咏雪联句范文1
窃以为，在唐朝诗人的咏柳佳作中当首推贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗的前二句，将柳树比作裙带飘摇、婷婷袅袅的美人，已见新奇。后二句更是出神入化，采用一问一答，画龙点睛的手法道出那细细嫩绿的柳叶，妩媚动人的枝条是大自然的春风所裁剪而成。既赞美了柳，又赞美了大自然的造化之功。
白居易的一首《杨柳枝词》则是借柳抒怀，咏物言志：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”
这是一株生机勃勃、风度翩翩、秀色照人的翠柳，千万条嫩如黄金软如丝线的枝条在和煦的春风中飘荡，轻盈袅娜，风情万种，人见人爱。然而，诗人笔锋一转，大发感慨：可惜一株美丽的柳却偏偏生长在人迹罕至的西角荒园之地，无人欣赏，倍受冷落，只好终日寂寞，好不哀哉！实际上，诗人是借对荒园之柳的痛惜之情来抒发自己心中的块垒，对当时政治腐败，埋没人才（包括诗人自己）的不满情绪。
在我国古代，特别是在唐代，人们在送别之时，有以柳枝相赠以寄离情的习俗，唐诗中多有吟咏，但诗人雍裕之的一首《江边柳》却不落俗套，构思特别新颖，想象特别奇特：“古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”诗的前两句，描绘出一幅翠柳如烟的美丽画图。“”二字写江柳随风起舞之轻柔，“青青”二字描绘江柳苍翠之色。后两句更是不落窠臼，从折枝上翻出新意：“若为丝不断，留取系郎船”，诗中的女主人公不仅没有折柳相赠，反而希望长长的柳丝绵绵不断，把情人的船儿系住才好。真是想人所之未想，道人所之未道，巧妙地写出了女主人公在依依惜别之时特有的缠绵。
咏雪联句范文2
课文《咏雪》，原是《世说新语》中一个有名的故事。大意是说，东晋时有个才女叫谢道韫，一次去叔父谢安家玩，正遇上大雪，叔父便考自己的子侄们如何喻雪。其中一个叫谢朗说，跟把盐撒在空中差不多，这时谢道韫起身接着说，不如比作风把柳絮吹得满天飞舞更恰当，于是受到众人的交口称赞，而有了“咏絮才”的美誉。尔后人们就用“咏絮才”来称颂女子的文学才华。
但我们要考虑的问题是，“撒盐空中”的比拟真的就那么糟糕吗？原文不长，总共不足百字，不妨全文录下，以便研讨。
谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。
下面根据文本的记载，就谢家子弟“咏雪”一事，也来谈谈我们的看法。
一.“撒盐空中”，未必不好
大家知道，《世说新语》一书，所记内容大都是些传闻轶事之类的事情，在写法上一般都是直叙其事，《咏雪》这则短文，就只客观地记载了事件的始末，未加任何评论。所以教参就分析说，对于谢安所提“白雪纷纷何所似”的问题，他的子侄们“答案可能不少”。但在文本中，作者仅录其两个：一个是“撒盐空中”，一个是“柳絮因风”。这从一个侧面说明，“撒盐空中”的比拟，未必不好。否则，作者又何必将它记录在案呢？此其一。其二，再从“公大笑乐”的面部神态来看，这无疑应该是叔父对两个答案都感到满意而喜形于色的，透过文字，我们仿佛看到谢安那乐呵呵的笑靥和听到他那爽朗朗的笑声。谢安（320——385），字安石，东晋重臣，知名的政治家。这个曾做过吴兴太守、侍中、吏部尚书、中护军等官职，死后追谥为太傅的谢安，此时此刻，眼见侄男伯女才华横溢，深感谢氏门中文化传承后继有人，怎不开怀“大笑”，与子侄们和“乐”融融呢？
在通常情况下，诗人们一般都会以柳絮拟雪，但有时为了特殊效果，他们也会以盐拟雪。比如唐代出现的打油诗：“江上一笼统，井上黑窟隆。黄狗身上白，白狗身上肿。”（《雪诗》）作者把眼前的景物卡通化，写“黄狗身上”的“白”和“白狗身上”的“肿”来表现下雪持续的过程，这就构成了“盐”的意象。对此，黄国彬先生评论说：“在《雪诗》里，中国打油诗鼻祖所走的，正是以盐拟雪的路线。”再如，鲁迅在他的散文《雪》中有这样的描绘：“雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。”金立群先生也认为“这样的景象，比喻成‘撒盐’倒是更为贴切”。这说明，以盐拟雪自有它不可忽视的存在价值，正所谓“如今好上高楼望，盖尽人间恶路歧”（唐·高骈诗），它不仅使“平常多坎陷与浮土的道路”变得“砥平而坚实”，给人以厚重的实在感，而且更具有一种填平一切坎陷的力量。
