咏雪诗句范文1
窃以为，在唐朝诗人的咏柳佳作中当首推贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗的前二句，将柳树比作裙带飘摇、婷婷袅袅的美人，已见新奇。后二句更是出神入化，采用一问一答，画龙点睛的手法道出那细细嫩绿的柳叶，妩媚动人的枝条是大自然的春风所裁剪而成。既赞美了柳，又赞美了大自然的造化之功。
白居易的一首《杨柳枝词》则是借柳抒怀，咏物言志：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”
这是一株生机勃勃、风度翩翩、秀色照人的翠柳，千万条嫩如黄金软如丝线的枝条在和煦的春风中飘荡，轻盈袅娜，风情万种，人见人爱。然而，诗人笔锋一转，大发感慨：可惜一株美丽的柳却偏偏生长在人迹罕至的西角荒园之地，无人欣赏，倍受冷落，只好终日寂寞，好不哀哉！实际上，诗人是借对荒园之柳的痛惜之情来抒发自己心中的块垒，对当时政治腐败，埋没人才（包括诗人自己）的不满情绪。
在我国古代，特别是在唐代，人们在送别之时，有以柳枝相赠以寄离情的习俗，唐诗中多有吟咏，但诗人雍裕之的一首《江边柳》却不落俗套，构思特别新颖，想象特别奇特：“古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”诗的前两句，描绘出一幅翠柳如烟的美丽画图。“”二字写江柳随风起舞之轻柔，“青青”二字描绘江柳苍翠之色。后两句更是不落窠臼，从折枝上翻出新意：“若为丝不断，留取系郎船”，诗中的女主人公不仅没有折柳相赠，反而希望长长的柳丝绵绵不断，把情人的船儿系住才好。真是想人所之未想，道人所之未道，巧妙地写出了女主人公在依依惜别之时特有的缠绵。
咏雪诗句范文2
赏雪是一种难得的精神享受，对健康亦大有裨益。雪有四美，美得安静不张扬，美得纯洁有灵气。雪之美，落地无声，静也；沾衣不染，洁也；高下平铺，匀也；洞窗映辉，明也。
全国各地，赏雪的绝佳处数不胜数，且各有特点。河北承德避暑山庄的正北山巅，有一美景叫“南山积雪”，在绚丽的阳光照耀下闪着晶莹的银光，乾隆皇帝曾写诗咏道：“芙蓉十二列峰容，最喜寒英缀古松。此景只宜诗想象，留观直待到深冬。”北京的“西山晴雪”是燕京八景之一，每当雪日初晴，座座山峰白雪皑皑，美不胜收。杭州的“断桥残雪”是西湖十景之一，因《白蛇传》的故事而闻名遐迩。在云南大理，洱海与西岸苍山积雪交相辉映，构成“银山玉洱”，在当地的风花雪月四景之中，惟雪景与月景最为引人入胜。台湾终年高温，长夏无冬，但在3000米以上的高山上，还可以看到皑皑积雪，著名的“玉山积雪”就是台湾八景之一，因山上常年积雪，故有“玉山”之称。在隆冬季节，一座座银装素裹的山峰，与苍翠的林木相互辉映，大自然鬼斧神工的美景一时间尽收眼底，让人心旷神怡。
每当看到飘飘的雪花，总会联想起各种各样的咏雪诗。
咏雪诗中的千古绝唱，当推唐代著名边塞诗人岑参《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。一夜大风大雪，处处银装素裹，一片晶莹世界；琼枝玉叶，宛如千树怒放的梨花。这一比喻，传神地描绘出雪的皎洁、鲜润、明丽和飞动，透露出诗人的惊喜之情，富有神韵。
咏雪诗中最俚俗的，当首推唐朝张打油的那首《咏雪》了：“江上一笼统，井上黑窟窿；黄狗身上白，白狗身上肿。”因为雪大，才有了“江上一笼统”这种大全景式的远景；还有三个特写镜头式的近景：井口成了黑窟窿，黄狗因下雪而成了白的，白狗则因浑身披雪而显得臃肿。此诗虽粗放却准确，虽俚俗却传神，当然自有其独特的美学价值。此诗不着一个“雪”字，却尽扣“雪”字，可谓含而不露。民间多以此诗作谜面，可见此诗极具诱人的娱乐性，为群众所喜闻乐见。
咏雪诗中也有极雅致的，如元代吴澄《咏雪》诗的后四句：“风竹婆娑银凤舞，云松偃蹇玉龙寒。不知天上谁横笛，吹落琼花满世间。”由雪景联想到仙人吹笛、琼花落地，果然雅极美极。
咏雪诗中最有气魄的句子，当数宋人张元的那句“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”。诗人将漫天飞雪说成是五丁（传说中的五力士）与玉龙在天上决战，雪片则是败鳞残甲，粗犷直率，一下子就突出了满天飞雪的宏大气势。尤其令人赞赏的是，此句经同志“点化”后，立刻变得生机勃勃：“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。”瞧！在笔下，“败鳞残甲”已“搅得周天寒彻”了，这就突出了“莽莽昆仑”的寒威之烈！而且，即使昆仑如此多雪，共产党人却照样可以“倚天抽宝剑，把汝裁为三截”，这又是多么高大的形象！
