靠，价格合理就行；乘用车则像是时装，即使性能不错，如果不好看，就没人买，也就更谈不上品牌。
虽然我们承认，自主品牌在乘用车市场的竞争中，与合资品牌的差距表现在很多方面，同时我们也必须注意，设计这块是最容易被填补的短板，而我们往往最掉以轻心。
《汽车商业评论》认为，随着劳动力成本不断上升，自主品牌价格优势的空间进一步被压缩，造型设计水平的迅速提高，能够提升自主品牌的地位和品牌处境，它是一条捷径。
实际上，设计是提高产品附加值的主要手段，没有好的设计就没有品牌可言。在时装，手表，汽车行业，设计就是品牌。
设计和品牌在中国无法正常发展
但是，相当多的汽车企业在品牌建设的程序上存在本末倒置的情况，他们误以为品牌建设就是临时借用一些与汽车工业毫不相关的时髦概念，加以大量的公关传媒活动进行包装，从而达到短期的销售目标。
很多人都在嘴上承认设计的重要性，但在实际行动上却没有表现出来，长期来看，这样的做法只会导致品牌DNA因为缺乏实质性内涵而不断变化，不能持续发展。《汽车商业评论》认为，中国汽车行业对设计的重要性存在着认识不足的问题。
国外企业开发一部车型平均用时36个月，其中前18个月都要用于造型设计。因此，造型设计实际上是“汽车研发”的主要内容。从轿车研发的时间，研发的内容和市场的卖点来说，轿车成功的一半在设计。所以，国外汽车研发是从设计部门开始的，而不是从工程部门开始。
国内的“研发项目”多半是建立在现成的外国平台基础上的“改型项目”。底盘，发动机，变速箱，常常被模仿或沿用，所改变的就是看得见的外观零件。按道理，国内的汽车研发应该有更多时间、更多精力用于汽车的造型设计，但事实却并非如此。
自主品牌造型设计发展得不成功，主要原因之一就是缺少像国外先进企业中一样强大的、与工程部门和市场部门平行的造型设计中心。
对汽车造型设计的三种定位
目前全世界对汽车造型设计的定位层次有三种，所以设计的水平和能力基本被限定为这三种层次：国际汽车业标准设计定位、中国合资企业设计定位和部分自主品牌设计定位。
国际汽车业标准设计定位的组织特点是“集团设计副总裁”管理的设计组织，它是和工程院，市场部门平级的独立单位；投资特点是财务预算相对独立，投资力度大，而且持续稳定；品牌设计策略明确清晰，稳定发展。
中国合资汽车企业设计定位的组织特点是“设计总监”管理的设计组织，它是工程院的一个分部门，投资特点是力度中等，不稳定；品牌设计策略不清晰，外部干扰过多，常常发生改变。它可以设计出成功的单一车型，无品牌策划能力。
部分自主品牌设计定位的组织特点是“设计科长”管理的设计组织，它是工程院下属的车身部的一个科室；投资特点力度小，无法保证；品牌设计策略方面，内部无能力策划，外部干扰很多，频繁变化。这导致其设计水平不但多年无法提高，而且大量设计人才外流。
学习合资车企外方总部的做法
合资企业作为以“国产化”为主要目标的企业，又是外国公司的中国合资分支机构，其产品研发的组织机构对于自主品牌来说丝毫没有参考价值。
对以“国产化”或者说“加工厂”来定位的合资企业来说，其品牌是国外的，因此它是不需要关心产品前期的设计定位，品牌特征策划，创意设计等问题的，其产品设计的“成本投入”和“设计决策”已经在外国总部完成。
作为自主品牌，在组织机构方面，一定要学习欧洲，日本和美国汽车企业在其总部的做法。
上世纪30年代美国通用成立了上千人的设计中心，制定了严格的设计流程，他们就是以设计手段超越福特成为世界第一大汽车厂商的。
法国雷诺在依赖工程、市场塑造品牌的思路下徘徊了50年之后，终于在80年代，充分强调了以设计为主导来塑造品牌的策略，使其在90年代占据了欧洲汽车设计的领导地位。
90年代，拥有强大的工程部门和市场部门的日产，由于对设计的长期不重视，使其产品销售大幅下滑频临破产。2000年在CEO戈恩的支持下，大幅度提高设计师在日本企业中的地位，聘请中村史郎为主管设计的副总裁，加大设计投资，这是使其产品销售迅速回升的重要举措。
如何保证造型设计与品牌建设正常发展?
