艺术设计管理范文1
下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。
艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程，是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。
有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。
当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。
接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。
艺术设计管理范文2
关键词：环境设计景观艺术多元综合空间形态
引言
景观艺术设计是建立在现代环境科学研究基础之上的一门艺术设计学科。景观艺术设计是指在特定的区域内，将建筑、雕塑、绿化、公共设施等诸多要素进行综合、艺术的布局，以塑造建筑物外部空间艺术环境为主要内容的艺术设计，它所蕴含的内容涉及到美术、建筑、园林和城市规划四个领域，景观艺术设计最通俗的解释就是美化环境景色。
就景观艺术设计本身来讲它是环境艺术设计的一个子系统；从广义上讲，环境艺术设计涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统；从狭义上讲，环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间形态设计。其中以建筑、雕塑、绿化、美术诸要素进行的空间组合设计称之为外部环境艺术设计，以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观艺术设计，后者可称为室内艺术设计，这两者成为当代环境艺术设计发展最为迅速的两翼。因此我们也可以这样理解，景观艺术设计是以塑造建筑外部的空间视觉形象为主要内容的艺术设计。
一、景观艺术设计的学科特点
作为塑造建筑外部空间视觉形象的景观艺术设计，有其不同于一般艺术与设计的特性。
艺术与设计在本质上反映的是同一概念的问题。艺术，按照我们今天的解释是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态，属于社会的上层建筑。设计源于英语“design”的外来语，这个词在英语中既是动词又是名词，同时包括了汉语设计、策划、企图、思考、创造、标记、构思、描绘、制图、塑造、图样、图案、模式、造型、工艺、装饰等多重涵义。在“design”中除了汉语“设计”的基本涵义外，“艺术”一词的涵义占了相当的比重，因此目前所形成的“艺术设计”词组是一种折衷的办法，其目的是满足公众理解上的需要。
景观艺术设计的产生，完全是现代化的结果，当人类进入21世纪的时候，已经有1/3的人生活在城市，展现在我们面前的是：快速的交通工具、迅捷的通讯方式、拥挤的街道、密如蚁群的人流、比肩继踵的高楼大厦。伴随着信息时代的到来，东西方文化交流融汇的速度骤然加快，国际化和民族化共处，统一、多元成为我们时代最显著的特征，和谐完整的艺术形式作为这个多元化时代必须遵守的设计原则，已成为衡定艺术与设计质量的标准。直观醒目、对比强烈、快节奏富于变化而又能与环境和谐统一的艺术与设计成为设计家追求的目标。景观艺术设计就是艺术与设计的各门类在现代化的环境中，经过痛苦磨合从而融会贯通后产生的综合艺术设计类型，由此可见景观艺术设计的概念包含了极其丰富的内容。
1、景观艺术设计的综合性
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑物、壁画、广告、公共设施等看成是一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的独立个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。涉及到人文科学、艺术学、社会学、视觉心理学、民俗学、材料学等学科，并纳入总体环境的规划系统中，所以设计上的综合性将直接构成对受众人的心理、行为及社会产生深远影响。
2、景观艺术设计的开放性
作为建筑外部视觉空间，景观艺术必定应是一个开放型的、公开的、有公众参与批评认同的公共性空间场所，这些公共性的场所往往是人流不息、车辆往来、视野开阔的开放性空间，如城市中的广场及绿地，为人们的生活提供了一个共享的外部空间，在这里人与人相互交流，在满足人的社会属性的同时，也体现出人自身存在的价值。优秀的广场和绿地作为建筑物之间的联系纽带，在提升城市品格、提高居民审美情趣方面，有着其它艺术形式不可替代的作用，因此，任何区域中的景观艺术开放性是必须的，无论是在整体规划上，还是在景观造型上，都应具有现代人认同的艺术空间形态，并使这种形态折射出时代特征的精神风貌。
3、景观艺术设计的民众性
特定区域的文化，影响着特定区域的民众，也直接影响着城市景观的建设，优秀的城市景观又反过来影响及感染民众的行为及心理。民众对城市环境的行为举止体现出人对所见所闻对环境的解释，对环境的感觉、信念与判断。建筑、城市、景观等构成一种长期传承的深厚的文化因素，在传播过程中被人接受并转化为民众的审美情趣，产生认同感与归属感。不同的教育背景、不同民族、不同、不同的社会层次的人在同一环境中以相似的或不同的方式行事，而他们的行为又与对环境的知觉、认识、态度和价值观相关。作为公共环境中的景物，应具有与公众产生交流的特性，它不是完全独立的作品，而是具有公众对作品的可及性、参与性，它应是一种生活的艺术体现。因此，景观艺术设计应强调民众审美的公共性，在造型、色彩、体量、材料的运用中，将大众的审美心理、大众的物质需求作为基点考虑，使设计的景观艺术雅俗共赏，与民众产生亲和性。
4、景观艺术设计的独特性
由于受自然、区域及不同时代、社会等因素的影响，城市环境空间表现出复杂多变的空间形态，由此产生了不同自然景观、人造景观及社会景观，这种特定区域的景观综合体，要求景观艺术设计应呈现出既综合多元又独特鲜明的景观风格，独特鲜明的艺术景观能唤起民众情感的激荡，留下深刻的记忆，满足人们对美好生活与鲜明个性的追求。
5、景观艺术设计的延续性
城市是历史的延续，既有“历时性”又有“共时性”，“历时性”即城市的构成，有一种历史的过程与先后顺序，以历史的遗存给人以自然、亲切、丰富而不刻意的印象。所谓“共时性”，即城市的建筑、景观设施，无论古代、近代、现代都在同一时空中，在“四维空间”中作为共存的事物呈现，有一种相互匹配、兼容、协调的关系，作为历时性的纵向脉络与共时性的横向关系相辅相成。只要增补适当、珍视历史遗存，将会形成独特的有文脉和现代的人文特色景观。
二、景观艺术设计的学科理念