此时，倘若细细品味一些嵌有“雪”字的对联，则更添几分情趣。
相传，宋代文豪坡任杭州知府时，曾到当地一寺院内游玩，并在寺院内的一亭中融雪煮茶，时人便将此亭取名为“东坡煮雪亭”，并撰一上联：“东塔寺东坡亭东坡煮雪，雪瑞年丰。”但一时难续下联。直至数百年之后的清代，西泠印社创办之后，有人以西泠印社构思，才续了下联：“西湖边西泠社西泠观书，书奇画异。”上下联得体工整，妙思巧成，耐人寻味。
宋代文豪坡常与黄山谷作对互娱。一次，两人外出游玩，不知不觉已晚霞满天，黄山谷便借景吟道：“晚霞映水，渔人争唱满江红。”坡不甘示弱，随口对出下联：“朔雪飞空，农夫齐歌普天乐。”话音一落，两人不禁相视一笑。原来上下联巧在各自嵌入词牌名《满江红》和《普天乐》，且与各自联句融于一体，让人击节称妙。
南宋进士李焘幼年时就能与人吟诗对句。一次，他的私塾老师路过池塘，触景生情吟道：“绿水本无忧，因风皱面。”跟随的李焘应声答道：“青山原不老，为雪白头。”上联想象奇特，风使水“皱面”，下联对答巧妙，雪让山“白头”，纵观上下联，联语赋予绿水、青山以生命感，新意迭出，令人叫绝。
明代学者王j少年时才学过人。一年冬天，其父见雪过天晴，屋上的积雪融化，即景吟出上联：“日晒雪消，檐滴无云之水。”并要王j对出下联。王j不假思索地续了下联：“风吹尘起，地生不火之烟。”上下联虽语出自然，却自然中见新意，读来极具情趣。
清代大学士纪晓岚寻访浙东四位才子，一天路过一凉亭。遇凉亭中的四人谈吐不凡，便聊了起来，其中一位姓高的的才子吟出一上联：“水上结冰冰上雪，雪上加霜。”吟罢，拱手请纪晓岚续对，纪晓岚随即对道：“空中起雾雾中云，云中见日。”众才子听罢，不禁击掌赞叹，连夸纪学士才华出众。
咏雪诗句范文3
1.描绘情态。这类咏物诗主要对物象进行生动描摹，传达出物象内在的神韵。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”首句写整体，用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句写柳枝，柳枝犹如丝带，突出它的轻柔美。第三句写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。而第三句与第四句构成一个设问句，我们仿佛看见春风像一个垂发飘拂的妙龄女子，正在柳丛中舞动剪刀，轻巧地剪出一条条青绿色的丝带，那姿态美妙动人，真是绘形于纸上，传神在眼前。
2.托物寓意。此类咏物诗常以比兴起笔，借物来传达某种寓意或象征某种品格。如欧阳修的《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”前两句描绘了林间画眉鸟自由自在的美好形象。后两句运用对比手法，将笼中画眉鸟和林间画眉鸟作对比，表明诗人对自由的歌颂和追求。
3.托物言志。此类诗，表面上看写的都是具体的物象，仔细品味就会发现，诗人是运用象征手法通过写具体的“物”，来表达自己内心的志向与抱负。如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”乍一看，写的是石灰从采掘、冶炼到被使用的整个过程。再细细体会，诗中每一句既是在写物（石灰），又是在写人，写诗人自己不怕“千锤万凿”“烈火焚烧”，甚至“粉身碎骨”也在所不惜的大无畏气概。诗中流露出的凛然正气和豪迈情怀，不知鼓舞和激励了多少后人，他们为真理和正义事业而奋斗不息。
4.以物喻人。这类咏物诗所描写或吟咏之“物”与某一类型、某一群体的人相似，而不单单指向诗人自己。如李纲的《病牛》：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”“耕犁千亩”“力尽筋疲”表明了牛的勤劳卖力，“实千箱”突出了牛劳动成果的丰硕和其对人类的贡献，然而牛却功成不居，无怨无悔，任劳任怨：只要天下众生都能吃饱饭，即使自己拖垮了病倒卧在残阳之下，也在所不辞。诗歌既是对病牛的崇敬和礼赞，同时也是对像老牛一样勤劳朴实、无私奉献的广大劳动人民的讴歌和赞颂。
早 梅
[唐]齐 己
万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