中国本土汽车企业必须建立起一个很好的、具有“持续创新”能力的造型设计“创意研发体系”，只有这样的体系才能成为创造和支撑一个成功轿车品牌的重要保证。
为此，《汽车商业评论》建议变革汽车产业机制，着手点就是：建成强大的设计研发机构，使设计研发、工程研发、销售策略研发“三足鼎立”，相互协同，形成汽车企业健康发展的三大支撑环节。
造型设计范文2
【关键词】舞台；化妆；造型设计；探讨
引言
曲剧在我国有着较长时间的发展历史，是我国非常宝贵民族文化。曲剧文化经过了历史长河洗礼发展至今，在文化传承过程中也在不断演变，同时也融入了很多新的内容。舞台化妆造型设计对提升曲剧舞台表现力和感染力有着积极影响，对其必须要给与高度重视。相关人员需要明确舞台化妆造型设计的重要意义，以及其特点，对舞台化妆造型设计要点有深入了解，这样才能保证舞台化妆设计满足曲剧演绎的实际需求。对舞台化妆造型设计进行深入分析是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
一、舞台化妆造型的重要性分析
目前舞台化妆造型设计方案众多，不同设计方案都有着属于自身的特色，也逐渐衍生出了很多不同的曲剧表演风格。舞台化妆造型设计人员，不仅需要具备较为高超的化妆技巧，对美学、服装搭配、色彩配置等众多学科内容也需要有较深的了解。通过舞台化妆造型设计可以强化舞台设计的感染力，对强化人物性格、突出人物形象有着重要影响。舞台化妆造型设计可以将表演人员的个性彰显出来，让曲剧表演人员以最为良好的状态站在舞台上，帮助表演人员树立曲剧表演信心，从审美和艺术表现等众多层面挖掘表演人员的潜力。舞台化妆造型设计与舞台视觉表达效果进行良好融合，使得曲剧舞台表现力得到良好提升。在设计工作开展过程中，设计人员不仅需要注重造型颜色搭配的协调性，还需要注重与舞台设计与舞台灯光表现相契合，促使舞台整体表现力可以进一步的提升。舞台化妆造型设计包含了点、线、面、色彩等众多方面，设计人员只有综合性的进行考虑，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，使得表演艺术更加生动、形象，致使表演人员更加具备表演角色的神韵[1]。
二、舞台化妆造型设计的基本要素分析
舞台化妆造型设计是非常重要的，造型设计人员需要不断提升自身综合素质，合理、科学应用舞台化妆造型设计的基本要素，致使舞台化妆造型的艺术表现力提升。造型设计人员需要灵活性的应用色彩。色彩配置在舞台化妆造型设计中占据着非常重要地位，色彩并不是独立存在的，色彩配置与人物性格塑造，以及舞台表演内容呈现有着非常紧密联系。色彩配置要与舞台人物像符合，与表演人员的气质相贴合，同时还需要考虑满足舞台表演的需求。第二方面就是对点位置的确定，以及点的描绘都需要给与更多关注。点是舞台人物整体化妆造型的核心所在，包含了人物的眼睛、鼻子、嘴。对点的形状、大小、分布进行严格控制，注重强化各个点的组合成效。眼睛是直视人心灵的窗户，从眼睛就可以了解到舞台化妆造型整体的优质性。眼部的刻画对提升演员的精、气、神有着重要影响，各个点需要相互协调配合，不能存在某一个较为突出的点对舞台化妆造型整体呈现效果造成不良影响，特别要注重舞台表演人员妆容的韵律。舞台化妆造型设计人员对与线的运用也需要给与更多关注。线的类型众多，其中包括了直线、曲线、波浪线等等。直线线条可以进行刚毅性格塑造，而曲线线条则是给人一种柔和感。线条搭配不能过于单调、死板，要根据不同线条呈现出来的特点综合性的进行应用，才能使得妆容整体美感得到强化与提升。造型设计人员也不能将线条布置的较为复杂，不然对舞台整体表现会造成一定的不良影响。化妆造型设计人员对舞台化妆造型设计要有属于自身的构思，并且对化妆模特特点有深入了解。设计思想不能过于死板，要注重创新思维展现，从而将表演人员的个性特征充分展现出来。只有以表演人员的面部特征为基础，有针对性和目的性的进行舞台化妆造型设计工作开展，并且考虑到曲剧演员服装搭配的需求，这样才能设计出较为出色的舞台化妆造型设计方案[2]。
三、舞台化妆造型设计中需要注重的众多事项
舞台化妆造型设计与日常化妆有着较大的差异性，所以舞台化妆造型设计人员在设计工作开展过程中必须要综合性的进行考虑，从舞台表演的基础特征出发，了解舞台化妆造型设计工作开展中需要注重的众多事项。
1.舞台化妆造型设计需要与演员特征相符合