理念是哲学思想的体现，景观艺术设计的学科理念就是在以生态环境的和谐发展为内涵，注意人文关怀，传承历史文脉，强化区域特色，综合城市整体规划各个层面的关系的学科观念。
1生态意识与景观艺术设计
今日的城市生态已不仅仅是一只口号，而应是一个实实在在的行动。科技的文明、自动化的大生产在带给人们生活便利的同时，人口集中于都市、公害、污染日趋严重，自然环境遭受破坏，使得环境品质逐渐降低，生存环境受到恶化的威胁，带给现代人许多的烦恼、恐慌和无穷的祸害，无不反映出城市生态的失衡。从广义上理解，城市生态指的是人是否适宜生存，能否得到方便与安宁，能否保持生机、健康与发展。现在提出的“山水城市”、“田园城市”便是人们反思后对城市的一种现代文明的追求。
西方发达国家对生态环境学关注较早，20世纪60年代法国的植物学家特罗尔便提出了城市建设的“景观生态学”观念：城市建设的景观是由所处的地段上的自然生态群落和人工环境的相互关系构成，人们面对的地形地貌、物产物侯、生态群落都综合地加入到生态景观的系统中。城市环境中的一切风景、建筑、环境设施都要考虑影响环境变化的各种生态因素与环境因素，将自然生态与人类活动要求有机的结合起来，这是现代意义的城市生态观。
作为环境设计系统的景观艺术设计，必然要融入现代城市生态系统之中，使其成为展现当今生态城市建设文明的标志。在塑造建筑外部空间视觉形象上可将景观艺术设计与生态意识理解成几个方面，（1）由片断引起联想，如仿生设计产生对自然的联想，（2）微缩景观中窥视自然，如环境产品与自然的融合，（3）画中欣赏自然，即虚拟自然，构成人们视觉心理上的自然回归等。
2人文关怀与景观艺术设计
要研究公共环境，改善城市景观，首先就需研究环境中进行活动的主体——人及人的需求。因为人们的行为表现正是城市景观艺术设计的有机组成部分，人对环境的要求包含两个层面，一是适应生存，即环境舒适、设备齐全、满足一定的使用功能，这是环境设计中的物质层面，也是景观艺术设计的本质体现。二是体验美感，即景观艺术设计中的种种艺术语言、形式、手法等相互的关系所形成的审美意趣。其造型、色彩、空间位置、材料、肌理等包含着人的知觉与情感的信息，使人在活动中得到各种心理的满足和精神享受，这是景观艺术设计中的精神层面。
人在文化的环境中有各种心理的表现，其主要有两类：内心活动和行为活动。内心活动是指对所见所闻的景观的态度与信念，即对它的解释。行为活动是指人们在环境中的动作行为，这与它们对景观的知觉、认识、态度和价值观有关，所以环境心理学与景观艺术设计有着密切的联系，当景观艺术及设施与经济环境、社会环境及文化环境等因素结合时，当人们潜在的各种行为意识（如表现自我、思想交流、文化共享等）得到积极反映时，景观艺术才能得到人们的认可与赞美，当景观艺术从单体向群体发展，科技的进步又为群体的发展提供了各种选择的可能时，这种整体性的艺术设计便确保了景观环境中物质与精神需求的实现。
因此，人们各种心理及行为方式的差异，促使景观设施也应具有与之相适应的机能与性格，如老人、儿童、青年、残疾人有他们不同的行为方式与心理状况，必须对他们的活动特性加以研究调查，才能在物的功能中给予充分的体现。由于是公共环境，不同的行为方式往往造成对公共设施不同程度的破坏，寻找合理的设计方案显得尤为重要，有时恰恰是设计的错位导致人们不文明行为的产生，人们在公共环境中通过听、看、摸、闻所产生的各种感觉体验，随之演变为满意、厌恶、愉快、愤慨等心理因素。美好的空间环境是人们的情感得以升华，唤起人们更多的爱心。所以，对人的关注，加强“以人为本”的设计意识，包括对他们行为方式的尊重，无疑是城市公共环境有序的保证。
3文脉传承与景观艺术设计
历史文化是一个民族的精神支柱和行为准则。民族的凝聚力和自豪感都是建立在对历史文化认同的基础上，不同地区、不同民族在各自的发展中形成自己独特的文化。联合国教科文组织1976年就首将历史环境的价值归纳为：
(1)历史环境是人类日常生活环境的一部分，(2)历史环境是过去存在的表现，(3)历史环境给我们的生活带来多样化，(4)历史环境能将文化、宗教、社会活动的丰富性和多样性最准确、如实地传给后人，(5)保护、保存历史环境与现代生活的统一，是城市规划、国土开发方面的基本任务。以上五个方面是世界各国对待历史环境的共识，特别对具有悠久历史文化的国家与地方来说，更应加重视。
现实的社会文化并非历史文化的再现与重演，历史传承的发展必定在新的结合点上达到新的综合。环境的创造与设计既不能脱离前人和原有的人文环境去凭空架构，也不能简单的重复过去，只有在尊重历史的同时创造历史，延续文脉的过程中加以发展。
现代科技越发展就越需要珍惜历史文化的价值对环境的渗透，其依据正是来自人类文化的积淀。人的视觉或经验常常选择性地对某个地区的人文社会的动态景观留下深刻的印象。一个地区的历史、文化、宗教、民俗等通过城市景观，以其特制构成产生独特的魅力。人类从早期的安全需要到后来的文化需求，促使城市的形成。城市提供大量的信息及各种活动，满足人们对文化、知识、宗教、民俗的追求与渴望，每个城市也在历史的发展中将各种社会因素积淀形成文化，变为人们头脑中的记忆，成为可看、可触摸、可回味的符号，这是人类在社会历史发展中创造的物质财富与精神财富的综合，也是城市物质文明与精神文明的物化。
4区域特色与景观艺术设计
城市空间可以理解为一个个有意义的领域圈的集聚，即一个个因血缘、地缘、商业、政治、社区、文化等关系组成的有生命力的生活圈，如老城区、高校聚集区、高科技区、经济开发区、繁华商业区等，促使城市向网状的、多中心的结构发展，形成多样化的城市区域风貌，在这些区域中有其内在的、精神上与视觉上的性格指向，而景观艺术设计正成为这种性格指向的视觉焦点。根据各个不同区域特色确定其文化氛围，有的以历史为主线，突出传统，有的区域求新，突出现代感，整个城市既有总的特色，又有各区域的风格，特别是文化上的识别性，在为市民提供不同需求服务的同时，为创立区域特色打下基础，忽视城市中各区域的特点，或不管该区域中人文与自然的环境，该区域中使用群体的性格、爱好及行为特点，以统一的“单元”模式加以固定，必然会遭到人们的反感。因地制宜的设计与该区域文化、建筑语汇相适应的、有个性的景观艺术，不仅会丰富城市形象，而且更是开放性、多元化文化价值的体现。它体现了人与环境的互动、人文活动与人文关怀。因此，景观艺术必须符合特定区域环境的整体风格，并受制于特定区域的空间布局，成为区域环境的有机部分，才是创造区域景观艺术特色的关键。
5整体规划与景观艺术设计