二.“柳絮因风”，并非全好
韩愈《春雪》诗云：“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”以“柳絮因风”比喻下雪，能给人以一种清俊飘逸的美感，能传递出春天即将来临的信息，自然是好的。可是，但凡关涉“撒盐空中”和“柳絮因风”两者哪个更好的问题，自来人们都认为“后者佳胜”，并对之赞赏有加，不吝称好，个中秘诀曾使笔者一度静思良久。其实，把雪花比喻成柳絮是存在硬伤的。雪的颜色跟盐比较接近，而“柳絮则呈灰白色”状，这也是不争的事实。以柳絮拟雪表现出明显的美中不足，所以在当代诗人的笔下，就改用“白絮”而不用“柳絮”了。《七律·冬云》：“雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀”，这也是人所共知的著名诗句。
反观《咏雪》文本，我们通过“具体而微的语言去体验文本作者和人物的真实情感”（夏丐尊语），就会引发对“未若”一词的敏感。“未若”是什么意思？“未若”者，不如也，也就是比不上的意思。在叔父面前，谢朗“撒盐空中差可拟”的比喻一出口，道韫即刻以“未若柳絮因风起”相驳，要知道，这不是评论家的话，而是兄妹间的对话，至多体现的，也不过是巾帼不让须眉的气质。小小道韫所下这“未若”二字，似斩钉截铁，给大家一种一锤定音的感觉。于是人们就跟着感觉走，“傍着女性走”，颇有些贾宝玉“见了女儿就清爽”之嫌，都来个“不如也！”，几乎是异口同声，说前一喻不如后一喻好。就连文本作者也非常佩服道韫的才气，在文末又补充交代了她的身份，并且是多重身份，即“公大兄无奕女，左将军王凝之妻”。道韫是谁？恐怕诸位不知道是吧？她就是太傅大哥安西将军谢无奕的女儿啊！她就是左将军王凝之的妻子啊！王凝之又是谁？王凝之就是王羲之的二公子啊！言下之意是：道韫是《兰亭集序》的作者、东晋大书法家王羲之的儿媳妇啊！
当然，谢道韫的名声，不独与文本作者的推崇和赞赏相关，更重的是与她一生的品格和节操相关。历史上的谢道韫，是一位有才有德，德才兼备的女性代表。《三字经》将她与东汉的蔡文姬相提，“蔡文姬，能辨琴，谢道韫，能咏吟”，这是赏其才；《红楼梦》则将她与战国时的孟母并论，“可叹停机德，堪怜咏絮才”，这是赞其德。清代学者梁晋竹在《两般秋雨庵随笔》中谈及她的人格魅力时说：“智勇坚贞，巾帼丈夫，世但传雪庭联句，步障解围，失之远矣。”1984年，江民繁、王瑞芳两同志编著《中国历代才女小传》一书，收录了从西汉到清代的女文学家、女诗人、女作家、女书画家等近百名，谢道韫位列第十三。在那个男尊女卑的漫长年代，谢道韫在历史的浊流中终能脱颖而出，这也是人所共望的。
三.“碎剪鹅毛”，不敢言好
东晋时代的谢氏家族，本来就是个赫赫有名的诗礼簪缨之家。谢安兄子胡儿谢朗，字长度，这个曾做过东阳太守的谢家哥哥，其“撒盐空中”的比喻，在当时就被自家妹妹道韫“咏絮才”的光辉所掩，未能形成优美的对称而获得“咏盐才”的名声，何况事隔千年之后的我辈，还要跟着胡诌个什么呢？不过，我们总认为，凡事须从细读文本入手，如有关如何喻雪的问题，还是可以进行商榷讨论的。
谢家子弟“咏雪”当天的情景为“谢太傅寒雪日内集”，这说明早已有雪，但不大，谢安不便外出，所以才有“内集”子侄们的时间，也才有“讲论文义”的雅兴。当时的情景为“俄而雪骤”，一个“骤”字，可谓关键字眼。骤者，疾速之谓也。这“雪骤”的景象，给谢太傅视觉上的直观感受是“白雪纷纷”，大有一种“云之君兮纷纷而来下”的样子，仿佛又跟“纷纷暮雪下辕门”（岑参诗）的景象差不多，我们把它比作“碎剪鹅毛”自天空密密麻麻地洒向大地，这样的比拟，虽不敢言好，但也不失一种喻雪之法。众所周知，下雪，是一个动态的变化过程，仅以下一场雪而论，其形态也是多种多样的，且会随着时间的变化而变化。有时它像柳絮般飞舞，有时它会像鹅毛般飘洒，可还有许多时候它并不显得那样优容，而是在寒风的催逼中下得急、下得密，如同我们平常口语中所说的“下雪米米”，发出沙沙的声响，这正是“撒盐”的意象。所以，我们在肯定谢氏兄妹“撒盐空中”和“柳絮因风”两种答案之后，决不否认还有第三种乃至第四种以上的答案。因为，答案是丰富多彩的。
