室内设计原则范文1
关键词： 室内设计 家庭装修
一、形式和色彩服从功能 充分考虑功能要求 室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。
二、力求符合空间构图需要 室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。
三、利用室内色彩，改善空间效果 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 四、注意民族、地区和气候条件 符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。
色彩包围出的好心情
作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的
个性风格。
色泽功能
色彩的心理作用 每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。
色彩与空间感
基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。
色彩与人的情绪
色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快。
墙壁用色
墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。 墙面色彩的确定 首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。 墙面的色彩选择 要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。
色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。
正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。
音乐与色彩的关系
声 色 迷 离
如果黑暗是音乐的形体
朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”??此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢？构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我：
“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。
许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”理解这种层次的通感，在一个“像”字。“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。爱伦。坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门??并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。
在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。
形式跃居为内容（而成为内容的形式将受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奋的一跳。虽然德拉克洛瓦早就说过：“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”，但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。这一跳是如何完成的呢？我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的??这只宝座也是荷叶做的。因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响，因为乐感是人所固有的”，只有和音乐相通，色彩才能“直接”地作用于精神。这里，
“像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来，音乐变成了雅各的天梯。
似乎是宿命，在上世纪之交，艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。任何艺术形式，都希望无限地接近音乐，这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。在诗歌领域，比如马拉美对音乐性的追求，远远不是寻个押韵、悦耳了，而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。这种诱惑，会让诗歌消弥于乐音之中，会让生活的脚掌脱离尘土，正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。
马拉美是造梦的高手，但我更信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。它产生于语言与它的意义的关系上。所以意义??即内容??应当永远占主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的狂热中贬值之时，我更愿意保守地坚持，每种感官每种媒介的独立性，因为“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂；都上了天堂，人间岂不寂寞荒凉？
攀上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢？康定斯基举了红色为例。“这种红色没有任何独立的冷暖过渡；而且我们应该这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是明确的。”柏拉图的理想我想在这种奇妙的色彩中实现了。它既为人世所无，又分明存在于我们的内在声音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。在我们说“蓝调音乐”时，我想就是康定斯基的蓝。