环境景观不是孤立的、静止的物象，它与城市的整体永远处于动态的变化之中。从事景观艺术设计必须设想城市在未来的发展中的方向，一方面城市遵循既定的规划进行工作，保证城市发展的有序性、连续性与稳定性，另一方面城市必须考虑灵活的原则，寻找各种手段，采用各种方法设计出适合时展的城市各种物质形态，以满足都市人多样化的需求。景观艺术设计在城市整体规划中具有上述两方面的特征，是城市环境中不可缺少的补充与完善，所以充分认识景观的作用，才能在整体规划中协调好各部门的关系，并为不同的设计方案提供弹性的空间。使有个性的设计作品不断问世，以丰富城市景观。城市中的景观艺术设计往往有三类情况：（1）总体规划。在新建街道、广场绿地时，对周边的建筑与环境进行统一考虑，以确立街道、广场绿地上各种景观的空间形态。（2）城市老区景观的规划改造，对原有的街道、建筑、景观等区域进行整体的更新设计，在保护原有历史面貌的基础上进行的增添与更新。（3）对已成型景观的增补设计，即在现有的街道、广场绿地上使环境设施更加多样化、丰富化，适应新的功能要求，使整个场所更加充满活力。
我国人口众多，长期以来只重视知识的普及教育，对于更高层次的人文教育与公共环境意识的教育非常之缺，导致在城市景观艺术建设中许多的不协调现象，如盲目追求时尚，对环境设施不加分析与选择的运用，只从部门利益出发等等，由于在设计上缺乏统一规划，缺乏对城市整体风貌构架的理解和认识，有些城市景观反而造成负面的影响，形成与城市整体的不协调，由于缺乏对城市自身特色的认识与价值的肯定，对体现民族文化的环境缺乏保护，甚至对原有人文景观进行“毁灭性建设”，只图眼前利益，一味追求高、精、尖，使环境设施成为缺乏个性的“通用环境标准件”。景观艺术设计作为城市整体规划的一部分，只有服务于整体，才能在城市建设中发挥作用。
结束语：
综上所述，景观艺术设计已不是某种停留在表现个人创意的最初层面上的艺术，亦即是视景观为一种资源，并依据自然、生态、社会与行为等科学的原则从事规划与设计，使人与景观艺术之间建立起一种和谐、均衡的整体关系，并符合人类对于精神上、生理健康上与福利上的基本需求。通过艺术家按照一定的参与程序来创作融合于特定公共环境的艺术作品，并以此来提升、陶冶或丰富公众的视觉审美经验的艺术。可以说，景观艺术设计是一个充分控制人们生活环境品质的设计过程，也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术。
参考文献：
（1）郑曙旸景观设计[M]杭州中国美术学院出版社，2002
（2）曹瑞忻汤重喜景观设计[M]北京高等教育出版社2003
（3）洪得娟景观建筑[M]上海同济大学出版社1999
（4）包林艺术何以公共[J]装饰20036—7
（5）俞孔坚李迪华景观设计专业学科与教育[M]中国建筑工业出版社2003
注：本文发表在《装饰》2005年第3期
作者：郑阳山东大学威海分校艺术学院美术设计系。0631-5688890
Theconceptoflandscapedesign
ZhengYang
艺术设计管理范文3
关 键 词：艺术设计教育 设计管理 设计 设计师
一、艺术设计教育的现状
20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯体系强调的是：
1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；
2.将手工艺同机器生产结合起来；
3.强调各类艺术之间的交流融合；
4.学生既有动手能力，又有理论素养；
5.将学校教育同社会生产挂钩。
如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。
二、设计和设计师
何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。
设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。
笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。
设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。
三、设计和设计管理
管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。
设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（the royal society of arts，简称rsa ）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师michael farry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，michael farry是站在设计师的角度提出定义的。
设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象cis战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。
四、如何进行设计管理
在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。
第一，设计战略和策略管理。
设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。
第二，是设计目标的管理。
设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。
第三，设计程序管理。
设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。
第四，设计作品的品质管理。
设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。
另一个环节是我们不能忽略的，即设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中，设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督，才能使设计的效果得到最完美的体现。
第五，知识产权的管理。
随着知识经济时代的到来，知识产权的价值对企业经营有着特殊的意义。对设计工作者来说，首先要保证设计的创造性，避免出现模仿、类似甚至侵犯他人专利的现象。应有专人负责信息资料的收集工作，并在设计的某一阶段进行审查。设计完成后应及时申请专利，对设计专利权进行保护。
结语
设计概念的内涵和外延在“软件、技术和管理”这一大背景下不断发生变化，设计管理的定义和影响也在发展过程中。作为一门新的研究领域、一种应对激烈竞争的最具潜力的工具，设计管理愈来愈受到人们的关注和讨论，这是一个好的现象。在目前以及将来，对设计管理的探讨和发展应当被我们关注和重视。
注释：
①（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社，2004.第279页.