尚须指出的是，以上论及的无论是以盐拟雪、以柳絮拟雪也好，还是我们补缀的以鹅毛拟雪也罢，不外乎都是在喻体与本体之间“形似”上的小打小闹，纯属雪景描写中的“小儿科”，是典型的“输文采”“逊”者流，值不得驻足。看看当代小小说作家谢志强的作品《雪》，则是以“信”来拟“雪”：“大雪静静地飘落，看去，如同天给地的信，地接收着，却沉住气。静静地，能听到雪花落在雪花上的声音。”按照阴阳学说，天为阳，地为阴，作者把“下雪”比喻成天给地的一封又一封的“信”，实在太精彩了，用小品演员宋丹丹的话说，那“真是太有才了！”文学大师孙犁说过：“任何艺术，都贵神似。形似固不容易，然以传神为高。”总览中学语文课文相关的“雪景”描写，其中不乏高档次、深寓意的“大手笔”，那才是我们要好好学习和领会的。行文至此，就让我们引几处有神韵、领、意蕴丰、传千古的“雪景”描写作结吧。
真正的大手笔，“最出色的要数《林教头风雪山神庙》，写那纷纷扬扬的漫天大雪，只一句：‘那雪下得正紧。’一个‘紧’字，境界全出，鲁迅先生赞扬它富有‘神韵’，当之无愧。”
真正的大手笔，最出色的还要数《湖心亭看雪》，“‘雾淞沆砀，天与云、与山、与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟上人三两粒而已。’就其中一连串的‘一’，活生生跳入眼帘”，烘托出美不胜收的西湖景致。这些本来极无味，也极无趣的数字，在张岱的笔下却起到点石成金的效果。李国文先生声称“在他之前不曾有，在他之后不会有了。”
咏雪联句范文3
骆宾王（约640～684） 婺州义乌（今浙江义乌县）人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。高宗时为长安主簿，因事下狱，贬临海县丞，又弃官而去。徐敬业在扬州讨伐武则天，他参与其事，写《讨武曌檄》。兵败，不知所终。他尤擅七言长歌，排比铺陈，圆熟流转。
白居易（772～846） 字乐天，号香山居士，今陕西渭南人，唐朝伟大的现实主义诗人，有“诗魔”和“诗王”之称。他积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。一生以44岁被贬江州司马为界，可分为前后两期。前期兼济天下，后期独善其身。代表作有《长恨歌》《琵琶行》《忆江南》等。
咏物诗是我国古典诗歌百花园中的一朵奇葩，它源于《诗经》中的咏物描写，发展到唐代，无论在题材的开拓还是技巧的运用上，都达到了高峰。虞世南的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》和白居易的《池鹤》均借咏物来表达自己高洁的志向和情操，成为唐代文坛咏物诗的杰作。
蝉
虞世南
垂饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
这是唐人咏蝉诗中最早的一首，很为后世称道。垂，是古代官帽打结下垂的带子，也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。蝉用细嘴吮吸清露，语义双关，暗示着冠缨高官要戒绝腐败，追求清廉。蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中的虫类自然不同，因此它的声音能够清丽响亮。后两句是全篇比兴寄托的点睛之笔。蝉能够“居高声自远”，不是凭借“秋风”（如见风使舵或与权势相关），而是因其品行高洁。其深层意义是说，做人做官应立身高处，德行高洁，才能说话响亮，声名远播。