舞台化妆造型设计需要与表演人员的特征相符合，这也是舞台化妆造型设计人员经常忽略的问题。他们在设计工作开展过程中，更多的是思考舞台表演内容，并且将其作为设计方案确定的主要根据，最终导致舞台化妆造型设计缺乏设计的灵动性。即使舞台化妆造型设计即使具备良好的美观性，但也无法对观众的内心世界发起冲击。所以在舞台化妆造型设计工作开展过程中，造型设计人员需要更多的与演员进行沟通和交流，在与演员进行沟通的过程中密切关注演员表情的细小变化，明确演员自身的气质。优质的舞台化妆造型设计就像是对生命和灵魂进行设计，与演员自身形象有着非常紧密的联系。所以在设计开展前造型师需要与演员进行沟通和交流，同时也是为了在此过程中对舞台表现内容与主题呈现有更加深入的了解[3]。
2.要与舞台环境相契合
在上文中提到了舞台化妆造型是舞台美术中的重要组成内容，与舞台表演环境有着非常紧密联系。灯光布置可以使得表演人员妆容效果呈现更加突出。舞台环境包含内容众多，无论是风向、灯光，还是舞台色彩搭配对人物化妆造型呈现出来的艺术效果都会有所影响。所以演员在舞台化妆造型设计工作开展过程中，必须要对舞台环境进行综合性的考虑，要使得舞台化妆造型设计与舞台环境具备良好的协调性。对众多细节也需要进行更多考虑，其中包括了表演人员的配饰以及服饰都需要符合舞台表演环境多元化要求，避免对曲剧舞台表演魅力呈现造成不良影响。
3.注重形、神、韵的融合
只有将人物的形态、神韵、气质进行充分融合，并且达到一个良好组合形式，才能保证舞台化妆造型设计的优质性。不仅需要保证舞台化妆造型较为精致，同时还需要使得化妆造型设计帮助舞台表演人员树立表演信心。将舞台表演与舞台表现神韵进行融合，从众多方面强化舞台表演人员的舞台表现力。要对舞台表演人员的个性特征给与充分尊重，并且将舞台化妆造型设计看是做可视艺术。设计人员要全身心的投入到设计工作中去，创建出具有现实艺术表达效果的造型设计方案。
4.挖掘演员舞台角色的内心世界
舞台化妆造型设计人员将设计与演员的个性化进行融合，可以使得舞台化妆造型的适应性得到提升。造型设计人员还需要更深层次的挖掘演员舞台角色的精神世界，将演员与曲剧表演主题更加紧密的联系起来。造型设计人员要对演员舞台表演角色的性格特征有深入了解，然后再考虑表演人员的性格特点。可以进行换位思考，将自己想象成为舞台表演人员，自己在表演过程中扮演的角色与需要呈现出来的性格特点，从而深层次的探寻角色的内心世界。从内心出发，将内涵成为舞台化妆造型设计的重要元素，使得曲剧观赏人员可以从舞台化妆造型设计中便可以了解到角色的内涵。
5.注重感情投入
任何表演艺术都离不开情感的投入，只有在曲剧表演过程中投入更多情感，才能使得曲剧表演为人们留下深刻的印象。所以要求舞台化妆造型设计中，设计人员需要投入更多的情感。让自身完全的投入到舞台化妆造型设计的艺术世界中，带着浓厚的情感进行造型设计工作开展。这样才能使得舞台化妆造型设计更加灵动，才能更为良好的融入到曲剧舞台表演中去，促进曲剧舞台表演感染力提升。
四、舞台化妆造型设计要点分析
1.色彩搭配要点分析
曲剧舞台表演过程中，表演人员脸部造型设计是非常重要的。本文以脸谱的设计为例，脸谱中每一种色彩都代表着一种含义。色彩也是进行表演角色性格刻画的重要因素，与现实生活人物表现有着较大的差异性。不同脸谱都有着属于自身的表现方式，也就是属于脸谱自身的特点。包公给世人的形象是铁面无私的，所以在脸谱中黑色也就成为了公平、公正、无私的象征。红色代表的人物性格为勇敢、忠诚，所以在关羽舞台化妆造型设计中就更多的应用了红色。化妆造型设计需要根据灯光照明进行适当的调整。在舞台曲剧表演过程中，人们的视线是从不同角度投射过来的。演员在不同角度下表现出来的亮度也有所不同，所以灯光和化妆设计是非常重要的，如果化妆造型设计色彩配置不合理，就会使得舞台表演人员五官较为呆滞。有针对性的进行对色彩配置进行调整，从而强化人物形象的立体感[4]。
2.线条搭配需要注重的内容
线条搭配也是非常重要的，但是需要注重舞台化妆造型设计中不可能只是应用一种线条。因为表演人物面部表情是非常复杂的，感情也非常丰富，是由众多线条协调配合而成的。例如表演人物的眉毛、嘴唇，即使应用了直的线条，在舞台灯光的照射下，也会给人一种较为立体的感觉。为了使得曲剧舞台表演人员与表演角色更加贴近，舞台化妆造型设计人员在对表演人员的眉毛进行修饰时，首先需要对眉头、眉峰的所在位置进行确定，以表演人员原有的面貌特征进行设计。要根据剧情的实际需要，如果剧情中表演角色较为俊美，那么设计人员可以将演员眉毛修缮的较为柔美。但若是角色较为硬朗，那么可以将眉毛刻画的较为坚挺。妆容设计不能过于复杂，避免对舞台化妆造型呈现出来的艺术效果造成不良影响。