如果说康定斯基是让色彩向上爬的话，兰波则是让音乐向下滑。因为，对音乐色调的直觉把握并不足以催发我们的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“a黑，e白，i红，u绿，o蓝：元音，终有一天我要道破你们隐秘的身世。”元音隐秘的身世是什么呢？如果仅停留在寻找色彩的对应上，兰波的发现就会显得空洞而乏味，就像只找到通往家园的路径，而对家园的门廊仍然一无所知。于是兰波接着想象到：“a，苍蝇身上的黑绒胸衣，围绕着腐臭嗡嗡地飞行。”“a”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只苍蝇，有点借尸还魂的意思。找到了尸，黑色才不会空虚，“a”才能有安稳的感觉??这里，我们甚至可以做一次尼采式的形而上学的颠覆：如果没有繁复的生活经验，没有无意识的沉积，我们是否可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感知？那么，什么找到了“a”呢？在康定斯基的论证中，我更感兴趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段词：
“灵魂里没有音乐的人，
不会为甜蜜和谐的乐声所感动，
他们为非作恶，使奸弄诈，
他们的灵魂象黑夜一样昏沉，
他们的情感与鬼域一样幽暗，
这种人是不可信任的，
听这音乐！
“他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”，我觉得是这段词里最有“音乐性”的两句。出现这两句时，我忽然预感着琴弓绷紧，第一声乐音将从黑暗中勃然而发。没有这两句，那么再“甜蜜和谐”的乐声也会象吊死的幻影一样。我们可以进一步分析诗的结构，头三句只是为后两句作铺垫，这是莎士比亚惯用的花招，你会感到，不是“灵魂中没有音乐的人”而恰恰是说话者对音乐一无所知。只有当说话者一步一步走过了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”这两句后，他才察觉到自己对黑暗的胆怯，对音乐的胆怯。他有种做贼心虚的感觉，因为开始他在贼喊捉贼。这时，他听到了黑暗中发出的声音：“这种人是不可信任的，听这音乐！”
音乐从黑暗中发出，但我们无法把黑暗理解为色彩，正如黑暗中的无声，我们无法把它理解为音乐。大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的极限；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不见。我相信，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。
色彩叫人安心，音乐让人心慌，张爱玲说的是实话。“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。但人的本性还有一条，就是他总想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亚，不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然构造。那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢？我好象又回到了问题的起点。
在此，我想引一段杨小彦在《读图时代》中的话：“长久以来，我总是把莱辛所写的美学著作《拉奥孔》看作是文图之间错综复杂的关系的一个象征性转折……在文学作品中，作家描写死亡可以尽可能地使用想象力，极力去渲染其中真实的恐怖气氛，人们在阅读当中自己去体会这种气氛并在体会当中去获得审美的升华。可是，如果画家们真的把死亡的景象如实地画出来，人们就会受不了，因为视觉本身有一种不容置疑的直接性，会导致生理而不是心理的不良反应。所以，莱辛对于”美“的最后规定是在视觉上以不导致生理刺激为底线。的确，从古希腊开始的艺术，为了视觉上的愉悦感，画家们发展出了一种样式，雕塑《拉奥孔》便是这种样式的一个著名的例子，从这个例子中我们可以看到拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变成了优美的形体展示。”
今天，“图已经成为千变万化的足以和文字抗衡的另一类存在，成了文字真实意义上的异化物”。而我发现在人们对文字与图像??当然图像的外延远远要广于色彩??的争论过程中，音乐一直处于缺席状态，不知它欲当旁观者，还是当大法官。所以，当我们把音乐引入这场注定要旷日持久的争论中时，无疑是一次冒险，而新的生机和意味将在冒险中被发现。
色彩与视觉
颜色感觉要素
一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：
（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。
（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。
（3）眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。
色彩视觉的三要素
1.色相 色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了 就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。
（l）有彩色系 即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。
（2）非彩色系 即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。
2.饱和度 饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验。色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。
生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车。从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。
3.明度 明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱 即光刺激能量水平的高低。请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。
科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次。同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感。因此，从打动知觉能力的强弱角度看。略带黄绿色光最醒目。人们还发现。人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移。使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来。夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。
视觉适应效果
视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。