实际上，咏蝉包含着虞世南的夫子之道。他作为唐贞观年间二十四勋臣之一，画像悬挂在凌烟阁，名声在于博学多能、高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治做出独特贡献。为此，唐太宗赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。因此清代诗人沈德潜评价《蝉》诗曰：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”实乃一语破的之论。
《蝉》句句写的是蝉的形体、习性和声音，而字里行间又流露出诗人高洁清远的品行志趣，物我互释。无独有偶，唐朝另一位诗人白居易的《池鹤》与其有异曲同工之妙。
池 鹤
白居易
高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。
低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。
转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。
临风一唳思何事？怅望青田云水遥。
元和十年（815），白居易被贬为江州司马，这是他人生的一个转折点。白居易被贬的表面原因是他越职奏事，得罪了当朝权贵，实际上真正的根源在于他平日所作的讽喻诗招致当权者的嫉恨，故借此机会打击报复。被贬江州司马，白居易开始“吏隐”，在庐山建草堂，思想从“兼济天下”转向“独善其身”，闲适、伤感的诗渐多，《池鹤》大约就是这个时候的作品。
《池鹤》 咏的是一只被囚禁的丹顶鹤，勾画了它超凡的风姿和孤高的品格。首联使我们联想到“鹤立鸡群”这个成语，鹤是不会甘于永远生活在竹笼子里的。颔联中“丹砂”和“白雪”不仅指鹤的丹砂顶和雪白的毛色，还因为丹砂是高贵的标志，白雪则指一种圣洁的清白。颈联采用反衬的手法，写池鹤不仅风姿超凡，而且不会“语声娇”，去讨好别人；池鹤的毛色本身为鱼鹰所不能比，而且它更不会替人捕鱼，侍奉权贵。尾联写池鹤的鸣声洪亮，有极强的穿透力。“青田云水”是鹤的家园，是自由自在、宁静安乐的生活环境，也是作者向往归隐的宁静的田园生活。
鹤虽身居高竹笼中，却始终对可望而不可即的青田云水一往情深、苦苦追求，这分明就是诗人的化身。诗人此时以鹤自喻，借鹤的怅望，表达出了自己对邀宠献媚事权贵的仕途生活的厌恶和对田园生活向往而不可得的无奈。
唐高宗仪凤三年（678），骆宾王任侍御史，“数上书言天下大计，后曌怒，诬以法，逮系狱中”。在囚禁骆宾王的狱所墙垣外，有几株苍老的古槐，夕阳照着扶疏的枝叶，树上有蝉鸣叫，鸣声清幽凄切，听起来与以往大不相同。诗人闻蝉鸣，“哀弱羽之飘零，道寄人知；悯余声之寂寞，感而缀诗”，写下了这首著名的《在狱咏蝉》。
在狱咏蝉
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
哪堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
诗歌开篇用起兴的手法，以秋蝉的鸣声勾起狱中的诗人思念家乡的愁思，把咏蝉与抒怀紧紧结合在一起。“深”字点出了忧思的程度，“南冠”点出了作者囚徒的身份。颔联一句写蝉，一句写自己，写蝉的鸣声凄清和自己不堪忍受的凄恻之情，这就将蝉与自己联系在一起了。同时，从色彩上看，蝉的“玄鬓”与诗人的“白头”对比鲜明，这极容易触动狱中的诗人时光流逝、老大无成的悲叹。“露重飞难进，风多响易沉”两句，从字面上看全是写蝉的困苦处境，实际上是写诗人自己有冤难冲、遭谗入狱的悲愤愁苦的心情。“露重”“风多”比喻政治环境的险恶；“飞难进”喻自己行动受到限制，“响易沉”喻自己言论上受到压制。最后两句以蝉的高洁无人相信自喻，表明自己不被人们所了解，无人替自己申诉冤屈的抑郁不平。
全诗巧用比兴，以蝉喻人，于咏物中抒怀，由物及人，由人及物，因思深而忘我，因忘我而使物我达到了浑然一体的境界，是初唐五律中的名篇。