1.这是一首咏梅诗，试具体分析首联运用的艺术手法。
2.诗歌第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开”，后将其中的“数枝”改为“一枝”。请谈谈这样修改的妙处。
咏雪诗句范文4
千古以来，作为一种自然物，“雪”一直是文人的至爱，它以其洁白和纯雅成为诗词歌赋中不朽的意象。看到雪，我们会想起众多咏雪的名句。正因为有了雪，冬天这一原本肃杀的季节才显得多姿多彩，充满期冀。在《沁园春 雪》中，伟人是如何描写雪的呢？让我们走进这首壮词，细细体会咏雪的艺术――
层次分明，有序咏雪。《沁园春 雪》的写景主要在上阕中。要想在有限的字数（69字）中，对北国的茫茫雪景作一个全景式“写真”，不精心构思是不行的。在咏雪时，注意了层次的设置，有序地描写雪景――由实到虚，上阕很自然地分为三层。这三层中，有概括描写：辽阔的北国漫天飞雪，大地冰封；有具体描写：长城内外，白雪覆盖，滔滔黄河，停止奔流，群山如银蛇飞舞，高原上的丘陵如蜡象奔驰。其中，有静态描写，有动态描写，还有想象描写：雪后天晴，红装素裹，更加妖娆。这些描写，形象地勾画出一幅北国严冬的雪景图，句句洋溢着热爱祖国山河的豪情，令人心气豪爽，精神奋发。
妙用修辞，形象咏雪。修辞如盐，能增添文字表达之“味”。要想使笔下的景物活起来，必须适当使用修辞手法。在咏雪时，巧妙地运用了比喻、拟人、对偶等修辞手法，增强了形象咏雪的力度。比如，“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”一句，把群山比喻成一条条银蛇在舞动，把高原上的丘陵比喻成许多白象在奔跑，既形象又增加了动感。“山舞银蛇”舒展柔美，“原驰蜡象”奔腾壮烈，“欲与天公试比高”与前面的银蛇舞动、蜡象奔驰的情状相呼应，写出了北方冰雪世界中群山与高原形象的雄伟。同时，“山舞银蛇，原驰蜡象”也构成了对偶，句式整齐优美，脍炙人口。
锤炼词语，逼真咏雪。诗词的语言准确、鲜明、生动，富于形象性，有很强的感染力，《沁园春 雪》也不例外。词中，无论是动词、形容词，还是副词，都运用得十分贴切，增强了写景的表现力，这得益于在锤炼词语方面所花费的心血。比如，“千里冰封，万里雪飘”中，动词“封”字显得凝然安静，“飘”字则显得舞姿轻盈；再如，“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”中，“惟余”二字强调了白茫茫的景色，用视觉形象赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，气象奇伟而雄浑；“顿失”则写出了变化之速，寒威之烈。如此精炼、优美的语言，为全词增色不少。
咏雪诗句范文5
关键词： 宋代 咏茶词 审美意蕴
虽然咏茶文学早在魏晋南北朝时就已萌芽，但咏茶词的出现却相对滞后。综观唐五代，茶诗、茶文或为几百篇或为数十篇，茶词却廖若星辰，几乎无迹可寻，直到北宋才正式登上文学舞台。根据《全宋词》[1]收录的茶词统计，宋代的咏茶词约有70首，综观这70余首咏茶词，可以发现其审美形态不外乎以下三种：一是描摹物态，穷形尽相；二是融咏茶与艳情为一体；三是藉咏茶以抒怀言志。这三种审美形态贯穿在南北宋各个阶段的咏茶词创作中，且在表现技法上呈现出多样化的特点。
（一）描摹物态，穷形尽相
宋代咏茶词中有一类以体物工细见长，虽无甚寄托，但在茶的形态、茶艺、茶功等方面刻画精工，新意叠出，极为准确生动地呈现出了茶之神韵。以黄庭坚《西江月·茶》为例，词云：
龙焙头纲春早，古帘第一泉香。已醺浮蚁嫩鹅黄。想见翻成雪浪。 兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤。无因更发次公狂。甘露来从仙掌。
该词上片开头先交代了茶的名贵，水的优质。“龙焙头纲”，指春来头批茶纲所进的贡茶。“古帘”泉在今江西境内，陆羽品为天下第一家，“浮蚁”，本指酒泡沫，此代指茶水，“嫩鹅黄”喻春茶的鲜嫩。此二句的意思为：才刚刚开始煎水，仿佛就看见了茶汤滚沸如雪花的情形，可见词人心情之迫切。下片承上片而来，“兔褐金丝”一句指颜色似兔褐般黄黑的名贵茶碗，“松风蟹眼”是形容茶水初沸时泛起的小水泡，此二句言水才煮到刚刚沸腾，词人已备好茶碗待饮，进一步表达词人欲先饮为快的急迫心情。最后二句则借次公、甘露之典故表明自己如此急切地想品尝此茶不仅是因为生性嗜茶，主要是因为此茶来自仙家（皇室），再次点明了茶之名贵、不易得，和宋人崇尚贡茶的风气遥相呼应。整首词语言清丽，比喻贴切，格调清新明快，不仅涉及到茶品、水品，还较为细致地描绘了烹茶之过程，且结尾委婉地道出该茶之高贵清华，同时也反证了词人的高雅情怀。
