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创意美术范文1
创意思维作为一种指导意识，如果在美术设计教学活动中，能够开展极具引导和启发的教学活动，实施一系列行之有效、较为完善的教学活动，将对学生成长起到极大的作用。首先，在美术设计活动开展过程中，通过培养学生的创意思维，能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容，所谓创意并不是凭空捏造，而是在丰富的理论知识基础之上养成的，所以培养学生创意思维的过程，势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。其次，在美术设计教学活动中，培养学生的创意思维能力，这一过程能够有效提升学生的智力等级，同时创意思维的训练和培养，需要学生积极思考。因此，通过进行一系列有效的创意思维教学，能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。再者，随着我国教学改革进程不断推进，培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动，注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训，忽视思维训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策，乃至现阶段教学改革的方向是一致的，可以说在美术设计活动中，培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程，思维能力作为重要的心理元素，可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程，可以说通过美术设计教学活动中，培养学生的创意思维，能够提升学生的心理素质，实现学生全面成长。最后，美术设计中的创意思维教学活动，并不是直接对素材进行直观模仿，而是经过对大量基础信息的收集和掌握，从而发现其中存在的规律和特点，从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展，能够切实有效的提升学生的创造能力，从而确保整个美术设计课程的教学质量，实现人才全面、完善培养。由此可见，创意思维教学活动是美术设计的关键和内核，作用不可替代。
二、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析
美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：
（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式
要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。
（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划
教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。
（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养
教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。
三、结语
创意美术范文2
活动目标：
1.喜欢艺术活动，乐于尝试用不同的材料通过剪、贴、涂色等方式制作不同的花朵。
2.知道利用身边的废旧材料制作工艺装饰品。
3.感受创意美工作品的美，体验创造的乐趣。
活动重点：
学习用鸡蛋盘、纸杯、吸管、毛根等材料创造出自己喜爱的花朵。
活动难点：
能将不同的材料良好搭配。
活动准备：
1.经验准备：幼儿已简单接触过纸杯花、毛根，有过涂色经验。
2.物质准备：立体花瓶图、水粉颜料，鸡蛋盘、纸杯等材料做成的花朵半成品、各色纽扣、吸管、双面胶，棒棒胶，花朵图片、音乐。
活动过程：
一、导入部分
1.教师出示立体花瓶图，请求幼儿帮助。
师：老师今天收到了一个寄给中二班小朋友的神秘包裹，你们想不想知道里面装了什么？（从包裹拿出一封信）
读完信之后出示没有插入花朵的立体花瓶图。