②刘瑞芬.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006.第1页.
③刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社，2006.第10页.
参考文献：
[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.
[2]（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社.2004.
[3]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.
[4]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.
[5]刘瑞芬著.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社.2006.
艺术设计管理范文4
1课题引导型
目前，我们环艺专业课题组承接了20多项纵横向课题，主要涉及室内装潢设计、景观设计、雕塑小品创作、绿化设计、现代生态农业规划等。我们采用课题引导形式，即环艺实训室在每周开学第一周公布本学期的课题项目，引导大二、大三年级学生积极参与课题研究，这样既让学生熟悉了环艺行业的工作模式和管理方式，掌握从绘图员到设计师的各个岗位的相关知识和技能，又能减轻教师科研的负担。
2学生设计创作基地型
实训室作为我院大学生设计创作活动基地，开展了形式多样的活动，如设计竞赛、设计汇报交流、设计模型制作、设计论文竞赛、设计作品布展等。
3对外服务型
目前，环艺实训室利用实训室的设备和技术，开展了一系列对外社会服务，主要包括:1)电脑绘图与设计(CAD，Photoshop，Sketchup，3Dmax，Vray)技术服务;2)手绘表现(马克笔、彩铅)技术服务;3)助理景观设计师培训;4)室内设计员培训;5)模型制作培训。
二、开放式实训教学的管理与建设
1开放式实训室项目实训教学组织
在开放式实训式教学组织过程中，通过咨询、计划、实施、检查、评价5个过程来组织实训教学。学生在实训中充分利用所学的理论和技能完成项目实训，包括项目的前期调查、分析、设计、汇报、布展、总结等，教师在整个项目实施过程中，做好指导工作，及时了解和掌握学生实训的总体情况。
2加强开放实训室设备管理
我院十分重视本专业的实训室建设，于2009年～2010年花费400万元资金用于购置实训设备、实训材料以及实训室的建设与管理。实训室通过建立电子门禁系统和摄像监控，实现实训室的合理开放。目前，环艺专业的4个实训室各自承担着不同的实训课程教学，其实训室设备和材料各不相同，在使用中，需要根据各自的课程情况建立设备运行维修、维护记录档案，以保证设备正常运行［2］。
3加强实训教学管理，完善实训教学文件和管理制度建设
具体管理制度有:《实训室负责人职责》《实训室固定人员职责》《实训室客座人员职责》《实训室学生守则》《实训室仪器设备管理条例》《实训项目工作流程》《实训室档案管理制度》等。
4加强实训教师队伍的建设管理
实训教师是进行高职院校实训教学的基础，实训教师的技术水平直接关系到教学的实施、学生的技术水平。所以要培养合格的能很快融入企业工作的学生，首先要有高素质的教师，加强实训教师的政治学习和专业技术的培训，优化实训教师队伍。因此，培养出一批知识结构合理、敬业爱岗的优秀实训师资队伍是刻不容缓的。
5建立科学规范标准的考核体系
完善的成绩评价体系管理是保证实训教学质量的关键。实训成绩要有一定的量化标准，如以景观植物设计实训课程为例，采取实训教师评价与团队小组成员评价和学员自评相结合的方式。在评价体系中，除了知识和技能的考核外，实训教师还注重对学生学习态度、吃苦耐劳精神和合作意识的评价。在进行考核评定中，从知识点的应用(20%)、技能点的应用(20%)、设计成果(30%)、设计思想与方法(20%)、工作态度与实训纪律(10%)五方面进行多元过程考核评价，并对有创新的设计、承担组长工作的学生有鼓励加分。
三、开放式实训室教学效果
1)学生熟练基本绘图技能，提高综合设计能力，培养设计创新意识。环艺专业开设的课程如手绘效果图、室内设计、家具设计、景观设计、植物设计与应用、景观建筑设计、公共艺术设计、设计课题、环境艺术综合设计等课程都包括实训部分，这些实训课的内容与理论教学内容联系紧密。通过开放式实训教学，学生可以自己的特长或者兴趣选择实训项目，参与到教师的科研课题中。譬如，由老师担任设计总监角色，同学们做设计师，根据课题的内容、设计任务、学生兴趣特点、认知和技能基础、性别和性格差异等情况，将学生组合成5人～6人的合作小组，推荐一名同学做设计室主任，每组同学要分工明确，依据设计工作流程和工作职责来参加项目的设计与实施，课题任务布置后，学生分组讨论设计，共同利用实训室资源。