再如葛长庚《水调歌头·咏茶》一词：
二月一番雨，昨夜一声雷。枪旗争展，建溪春色占先魁。采取枝头雀舌，带露和烟捣碎，炼作紫金堆。碾破香无限，飞起绿尘埃。 汲新泉，烹活火，试将来。放下兔毫瓯子，滋味舌头回。唤醒青州从事，战退睡魔百万，梦不到阳台。两腋清风起，我欲上蓬莱。
两宋咏茶词的风格以婉约为主，即使是南宋诸人（如辛弃疾）暗喻国恨家仇的茶词也多出之以香草美人的蕴藉含蓄，可葛长庚这首词却一反常态，开头就极具气势：一声惊雷，惊破岭上万千春茶争先恐后地展开旗枪，仿佛百万雄兵齐上战场。“捣碎”、“炼作”、“碾破”、“飞起”等颇具力度的词汇既形象地展现了茶叶制造的研、造、焙等过程，又增加了雄壮粗犷的色彩。下片更是气势凌人，词人以“汲”、“烹”、“试”等字眼简单凝练地陈述了烹茶过程，刚饮完茶即言“唤起青州无事，战退睡魔百万”，虽意在赞颂茶清神醒脑之功效，可读来却活脱脱似刚打完胜仗后的豪言壮语，听之不禁心潮澎湃，茶之香色味也有了不一样的色彩。清俞琰《咏物诗选》序云：“诗感于物而其体物者不可以不工，状物者不可以不切，于是有咏物一体，以穷物之情，尽物之态，而诗学之要，莫先于咏物矣。”[2]此观点同样适用于咏茶词，以上所举《西江月·茶》词和《水调歌头·咏茶》词正符合了“状物之形，穷物之态”的传统审美理想。
除这两首茶词外，宋代还有不少以体物见长而无甚寄托的咏茶词，如谢逸《武陵春·茶》、王庭珪《好事近·茶》等，均能体物尽态，各具个性。
（二）融咏茶与艳情为一体
宋沈义父《乐府指迷》云：“作词与诗不同，纵是花卉之类，亦须略用情意，或要入闺房之意。”[3]宋代词人似乎也认识到了这一点，部分咏茶词并入艳语、闺情，并着意于将咏茶与艳情巧妙地融为一体，如黄庭坚的数首茶词。以《满庭芳》为例：
北苑春风，方圭圆璧，万里名动京阙。粉身碎骨，功合上凌烟，尊俎风流战胜，降春睡，开拓愁边。纤纤捧，研膏溅乳，金缕鹧鸪斑。 相如虽病渴，一觞一咏，宾有群贤，为扶起灯前，醉玉颓山。搜稿胸中万卷，还倾动、三峡词源。归来晚，文君未寝，相对小窗前。
该词被视为黄庭坚雅词的典型之作，全词未有一字明说是写茶却让人觉得处处都在写茶。上半阙首先采用拟人的手法把茶塑造成一个功成名就的凌烟功臣，然后以“纤纤捧”之句暗喻这样的功臣身边当有红巾翠袖为其烹茶沏水，这样才不失为雅事。下阕开首营造了一种邀朋唤友、盛况空前的茶会氛围，并连用四个典故暗赞茶会上客人的风流俊赏及比才斗学的雅兴。最后用“归来晚”三句带出卓文君，呼应相如，既为此次的风流茶会作结，又营造了一种含无限柔情尽于言外的温馨氛围，使整首词在豪放潇洒的格调之外又带上了些许香艳的色彩。不独此词，其《阮郎归·茶词》也采用了这种上片写茶下片写情的结构模式，云：“降纱笼下跃金鞍，归时人倚阑”，同样塑造了一个夜深人静时独自驻守窗前等候良人归来的女性形象，且没有《满庭芳》词中繁复的典故，读来倒是别有一种繁华落尽见真淳的韵味。而与其同一词牌的《阮郎归·效福唐独木桥体作茶词》则与上述咏茶词大相径庭，与其说是咏茶不如说是讲了一个与茶有关的爱情故事，词云：
烹茶留客驻金鞍，月斜窗外山。别郎容易见郎难，有人思远山。 归去后，忆前欢，画屏金博山。一杯春露莫留残，与郎扶玉山。
该词在内容上由茶而起，由茶而终，时间和空间错落交织，情境往复，凸显女子因相思而心思恍惚之态，在艺术上采用福唐独木桥体，隔句押同字韵，可谓构思巧妙，意味隽永。
这种融艳情与咏茶为一体的现象在其他词人的作品中也多有呈现。如杨无咎《玉楼春·茶》，上片写碾茶、调膏、注汤、击拂的点茶过程，下片通过茶汤幻化出的深情文字转入艳情的描写：“已知于我情非浅，不必宁宁书面碗。满尝乞得夜无眠，要听枕边言语软。”在茶汤的击拂幻化中巧妙地点出闺情。此外，秦观《满庭芳·茶词》中有“娇鬟，宜美盼”“频相顾，余欢未尽，欲去留连”之情语，王安中《小重山·汤》词中亦有“醉鬟娇捧不成行。颜如玉，玉碗共争光”“远山横翠为谁长”之艳情。可以说，情语的加入使咏物词的容量相对扩大，审美层次也相对提高了一层。
（三）藉咏茶以抒怀言志