l.距离适应 人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩。这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。
2.明暗适应 这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min， 而明适应仅需0.2s.人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官-虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色。
3.颜色适应 这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝= 33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果 并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。
受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时，偶然发现并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中，要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。
心理性视错
色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。
l.连续对比 连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。
所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。
所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。
利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。
2.同时对比 同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活力。
一般地说，色彩对比愈强烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响，而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力，‘如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时，冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。
同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。
综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果。
视觉观察特点
1.视觉光和暗适应 由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。
2.眼睛的注视 注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处，但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。
3.视觉的跳跃性 人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳跃式的，即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs.在两个注视点的移动之间，即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的注意，避免大面积背景色彩过强。
4.空间分辨率 指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离，因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节，以方便行人远距离观察的视觉特点。
5.视觉观察距离 人的眼睛在观察距离中，比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。
音色与颜色
就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。 从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周-每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周-每秒七百八十万亿周之间。
在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声-黑色。铜管、鼓-红色；木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是： 长笛-蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩……。
至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。 这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。 著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。 音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。
（二）色彩音乐
色彩音乐是音乐艺术的一个流派。 音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。 最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯。柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。
十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯。卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。
1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。 在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。 著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。譬如，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解： 调 性 里姆斯基 斯克里亚宾 c 大 白 红 g 大 棕、金色 橙、玫瑰色 d 大 黄、明朗地 黄、辉煌 a 大 玫瑰色、明朗 绿 e 大 蓝宝石般的色彩 浅蓝 b 大 铁青、暗 （同上） #f 大 灰、绿 湛蓝的 bd 大 暗淡 紫 ba 大 暗紫色 紫红色 be 大 黑、沉闷 铁色、有光泽 bb 大 （同上） （同上） f 大 绿 红 我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动，这恰巧符合两者自然的联系，可见人们主观感觉和现象，也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一，在这方面他作过许多实验
十九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派，人们不再去分析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩本身的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇为流行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上，以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年，他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。 色彩音乐发展中的重要创造是制成了clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的，形状有如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物轮廓，这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。
1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。 1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很大成功，听众形容现场色彩气氛时说：“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。 在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作，著名的如： 亚历山大。拉兹罗发明的色彩钢琴，它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐，他还著有《彩色光线-音乐》一书。 弗里德里克。本顿发明了色彩控制台。 阿德里安。伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐-光的艺术》，1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。 弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。 1922年布利斯写了《色彩交响曲》，乐章标题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并寄各种颜色以特定感情，如他认为：艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。 色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品联合表演，使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。 随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，由于激光具有与普通光线不同的视觉效果，而使色彩音乐又进入了新的领域。
色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进行一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩！
色彩心理理论：色彩与听觉、嗅觉、味觉
人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体，任何一种感觉器官受到刺激以后，都会诱发其他感觉系统的反应，这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。
听觉：
神经医学家萨克斯曾描述过一个完全色盲的病例，这个罕见的病却不幸地降临在一位抽象画家艾先生身上。他于一次车祸意外之后完全丧失辨识色彩的能力，从此陷入一个灰色的铅铸的世界：他那只棕色的狗变成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色电视机成了一堆乱糟糟的东西。然而更奇怪的是，在丧失感受色彩的能力的同时，他也丧失感受音乐的能力。他原本是一位对色彩与音乐有极强连带感觉（伴生现象）的画家，他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩，在听到音乐的同时，似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩；如今他已没有音乐－视觉影像……音乐不再完整，因为可以与它互补的色调已经不见了，音乐变得贫乏至极。”
艾先生的眼睛不仅丧失了看的能力，也丧失了听的能力。艾先生的例子反向地证实了视觉与听觉的强烈紧密联系的存在，它也说明了眼睛不仅仅具有观看的能力，也具有倾听的能力。艾先生并不是具有视觉与听觉的“共感觉”（synesthesia）的唯一一人，许多艺术家（波特莱尔、乔艾斯、吴尔芙）都具有这个被俄国小说家纳博可夫称之为“彩色听觉”的能力。在音乐领域里，最知名的就是俄国作曲家，史克里雅宾（a.scriabin，1872－1915）。他试图将这些色彩与音调的共生感觉谱进他的第五交响曲，一个“音乐与色彩水融的构想”。他并精确地罗列了曲调、每秒震动次数和色彩的对应表：
c调
256次
红色
升c调 277次
紫色
d调
298次 黄色
升d调 319次
森林的钢铁之光
e调
341次 珍珠白和月光的闪烁
f调
362次 暗红色
升f调
383次 水蓝色
g调
405次
偏玫瑰红的橙色
a调
447次
绿色
b调
490次 珍珠蓝