结语
舞台化妆造型设计在曲剧舞台表演中占据非常重要地位，只有明确了舞台化妆造型设计的重要性、设计要素，了解设计工作开展中需要注重的众多事项，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，为曲剧艺术文化发展输入更多力量。
参考文献：
[1]刘婕.化妆对舞台效果的影响[J].群文天地. 2012（17） ：15-17
[2]王敏.试谈戏剧艺术的化妆造型设计[J].剧影月报.2011（06） ：12
造型设计范文3
1.课程内容体系构建原则
针对模具类专业的知识结构和特点，根据企业对模具人才技能的需求，对课程体系进行优化整合，针对模具成形工艺特点对产品造型设计的要求，有选择地设置课程内容，使课程内容与本专业知识与技能相结合，结合其在今后的工作中对产品造型设计能力的需求，有针对性地进行课程内容与讲授方式的设置，使其在把握产品造型发展趋势、产品造型能力、创造能力、创新能力、艺术审美能力与运用方面得以提升，能够把握产品造型设计方向，切实做到所学知识的“必须”与“够用”。
2.课程内容体系构建
对课程的核心知识点进行提炼，将模具成形工艺与产品造型课程知识点进行有机结合，融入造型设计所涉及的模具成形加工知识点，让学生们在学习产品造型课程的同时，兼顾考虑产品造型的成形方法、成形工艺，让产品造型设计更加符合模具成形工艺性，做到既懂设计又懂工艺，多课程知识点融入，对产品造型在模具专业中的应用有更加深入的理解与把握。以课程内容第一部分产品造型设计概论为例，该部分具体涉及两个方面的内容，造型设计概念、要素和造型设计基本发展趋势，在课程设计上将上述两个方面的内容与模具知识点穿插结合，将造型设计要素与模具成形工艺结合，汽车造型发展与金属成形、先进汽车模具制造技术结合。融入具体设计案例贯穿知识主线，配合项目任务加深对所学知识内容的全面深入理解。
二、课程教学模式的改革与实施利用
将产品设计知识与理论融入具体的模具成形产品设计案例的方式教学，通过具体产品设计案例，分析讲解其所涵盖的知识点，并构成在模具成形产品设计时所要用到的提升核心设计能力的完整知识体系，使那些不适于工科类学生知识背景并且难以理解的设计艺术类理论内容与具体案例结合，将产品设计造型与成形加工制造工艺相结合，基于模具类学生知识体系与专业背景对设计理论进行讲解，注重结构设计与成形工艺性的结合，设计出符合制造加工工艺的产品。注重理论的理解与实际运用，使学生切实合理地运用相关设计知识，具有进行独立的模具成形产品造型设计的相关技能。根据所归纳的知识点与知识体系将产品设计所涉及的相关知识内容融入到具体模具成形产品的设计案例中，产品案例的选择具有广泛性与针对性，涵盖工业产品的各个门类，所使用案例产品必须时代性强、代表性强。同时考虑某些产品的更新换代较快，建立相关产品库，跟踪该类型产品的最新发展趋势，以更新融入案例。所融入的案例产品要有相当一部分具有多种设计知识的分析性，可以从设计优劣两个方面进行分析。案例产品对比性强，设计创新性强，能够启发引导学生在开阔思路的同时接受所融入的相关知识点。教学方式分为理论教学与实践，注重智力技能的训练。每个教学单元应该设置为：提出本单元所涉及的具体问题—讲授融入具体案例的相关知识—扩展讨论—总结归纳—思维训练—课业。构成完整的教学体系，在具体教学中突出互动性，对案例产品所涉及的相关知识内容分析讲授并进行讨论，让同学主动学习，开阔思路，举一反三，触类旁通。案例产品中所涵盖的知识点分析完成后，再从产品案例库中拿出其他产品案例让同学对比分析，分组讨论，分析其中设计理论与知识点的应用，同时在思维训练环节利用系统知识分析设计教师提出需要设计或改进的产品，提高学习知识点的质量。在理论教学之后，注重相关技能的学习与训练，能够熟练运用专业产品造型设计软件（Rhino）进行计算机辅助造型设计，在进行造型训练中也是针对具体造型案例进行设计造型，在对比与工程类3D软件（如Pro/e、UG）的区别后，在工程类3D软件不擅长的复杂曲面造型领域，采用专业产品造型设计软件（Rhino）进行设计表达，做到软件之间的切换运用与互相补充。
三、结语
造型设计范文4
（1）可持续发展的需要
产品造型创新设计是可持续发展决定的。可持续发展设计把环境与实际的生产和消费联系在一起，主要倡导更健康的消费风气。产品在设计过程中，从产品造型设计角度出发，设计理念是以一种新的设计思潮出现，设计原则是现代设计思想中的关键。