清蒋敦复在《芬陀利室词话》卷三中言：“词源于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。”[4]这一观点也同样适用于咏茶词。茶词发展到南宋，即被词人寄予了悲欢离合、感时伤世、壮志难酬等深层情志，反映着特定时代的特殊文化心理，如李清照《摊破浣溪沙》词的上片：“病起萧萧两鬓华。卧看残月上窗纱。豆蔻连稍煎熟水，莫分茶。”虽没有《声声慢》中“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”那般的惨痛，可“病起”、“华鬓”、“残月”等字眼也足以让人伤怀了，尤其是片尾一句“莫分茶”道出了多少不能言说的深愁遗恨：当年与丈夫斗茗嬉戏于窗前，如今却孤灯自守，凄凄惨惨，家仇国恨瞬间涌上心头，即使有好水，也不忍再去分茶了。再如辛弃疾《六么令·用陆氏事，送玉山令陆德隆》词的下片：“长喜刘郎马上，肯听诗书说。谁对叔子风流，直把曹刘压。更看君侯事业，不负平生学。离觞愁怯。送君归去，细写茶经煮香雪。”虽是送别词却可以当作咏怀词来读，表面写恭祝友人得偿所愿，实际上是伤感自己空有才华却不得施展。词人自少年时便是沙场秋点兵的将帅，满怀着一腔收复失地，统一国家的爱国热情，可是却处处受到朝廷的排挤，只能在山野落日中弹铗悲歌，黯然徘徊，可这种有志难酬的惆怅又有谁能理解呢？只能到陆羽的《茶经》和如雪的香茗中去寻找安慰了。
这种壮志难酬、悲愤压抑的情绪更加具体地呈现在王质《蓦山溪·咏茶》一词中，词云：
枯林荒陌，矮树拂鲜叶。不见雅风标，十二分、山容野色。因何嫩茁，舞动小旗枪，梅花后，杏花前，色味香三绝。
含光隐煌，尘土埋豪杰。试看大粗疏，争知变、寒云飞雪。休说休说，世只两名花，芍药相，牡丹王，未尽人间舌。
该词上片描写了生于山野之间的茶所具有的形态、气韵，意为此茶虽生就了“山容野色”，却和其它声名显著的名茶一样“色香味”俱全，实际上是以茶喻人，意为自己或像自己这样的人虽生于山野却不乏才华；下片承接上片，开头即以茶喻世，意为山林豪杰虽然大有才干，却不为世所用，才华终被埋没，暗喻自身遭遇。词尾“休说”句意为芍药、牡丹虽名贵却中看不中吃，满足不了人们饮食之需，以讥讽的笔调鞭挞了那些尸位素餐、纸上谈兵的达官显贵，也暗示出了南宋朝廷风雨飘摇、混乱昏聩的政治局面。此外，的《水龙词·惠山酌泉》、张炎《风入松·酌惠山泉》、王千秋《风流子》等词均在酌泉品茗的轻描淡写中打上了时代的烙印，或寓人生坎坷的感慨或寓故国难再的深痛巨恨。
（四）多样化的表现技法
宋代咏茶词不仅在情志内涵、审美特征方面呈现出多样化的特点，在表现技巧上也是如此。沈义父《乐府指迷》云：“如咏物，须时时提调，觉不可晓，须用一两件事印证方可。”[5]指出了咏物词中使事用典的重要性。大量用典也是宋代咏茶词创作中最重要的表现技法之一。如司马相如“病渴”的典故就为宋代咏茶词所常用，李之仪《满庭芳》词云：“应念长门赋罢，消渴甚、无物堪酬。”舒亶《醉花阴·试茶》词云：“相如消渴无佳思。”易少夫人《临江仙·咏熟水》词云：“相如方病酒，一饮骨毛轻”等。再者，宋代文人多喜化用前人诗句入茶词，其中卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》一诗中“七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风起”之句被引用的频率最高，如毛滂《蝶恋花·送茶》词云：“七盏能醒千日卧。”《西江月·侑茶词》云：“留连能得几多时，两腋清风唤起。”而陶渊明、杜甫等人的诗句也常常被不露痕迹的化入茶词中，如毛滂的《玉楼春》词中“西风吹冷沉香篆，门掩小晴红叶院”一句便化用了陶渊明《归去来辞》“园日涉以成趣，门虽设而常关”之句，而“衰翁病怯琉璃簟，日日愁侵霜鬓短”一句则既化用了唐张贲《奉和袭美先辈悼鹤》诗“只留华发与衰翁”之句，又化用了杜甫《春望》诗“白头搔更短”之意。最后，两宋咏茶词还综合运用了比喻、拟人、想象、夸张等表现手法，使咏物、抒情、说理融为一体。如上文所述黄庭坚《满庭芳·茶》就用拟人化的手法，将茶比作流芳百世的名臣将相；再如宋人常将煎茶水声喻为“羊肠车转”，将水开时泛起的水泡喻为“蟹眼”，形象贴切，惟妙惟肖；苏轼《木兰花·茶词》云：“人间谁敢争妍，斗取红窗粉面。”用少女的粉面喻茶色之白，更是别有一番风味。可以说，多种修辞手法的综合运用，很大程度上提高了咏茶词的艺术境界，同时也体现出了两宋词人细心体物、联想丰富、技艺圆熟的一面。
参考文献：
[1]唐圭璋.全宋词[M].北京：中华书局，1999.