2)师资队伍年龄结构合理，教学成果显著，专业水平不断提高。目前，环艺专业课题组教学团队中包括16名教师、3位教授、6位副教授;15位具有硕士学位;50岁以上3人，40岁～49岁5人，30岁～39岁7人，30岁以下1人。团队中有获校级优秀毕业设计指导教师5人，优秀先进个人4人。累计50余篇，累计科研30余项。团队中白艳萍老师主持的景观设计项目于2012年入围中国建筑艺术“青年设计师奖”，王伟、蒋哲萌、周晓老师指导学生设计作品获中国建筑艺术“最佳指导教师奖”。
3)增强环艺专业自身建设。环艺专业是一门实践性极强的学科，在实训教学中采取开放式教学模式对于提高我院环艺专业的课程建设、专业发展、对外的社会影响发挥了重要的引导作用。目前，我院环艺专业已于2012年被评为江苏省重点专业(苏教高［2012］23号)。
四、结语
艺术设计管理范文5
面对高速信息化的市场经济以及WTO世界贸易组织的加入，人们的消费观念与生活方式发生了前所未有的改变，“设计改变生活”，设计更需要人才，这无疑为艺术设计教育带来了新的机遇和挑战。当我们欣喜这份机遇时，我们应该看到，我国的艺术设计教育是否能担当这份荣耀与责任。近年来学生的就业压力不断增加，残酷的就业现实敲响了设计教育的警钟，审视艺术设计教育管理的诸多层面，艺术实践教学管理弊端日益凸显，设计教育与市场严重脱轨的现象不得不引发管理层面的思考。因此要解决当今艺术设计教育在实践教学环节中存在的问题，应全面注重“人才质量观”，构建适应市场经济发展的实践教学管理新模式十分重要，建立良好的实践环节监控体系，增强学生从知识向能力的转化，为培养“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的复合型设计人才提供新思路。 一、关注设计教育与设计就业现状 中国市场经济在全球经济一体化的背景下需要新的定位与思考，技术的革新与消费观念的变化激发了企业间空前的销售大战、广告大战，产品、商品的市场竞争演变成为设计人才的竞争，市场对实用性人才的需要成为经济发展的筹码。艺术设计作为“看”的艺术，自然成为这场大战的有利武器，功能性与审美性高度统一的个性化设计已成为市场的宠儿，经济的发展促使了艺术设计教育的辉煌，我们相信这是时代赋予我们的责任。艺术设计教育在我国发展的时间并不长，人们的价值观念与传统教育观念深深地影响着高等艺术院校及高职高专的艺术设计专业发展，艺术设计教育在办学规模上不断扩大，在中国已有约600多所院校开设了艺术设计专业，迅速成为高等院校中的主导专业之一，应该说艺术设计专业多年来的发展确实为地方的经济建设培养了一批优秀人才。近年来，大量的设计专业学生毕业后找不到工作，“毕业等于失业”的说法一度流传，就业单位的信息也不断反馈说学生的知识与实践严重脱节，知识不全面，实践能力差，不能适应岗位工作要求等。残酷的现实不仅增加了学生就业的压力，更敲响了设计教育的警钟。审视艺术设计教育管理的诸多层面，弊端日益凸显。目前许多院校艺术设计专业的设置及构架十分雷同，特别是艺术实践教学缺乏完善的体系构建，出现了市场与设计教育严重脱轨，市场究竟需要怎样的设计人才？设计教育模式与市场就业产生了怎样的冲突？观念的思考引发了我们对市场就业的关注，对学生实践能力的关注，对实践教学模式的关注。 二、关注专业实践的教学与管理现状 专业实践教学是艺术设计专业教学体系中的重要环节，随着教育部提出“培养学生创新能力与实践能力”的总体精神，各高等院校才逐步重视实践教学问题。据相关资料显示，近十年间，艺术设计专业招生人数成倍递增，在带来空前繁荣景象的同时也面临着教学质量的急剧下滑，许多院校依旧效仿老牌设计院校的教学模式，没有认真地思考相关专业的结构与设置是否合理，没有真正关心学生如何走向社会。与此同时，很多设计院校中的设计专业都不同程度地出现了“重课堂轻实践”的倾向，教学改革不深入，实践教学管理机制严重缺乏，配套设施支持不到位，未能构建完善的实践教学体系，一时间艺术设计专业的实践教学管理问题成为焦点问题。 （一）存在“重课堂轻实践”的观念倾向 中国传统的教育思想遵从说教式，形而上的东西根深于教育者与管理者的思维中，特别是综合院校中艺术设计专业在大文科或大理科的教学模式下，更不利于教学特性的发挥，教学管理模式和课程结构设置采用统一模式、大纲模式化、备课模式化、评价体系模式化，实践时间严重不足，形成了“重课堂轻实践”的观念倾向，严重影响了艺术设计专业的发展，导致学生只会书本中的死知识，作业抄袭严重，缺乏应有的创新精神与动手能力。 （二）缺乏完善的专业实践教学管理机制 教学管理中完善的教学管理机制是教学运行的保障。由于错误的观念必然导致错误的行为，很多设计院校很不重视实践教学管理，长期以来养成了实践教学组织的随意性，没有形成一套较为完备和系统的管理体系，实践教学质量完全得不到保障。首先是管理体系残缺不全，管理制度不完善。制度不完善势必导致实践教学质量发现问题。许多院校对实践教学极不重视，没有战略目标。一些学院认为专业实践教学就是种形式，没有针对各环节的管理详细规范，若有也仅仅是个简单的框架，缺乏对整个实践教学的整体规范。艺术实践课程缺乏目标定位，认为只要学生不出事就可以了，于是出现学生没有学习目标，教师没有工作目标的现象。其次是教学监控不到位，在教学指导中角色定位不准确。