（2）经济发展的需要
产品造型创新设计是企业兴旺发达的不竭动力，产品创新设计体现着企业的精神与企业文化，展示出一个企业的质量意识和技术水平，同时也是是企业发展的重要途径。产品造型创新设计代表着这个企业的发展价值。一个成功的产品造型创新设计会给企业带来经济利益的价值，有力地推动了国家的经济社会发展。
（3）提高企业竞争力的需要
产品是企业的生命线，在激烈的市场竞争中，创新产品可以给开发产品的企业带来新的增长点和丰厚的回报，新产品的开发能带动企业在成本控制和营运管理中逐渐提高。没有产品创新设计，企业就不能持续开发满足市场需求的产品，产品的市场寿命就会缩短。产品创新设计是科技与经济增长的根本源泉，有利于促进企业技术水平的先导和突破口。在真正的市场经济中，创新设计能促进企业的市场营销活动，并提供新的市场机会，成为企业生存和发展的重要支柱。
（4）企业提高品牌权益的需要
创新是一个民族进步的灵魂，产品造型创新设计是企业实现自身价值的核心活动。一项有价值的新产品能够挽救企业的生命。如：施乐公司在开发了许多计算机的创新产品后，扭转了施乐公司不断下滑的公司形象。产品造型创新设计展示出一个企业的技术水平、服务理念和品牌形象，代表着企业的发展价值。一个成功的产品造型创新设计能够给企业带来文化上的无形价值，一般情况下，企业都是利用其品牌权益来确定营销计划，根据产品特性、定价、广告、促销、分销渠道等决策，如果营销计划在一段时间内吸引了一批认识到企业品牌价值的忠实客户，那么这种无形的服务就为企业提供了有形的实物。
2产品造型设计的的创新方法
（1）产品造型生产技术的创新设计
产品造型技术是实现产品高性价比的最基本方式，是产品造型创新设计的核心，企业在竞争中必须在产品的技术含量上不断创新，技术创新设计通常采用分解、改进、重构的构成环节，必须有着与时俱进的发展潮流和趋向。技术构成不仅需要掌握好传统优良技术的优秀成果，还需要把握住发达国家的产品，并朝着数字化、智能化、网络化的方向突破。
（2）产品造型在品牌文化上的创新设计
产品造型设计是在保持产品部件自身的完整性的前提下，尤其是要保持易损部分的完整性。品牌文化是产品造型设计体现的物质层面，成功的品牌是有一套完整的品牌文化作为指引，就如同一所好学校能培养出很多优秀的人才一样，品牌文化是靠产品造型来展开的从很多成功的品牌上看到这两者之间互依互存的关系。产品造型设计不只是一剂止疼药，而是要从品牌文化上下功夫，要认真研究自身企业情况，打造品牌形象，是在充分了解品牌文化的前提下量身订造的。
（3）产品造型的文化创新设计
产品的造型设计不仅要满足于外观，最重要的是需要满足实用价值。造型设计又不仅是依据它的实用功能而定的，更重要的是要表达的文化精神，因此，产品的造型设计必须展现出文化底蕴，巧妙地融入文化特色以实现创新，需要深入的研究创新的主流思想，设计者应当努力发掘民族的特色文化，了解消费人群所属国家的民族文化，使设计出来的产品更有创造性。
（4）产品造型的人本创新设计
造型设计范文5
造型设计活动自古以来就与产品制造密不可分。人类建造房屋，制造各种不同的工具，这些都是制造产品。制造产品离不开材料、机构、结构、制作技术，利用材料、机构与结构，人们制造了不同的产品满足了人类不同的需求，即产品具备了不同的功能。在赋予材料与机构、结构某种功能的同时，物质材料必然以某种造型呈现在人类面前。在最初的产品制造中人类并没有去刻意的设计产品的造型，而是它所具备的功能直接决定了它的造型。人类最初刻意设计产品的造型是由于作为艺术活动的造型设计活动被贵族化，一些优秀的手工艺者被帝王或教皇所垄断。这一时期设计的贵族产品偏向了造型而弱化了功能。造型设计活动在工业革命以后迅猛发展。机器大工业的出现使人类制造产品的活动从繁重的手工劳动中解脱出来，产品的生产由手工劳动演变为机械化生产。由于人类追求机器工业的效率，同时由于新技术的不成熟，使得这一时期产品的造型成为简单的纯几何体。随着社会的发展，科学技术的不断进步，生产力水平的不断提高，物质产品的极大丰富，市场供大于求，市场竞争日趋激烈。产品市场的全球化发展趋势，使得产品生产者在满足消费者的物质功能需求的同时，还必须关注产品是否满足消费者的精神需求，因此造型设计已成为一种必然的竞争手段。现代的造型设计除了继续关注产品的功能形态设计外，同时还引入了人机工程、系统工程、价值工程、符号学、品牌形象、消费心理、市场学、绿色设计、可持续发展、营销观念等新生的设计观念。