咏雪诗句范文6
关键词： “梅花”意象 芳菲 相思 家国之痛
王沂孙是南宋末年的著名词人，生平不详，作品传世者仅有《花外集》（又名《碧山乐府》）一卷，共64首，其中咏物词就有34首。他的咏物词在词坛上，享有极高的地位。陈廷焯曾说过：“咏物词至王碧山，可谓空绝古今。”而在这些咏物词中，又以梅花为主要意象。在《花外集》中，仅以梅花为题的词作就有8首，分别是《花犯·苔梅》、《疏影·咏梅影》、《一萼红·石屋探梅》、《一萼红·红梅》二首、《法曲献仙音·聚景亭梅》、《西江月·为赵元父赋雪梅图》、《一萼红·丙午春赤城山中题花光卷》，涉及到梅花意象的有15首，两者合起来有23首之多。陈廷焯说：“碧山咏梅最多，篇篇皆有寓意，出入‘风’‘骚’高不可及。”（《词则·大雅集》卷四）王沂孙如此咏梅爱梅，这与梅花高洁自芳的特质同词人的身世有深切的构联。通过梅这一独特物象，发不容己之情，寄托故国之感。因此，研究王沂孙的梅花词，有助于我们更好地了解词人的情感和内心，从而更进一步地走近词人。
一、一信东风：梅花的时序标志
“一信东风，再约着、红腮青眼。”（《三姝媚·次周公谨故京送别韵》）
古时把应花期而来的风称为花信风。小寒到谷雨共八个节气，一百二十日，每五日为一侯，共二十四侯，每侯应一种花信。小寒节三信：梅花、山茶、水仙。“一信东风”指第一花信来，梅花将开。萧纲《梅花赋》：“年归气新，摇云动尘。梅花特早，偏能识春。……怜早花之惊节，讶春光之遣寒。”梅花作为时序标志之一，历来是风雅文人吟咏的对象。南朝咏梅诗正式出现，如萧绎《咏梅诗》：“梅含今春树，还临先日池。人怀前岁忆，花发故年枝。”鲍照《代春日行》：“梅始发，桃始荣。”吴均《春咏诗》：“春从何处来，拂水复惊梅。”都是抓住梅花开放于年尾年头的特点。
“数东风，二十四番，几番误了西园宴。”（《锁窗寒·春思》）“落梅飞尽”（《锁春寒·春寒》）“那回已成飞梅去”（《锁春寒》），王沂孙也不例外，用这花开时序的梅花一年又一年的盛开，来怀念当年的盛世繁华和友人的诗词倡和的欢畅。以《三姝媚·次周公谨故京送别韵》为例：
“兰缸花半绽。正西窗凄凄，断萤新雁。别人逢稀，谩相看华发，共成销黯。总是飘零，更休赋、梨花秋苑。何况如今，离思难禁，俊才都减。今夜山高江浅。又月落帆空，酒醒人远。彩袖乌纱，解愁人、惟有断歌幽婉。一信东风，再约着、红腮青眼。只恐扁舟西去，苹花弄晚。”
南宋词人周密字公谨，号草窗，与王沂孙多有交游唱和。度宗咸淳十年（1274）碧山在杭州孤山别周密。次年冬在会稽和草窗相会。又次冬别草窗去临安。宋亡后曾在古都临安与周密宴游唱和。王沂孙离开临安时，周密赋《三姝媚·送圣与还越》，此为王和韵。王沂孙和周密同是宋末元初的遗民词人，和张炎、赵元任、陈恕可、唐钰、李彭老、王易简等人交游。而这些人大多前期生活于湖山吟赏、诗酒唱和的宋亡前，然后一同经历南宋灭亡，体验着国破家亡、身世飘零的痛苦。他们在新朝统治下过着苟延残喘的遗民生活，感受着今昔对比故国不再的伤感，忍受着元朝统治者对文人志士的破害。于是只能通过诗词咏物赋兴曲折表达自己心里千折百回、沉郁哀痛的家国之思、亡国之痛。在这首词里，梅花对词人来说，不仅是春的使者，更是触发他感伤沉痛思绪的导火索。正是萧索的冬天，万物萧条，只有梅花还在凌寒盛开。词人与老友相见，两人皆已不复当年英姿，“谩相看华发，共成销黯”。而相聚不久，即要分别，心中之愁闷可以想见。梅花年年盛开，时光一天天无情流逝，而词人青春早已不在，不仅如此，国势也在一天天衰微，已是覆亡之际，而能理解词人心中幽愤的，却只有“断歌幽婉”。在这首词中，词人不仅仅是因梅生情，更是以梅寄意，以纤小的梅花来抒发自己的无尽忧思。
二、梅花争白：梅花的芳菲特征
“休被梅花争白，好夸奇斗巧，早遍琼枝。”（《声声慢·催雪》）
吕本中《踏莎行》词：“雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝。”色白是梅花最重要的芳菲特征。在有关描写中，梅花与雪的联系和比较是比较常见的，这主要是梅色之白与白雪颜色相似，且梅开与雪落的季节特征一致。
梅花色彩素淡，在三春芳菲宅紫嫣红中最不出色，但擅在有香。卢梅坡《雪梅二首》诗：“梅雪争春未肯降，诗人搁笔费平章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”又是一年初春，“念前事”花开光景却“不似如今”。“扫荒径、残梅似雪，甚过了、人日更多阴？”（《一萼红·初春怀旧》）看王沂孙词若单单看梅花的外在“写形”的芳菲特征，就失了南宋咏物词意在言外、深厚曲折的美感。“清致，悄无似。有照水一枝，已搀着意。误几度凭栏，莫愁凝睇。应是梨花梦好，未肯放、东风来人世。待翠管、吹破苍茫，看取玉壶天地。”（《无闷·雪意》）陈廷焯云：“（碧山）《无闷·雪意》后半阙无限怨情，出以浑厚之笔。惟‘南枝’句中含讥刺，当指文溪、松雪辈。”（《白雨斋词话》卷二）陈匪石云：“‘照水一枝，已掺春意’与《扫花游》之‘乱碧迷人，总是江南旧树’，均有所指，而语气不同，殆各其分欤？陈廷焯曰：‘无限怨情，出以浑厚之笔’，良信。”（《宋词举》）