这首交响曲在演出时，“除了安排完整的交响乐团之外，还需要用到一架钢琴、合唱团，和一部能将色彩投射到布幕的色光风琴。”可惜首演时，这部色光风琴的装置被人以“不切实际”的理由删除了。
然而这个对应表后来得到抽象绘画的创始人-康丁斯基（w.kandiski，1866－1944）的青睐，并引为其绘画理论的根据，还指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色，并且也能从色彩中“看到”声音：黄色具有一种特殊能力，可以愈“升”愈高，达到眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“尖锐”，刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的能力，会“降到”无限深，以其雄伟的低音而发出横笛（浅蓝色时）、大提琴（降得更低时）、低音提琴的音色；而在手风琴的深度里，你会“看到”蓝色的深度。绿色非常平衡，相对于小提琴中段和渐细的音色。而红色（朱砂色）运用技巧时，可以给予强烈鼓声的印象。通感并不只发生于视觉与听觉之间，还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。
味觉：
饮食文化讲究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促进人们的食欲，有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，而单调或者杂乱无章的色彩搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场中许多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物，就是为了使肉食看上去更加新鲜，引起人的食欲。
嗅觉：
色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。从花色联想到花香，根据试验心理学的报告：通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的浊色系容易使人感到有腐败的臭味。深褐色容易联想到烧焦了的食物，感到有蛋白质烤焦的臭味。
色彩窥视心灵的颜色
依色彩喜好度做性格测验，目前在世界各地可谓风行不衰，极为流行。
第一位以心理学方式延续研究这项测试的卢休指出，颜色的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说，对于色彩的喜恶，可以反映出一个人心中潜藏的愿望。这里有八种颜色，依你按由强到弱“讨厌”的颜色的顺序，选择你排列第八的颜色： a、绿色 b、茶色 c、蓝色 d、紫色 e、红色 f、橘色 g、白色 h、黄色 你选择了哪种颜色？
最后选出的第八种颜色，是了解你的性格的关键。但是有一点必须注意的是，不要与喜好的服装颜色相混，请你直接选出感觉深刻的色彩作答。
最后选择绿色的人 绿色是“红”与“蓝”的中间色。挑选绿色的人性格上也居于两者之间。既有行动力，同时又能沉静思考，拥有截然不同的两种特质。也就是兼具优雅与理性，喜好寂寞又谨慎保守。行事不会逾越本分，非常明白自我的立场。由于性情冷静，无论面对任何事都能冷静处理，而且绝不感情用事，所以深受别人信赖。对于别人的请求或委托，总是欣然接受。
最后选择茶色的人 茶色是深沉而朴素的颜色。喜欢这个颜色的人，服装嗜好也偏爱不华丽但富有韵味的款式。正因为这种倾向，你很在乎事物内层的精神性表现，所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。虽然你的存在并非引人注目，但是内在却具有良好的潜质。由于诚实又富有责任感，很容易被别人接纳。但是，有时太过于孜孜不倦，而显得有些不知变通。此外，对于容易明白的事情，偶尔会用力过度，做无谓的深刻思考。
最后选择蓝色的人 蓝色是天空和海洋的颜色，正巧和红色所具有的形象相反，它象征冷静和浪漫。一看到蓝色，就令你心情安定沉静，同时提高想象力。喜好蓝色的女性，多具有女性善良和丰富的感受力。神经纤细，容易感伤，对人也十分敏感，一个人独处时，常无法忍受那种孤寂。经常渴求恋爱的对象，而且也希望为温暖的爱所包围。是与其爱人而宁愿被爱的典型。个性朴实，容易得到他人的好感。
最后选择紫色的人 紫色，是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调。喜欢这个颜色的人，可以说艺术家类型的人，内心强烈渴求世人肯定你的才能，有时显得太过虚荣，装饰过度。面对知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平时内向又性情不定，旁人很难理解你真正的想法。此外，有时你也会大发雷霆，但决不至于歇斯底里。
最后选择红色的人 红色是代表精心和行动的颜色，而红色的食物或饮料也通常具有提神醒脑的功能。喜欢红色的人，个性积极，充满斗志。而且意志坚强不轻易屈服，凡是依照自己的计划行事，一旦无法实现便觉不顺心。如果完全不依原先所预期，会又猛烈反弹的举动。尽管如此，碰到多少困难，都不能轻易打倒这个精力充沛的人。
最后选择橘色的人 橘色是不太讨人喜欢的颜色，特别是不受女性欢迎。可是，喜欢橘色的人却具有出众的社交性格，可以与任何人融洽相处。这种人最舍和从事推销员、空中小姐、旅馆服务员的工作。经常笑脸迎人、先向人打招呼问好。喜欢与人相处，不喜欢独处。喜欢上别人时，通常以朋友的身份爱慕对方，而不会以大胆热情示人。另外，这种人非常喜欢新鲜事物或是稀奇古怪的东西，对人生拥有永不熄灭的情趣。
室内设计原则范文2
关键词：室内装潢；设计；基本原则
中图分类号： G232.3 文献标识码： A 文章编号：
引言
室内装潢设计在文明程度发展到一定阶段的产物，是科学与艺术的一种完美结合。进行室内装潢，主要就是运用相关技术以及艺术手法来创造一个适宜居住的人工环境，以便满足人们在劳动生活和工作中的物质和精神需求。其中室内装潢设计需要遵循一定的原则。
1、室内装潢设计的内涵阐释
1.1 室内装潢设计的追求和目的, 可以说室内装潢设计是以一定的建筑空间为载体, 主要对建筑物内部环境的整体设计, 其主要目的是运用相关技术及艺术手法创造一种人工环境, 以便满足人们在劳动生活和工作中的物质和精神需求, 室内装潢设计追求的是室内环境多种功能的完美结合及科学与艺术的完美融合, 要求设计出的产品能突出建筑空间的整体性和系统性特征, 室内装潢设计也是人类居住文化在现展中的一种体现形式。
1.2 厘清室内装潢设计和建筑设计的关系。室内装潢设计不能等同于建筑设计, 建筑设计应该在先, 室内装潢设计在后, 室内装潢设计是对建筑设计存在的不足的完善和再创造。比如原建筑设计中如果存在使用缺陷, 室内装潢设计就必须要根据实际的要求重新进行功能设计及空间改造细化。