佛家说人生三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。咏物诗其实也有这三重境界：虞世南的《蝉》和白居易的《池鹤》，写物寄情，物情各半，是第二层境界；骆宾王的《在狱咏蝉》，以咏物的口吻抒自己的思想，达到了至高的第三层境界。
忽然觉得，欣赏诗歌也要追求这三重境界。明乎此，我再次细细去聆听那蝉鸣和鹤唳，再次去真切品味诗人的高洁，也试着去追寻那份心灵的纯洁……
名家·名作
《蝉》赏析
首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂”暗示显宦身份（古代常以“冠缨”指代贵宦），而“垂饮清露”则将“贵”与“清”统一起来，为三、四两句的“清”无须借“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三、四两句的发挥才字字有根。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔，是在上两句的基础上引发的议论。蝉声远传，一般人往往以为是借助于秋风的传送，诗人却强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播。这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容的风度和气韵。
（刘学锴）
《在狱咏蝉》赏析
首联由高唱的“蝉声”写到深深的“客思”，由客观存在写到人之内心，起兴自然。紧接着的颔联两句，就把蝉与自我联系起来，对照着写。蝉“玄鬓”，人“白发”，在语言形式上是对比，在内容上却都是形容衰老。白发而对秋蝉，睹物伤怀，感怆何似！一个“哪堪”以反诘的口吻，大大强化了这种凄恻的情感。作者会由蝉的“玄鬓”联想到自己的身世遭遇，皆因他上书激怒了武则天，被诬以贪赃而至下狱。虽说此时尚值中年，但久遭幽禁，情怀不展，丝丝白发因愁而生。
第五、六两句属工对，紧扣题目来“咏蝉”。由于“露重”，欲飞不能；由于“风多”，传声不远。蝉的命运如此堪悲，作者何尝不是呢？总是企盼能有所建树，可是处处遭受压制排挤，虽薄宦而不得保；历陈国家大计，竟遭贬蒙诬。在感情表达上，这两句也分明由“哀叹”身世，转向“怨刺”造成这种境况的时局人事，为后面抒愤愤不平之气作了很好的铺垫。
咏雪联句范文4
关键词：传统诗词 形式之美 创作实践
传统诗词具有永恒的艺术魅力，经过千百年的自身发展和完善，以及历代诗人的锤炼与升华，已经较好地形成了一套独特的语码系统，有着自己组词造句的规则，如平仄、押韵和对仗等形式美的因素。古人云：无规矩不成方圆。那种所谓不想戴着镣铐跳舞，不愿意接受任何规则约束的人，其实是不懂得诗词韵律的特点及其写作规范。当代诗词创作的当务之急，是以传统诗词的形式建立一个智性的汉语空间。
一、熟记格律诗词的平仄格式
初学者要想真正掌握诗词格律知识，其实关键只有两个：首先要熟记平仄格式，其次要会辨别具体字的平仄。以五绝为例，其常见的句型有：A种句，仄仄平平仄；B种句，平平仄仄平；C种句，平平平仄仄；D 种句，仄仄仄平平。这四个句型组合起来就是一首五绝。它可以有四种不同的组合，这样就构成了五绝的四种平仄格式。而七言是对五言的扩展，律诗是对绝句的扩展，只要掌握了五绝的四种平仄格式，其它假以时日自然掌握。不论是运用哪一种格式，第一联末句第二个字的平仄，一定要和第二联第二字的平仄相同否则就叫做失黏，是做律诗的大忌。
以个人创作的七律为例，既有对诗的平仄、粘连的把握，亦有对具体字所属平仄的辨识，而这恰恰是最重要也困难的地方。也就是一个字在中古时期所属平仄的识别，这个难点一定要突破，否则诗词格律部分将永远无法掌握！ 如《春初登凤凰山》：“冬去严霜能有几，松坡幽径喜登临。一江清景堪连梦，满树琼枝独醉心。寂寞天光驰远道，妖娆山色动新吟。春初罕有桃花雪，足步凤凰聊寄音。”，如《冬日二九登高》“错走南沟雪满堆，堪堪几度冬云徊。投林寒雁逐烟下，入壑闲驴登顶来。向取丹峰观胜迹，今从四道上仙台。玲珑玉雪由人赏，淡淡轻风迤逦开。”两首七律都注意运用平仄格式，以及其它规定。
二、懂得格律诗词的押韵规则