王沂孙词大都不直接描写现实，总是以自然时序风物的审美意象形态来寄托兴发今昔身世家国之感。使人常常由此及彼，兴发苍茫但又难以与史事一一坐实。而这也正是他的咏物词的魅力所在。
三、寄取相思：梅花的审美意义
“江云冻结。算只有梅花，尚堪攀折。寄取相思，一枝和夜雪。”（《齐天乐·赠秋崖道人西归》）
“一枝芳信应难寄，向水边水际，独抱相思。”（《高阳台·陈君衡远游未还，周公瑾有怀人之赋，倚歌和之。》）“相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。”（《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》）故国不再，但心中还有那繁华无限旧事；山河变色，更有沧桑悲凉的江河易代之感。于是借着梅花，寄取相思，怀念故友，也借着梅花的坚贞和友人共勉。
《荆州记》：“陆凯与范晔相善，由江南寄梅一枝诣长安与晔，并赠诗曰：‘折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。’”可见折花相寄只是情不自已的一种想象和寄托而已。“江雁孤回，天涯人自归迟。归来依旧秦淮碧，问此愁、还有谁知？”（《高阳台·陈君衡远游未还，周公瑾有怀人之赋，倚歌和之》）然而就是这种单纯的“无所寄”可以看出这枝梅的情深。这时的“梅花”不只是一枝春信，也是一种温暖。在这风雨飘摇的江湖夜雨中，还有词人与这些老友在共同坚持着自己的信念，正如梅花在雪中毅然、寂静的绽放着。
在南宋这个偏安一隅但诗词酬唱异常繁盛的时期，王沂孙既不为国奔走呼号也不趋炎富贵，他和周密、张炎等清高自持，独善其身，于是应社倡和，寄情山水，吟咏风物，在大自然的怀抱中寄托及精神慰藉，这是宋亡前的生活方式。但是山河易代，他们成了遗民词人，生活在新朝的文化压制下，吟咏“梅花”等这些风物，不仅是为了反映世间自然景物的花开又花落的伤春悲秋主题，这更是他们今昔生活对比的失落，家国之痛、故园之悲。
四、玉奴标格：梅花的寄托精神
“旧歌共渡烟江，却占玉奴标格。风霜峭、瑶台种时，付与仙骨。”（《露华·碧桃》）
苏轼《次韵杨公济奉议梅花十首》诗云：“万地云阶漫一樽，玉奴终不负黄昏。”玉奴即梅花。宋末元初方回《瀛奎律髓》卷二O说：“凡赋梅，盛称其美，不若以自况而自超于物外。”“盛称其美”是咏物，而“自况”就是托梅寄情写意。
在宋代以来的花卉吟咏中，梅花首先是作为“清客”、“清友”来赋物的，由素色、暗香之“清”、幽姿疏蕊之“清”、寒冬独开之“清”引申为人的品格气质之“清”。如“冷艳天然白，寒香分外清”（尤褒《梅花》）“根老香全古，花疏格转清”（张道洽《梅花》）“清友。群芳右。万缟纷披此独秀。”（曾慥《调笑令·清友梅》）梅花凌寒开放，疏枝挺劲、老干屈曲的姿态象征人格的道德操守、气节意志和斗争精神。这一点历来为文人们所称道。如陆游《落梅》其一：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。这时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”以及王柏《和无始四时赋雪梅》其一：“最是爱他风骨峻，如何只喜玉姿妍。”
其次，宋代程朱理学兴起，理学家多着意以自然生物来体会天理的运行。梅花是春天第一花，代表了一种春回大地万物复苏的生机勃勃的景象，因此梅花也成为了理学家们关照的对象之一来阐释天理流机、阴阳消息的理学意义。如蒲寿宬《梅阳郡斋铁庵梅花五首》其五：“岁寒叶落尽，微见天地心。阳和一点力，生意满故林。”
最后，梅花落时感发美人迟暮、时序变迁乃至寒士不遇的悲怨。如宋虞荐发《忆梅》：“冷落山中约，凄凉月下心。”宋以后，梅花已经不简简单单的是描写“疏影横斜”、“老枝怪奇”等，而在传统的“梅落惊时”的基础上，加上了幽影清寒、孤芳寂寥、风霜苦节的意趣。南宋以来，咏梅更是寄托隽永，“梅有标格，有风韵，而香影乃其余也。何谓标格？风霜面目，铁石柯枝，偃蹇错樛，古雅怪奇，此其标格也。何谓风韵？竹篱茅舍，寒塘古渡，潇洒幽独，娟洁修姱，此其风韵也。若夫水中横斜之影，月中浮动之香，虽梅本事，要之摹写而形似而已。”（周瑛《敖使君和梅花百咏序》，《翠渠摘稿》卷二）周济说：“咏物词最争托意隶事处，以意贯穿，混化无痕，碧山胜场也。”（《宋四家词选》）王沂孙在宋亡元初这样一个家国不再江河已改的时期，咏梅已不仅仅只是吟咏梅花，更多的却是寄托。