小结：小松鼠要给好朋友小熊送一瓶花，但是，由于现在是冬天，花儿都谢了，小松鼠采不到漂亮的花朵，所以想请我们中二班小朋友帮它把花瓶插上满满的花朵。它还告诉了我们它想要的花朵，连做花朵的材料都为小朋友准备好了。
二、基本部分
1.欣赏花朵图片，说说这些花朵的特点。
师：哇，好想知道小松鼠想要的花朵是什么样子的？我们一起来看看吧？（出示花朵图片请幼儿观察）
师：这是什么花？是什么样子的？你觉得它像什么？（幼儿回答）
2.引导幼儿认识操作材料。
师：小松鼠想要的花朵我们都了解了，想不想知道小松鼠为我们准备了什么做花的材料呀？我们一起来看看吧！（教师带幼儿认识材料，强调小松鼠说的废旧材料，请幼儿说说你想用这些材料做什么花？）
教师小结：小松鼠真是个爱护环境的小卫士，想要我们班小朋友用废旧材料来做花。接下来就交给小朋友们了，请大家用这些废旧材料，来帮助小松鼠为它的花瓶插上满满的花朵吧！但在制作花朵之前，老师有几个小要求：①仔细观察材料，想好自己想做的花朵再动手；②颜料不能涂到其他人或者自己的身上，也不能涂到桌子上；③一种颜色用完了要把笔洗干净，在抹布上擦一擦，再蘸下一种颜色；④小心使用剪刀，注意安全。
3.幼儿开始操作，教师巡回指导。
师：老师已经迫不及待了，大家一起开动吧！
幼儿听音乐有序上桌，开始制作，教师巡回指导，将幼儿完成的作品以小组为单位展示。
三、结束部分。
1.展示幼儿小组合作作品，幼儿互相欣赏。
请幼儿说说自己都用什么材料做了什么？怎么做的？你觉得哪一幅更好看？为什么？
2.教师评价幼儿作品并做出小结。
教师总结：我们班的小朋友真能干，你们利用这些废旧材料做的花朵都漂亮极了，老师要全都寄给小松鼠。
3.观看图片，欣赏废物利用再创造的作品图片。教师小结，活动自然结束。
师：老师这里还有一些用废旧材料做的漂亮手工作品，我们一起来欣赏一下吧！
小结：原来，生活中有这么多废旧材料可以用来制作各种各样的手工作品，既环保，又漂亮，可以用来做装饰品，希望我们班小朋友也可以做一个“环保小卫士”，学会利用生活中的废旧材料制作美丽的手工作品。
活动反思：
概述：
此次活动基本能按照教案流程进行，教师教态较好，有激情。但活动时间把握不够准确。本节课选取了“纸杯、纽扣、吸管、毛根、鸡蛋盘”作为操作材料，旨在让幼儿通过多种材料和形式制作花朵，通过观察各种花朵的图片，激发幼儿想象力和创造力。操作材料有生活中的废旧物品，让幼儿亲身体验废旧物品也可以
制作出好看的装饰品，懂得废物利用的道理。
优点：
1.活动目标制定符合本班幼儿实际情况。
2.在材料准备上，能做到丰富性、层次性，充足的数量使每位幼儿都能动手操作。
3.在活动过程中，我先引导幼儿观察各种花朵的图片，用启发性提问，调动幼儿观察、探索的积极性,激发幼儿想象力；再通过观察材料使幼儿有创作的欲望，从而发展了幼儿的观察力、想象力、创造力。
4.运用多种教学方法，如：观察法、操作法、情境导入法、讲解法等。
不足：
1.语言不够精炼；
2.幼儿的互动交流还不够；
3.对个别能力很弱的幼儿关注不够；
4.没有突破重难点。
创意美术范文3
【摘 要】教师应当结合小班幼儿的年龄特点，以情景为主线，通过开展趣味游戏，贴近生活实际，挖掘本土资源，运用绘本内容，为小班幼儿提供自由创作的机会，从而提升他们的创意能力，并用自己喜欢的方式、去感受和体验，使幼儿在愉悦的环境中萌发对美术活动的兴趣。在小班幼儿美术创意活动中，要为他们提供不同的表现方式，鼓励他们用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，并一起分享他们创意的发现及快乐。
【关键词】幼儿；小班；美术；创意；提升
《幼儿园教育指导纲要》提出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现形式，分享他们创造的快乐。”教师应当结合小班幼儿的年龄特点，以情景为主线，通过开展趣味游戏，选择贴近幼儿生活的事物，挖掘本土资源，运用绘本内容，为小班幼儿提供自由创作的机会，从而提升他们的创意能力，并用自己喜欢的方式、去感受和体验，使幼儿在愉悦的环境中萌发对美术活动的兴趣。下面，笔者就如何提升小班幼儿美术创意活动，浅谈四方面的体会。
一、融合趣味游戏，在情景中感受创意的乐趣