2产品功能对造型的制约
消费者消费某种产品，首先考虑的是产品的功能，其次才会考虑产品的造型。由此可见，产品的造型形式是服从于产品的功能的。不管款式、色彩如何“流行”，造型决不能阻碍产品功能的发挥，这是产品设计的总原则。例如：灯饰发展到今天，造型已经是千变万化，它不光被用来照明，同时还因其美观的造型被人类当做艺术品来欣赏，然而设计师在设计灯饰时，首先考虑到的依然是它的照明作用，它的各种造型都不能阻碍它的照明功能，同时还要使灯光更加柔和以满足人类更高层次的需求。在周星驰的喜剧电影《国产零零漆》中有一片段是零零漆不断拿出各种造型的剃须刀，有大哥大外形的，吹风机外形的，皮鞋外形的，我们看到这个片段时都会忍不住发笑。这个片段之所以让人发笑就是因为这些剃须刀的造型违背了它的功能。剃须刀的功能就决定了它的外形必须是便于手握的。如果造型过度违背功能，那么它就只能成为一个笑话。产品的功能是产品的灵魂，如果产品失去了功能，也就失去了存在的意义。消费者因为需要某种确定的功能而去市场上选购产品，这些产品中能夺取消费者眼光的造型才是成功的造型。产品的功能制约着产品的造型，如何在这种制约中找出一个平衡点是每个产品设计师都在努力的方向。
3制约中的平衡-功能美
造型与功能的发展经历了融合、分离、再融合的过程。在生产能力低下的手工业时代，产品的生产者就是产品的造型师，这一时期产品的造型与功能是密不可分的，而且这一时期的产品有着丰富的个性和特征。造型首次脱离功能是因为贵族为了奢华的生活而垄断了一些优秀的手工艺者，这使得贵族用品多华而不实，而平民产品则是粗制滥造。到19世纪初西方进入工业社会，大批的艺术家加入到家具、建筑、日用品等方面的设计活动中，使得这一时期的产品造型走向了完全不同的两个极端。一种是繁复华丽的装饰纹样的登峰造极-洛可可及古典浪漫主义等；另一种是机器生产的廉价的大批量的以几何形态为主的产品。产品设计发展到今天，功能与造型已经完全融合，随着人类需求的扩展，造型不仅服务于功能还能成全功能使产品满足人类精神层次的需求，这就是现代设计师提倡的“功能美设计”。
4结束语
造型设计范文6
随着互联网技术的迅猛发展，智能可穿戴设备这一计算机领域的重要研究方向逐渐进入大众的视野。各大科技公司纷纷进入这一尚处于探索期的产业。由于“手腕是配戴‘轻便型互动设备’与‘休闲设备’的理想之处”（乔纳森•伊夫语），智能手表成为了智能可穿戴设备领域为数不多的发展较为快速的产品之一。然而，关于智能手表的造型设计研究还在起步阶段。设计和销售智能手表的公司大多是信息科技公司，他们设计智能手表的初衷是将基于用户数据的互联网应用和服务整合进戴在手腕上的设备之中，从而借用了手表的形式。正是由于这个初衷，各大科技公司早期智能手表的造型表现出明显的科技感和未来感。可是，除了极客之外，广大消费者对这种智能手表并不“感冒”——他们并不愿意戴着一块被黑色塑料包裹着的，看上去造型怪异且颇为廉价电子表。之后各大科技公司逐渐意识到了早期智能手表的造型设计与大众心目中传统意义上的手表存在着较大差距这一事实，开始尝试将传统手表造型设计元素运用于智能手表的造型设计上。之后出现的摩托罗拉公司的Moto360，苹果公司的AppleWatch和果壳电子的GeakWatch2等智能手表是充分借鉴传统手表造型设计元素的智能手表的代表。但是，智能手表有别于传统手表的基于信息输入与输出的人机交互方式决定着智能手表的造型设计并不能一味地借鉴传统手表造型设计元素。在传统手表的造型设计中，一些装饰感较为强烈的设计元素会对用户对智能手表的人机交互体验产生不良影响。这就使得智能手表的造型设计必须考虑到其独有的人机交互方式。综上所述，笔者认为影响智能手表造型设计的因素有以下三个方面：对传统手表造型设计特征的借鉴因素、智能手表人机交互因素和智能手表造型风格因素。
2对传统手表造型设计特征的借鉴因素