传统诗词主要是用来吟咏的，为使其能歌咏动听，除了平仄声调上力求合律外，尚须押韵咏诵起来才有抑扬顿挫，起伏跌宕的韵味。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。传统诗词的押韵是有严格的规则规律的。譬如四行的绝句，一般是一二四，二四的押韵；譬如八行的律诗，一般是一二四六八，至少是二四六八的押韵。大概因为身在诗词圈的缘故，常有应景之作，而把握传统诗词的押韵规则，也是学写格律诗的一个重要因素，应该谨慎对待，稍微不留意，就会犯出韵的错误。
如今年重阳节，是节，也是老人节，和诗友们唱和，我创作的《七绝重阳节咏菊兼赠镜泊四老》：“霜凌未减真风雅，寒噬犹抽旖旎芽。愈是经秋香益远，冰心一片绽芳华。”押的是平水韵之下平声六麻韵，诗中韵脚“芽”、“华”两字属于同韵字押韵。而我创作的《七律咏谷雨》“谷雨溶溶霜未断，银珠点点缀枝桠。早莺吟暖春已至，末雪吹寒冬又加。忍踏田畴黄湿土，喜拈原上白蒿芽。凭高但祈夏归日，满野青葱禾遍插。”虽也押的是六麻韵，但最后一个字“插”字却出韵了。对于押韵问题，一般来讲，只要读或写过诗词的人来说，似乎是很容易理解的，然而事实却并非如此。古今语音已发生了很大变化，诗友们写诗遇到的第一个问题常常就是该用什么韵，用古韵还是用新韵的问题。我赞成现在通行的双轨并行制，不管用古韵还是新韵，写出诗词风骨才好。
三、掌握格律诗词的对仗要求。
对仗，是诗词楹联中所特有的一种艺术表现形式，极为高度地运用汉语的优势，产生一种音韵和谐，文字铿锵有力的节奏句式。它在诗词中的存在，如同美玉珍珠，而在楹联中则如同皇冠宝石，都起着无可替代的作用。那么，什么叫对仗呢？简而言之，就是把字数相等、意思相对（或相反）、结构相同（或相近）的两个句子对称地排列在一起，使两句之间从形式上相互映衬、从内容上相互补充。天地万物，都具有某种程度时空上的规律性和对称性。因此，诗词艺术出现对称之美，是非常自然的。诗词中的对仗字句可以增加文意的表达力量，显得声调铿锵，让人们能更容易地欣赏其音韵和含义的巧妙安排，留下深刻的印象。
对仗是诗词中最直观的形式美。它是一种视觉艺术，同听觉艺术（平仄、押韵）构成诗词完整的格律美。在传统诗词的三要素当中，对仗的要求最严格也最难把握。比如五律、七律不仅规定中间两联必须对仗，而且讲究对仗方法，对仗包括工对，宽对，流水对，扇面对，借对，错综对，当句对等，初学诗词楹联创作者，必须学会使用对仗。如本人随诗友到牡丹江南湖公园采风，就写下了“书就松间读，琴来石上弹”、“鱼游知禅境，鸟啭绝尘嚣”、“层层步高阁，湛湛俯清流”、“闲观四时景，静泯一壶茶”、“几处鸭声吟暖至，一泓春色破寒来”、“柳映明湖鱼弄影，桥携幽韵鸟争鸣”等相对工整的楹联，既培养了对诗词的悟性，又把握了对仗的一些基本技巧。因此，我以为只要肯下苦功夫，人人都可以写出对仗工整的诗词来。比如《七律.登牡丹峰》：“幽独兰花林迹隐，妖娆野杏俏崖端。一泓碧水纯能饮，满目青峰翠可餐。诗火趁情添浓兴，笙歌侑酒佐清欢。松风淡月忘归晚，恣墨骋怀意未阑。” 再比如《答刘、丁二长君》：“八月丹江花正好，秋归大地草还薰。闲拈墨笔成新咏，忙趁诗心拜长君。微酒浓情融朗月，殷言切语轻云。仁风侠骨高可仰，北叟南翁书剑芬。”其中的对仗都是比较工整的。
清朝诗人赵翼说：“诗文随世运，无日不趋新。”诗词的恒久魅力就在于创新，而这种创新应该是与时代同步的。当代著名诗人、学者周笃文强调当代格律诗词创作要“激活传统，继雅开新”，而我认为要创新的不是形式，而是题材内容。不是所有的生活都是有诗味的，但我们的绝大多数生活经历和现代意象都是可以入诗的，即苏轼主张的“无事无意不可入诗”，用现代有而古代没有的意象写诗词似乎更容易创新，而不能抱着食古不化的态度。古调虽自爱，今人多不弹。要想让格律诗词真正融入当代人的生活，就必须突破诗词传统题材的樊篱，自由吟咏性情。
参考文献：
[1]程郁缀《当代旧体诗词创作之刍议》发表于《贵州社会科学》 2009.8.
[2] 周笃文《 平仄，诗词形式美之奇妙魔方（上）》发表于《人民日报海外版》2011年9月27日.