专业实践教学队伍结构素质是实践教学工作开展的关键，指导教师就是统帅，就是指挥棒，指导教师的专业水平、职业素质等原因都会影响实践教学的管理水平。由于艺术设计专业的师资队伍一直处在非饱和状态，承担实践教学指导的教师相对不稳定，有些指导教师缺乏职业素养，不能明确自己的角色定位，因此在实践指导中没有制定详细的指导方案，不能履行职责，导致学生在实践练习中缺乏针对性、目标性，在体验中缺乏指导性，学生的能力得不到提高。可见没有完善的管理体制，实践教学就形同虚设，实现培养实用性人才的目标将成为泡影。 （三）实践基地的建设不足 实践基地是实现实践教学的最基本保证，没有实践基地学生就无法体验实践的真正意义，就无法提高学生的社会实践能力。随着实践教学时间的增加，实践基地的建设日益迫切。根据调查，在我国艺术设计专业中现约有80%都没有真正的实践基地，实践环境的缺失，专业特性的不足，实践教学面临极其艰难的现状。目前绝大多数设计院校的专业课程仍以课堂教学加模拟练习为主，得不到真正意义上的实践锻炼。作业练习与项目体验完全不同，在设计过程中有许多可变的因素，不同客户有不同的需求，而设计与制作之间存在差异性，需要与客户沟通交流，及时处理变化因素，正因为模拟训练与实践体验本身就存在很大差异，所以实践能力差的学生在毕业之后很难适应市场需求。因此，实践教学如何真正与社会合理接轨，成为国内设计院校进行改革的问题之一。#p#分页标题#e# 三、构建特色化的实践教学管理新模式 树立2l世纪国际化、现代化的教育观是艺术设计教育的发展之道。艺术设计教育人才培养需要在强大竞争与合作的环境中与时俱进，需要培养知识技能与实践能力统一发展的综合型人才。教育理念的前瞻性思考与定位是设计艺术教育发展的内在动力。艺术设计教育中的实践性教学是设计专业教学的重要环节，立足“人才质量观”，构建特色化的实践教学管理新模式，建立以“能力培养”为导向，以“实习基地”为依托，以“成果展示”为手段，以“策略管理”为保证的多向互动性实践教学管理模式十分重要。 （一）以“能力培养”为导向——多样性实践能力设计 学生的创新能力、实践能力的培养是提高人才质量的根本保证。在构建管理新模式中以“能力培养”为导向，设置了多样性的提高实践能力的方式。艺术设计专业的课程结构有其特殊性，艺术设计专业的课程设置需要构建在科学合理的知识体系中，寻找适合市场需求并与时代同步的新方向和新途径，在满足社会需求以及学生认知发展为目标的基础上，更要满足学生个性合理而有效发展的需要及能力培养，艺术设计专业课堂知识的转化必须在实践操作中得到充分体现。课程的合理设置关乎着学生能力培养的效果，因此我们对艺术设计专业的实践性课程应该有更为宽泛地理解，这是因为“课程结构设计的合理与否对培养目标的实现有着密切的关系”。据调研，艺术设计专业的实践性教学课程有两类，一种是专业课程中的实践训练部分，一般约占总课时的15%，同时，多数专业技能的课程除了课堂知识教学外，约有三分之二的课程学时将集中进行实践训练，以模拟型作业训练为主；另一类就是我们谈到的实践教学即专业实习，实践约8周左右，以项目体验为主，提高社会实践能力。 （二）以“实习基地”为依托——多元化实践基地建设 建立符合专业实习所需要的“实习基地”，更好为地为学生提供能力体验的空间，是构建实践教学管理模式中最重要的内容。艺术设计专业涉及多样的设计领域，包括广告设计、平面设计、环境艺术设计、工业造型设计、陶艺设计、装饰设计、动漫设计等方向，因此要满足多方向的实践要求，完成实践教学任务，必须建立与专业相吻合的多元化实践基地。首先，要签定固定的、长期的协议单位。单位领导要高度重视，积极沟通，特别要与有资质和高效益的单位进行合作，能够满足容纳量，确保安全性、技术性，协议应规范，责任应明确，积极满足专业实习的要求。其次，利用多渠道手段建立辅的实践单位。在固定实习基地不能满足实习需求数量的情况下，可以采用辅助基地实习办法解决基地数量不足以及专业不对口等矛盾，采用“分散实习”的办法让一些有就业取向的学生直接到就业公司实习，一方面公司愿意接受有就业意愿的学生，提前熟悉业务，强化岗位培训。另一方面，多渠道手段形成多元化的辅实践性基地，能够有效保证学生学习的条件，满足多元化训练的机会。 （三）以“成果展示”为手段——特色实践成果汇报 实践教学的目的是为了全面提高学生的实践能力，让学生面向企业和社会实践学习，参与企业项目，体会项目运作的所有过程，为今后的就业打下良好的基础。艺术设计专业实践教学成果的展示充分反映了知识向能力的转化，让学生在实践过程中参与项目设计，体会到设计师角色转换的快乐，既学到了知识，又积累了经验。设计成果的汇报展示，主要是设计项目作品的展出，这既是对学生知识的应用能力的检测，也是全面体现实践教学的效果，更是对实践性教学工作的全面拓展。实践证明，许多参加项目实践的学生的设计思维、设计能力都有很大提高，在实践汇报中，许多学生改变实践前的自闭状态，充满自信地讲述自己在项目体验中的酸甜苦甜，这是一种历练，也是一种成长。