游戏是小班幼儿最喜欢的活动方式，因此教师可以利用游戏活动，选择适合小班幼儿的趣味游戏，创设游戏情景让幼儿亲身感受，从而减少美术活动的枯燥感。如美术活动《吹泡泡》，我们和幼儿一起玩《吹泡泡》的游戏，在游戏时我引导幼儿观察泡泡在阳光下呈现出来美妙的色彩变化，观察泡泡颜色、大小、高低的不同，幼儿在游戏中追赶大小泡泡，拍高点的泡泡……所以在画泡泡时，他们也开始乐意表达自己画的泡泡是什么样子，幼儿儿根据已有的经验在画面上呈现颜色、大小、高低不同的泡泡。当老师告诉他们，如果能让泡泡飞得到处都是，那就更美了，在老师的提示下，幼儿尝试使整个画面都画有泡泡。而在音乐游戏《许多小鱼游来了》中，“渔网”网住扮“小鱼”的幼儿，幼儿在轻松的游戏环境中感受到网鱼的快乐。游戏后，我提供画有小鱼的纸，鼓励幼儿用横线、竖线织成的“渔网”网住“小鱼”，幼儿为了不让小鱼给溜了，认认真真的画出又长又大的“渔网”网住了小鱼。通过游戏活动，幼儿在游戏情境中幼儿和简单的线条交上了朋友。又如小班幼儿对故事《拔萝卜》很是喜欢，我还结合精彩有趣的故事情节，创作了“小兔到萝卜园拔萝卜”的故事内容，让幼儿运用不同的色彩给萝卜涂色，扁长型的绿萝卜、胡萝卜，幼儿会涂上绿色、橙红色；而圆圆的红萝卜，幼儿会涂上红色的。在画萝卜叶子时，他们也愿意尝试画上深绿色和浅绿色两种好朋友颜色，让叶子的色彩更为丰富。在此基础上，我还创设“送给小兔子萝卜吃”的话题，鼓励幼儿尝试画出简单的萝卜外形。虽然幼儿的作品看上去还是很稚嫩，但是通过融合趣味游戏，幼儿在情景中感激发创意的好奇，也感受到美术活动的有趣。
二、贴近生活实际，在操作中萌发创意的欲望
小班幼儿易受年龄特点、认知水平的影响，他们更乐意从接触过和感兴趣的事物着手。因此，从他们喜欢的食物好吃的糖葫芦入手，我们一起观察冰糖葫芦的颜色、形状，品尝冰糖葫芦，之后提供纸团、棉团等材料，让幼儿在葫芦棒上印上各种颜色的圈圈，添画上糖葫芦。幼儿说红红圈圈是冰糖葫芦，有山楂味道，也有草莓的味道；而黄色的圈圈则是余甘酸甜酸甜的味道。幼儿忙碌的画上他们喜欢的糖葫芦，他们更愿意尝试，有的幼儿印画上绿色和黄色的圈圈，他们说那是猕猴桃和香蕉的味道，幼儿把颜色和味道联系起来，不知不觉中积累了更多的创作经验。在美术活动《漂亮的帽子》中，我创设“变魔术”的情景，起先展示在幼好媲暗氖且欢ッ挥醒丈帽子轮廓图，当我告诉他们：“藕节白菜梗和颜色可以让帽子变得更漂亮。”我投放藕节、白菜梗让幼儿蘸上各种颜色装饰帽子，当一顶顶漂亮的帽子展现在幼儿的面前，幼儿为自己的创意感到高兴，他们也更乐意和同伴分享，他们会守着那些作品不肯离去。尝到创意给幼儿带来了惊喜，我继续挖掘生活中的事物。另外，我经常带幼儿到操场上玩耍，幼儿喜欢暖暖的太阳，我投放画笔让他们画带有圆圆圈的太阳宝宝、太阳爷爷。他们尝试用波浪线、长线等不同线条表现出来太阳的光芒，并能用色彩表现出太阳的颜色。画太阳宝宝时他们更乐意选择暖色调表现，而太阳爷爷的胡须则是有点灰白色或黑色等颜色表现，在操作中，他们更愿意画太阳宝宝。画后，我们一起欣赏网上幼儿画的有关不同的太阳作品，幼儿感受到太阳表现形式的多样性，从而也为今后创作积累了经验。在和幼儿的接触中我发现，小班幼儿年龄小，儿化的语言和生活中的一些事物更能吸引他们的注意力。因此，选择贴近幼儿生活的事物，可以让幼儿在操作中萌发创意的欲望。
三、运用绘本内容，在体验中拓展创意的空间
小班幼儿亲子绘本阅读活动，不仅可以帮助幼儿了解绘本用图画所呈现故事的内容，而且能了解每本绘本所反映的内容不同，所传递的情感不同。和小班幼儿一起阅读时，我选择构图简单、形象突出、物体轮廓线清晰的绘本。而在绘本中更重要的是能使幼儿意识到事物表现的多样性，所以绘本内容的选择尤为重要。例如绘本《我的连衣裙》，根据小班幼儿年龄特点，我提炼连衣裙随着场景的不同而相应变化，尝试为小兔子设计不同的连衣裙。如以“请你们帮忙给小兔子设计漂亮的连衣裙”口吻，激发幼儿参与活动的热情，结合不同场景的出现，装饰连衣裙上不同的图案。如准备各种色彩鲜艳的图片，有花卉的、动物的、植物的引导幼儿进行装饰，结合装饰的图案，引导幼儿说说小兔子经过了哪些地方。如小兔子经过了动物园，小动物的图案呈现在连衣裙上；如经过了草地，所以它的连衣裙上有小草的图案……奇妙的构思把幼儿带到一个具有想象的空间，从而引导幼儿了解除了感知色彩搭配的方式及图案分布均匀外，还可以扩展创意的空间，幼儿初步感受到表现形式新颖和新奇。在此基础上，幼儿也开始被绘本所吸引了。
四、利用本土资源，在表现中提升创意的视野