作者简介：单秀凤，女，1963年出生，黑龙江林业职业技术学院教授，专业研究方向为古典诗词吟诵与创作。
咏雪联句范文5
“雾起千山活，雨来万瀑生”。中国瀑布众多，九龙瀑为黄山著名瀑布之一，素与庐山飞瀑媲美，正如古诗所云：“飞泉不让匡庐瀑，峭壁撑天挂九龙。”文学巨匠郭沫若曾在古稀之年游览浙南的青田石门飞瀑，并写下了咏瀑诗篇：“横过石门渡，刘基尚有祠。垂天飞瀑布，凉意喜催诗。”诗句如画，引人入胜。诸暨的五泄瀑布以其神态奇特、变幻莫测而遐迩闻名，明代文学家徐文长游览诸暨五泄飞瀑时，留下了：“银河堕流，观者忘休。深林无人，杳不可留”的咏瀑佳句，让人浮想联篇。天台山石梁瀑布水从天落，素有“沧海平翻鳌背上，银河倒泄雀桥东”之势，清代袁牧对此发出了“银河飞落青松梢，素车白马云中跑”的感叹。浙江嵊州百丈飞瀑雄壮粗犷，蔚为壮观，明代史学家张岱赞之：“银河坠半空，摇曳成云雾，万斛喷珠玑，百丈悬练素。”金华双龙洞瀑布以其“一瀑垂空中，洞中冰雪飞”而闻名于世，宋朝学士金履祥赋诗道：“洞外烟云肤寸台，洞中冰雪互寻飞。壶中日月凭谁记，水自飞蒙云自归。”山西娘子关的不帘洞瀑布，为中原大地上难得的名瀑，明代乔宇在《瀑布泉诗》中赞此景观：“回头形势接绵山，为看悬泉数往还。石乳下通沧海底，浪花高叠翠峰闲。”瀑布坦荡雄壮之美，让人一览无遗。
俗话说：未见其瀑，先闻其声。瀑布拍石击水砰然作声，或轰鸣如鼓，或响若滚雷，山鸣谷应，大有“声振万壑惊春雷”之势。难怪文人墨客描写瀑布时，也着力在瀑布发出的声响上花费笔墨，如庐山三叠泉瀑布水声震耳，如霆震四击，轰轰不绝，宋代诗人白玉蟾直言它：“寒入山谷吼千雷，派出银河轰万古”。奉化千丈岩飞瀑，水声如长空雷鸣，震天撼地，正如唐代曾巩所描写的“玉虬垂处雪花翻，四季雷声六月容。凭栏未穷千丈势，请从岩下举头看”。天台石梁瀑布喷涌而下，“昼夜起风雷”，难怪南宋陈知柔直呼：“巨石横空岂偶然，万雷奔壑有飞泉”。在金华冰壶洞瀑布，可闻水石相撞，轰轰作响，正如诗人所描绘的“银河倒泻入冰壶，长有惊雷阵阵呼”。黄河壶口瀑布浊浪排空，急鼓奔雷，声震十里，清代崔光笏的《壶口》诗：“禹功疏凿最先径，一线奔流若建瓴。石堑横分薄烟雾，天瓢倒海吼雷霆。”让人心怀随之激荡。一首题于黄果树庙壁的咏瀑诗：“轰轰雷鸣应千里，滚滚银涛乱山中。”似乎听到了黄果树瀑布声如雷轰骤坠，震天撼地的磅礴之势，尽情道出了大自然的神奇力量。
瀑布之美在赏其形。它随着地形的不同以及水源流量的大小形成不同的形态，或因风作态，随意飘扬，可谓千姿百态，景象万千，如有的抛珠溅玉，散如云烟，“乱抛雪玉从天下，散作云烟到地飞”（宋·戴复古《括苍石门瀑布》）；有的袅袅如练，如絮似雪，“云烟雨雪银河虹，玉尘冰彀珠帘栊”（清·阮元《大龙湫歌》）；有的飞泻滂沱，雪浪翻流，“水帘横空垂不卷，万斛雪浪涌山根”（清·黄休仲《咏潮音瀑》）。在众多名瀑中，黄山百丈瀑像洁白绸带在空中舞动，美妙多姿，清代画家查士标将此优美的景色描绘得颇为传神：“倒挂苍崖百丈寒，界破青山一匹练”。雁荡大龙湫瀑布四季风姿各异，雄壮与秀媚兼而有之，清代袁牧的《大龙湫》诗：“龙湫山高势绝天，一线瀑布兜罗绵。五丈以上尚是冰，十丈以下全为烟。况复百丈与千丈，水云烟雾难分焉。初疑天孙工织素，雪棱抛掷银河边”。诗人将眼前迷人风姿与神奇想象融于诗中，凸现了大龙湫瀑布的魅力。庐山三叠泉瀑布被称为“庐山第一奇观”，宋代诗人刘过在《在叠泉》诗中，出色地描绘了它的美：“初疑霜奔涌天谷，翻若云奔下崖宿。散为飞风飕轻烟，垂似银丝贯珠玉”。唐代诗仙李白笔下的瀑布，神韵万千，飘逸多姿，神秘柔媚中透出一股阳光之美，其中《望庐山瀑布》堪称咏瀑布诗之千古绝唱：“日照香炉香紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。诗人用寥寥二十八字，将庐山瀑布的神韵刻划得入木三分，勾起了人们对瀑布无限的情思。
“春夏秋冬变态多，风晴雨雪奇景浓。”一些瀑布景色因季节、昼夜、晴雨等变化而不同。唐白居易有“天台山上月明前，二十四尺瀑布泉”的诗句，极言月夜观瀑之妙。元代诗画家赵孟浠吟咏庐山三叠泉诗：“飞帘如下帘，直下数千尺。新月如帘钩，遥遥挂碧空”。宛如一幅月下赏瀑图，大有梦幻般的深秀清幽之美。瀑布如遇阳光斜射，虹霓时现时灭，又是另一番景象，唐代张九龄的《湖口望庐山瀑布水》诗：“万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔流下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲”。展现了阳光照耀下的瀑布潇洒绚丽，清秀妩媚，让人沉醉迷恋。明代陈维藩在《壶口秋风》诗中咏道：“秋风卷起千层浪，晚日迎来万丈红。”诗人用生花的妙笔，渲染了壶口瀑布溅起的水雾在阳光下形成彩虹的瑰丽景象，虹霓隐现，空灵神秀。