“古蝉娟，苍鬟素靥、盈盈瞰流水。断魂十里。叹绀缕飘零，难寄离思、故山岁晚谁堪寄。琅玕聊自倚。谩记我、绿蓑冲雪，邓舟寒浪里。三花两（一作雨）蕊破蒙茸，依依似有恨、明珠轻委。云卧稳，蓝衣正、护春憔悴。罗浮梦、半蟾挂晓，么凤冷、山中人乍起。又唤取、玉奴归去，余香空翠被。”（《花犯·苔梅》）
范成大《梅谱》：“古梅会稽最多，四明吴兴亦间有之。其枝樛曲万状，苍藓鳞皲，封满花身。又有苔须垂于枝间，或长数寸，风至绿丝飘飘可玩。初谓古木久历风雨致然，详考会稽所产，虽小株亦有苔痕，盖别是一种，非必古木。”这一段词由两部分组成，从“三花两蕊”至“护春憔悴”是根据梅的外形特点，用拟人的手法，写苔梅之恨，亦即词人之恨。“罗浮梦”以下，撇开梅的外形借用与梅有关的一个故事，即《龙城录》所记：相传隋开皇年间，赵师雄游罗浮女，天寒日暮中忽见一美女，于是同饮共语，醉卧醒来，已是月落参横，美女早已不知去向，于是内心充满孤寂惆怅之感。词人借用这个典故寄托自己作为一个南宋遗民的失落感和痛苦心情，是十分贴切而含蓄的。俞陛云评：“此调后半首尤佳。周止庵云：‘不减白石风流也。’咏物能将人、景、情思一齐融入，最是白石长处。以咏题面而论，起笔‘苍鬟’句与后幅之以‘云卧’、‘护春’二句写苔梅，皆雅逸而兼巧思。”（《唐五代两宋词选释》）
“玉婵娟。甚春余雪尽，犹未跨青鸾。疏萼无香，柔条独秀，应恨流落人间。记曾照、黄昏淡月，渐瘦影、移上小栏杆。一点清魂，半枝空色，芳意班班。重省嫩寒清晓，过断桥流水，问信孤山。冰粟微销，尘衣不浣，相见还误轻攀。未须讶、东南倦客，掩铅泪、看了又重看。故国吴天树老，雨过风残。”（《一萼红·丙午春赤城山中题花光卷》）
花光卷，画卷名。花光，北宋僧仲仁号，浙江会稽人，画梅著称。夏文彦《图绘宝鉴》：“僧仲仁，会稽人，住衡山花光山，以墨作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”周密《志雅堂杂钞》：“衡山有花光山，其长老仲仁能作墨梅，所谓花光梅是也。”黄庭坚《花光仲仁出苏、秦诗卷思两国士不可复见，开卷叹绝。因花光为我作梅数枝乃画烟外远山、追少游韵、记卷末》：“雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼。”《花光卷》为僧仲仁所画之梅卷，词中寄托了深沉的故国之悲。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：“起六句确为题梅花卷而非咏梅。‘玉婵娟’三句云思遐想，破空而来。‘淡月’、‘阑干’二句咏花影以衬托画梅，仍不实赋梅花，词心灵妙。下阕‘孤山’句罗浮庾岭，梅花盛处，而独言孤山者，盖寓宗国之思，故歇拍有‘故国’、‘风残’之慨。后幅与姜白石《疏影》咏梅词同意。掩泪顿看，低回不尽，与禾黍周原同感矣。”陈廷焯《白雨斋词话》：“身世之感，君国之恨，一一可见。”
结语
《白雨斋词话》云：“咏物词至王碧山，可谓空绝古今，然亦身世之感使然，后人不能强求也。”不论是“吴艳离魂，蜀妖浥泪，孤负多少心期。岁寒事、无人共省，破丹雾、应有鹤归时。可惜鲛绡碎剪，不寄相思。”（《一萼红·红梅》）的红梅怀人；还是《西江月·为赵元父赋雪梅图》“溪上横斜影淡，梦中落莫魂销。峭寒未肯放春娇，素被独眼清晓。”的词心工细；抑或是《石屋探梅》“末须赋、疏香淡影，且同倚、枯藓听吹箫。听久余音欲绝，寒透鲛绡。”的“托志孤高”，还是《法曲献仙音·聚景亭梅·次草窗韵》“已销黯。况凄凉、近来离思，应忘却、明月夜深归辇。荏苒一枝春，恨东风、人似天远。纵有残花，洒征衣、铅泪都满。但殷勤折取，自遣一襟幽怨。”的“更觉哀婉”，无不寄托着词人在国家灭亡之际，对往事故国的思想和怀念，这种深切的感情被词人以委婉深曲的笔致，寄托在特定的梅花意象上，这种回环宛转的表达方式，更觉凄惋动人。
陈廷焯说：“王碧山词，品最高，味最厚，意境最深，力量最重。感时伤世之言，而出以缠绵忠爱，诗中之曹子建、杜子美也。词人有此，庶几无憾。”王沂孙正是在特定的历史条件和主观情思下，用词来表达深婉哀曲的“黍离之悲”、“麦秀之感”的爱国情思。品味王沂孙词中的“梅”，就能更深切地感受到词人的“故国之情”和“君国之忧”。
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