早期智能手表那种科技感和未来感十足的造型设计更加强调智能手表拥有强大的功能。基于这个设计思路，智能手表造型设计会为产品功能做出妥协和让步。比如，为能高效地处理信息而适配大屏幕表盘；为提升内置硬件性能，牺牲造型设计成本而大量使用廉价的塑料；为适应内部电气元件的造型而改变的外部造型等。这种只重视智能手表功能性而忽视作为手表的其他属性的做法，造成了与传统腕表用户的审美鸿沟，留下了廉价低端的印象，并不能吸引消费者们为此买单。因智能手表的独特的佩戴和使用方式，相关信息科技公司推出的智能手表就不能仅仅是一个电子设备，而必然会继承传统手表的部分属性。相应的，智能手表造型设计必然会受到传统手表造型设计的影响。所以对传统手表造型设计特征的借鉴能很好地在智能手表上体现出作为手表除功能之外的其他属性。除了我们熟知的传统手表的功能属性——计时功能之外，传统手表还有另外几种其他属性。①装饰属性：19世纪后半叶，工匠们将怀表作为首饰的装饰元素镶嵌在女性手镯上，这便是传统手表的雏形。传统手表在其诞生之初就表现出鲜明的装饰属性。这种装饰属性不仅反映了人们对于传统手表的审美追求，同时在社交层面上满足了人们彼此尊重的情感诉求。也正是传统手表如首饰一般的装饰属性使得人们在评价一只好的传统手表的时候，除了考虑其优良的计时功能之外，还对传统手表的装饰精益求精。②象征属性：美国的社会学家路易斯•孟福德曾说，“工业革命的主角不是蒸汽机车而是携带方便的表”。传统手表的出现成为了当时的社会组织形式的缩影。传统手表提供精确时间将资本主义分工协作变得井然有序。传统手表也因此对企业管理者、军人、外科医生和政府官员等人士十分重要，成为了他们社会阶层和社会地位的象征。与此同时，传统手表对贵金属的使用和对极致工艺的追求彰显了其对社会资源掌控的能力，成为了佩戴者财富地位的象征。③文化属性：传统手表由于追求终极工艺和赏心悦目的艺术表现，它本身就是一种艺术品，适于观赏、收藏和馈赠。此外，传统手表的文化属性还表现在纪念意义上。对特定事件纪念的关键一点是它发生的时间。而以计时为功能，寓意隽永，文化底蕴深厚的传统手表正是对这种纪念很好的载体。智能手表也需要体现出传统手表中所传达出的几种属性，具体体现在造型设计上则是对传统手表造型设计特征的解析和借鉴。以AppleWatch为例，经过圆角之后的方形表壳所表现出一种复古风格，它与百达翡丽3649/1手表的表壳极为相似。在其他细节上AppleWatch在快速替换的表带上采用了线性表耳的设计。这个设计不仅继承了传统手表的经典式样，同时还十分适配表带快速替换的功能。对表冠的保留和再利用则是AppleWatch的亮点——不但对表冠细节的设计十分考究，而且还利用这个表冠开发出独创的智能手表人机交互方式。这个设计更是架起了人们对智能手表和传统手表这一对新旧事物认知的桥梁。而在按键布局上，AppleWatch几乎照搬了积家翻转系列手表的布局。包括贵金属在内的多种材质的不同使用和样式繁多的快速替换表带更是使智能手表不再是极客们的专属，极大地实现了智能手表样式的差异化，丰富了智能手表的使用场景。智能手表对传统手表造型设计特征的借鉴充分体现了手表的多重属性，缩短了人们对新生的智能手表认知的距离感。
3智能手表人机交互因素
对传统手表造型设计特征的借鉴使得智能手表具备了作为手表这一经典产品的相关属性，使一款科技感十足的电子设备变得极具亲和力。但是，这并不表明我们在智能手表造型设计上可以完全复制传统手表的造型设计特征。智能手表和传统手表的功能有巨大的差异，这就导致了二者在人机交互上存在着完全不同的方式和体验。相比于传统手表，智能手表较之多了输入信息这一功能。那么在其造型设计上也应满足这一需求。而传统手表造型设计中一些过于夸张和极具装饰感的设计特征并不与之相符。比如果壳电子推出的GeakWatch2，这款智能手表在造型设计上与它的上一代相比有了质的飞跃——对沛纳海手表的经典表壳设计的借鉴使得它从上一代那个看上去廉价的“电子表”变成了一块经典手表。然而，以笔者的看法，这种在传统手表中成熟的设计特征在智能手表中的运用则略显夸张。用料十足、工艺出众的阔大表壳显示出一种硬朗的视觉感受。但是这一设计也导致了智能手表的表面下陷，而这种下陷的表面十分影响人们对于智能手表滑动操作的连贯性。夸张的、装饰性十足的设计特征对智能手表人机交互体验产生负面影响，降低了人们使用智能手表处理信息的效率。所以智能手表人机交互方式是影响智能手表造型设计的另一个因素。从智能手表的功能上来看，人们可以轻松便捷地获取和处理信息，及时推送相关的资讯，过滤垃圾信息，快速处理不太重要的小事件，以便用户专注于最重要的事情。基于这个特点，智能手表人机交互设计面临着较大的挑战。它的可穿戴特性使得智能手表必须适合各种不同的使用场景，对在公共场所与智能手表进行互动的社会接受度有所考验；它的画幅和输入限制则要求人机交互呈现出即时、高效、简便的“轻交互”特点。比如Tickle挠挠所推出的智能手表Ticwatch独创的“挠挠”交互——“你可以通过滑动、点击机身右侧触摸条，实现如放大、缩小、菜单选择等多样化操作。