咏雪联句范文6
1.写景抒情诗
这类古诗的最大特点是"一切景语皆情语"。因此，我们要把握住情景交融的意境，揣摩分析诗人寄何情于山水景物，就要从分析景物入手，明确景物特点，从而体会诗歌所表达的思想感情或诗歌表达的主旨。具体要弄清三个问题：(1)写了什么景，季节、时间、角度、层次、色彩、音响、远近、明暗、位置等；(2)为什么写这个景，纯粹歌颂自然，表愉悦之情，还是另有其他寄托，抓住意象的特点分析；(3)怎样写景与景情的关系，动静结合、明暗对比，烘托等等。如，
《枫桥夜泊》张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃寂静之时，却闻乌啼钟鸣，如此明灭对照、无声与有声相衬托，景皆为情中之景、声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。全诗以一愁字统起。
2.即事感怀诗
此类古诗的特点是因一事有感而发，即为抒怀，因此，我们要思考诗人从什么事中触发了怎样的情怀。具体要弄明白写了什么事，抒了什么怀。如，
《谢亭送别》许浑
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
这首诗写抒情主人公为友人送别一事，分两个阶段来写，前两句写朋友走之前，表达诗人依依不舍的留恋之情；后两句写朋友走后不久诗人就开始怀念远方漂泊的朋友了，使作者的不舍之情更加浓重。第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。
3.咏物言志诗
此类诗的特点是托物言志，因此我们要品味诗人将什么情感寄托于物，或者将物赋予什么象征意义。同时，要明白作者描摹的事物具有何种人的高贵品质，要时刻将物与人联系在一起进行思考。
既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。
例如"本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛（行踪漂泊不定），故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。"（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。前四句写蝉的艰难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。这实际是说诗人自己。下面四句则直抒胸臆。第三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？透出要辞官归隐的心意。尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不变初衷。
4.咏史怀古诗
此类古诗的特点是以精选的形象或史实，有诗人对历史作出反思，或发思古之幽情，或借古讽喻现实；有诗人对历史作自己的评论，表达对历史中的事或人物的观点。如，苏轼在《念奴娇 赤壁怀古》中提到的周瑜，就表达了对古人的仰慕，对自身的感叹。又如，
《题乌江亭》杜牧
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
《叠题乌江亭》王安石
百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。
江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？
这两首诗都是对同一历史事件和人物展开评论，表明作者的观点和态度。杜诗针对项羽兵败身亡的史实，批评他不能总结失败的教训，惋惜他的"英雄"事业归于覆灭，同时暗寓讽刺之意。而王安石则根据自己的理解，认为项羽的失败已成定局，即便是江东子弟还在，项羽也不可能再带领江东子弟卷土重来，以为他们不一定再肯为战争卖命了。
5.边塞征战诗
此类古诗的特点大多是慷慨豪迈，从不同的角度折射国运的兴衰。因此，诗人的创作主旨或者歌颂祖国边塞的大好河山，或者讴歌边关将士的奉献（包括他们的乡愁、离恨）精神，或者歌颂正义战争，或者控诉战争的残酷。如，
《征人怨》柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