对于实践教学的汇报我们采用了交流总结、成果展示、学院交流、专家讲座等方式进行，比如：举办艺术实践总结交流会，让学生交流实践过程中的感受和体会，展示学生的实践成果，通过作品呈现让学生的能力得到展现，让广大的师生直接感受作品，共同分享这份喜悦，这种展示常常与毕业设计相结合，要求作品的高质量与应用性；聘请专家或知名设计师举办学术讲座；展开学院之间的成果交流，促进实践教学体系完善。以“成果展示”为手段的特色性实践成果汇报，是构建实践教学管理新模式的特色内容，有益于多渠道来拓展学生的视野，有效激发学生的创造性思维。 （四）以“策略管理”为保证——专业实践的管理监控 艺术设计专业的实践教学质量观需要一整套的有效管理策略做保障，需要建立与实践教学方式相吻合的监控体系，以促进艺术设计专业实践教学任务的完成。把握艺术设计专业的实践教学特色，注重开放式的学习方式，强化体验性的能力培养，加强多环节的程序学习，掌握系统化的知识技能，能有效促进专业实践管理的监控体系完善。 1.展开“策略管理” “策略管理”是一种以制度化方式打造的人性化管理，是对实践教学的主体与客体的开放式对话。在艺术设计实践过程中，指导教师在艺术设计实践扮演着重要的角色，指导教师在学生与实践单位之间是重要的沟通者。指导教师必须具备高尚的职业素质，必须具有良好的专业技能，其管理水平的高低会直接影响着实践效果。因此“策略管理”主要是任务驱动： （1）实习前指导教师要召开动员大会，并制定详细的教学实施方案，针对各阶段实践的任务、目的提出明确的要求。 （2）严格按照计划实施，检查实践各阶段的任务完成情况，包括纪律、工作表现、项目实施情况等，并做好详细记录。#p#分页标题#e# （3）注重个案对策的实施，在艺术设计实践中指导教师要全盘把握学生的实践状况，做各种可能的预判，在具体实践过程中要发现问题并及时解决问题，注重实施教学中个案的“预测”以及相应的“对策”，确保学生在全程的实践中完成设计项目。 2.强化实践过程的监控 强化实践教学过程的监控和保障，是培养学生的创新精神、确保人才培养的质量以及提高实践教学效果的有力保证。在实践环节中的目标管理应注意以下几个方面： A.目标制定的监控。实践教学目标应根据人才培养方案设定，密切结合实际，形成合理可行的目标，如：详细制定实践教学各环节的目标要求和管理规范，制定安全管理措施，制定指导教师的工作规范，制定学生的学习规范，确保体系的科学性、合理性。 B.目标实现的监控。要实行专项领导负责制，成立专业实践领导小组，要组织协调实践各环节工作，要求各指导教师制订出一系列计划方案，并负责实施到位。 C.信息反馈的监控。预设各种评价体系表，从教师、学生、实践单位三方在实践中进行自我考评或互评，通过数据、文本、作品的方式反馈出来。 D.目标完善的监控。针对根据各阶段反馈的信息，总结经验教训，要求管理者对目标作出合理修改，并使目标在实践中不断完善起来。 总而言之，改革和重构艺术设计专业实践教学管理新模式，就要理论与实践并重，培养具有扎实的专业技能、又能适应市场经济需求的综合性艺术设计人才，强化实践教学、培养创造精神，准确理解人才质量观，把握其深刻内涵，整体协调学生、教师、实践单位三者之间的互动关系，将实践教学各环节的目标设置科学化、合理化，更好地推动艺术设计专业实践教学的发展，全面实现学生的知识创新、能力创新。
艺术设计管理范文6
艺术设计管理课程是艺术系设计类专业的专业基础课程。该课程的设置旨在确立“设计服务于市场，设计的终点是客户满意的产品”的专业理念，课程目标在于培养学生的设计执行能力、管理能力，实现培养高素质设计专业人才、高素质设计管理人才的培养目标。教师可以根据课程性质与学生特点引入交互教学模式，开发艺术设计管理交互课堂，并形成完整的课程设计与考核模式，形成集课程设计、课堂教学模式、课程推进、考核模式于一体的解决方案。文章研究开发应用中遇到的问题，针对性提出解决问题的路径。
关键词：
交互课堂；艺术设计管理；课程改革；项目教学；考试改革
交互课堂是在交互教学模式基础上发展起来的课堂教学模式。交互课堂应用于艺术设计管理课程是针对专业人才培养目标、专业特点、课程特点、学生特点，为实现该课程对专业技能的培养而施行的课程改革尝试，是艺术设计管理课程体系的创新，也是推动教学改革的主要举措之一。
一、艺术设计管理课程交互课堂开发执行依据
1.课程性质和地位
艺术设计管理课程是艺术设计类专业的专业基础课。该课程的设置旨在确立“设计服务于市场，设计的终点是客户满意的产品”的专业理念，课程目标在于培养学生的设计执行能力、设计管理能力，实现培养高素质设计专业人才、高素质设计管理人才的培养目标。
2.专业人才培养目标
艺术设计专业面向设计类专业服务机构，业务范围包括提供专业设计服务、专业设计施工服务、专业设计项目管理服务、专业设计辅助管理服务等，提供从事专业设计、专业创意、专业施工、专业施工管理、专业施工管理辅助服务、专业市场管理等岗位的合格人才人才，应达到专业岗位任职要求，完成基础岗位工作目标的技能，并经过1到2年左右的行业任职，能够带领10人左右的工作团队达成专业任务目标。
3.交互课程实证应用
艺术设计管理交互课程实证应用于2014级视觉传达专业大二下学期的教学环节。设计管理课程是视觉传达设计专业的一门专业必修课程，计划学时48课时，是一门理论课。