惠安的本土资源极其丰富，惠女的服饰极具风情，海边还有贝壳、鹅卵石、蟹壳等自然资源，石头雕刻更是名扬四海。小班幼儿对这些资源感到陌生，如何利用这些本土资源，提升创意活动。如在美工区，我提供家长收集的石雕、贝壳、鹅卵石、蟹壳等供幼儿用颜料涂色，引导幼儿在蟹壳上装饰《娃娃的脸》，用彩泥装饰娃娃的眼睛、鼻子、嘴巴、头发等；结合主题活动《花儿朵朵》，剪出惠女花头巾、短上衣的模型，提供印章让幼儿学会给惠女的花头巾、短上衣装饰各种小花或花纹，并把装饰的服饰投放表演区供幼儿表演。主题《我爱我家》中，提供各种小鱼、小虾、蟹等图形模型，投放颜料、色纸、油画棒、剪刀等供幼儿自由装饰，并在墙面上挂有渔网，之后幼儿把剪下的作品布置在渔网上。通过这些简单可行的方法，让乡土文化逐渐走进了幼儿的视野。
在美术活动中，如何让小班幼儿更主动参与到活动中来？教师要结合小班幼儿的年龄特点，通过游戏、情景的创设，挖掘幼儿感兴趣的事物，为他们提供不同的表现方式，用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，鼓励他们自由大胆表现，大胆说出自己的想法，一起分享他们创意的发现及快乐。
参考文献：
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[2]刘美蓉.幼儿美术教学策略探讨[J].中国校外教育，2014（05）.
创意美术范文4
随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。
1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承
需要规范由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。
2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明
晰人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。
3.传统工艺美术与现代创意设计
结合的人才培养为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。
二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略
为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。
1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施
在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。
2.丰富传统工艺美术的创意文化基因
传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。
3.培养扎实的专业复合型人才
当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。
三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示
1.坚持进行适当的手工原创传统
工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。
2.将传统工艺美术设计
融入日常生活将传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。
四、总结
创意美术范文5
关键词：小班；创意美术区角；创设；实施
艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。对于3-6岁的幼儿来说，“创意美术区角”开设的目的并不是让幼儿创作出多么有创意的作品，而是促进幼儿的发散性思维，激发幼儿的想象力与创造力，期望幼儿能通过创作表达自己独特的情绪和情感，用适合自己的方式表现美和创造美。相对于大班和中班幼儿来说，小班幼儿的生活经验不及前两者丰富，也正因如此，他们相对受已有图式的影响较小，创作起来更加大胆。因此，合理有效地创设“创意美术区角”对于培养小班幼儿的创造性思维尤为重要，同时也对幼儿今后的发展有极大的影响。
一、小班创意美术区角的创设策略
创意美术区角既然是幼儿园区域活动的一部分，那么它必然具备创设一个良好活动区域的基本要素，即良好的区角环境，丰富的区角材料，明确的区角规则等，在具备基本要素的基础上，创意美术区角也应具备自己独特的魅力，以展现自己的价值。下面从区角环境创设、区角主题选择、区角材料投放、区角规则制定四个方面论述一个优秀的创意美术区角的创设策略。