1.3 区分室内装潢与室内装饰的关系。通常来讲, 室内装饰主要是运用陈设和家具等物品对生活环境进行的修饰装扮, 其定义内涵与室内装潢还是有很大区别的。室内装饰可以从艺术门类角度来理解, 也可以艺术手法和技巧方面来理解。
2、室内装潢设计的基本原则
2.1 功能性原则
在对室内装潢进行设计的时候，首先需要考虑的就是人们最基础的需求。因为在现代忙碌的城市生活中，人们无论是工作还是生活，基本上都是在室内度过的，那么对室内的环境就会有很高的要求，他们需要有一个健康舒适的生活环境，才能够为工作和生活提供一个良好的氛围。可以说居住环境好坏对于人们的情绪会有很大的影响，一个好的居住环境，会给人们带去轻松愉悦的情绪，那么工作和生活中就会表现的比较突出和优秀，如果居住的环境让人感觉到压抑的话，那么就会使人们的情绪烦躁，对工作和生活都是十分不利的。那么设计师在对室内装潢进行设计的时候，就要充分的考虑到居住室内的人群构成特点，根据具体的情况来进行设计，注重人性化的设计理念，要充分的考虑的居住人群的需求。比如说在居住的环境中如果有小孩的话，那么在进行设计的时候就要将室内比较低矮的建筑设计成圆形的，防止有菱角的地方对小孩产生伤害。如果室内居住着老人的话，考虑的老人的生活不便，要将卫生间或者是室内的地面设计成防滑的，避免老人摔倒。所以说设计师在进行设计的时候要充分的考虑到居住人群的特点，进行综合部署，有人性化的设计理念。
2.2 整体性原则
室内装潢设计通过对室内进行艺术的造型，让室内变得更加的实用和美观，因此，它是一门相对独立的艺术，但与此同时，它也是依附于建筑整体设计的。进行室内装潢设计往往是在保证建筑整体性的基础上，对室内的各种环境和空间要素进行中心组合和再创造的过程。当代室内设计者们往往希望将自己的个人意志、风格以及创新能力体现出来，却忽视了室内设计的重要意义。因此，现代社会的发展，人们对于室内的要求并不是美观，更重要的是艺术与实用的完美结合，因此，在设计过程中，设计师们要努力的将自己独特的创意构思与建筑的空间环境的完整性进行完美的融合，达到室内装潢设计整体性原则的根本要求。
2.3 经济性原则
随着人们的生活水平的提高，人们的消费观念也发生了变化，在住房选择和室内装潢方面也是如此，很多富有的用户在进行室内装潢时，选择的都是比较昂贵的装潢方式，装修公司的设计师们也着重于服务于这些用户，导致一些经济实力不强的用户负担加重。因此，把握室内设计的经济性原则也是十分重要的。设计师在进行室内装潢设计方案的设计时，要综合考虑客户的需求和经济承受能力，根据客户提供的要求设计出比较完美的方案。善于控制装潢的造价，在遵循室内装潢设计经济型这一原则的同时，为客户创造出使用、安全、美观的室内环境。装潢公司应根据当前现实社会的要求，设计不同经济层次的室内装潢设计方案，从而满足不同用户的需求，达到室内装潢经济性原则的要求。
2.4 艺术审美原则
人们在物质生活得到满足之后，就在精神领域有所追求，对于居住的环境要求的标准也会有所提高。以前对于居住的环境只是追求于基本的居住功能而已，而人们在日益发展的社会中，对生活的追求有所提高，在精神领域也有了艺术化的追求。室内是人们工作和生活的环境，大部分的时间都是在室内度过的，所以说对室内进行艺术化的设计原则，可以将人们的生活环境进行改善。设计师可以根据居住在室内的人群文化程度，个人修养来进行相应的设计，在艺术方面有审美的设计风格。将艺术化的理念融合到人们的生活中，使人们的生活环境有所提高，为工作和生活创造一个有利的环境。
2.5 环保型原则
环保型的设计理念不同于普通的设计，它要将自然化的因素充分的展现在室内，既要满足人们视觉上的享受，还要对人们的身体健康有益，在舒适度上符合标准。设计理念的运用比如说，在阳台上摆放绿色的盆栽，这样不仅可以作为景观来欣赏，而且还可以净化空气。在室内涂料的运用上，尽量采用刺激性气体少的，颜色运用可以进行搭配，比如儿童房可以设计成卡通的模式，在卧室可以采用柔和的暖色，这样有利于睡眠而且可以制造浪漫温馨的氛围，在客厅就可以采用明快一些的颜色。如果是顶楼的话，还可以开辟出楼顶的花园，或者是天窗的运用，在采光上进行合理的设计。绿色装饰的设计不仅可以达到环保的作用，而且对于人们的生活和工作都带来了很多的好处，可以给人们一个轻松愉悦的生活环境，在精神上陶冶情操，净化心灵，可以使工作了一天的人们在舒适的环境中得以放松。
2.6 创新性原则
室内的装潢设计时一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计活动的灵魂。如果室内装潢设计没有创新，那么室内环境就会显得单调，没有活力。因此，在室内装潢设计过程中，设计师们的综合素养决定了他们的创新能力，这也是室内设计的一个原则之。另一方面，室内装潢设计的创新又不同于一般的艺术创新，它的主要任务时为了满足用户的需求，因此，室内装潢设计的创新就是要将用户的设计意图和设计师的追求，综合当前的技术，将空间创造的意图和建筑空间的限制通过技术创新完美的统一起来，实现有意义的价值的创新。
结束语
综上所述，在进行室内装潢设计的时候，只有遵循一定的原则，根据客户的具体要求进行合格的室内装潢设计，同时努力拓展自己的专业素养，对自己的设计进行最大的创新，满足当前人们对艺术的追求，让室内的装潢设计达到最优化，满足人们的多层次追求。
参考文献
[1] 祝婷,祝勇. 试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格[J]. 企业家天地(理论版). 2010(11)
室内设计原则范文3
一、低碳经济理念下室内设计的主要原则
1.经济实用
经济实用是室内设计人员在进行室内设计时需要遵循的最主要的原则，为此，室内设计人员需要根据建筑物的特点，对其进行整体的规划、安排，从而为后续工作的有序开展奠定基础。设计人员在对室内进行安排与设计的过程中，需要最大限度地利用空间，减少利用率低的功能设计，在保证设计经济性的前提下，做到设计的实用性。
2.环保节能
低碳经济环境理念下的室内设计需要保证其设计的环保性结合节能性，为此，设计人员可以从以下几个方面着手设计。第一，使用节能灯。当前市场上有很多精致的灯具，虽然成本与普通的照明等相比稍贵，但节能效果更好。以LED灯为例，这种灯不仅照明效果好，而且可以有效节约能源。此外，设计人员还可以通过使用声控、感应灯的方式，实现资源的节约。第二，购买节水产品。水是虽然是一种可再生资源，但也要对其善加利用。在对室内进行设计时，要有节水的意识。设计人员可以通过购买节能水龙头、节能洗衣机等，减少水资源的浪费，用实际行动实现低碳生活。第三，使用低碳的家用电器。碳含量的增加导致全球气候变暖，要改变这一现状就需要改变人们的生活方式。
3.就地取材
室内设计师在进行设计的过程中，为更好地落实生态低碳的设计方案，可以通过就地取材的方式，最大限度地利用资源，使其与建筑物、自然环境融为一体，既可以保证设计的美感，又能降低成本，实现低碳设计原则。在对室内进行装饰时，使用的材料也尽量选择可降解、可再生的清洁材料，从而实现室内设计的高效、节能，使设计更加符合低碳经济的发展要求。