轻盈流畅的操作体验，就像帮手表挠痒痒。”这样的交互方式不仅操作幅度小而且便捷高效。因此，智能手表人机交互设计理念和原则有如下两点：一是智能手表的人机交互需要与传统手表的日常使用方式有所相似。比如抬起手腕可以唤醒智能手表屏幕；使用表冠进行与智能手表的交互行为等。这不仅降低了智能手表人机交互的学习成本，也提高了智能手表使用的社会接受度。二是智能手表的人机交互需要降低智能手表交互内容的复杂性和突出以功能为主的交互逻辑。具体来说就是避免过多的对信息选择的处理；最大程度上在初级交互层级中展现出核心功能；尽可能多地利用语音、传感器、环境交互和互联网数据接口。从智能手表人机交互的特点来看，它对其造型设计的影响主要体现在以下几个方面：①需要突出智能手表屏幕（即智能手表表面）的视觉主体，同时智能手表表面要适合触控的交互方式，注重触控操作的流畅性和合理性。②需要对按键和表冠的细节深入设计，彰显它们在智能手表人机交互的独特作用。③需要合理优化麦克风、传感器、摄像头等电子元件在智能手表上的布局，保证智能手表人机交互的高效运作。
4智能手表造型风格因素
风格作为造型设计不可剥离的属性之一，它通过由一系列造型元素通过不同构成方法而表现出来的独特形式来表现人对物的看法和对美的感知。与此同时，风格也是一种独特且可辨识的设计方式，这种方式在设计过程中被反复使用，由此产生了产品的共同特征。智能手表作为脱胎于传统手表的一款电子产品，其造型风格必然会受到传统手表造型风格的影响。而传统手表行业经过几百年沉淀所形成的众多设计风格对智能手表造型风格来说是一个很好的可参考的对象。智能手表市场仍处于其发展的初级阶段，并且在产品定位上存在着众多的解读方案，但这并不影响我们在智能手表造型风格上达成一个基本的结论。从字面意义上理解，智能手表是具有基于用户数据的互联网应用和服务功能的手表。那么智能手表这一新生的产品中所具有手表的相关属性则并不能被忽视。这就形成了一个鲜明的矛盾冲突：一方面，作为设计和销售智能手表的信息科技公司来说，其产品的价值是根据用户数据信息的不断更新和反馈来进行不断的迭代而产生的，而这种快速的迭代则意味着产品的贬值；另一方面，传统手表行业历经几百年的发展和沉淀，手表本身的价值来源于手表经典工艺的积累和手表文化的传播，而这种稳固性的传承则使得产品则具有保值作用。如何解决这一难题则是确定智能手表风格的关键。笔者认为，智能手表造型风格可以参考斯沃琪手表和包豪斯风格手表。虽然智能手表在今后较长一段时间内无力取代传统手表的地位，但是现阶段较为成功地挤占了传统手表在人们手腕上的空间，成为了人们选购手表的一个新选择。设计和销售智能手表的信息科技公司存在的历史显然比传统手表行业的历史要短得多，也自然无法表现出传统手表经过百年积累的设计底蕴所散发出的极致工艺。那么智能手表造型风格就必须有别于传统手表的道路——在智能手表造型风格中融入时尚与流行元素。时尚和流行文化较强的时效性与相关信息科技公司的产品迭代模式较为符合，适合智能手表造型风格的定位。而在传统手表市场中，斯沃琪手表的造型风格便是如此。斯沃琪手表不仅是一种新型的优质手表，同时还带给人们一种全新的观念：手表不再只是一种昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，而是一种“戴在手腕上的时装”。其名字（Swatch）中的“S”不仅代表它的产地瑞士，而且含有“SecondWatch”即第二块表之意，表示人们可以像拥有时装一样，同时拥有两块或两块以上的手表。斯沃琪手表的高质量、低成本、时尚与纪念并重的特质十分值得智能手表造型风格的借鉴。尽管时尚和流行元素对智能手表造型风格有所充益，但是智能手表造型风格并不能完全照搬这些元素。智能手表的核心功能——“智能”意味着它较传统手表有更多的人机交互内容。而“斯沃琪风格”中有不少设计元素和细节过于夸张、装饰性和纪念意义过于强烈。那些奇特花哨的特征会干扰智能手表使用者对信息的处理，导致用户处理信息的效率降低，影响了用户使用智能手表的用户体验。在传统手表市场中，包豪斯风格手表因其基于功能主义而产生的简约造型收到了不少人的青睐。由于智能手表较传统手表表现出更多的工具属性，强调功能主义的包豪斯风格与智能手表是极为吻合的。不仅如此，从短暂的智能手表的发展历史来看，智能手表的UI交互也十分接近包豪斯风格。包豪斯风格手表简约干练的风格对智能手表造型风格的定位有不小的指导意义。
5结语