（一）区角环境创设――吸引幼儿
创设一个优秀的创意美术区角的第一步是创设一个精美的区角环境，区角环境就像是一本书的封面，一块糖果的包装纸只有外观精美，人们才会注意到它，尤其是对于直观形象性较强的小班幼儿来说，颜色鲜艳、直观性较强的事物更能吸引他们的注意力，因此教师在布置创意美术区角的环境时要遵循小班幼儿的认知特点，迎合他们的喜好，可在区角周围悬挂优秀的、新颖的、独特的美术作品，为幼儿营造一个富有创意的艺术氛围，只有这样幼儿才会主动走进创意美术区角，这是创意美术区角创设最关键的一步。此外，幼儿不仅是区域活动的参与者和使用者，更是区域活动的创造者和主人翁，因此教师在布置该区角环境时要以幼儿为主体，尽可能地将权力下放给幼儿，让他们真正成为该区角环境创设的主人，这样他们不仅会以最大的热情投入到区角活动中，更会格外珍惜自己的劳动成果，悉心呵护区角环境。
（二）区角主题选择――学科渗透
任何一个区角活动都是有主题性的，创意美术区角也不例外，例如：以“夏天”为主题进行美术创造，当然这个主题对于小班幼儿来说范围有点大，教师可以将“夏天”作为一周创意美术活动的一个大主题，然后将其分成若干个小主题，让幼儿进行美术创作，例如：将“夏天”划分为“游泳”“雪糕”“风扇”“夏天的小动物”“夏天的衣服”等让幼儿进行创作。此外，虽然创意美术区角是一个独立的个体，但是也不可故步自封，只将区角活动限定在这一领域之中，这样也会限制幼儿的思维，达不到创意美术区角的活动目标，因此教师在引导幼儿进行美术创作时可渗透一些其他学科的知识，如：健康、社会、科学等领域的知识，帮助幼儿建构一个较为完整的知识体系，这将有利于幼儿发散性思维的发展。
（三）区角材料投放――丰富多彩
一个优秀的创意美术区角除了外在的环境之外，更为重要的当属活动材料。那么该区角既然为“创意美术区角”，投放的活动材料也要体现出“创意性”。这要求教师首先要具备一定的发散性思维，扩大活动材料的来源，鼓励幼儿积极地寻找与美术区角有关的活动材料，只有活动材料丰富有趣、新颖独特，幼儿创作出来的作品才会更具创意。此外，教师要对美术活动有一个正确的认识，不应无形中缩小美术活动的范围，仅仅将其局限于绘画，而忽视手工、雕塑等美术形式，这要求教师在投放活动材料时也要扩大活动材料的种类，以保证美术形式的多样性。
（四）区角规则制定――师幼共定
区角规则是区域活动顺利进行的重要保障，既然区角规则的执行者是幼儿，那么区角规则的制定者就不应单单是教师的责任，幼儿也应该参与其中，因为只有自己制定的规则，执行力才会增强，因此教师要鼓励幼儿自己制定创意美术区角的规则，并针对现实操作过程中遇到的问题再与幼儿进行商讨，修正并完善区角规则。对于创意美术区角来说，制定的区角规则不可太过苛刻，例如：每人一种美术工具；每人一张画纸等，这样局限的规则不可能达到“创意”的效果。
二、小班创意美术区角的实施策略
区角活动的主体是幼儿，但并不意味着教师将无事可干，任由幼儿自由发挥，这样做同样也达不到促进幼儿思维能力发展的目的，因此在这个过程中，教师不仅要耐心地观察并记录每个幼儿的活动情况，了解每位幼儿的认知水平、美术水平、表达情绪情感的方式等，而且还要对其进行有针对性的指导和评价，以促进幼儿最近发展区的发展，提升幼儿的自信心和成就感。下面从教师全程观察与记录、教师指导方式多样化和教师评价方式多元化三个方面论述怎样高效地开展创意美术区角。
（一）教师全程观察与记录
虽然在创意美术区角活动中，教师只是一个配角，但是配角也有配角的使命与责任，在活动过程中，教师一定要做到“眼中有孩子，心中有目标”，耐心地在旁观察每一位幼儿的举动，并做好相应的记录，为了方便记录，可以提前拟好观察的项目，制作成观察记录表。例如：观察的项目可包括活动材料的使用情况，幼儿的注意力保持时间长短，作品的完成情况等，这些观察记录不仅便于教师了解幼儿的现有水平，还能发现区角活动存在的问题，以便于教师做一定程度的调整，使该区角更加迎合幼儿的兴趣和需要，促使幼儿在创意美术区角中获得最大的发展。
（二）教师指导方式多样化
教师指导方式有示范式、讲授式、启发式、渗透式等，在创意美术区角中，教师要尽可能地避免使用示范式、讲授式等这种幼儿被动接受的指导方式，因为这样的指导方式一定程度上局限了幼儿的思维，容易使幼儿产生思维定式，这完全与创意美术区角的活动目标不一致，因此教师在指导过程中仍要以幼儿为主体，尽可能地采取多种形式的指导方式，帮助幼儿拓展已有的思维，换句话说，教师要始终秉承“授人以鱼，不如授人以渔”的教育理念，采用步步诱导的方式，鼓励幼儿自己开辟出崭新的思维空间，创作出独具风味的作品，这样才能实现创意美术区角创设的初衷。