二、低碳经济下实施室内设计的措施
1.设计理念的创新
室内设计人员要提高工作水平，提升工作质量，需要在遵循低碳经济发展的前提下，对设计理念进行创新，减少奢华的室茸笆危使室内设计更加简单，提升格调。为此，设计人员需要从以下几个方面开展工作。第一，遵循人们的审美观念。设计人员虽然在设计方面主张简单、节约，但也要使其符合人们的审美观念，使装修的风格简单、大气，在满足人们基本的空间需求以及功能需求以后，尽量简化造型、吊顶等方面的设计，减少因保证效果而增加的灯带等装饰，实现电量的节约，也可避免灯光的污染。第二，对空间布局等进行挖掘、创新。
2.合理使用木材
木材在工业等方面的用途非常多，并且消耗也较为巨大，而木材在室内装饰中的应用也非常广，是室内装饰主要使用的材料之一。设计人员在进行室内设计时，应尽量减少木材的使用，多使用其他材料代替木材，减少对木材的消耗。例如，顶棚设计是消耗木材比较多的工程，设计人员在进行设计的过程中，应尽量简化顶棚的设计，必要时，可以考虑使用方钢等材料代替。
3.使用新型可再生能源
室内设计原则范文4
关键词：室内装饰设计 要素 基本原则
自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。
一．室内装饰设计要素
1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
二．室内装饰设计的基本原则
1．室内装饰设计要满足使用功能要求
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。
2．室内装饰设计要满足精神功能要求
室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。
3．室内装饰设计要满足现代技术要求
建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。
4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求
由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。
三．室内装饰设计要点：
室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。
（一）、基面装饰-----楼地面装饰
基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：
1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。
从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。
2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。
地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。
3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。
基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。
基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。
（二）、墙面装饰
室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：
1、整体性。
进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。
2、物理性。
墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。
3、艺术性。
在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。
墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。
（三）顶棚装饰
顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。
1．设计原则
（1）、要注重整体环境效果。
顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。
（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。
一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。
（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。
不能单纯追求造型而忽视安全。
2、顶面设计形式
（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。
（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。
（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。
（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。
室内设计原则范文5
关键词：室内 色彩 设计原则
0 引言
在诸多造型因素中，色彩是一个能够相当强烈而迅速地诉诸感觉的因素，从人的视觉感知物体的过程看，色彩和形体具有同等重要的作用，而色彩甚至比形体更容易首先为人所注意。人们在绿色的山坡上发现一个红色的物体时，可能立即产生“万绿丛中一点红”的印象，却不一定能立即判断出这“万绿”究竟是何草何木，这“点红”究竟是红花还是穿着红衣的儿童。
在住宅室内设计中，色彩占有重要的地位。有些房间富丽堂皇、花梢艳丽；有些房间简洁淳朴、淡雅清新，它们不但与家具、陈设的多少和款式等有关系，而且还与墙面、地面、顶棚的色彩以及家具、陈设、织物、灯光的色彩有关系。这是因为室内设计涉及的空间处理、家具设备、照明灯具等各个方面、最终都要以形态和色彩为人们所感知。空间、家具和设备的形态再好，如无好的色彩来表现，终难给人以美感；反过来说，空间形式、家具和设备的某些缺欠却可以通过色彩处理不同程度地加以弥补和掩盖。
人们早就认识到，室内色彩能够影响人们的情绪，如使人欢快兴奋或淡漠安静。中世纪的哥特式教堂就常常利用丰富多变的色彩制造圣洁神秘的气氛。住宅室内色彩也是一种最实际的装饰因素，同样的家具、陈设、织物等，施以不同色彩，可以产生不同的装饰效果。色彩可以使墙壁、地面、顶棚等，表现得“突出”或“隐没”，也可以使其成为装饰的重点或其他器物的背景。在住宅室内设计中色彩的作用远远不止这些，它还具有实际价值、物理作用、生理作用和心理作用。因此，对住宅室内色彩的研究必须逐步地从定性进入定性和定量相结合的研究，从一般主观评价上升到主观与科学检测结合的评价，使住宅室内色彩设计建立在更加科学的基础上。