二、艺术设计管理课程教学目标
该课程探讨根据使用者的需求，有计划、有组织地进行研究与开发管理活动。课程确立学生“设计服务于市场，设计的终点是客户满意的产品”的专业理念，有效地调动学生的创造性思维，使其把市场与消费者的认识转换在新产品中，改善人们的生活，并为企业获得最大限度的利润而进行一系列设计策略与设计活动管理。具体教学目标如下：其一，了解设计管理的基本理念与相关管理的基本原理；其二，理解设计与设计管理之间的关系，明确认知设计管理者的职责和任职要求；其三，熟悉设计管理的基本流程和常用管理工具；其四，掌握设计工作室模式下创意管理、设计管理、市场执行、预算管理等常用工具；其五，应用实践工作室平面设计服务项目的项目调研、计划、执行、控制、关账管理流程。
三、艺术设计管理课程教学设计
1.教学模式设计
其一，交互教学模式。以交互课堂教学模式为主体，交互课堂教学模式占课时的50%以上。其二，传统讲授模式。以传统讲授教学模式为辅助，设计管理的基本理念与相关管理基本原理采用传统讲授模式，传统课堂讲授教学模式占比低于30%。其三，思考与分享。通过思考与分享教学环节开阔学生的视野，激发学生的创新思维。其四，项目任务推动模式。以项目任务为轴线，结合课程教学大纲，推动目标实现。
2.教学阶段目标设计
阶段教学目标采用模块化设计：其一，基本理念。主要包括设计管理基本理念、管理基本原理，设计管理者的职责和任职要求。其二，小组成立。主要包括工作室成立部分和项目，确定角色与分工，确定业务范围和客户。其三，项目启动。主要包括设计需求调研、规划设计程序、市场走访、客户沟通。其四，计划形成。主要包括创意形成、设计表现与客户交底、形成方案、项目合约达成。其五，方案执行。主要包括设计预算形成、质量控制、成本控制、实施管理。其六，关账与评价。主要包括项目任务提交、评价验收、核算管理、后续服务设计等。
3.教学控制设计
其一，阶段测验。基本理论、理念、关键概念等内容采用教学后即时评价方式，评价模式采用阶段理论测验。其二，阶段任务分解目标标准设计与评价。依据项目任务目标分解情况，就目标关键节点确定标准，进行阶段评价。其三，阶段思考与分享环节。如，创意与表现管理部分可以请各小组分享成果，并通过分享、质疑、思考、提升的循环提升专业技能。
4.考核方式设计
艺术设计管理交互课程实证应用考核方式设计为形成性考核。
四、艺术设计管理交互课堂应用实证成果
1.交互教学模式
交互教学模式占课时50%以上，达到65%。项目任务覆盖面达教学班学员总人数的100%。
2.教学项目任务设计
其一，学习小组制度。采用学习小组方式，以模拟设计工作室模式展开。小组规模为5至8人，小组内部以工作室模式采用角色分工，共同承担任务目标。其二，任务设计要求。任务形式要求以服务机构服务实体产品设计与实施项目任务为主线任务；任务规模要求为市场价值1000元以上的项目任务；任务时间跨度要求为6至8教学周内能够达成；成果与成果定义要求以符合以上标准的实体项目任务为佳，学习小组可结合自身的学习兴趣自由选取，与任务指导教师沟通后即可执行。
3.阶段目标及呈现方式设计
其一，小组工作室成立并启动，呈现方式为小组汇报。其二，确定目标，启动任务，呈现方式为书面提交报告。其三，市场调查，呈现方式为模拟现场与书面报告提交。其四，计划形成，呈现方式为分享。其五，方案执行，呈现方式为业务会议。其六，关账与评价，呈现方式为汇报与答辩，并提交书面报告。
五、艺术设计管理交互课堂配套考试模式
艺术设计管理交互课堂配套考试模式采用形成性考核。成绩来自日常行为考核（如出勤成绩、课堂交互教学活动中表现成绩、阶段测验成绩）、书面报告提交成绩、阶段任务达成成绩、任务成果评估成绩、个人任务贡献评估等，共同构成学生课程最终成绩。
六、艺术设计管理交互课堂开发应用中发现的问题与解决途径
1.开发应用中发现的问题
其一，存在部分学生在学习小组中贡献不足、学习投入不足的问题；其二，任务面向开放市场，类型覆盖面较广，教师指导难度较高；其三，班型较大，课时有限，教师对各小组任务指导不充分的现象时有发生。
2.解决途径
其一，教学中部分关键任务采用限时、分步、分工、小组合作方式进行，将学习投入不足的学生拉进任务进程，保障学生的学习投入。其二，面向开放市场的任务驱动模式是对教师教学能力的考验。为保障教学效果，教师在教授前要拥有更充分的教学准备，在教学中开放教学心态。其三，设计多点的分享环节，就共性问题进行讨论，安排学生助教，帮助辅导和教学沟通。结语将交互课堂应用于艺术设计管理课程，要求实证开发艺术设计管理交互课堂，形成完整的课程设计与考核模式，形成集课程设计、课堂教学模式、课程推进、考核模式于一体的解决方案。针对开发应用中遇到的问题，文章提出具有应用性和价值的问题解决方案。基金项目：2016年度辽宁经济社会发展立项资助课题（2016lslktzijyx-13）。
参考文献：
[1]陈道龙.论开放式的艺术设计教育.美与时代，2006（1）.
[2]纪春.艺术设计教育探索.南京林业大学硕士学位论文，2007.
[3]裴春秀，杨春英.交互式教学模式研究.湖南科技学院学报，2007（5）.