（三）教师评价方式多元化
教师恰当的、积极的评价不仅有利于幼儿下次进行区角活动的期待，而且将会对幼儿今后的成长与发展产生极大的影响，因此在创意美术区角中，教师的评价尤为重要。教师的评价方式有很多种，包括：积极评价和消极评价、过程性评价和结果性评价、整体评价和个别评价等，教师在评价过程中可针对不同的个体、不同的作品、不同的问题进行针对性的评价，这样才会起到评价应有的效果，切记不可笼统性地用诸如“你真棒”这样的话语评价幼儿，此外，在创意美术区角活动中切忌使用“你画得真像”这样的话语评价幼儿的作品，这是对美术创造真正含义的扭曲。
每个幼儿心里都有一颗美的种子，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中激发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。由于条件所限，幼儿无法频繁地走进大自然，去感受大自然千姿百态的美。
因此，作为教师，我们要尽可能地为幼儿营造一个艺术的氛围，将大自然的美带到幼儿园中，提供给幼儿无限创造、无限探索的平台，其中创意美术区角就是这个平台中的一个重要分支。因此，教师要真正理解这个区角的含义，合理、高效地创设、组织和实施创意美术区角活动。
参考文献：
创意美术范文6
【中图分类号】 G613.6 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016）14―0123―01
创意美术教育能提高幼儿的观察力和想象力，能激发幼儿对美术的兴趣，逐步形成个性化发展。因此，开展创意美术教育非常重要。下面，笔者就如何开展创意美术教育谈谈自己的经验。
一、创意美术的内涵
创意美术是相对于传统的美术教学而言的，创意美术的特点就在于其“创意”性的体现，主要教学思维的创意性突破传统既定的教学模式，在关注幼儿专业美术机能的同时，提高幼儿的创造性审美能力。也就是说，所谓的幼儿园的创意美术就是这样的一项美术教学活动：以幼儿的技能发展和个性发挥为核心，以教师的引导为基础，以课程的主体为线索的通过结合多元化的美术表现方式，促使幼儿进行创造性美术设计的活动，它同时注重对于幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升。可以看出，创意美术活动反对对幼儿机械性地灌输美术技能，那种填鸭式的教学显然与创意美术的宗旨相违背，“创意”的重点在于在幼儿现有的技能基础上为幼儿创意性的发挥提供全方位的支持，充分鼓励幼儿想象力、创造力及动手实践能力的发展。在美术教师正确合理的引导下，充分运用各种美术材料和新的美术表现形式进行个性化的创造，并且在这个新的美术创作过程中能够使幼儿获得成就感及美的情感方面的真实体验。
二、如何开展创意美术教育
1. 转换思想，更新理念。教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师可有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好的自由表达而插上飞行的翅膀。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面。可利用文学作品、音乐作品，引导幼儿欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。
2. 学玩结合，激发兴趣。孩子天玩，常常提出“玩”，时时念着“玩”。从幼儿兴趣入手，把玩的要素渗透到学习中，更能调动幼儿参与学习的积极性，如在画“人物动态画”教学活动中，我们不是先忙于让孩子去画，而是先让孩子们先玩，如组织孩子参与游戏、大型玩具等活动，在孩子玩的同时要求他们认真观察，记住主要特征，并帮助孩子们分析“人”在做不同运动时，身体会有什么不同的变化，孩子们在对比观察中逐渐掌握了做不同运动时人物的动态。游戏后，再组织幼儿绘画，此时孩子们就会把观察到的人物动态画下来。由于观察的角度，内容不同，孩子们作品表现的方式也不同，绘画结束后，你就会发现，孩子们的画，人物形态各异，活灵活现。虽然有的孩子画得不形象，但是让孩子们通过自己的感受观察表现已获得非常宝贵的经验，对丰富幼儿的想象力非常有帮助。