1 住宅建筑室内色彩设计应充分考虑精神功能要求
住宅室内色彩设计是以创造良好的室内色彩环境为宗旨，把满足人们在室内进行生活、学习、休息的要求置于首位。所以在室内色彩设计时要充分考虑精神功能要求，并力争体现与精神功能相应的性格和特点，使室内色彩环境合理化、舒适化、科学化。
住宅中的客厅是全家团聚和接待客人的地方，是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，色彩设计要呈现出亲切、和睦、舒适、优雅的气氛。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，可以显出高贵典雅的气派，如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时，不同的色彩纯度上可以有所区别。顶部的色彩则选用金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。
卧室是人们睡眠休息的地方，对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重，对比不要太强烈，宜选择优雅、宁静的色彩。
餐厅是进餐的专用场所， 也是全家人汇聚的空间，它的空间一般会和客厅连在一起。在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的爱好而定，一般应选择暖色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。
厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主。因此，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色，墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。
书房是学习、思考的空间，需要冷静理性的色彩。一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主，以利于创造安静、清爽的学习气氛。书房的色彩绝不能过重，对比反差也不应强烈，光线一定要充足，色彩的明度要高于其他房间。
卫生间是洗浴、洗涤的场所，也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调，地面、墙面以黑色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点，第一种简明、轻松，一般家庭选择的较多，第二种具有个性强，促进思考的特性。
2 住宅建筑室内色彩设计要力求符合构图原则
要充分发挥室内色彩的美化作用，色彩的配置必须符合形式美的原则，正确处理协调与对比、统一与变化，主景与背景、基调与点缀等各种关系。色彩种类少，容易处理，但容易单调；色彩种类多，富于变化，但可能杂乱，这就要解决好构图问题。
2.1 要定好基调。色彩关系中的基调很象乐曲的主旋律，它体现内部空间的功能和性格，在创造特定的气氛和意境中发挥主导作用。在室内色彩中要有主次关系：主要是背景色决定主体色，主体色决定强调色。基调外的其他色彩也同样不可少，但总的来说，是起丰富、润色、烘托、陪衬的作用。室内色彩的基调是由覆面最大、人们注视得最多的色块决定的。一般地说，地面、墙面、顶棚、大的窗帘、床单和台布的色彩都能构成室内色彩的基调。
色彩基调具有强烈的感染力。在十分丰富的色彩体系中，如何使它们有主有从，有呼有应，有强有弱，重要的就是看能否把它们统一在一个调子中。许多诗人都有很注意色调的作用，一些脍炙人口的诗句正是由于着重渲染了色彩的基调而产生了强烈的感染力。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫），前一句渲染了绿色调子，后一句渲染了蓝色调子，黄、白两色分别在两种色调中做为点缀，整个色彩关系显得十分清新明快。
形成色彩基调的因素相当多。从明度上讲，可以形成明调子、灰调子和暗调子；从冷暖上讲，可以形成冷调子、温调子和暖调子；从色相上讲，可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。
总之，确定色彩基调对于搞好室内色彩设计是至关重要的。可以这样说，没有色彩的基调，室内色彩就没有特色，没有倾向，没有性格，没有气氛，室内色彩也就难于体现其意境和主题。
2.2 要处理好统一与变化的关系。定好基调是使色彩关系统一协调的关键。室内色彩设计的根本问题是配色问题，梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。室内各部分的色彩关系是十分复杂、相互联系又相互制约的。从整体上看，墙面、地面、顶棚等可以成为家具、陈设和人物的背景，从局部看，台布、沙发又可能成为插花、靠垫的背景。因此，在进行色彩设计时，一定要弄清它们之间的关系，使所有色彩部件构成一个层次清楚、主次分明、彼此衬托的有机体。为了取得既统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块则宜适当提高明度和彩度。
2.3 要注意体现稳定感和平衡感。上轻下重的色彩关系具有稳定感。因此，在一般情况下，总是采用颜色较浅的顶棚和颜色较深的地面。采用深颜色的顶棚并非不可以，但往往是为了达到某种特殊的目的。
3 住宅建筑室内色彩设计要密切注意民族、地区特点和气候条件
色彩设计的基本规律是以多数人的审美要求为依据经过长期实践总结出来的，但是，对于不同的人种、民族来说，由于地理坏境不同、历史沿革不同、文化传统不同，其审美要求也不尽相同，使用色彩的习惯往往存在较大的差异。地处高原的藏族由于身处白雪皑皑的自然环境和受到宗教活动的影响，多以浓重的颜色和对比色装点服饰和建筑。我国汉族人多把红色作为喜庆、吉祥的象征。
气候条件对色彩设计也有很大的制约作用。我国南方多用较浅或偏冷的色调，在北方则可多用偏暖的颜色。潮湿、多雨的地区，色彩明度可稍高，寒冷干燥的地区，色彩的明度可稍低。同一地区不同朝向的室内色彩，也应有区别。朝阳的房间，色彩可以偏冷，阴面的房间，色彩则应暖一些。
参考文献：
[1]李婉贞.《室内环境的色彩协调调问题》《世界建筑》1984年第2期.
室内设计原则范文6
关键词：室内设计；色彩简约；简约设计
简约设计风格在现代的设计中被广泛引用，许多建筑设计大师的作品也将简约风格中干练的造型表现得淋漓尽致。大多数简约设计中的色彩都运用无色系的白色，使空间看起来更加的简洁舒适，但随着社会的不断进步，人们对色彩的追求也日益的趋向多样性，这种多样性表现在各个方面，如食物色彩、衣着色彩越来越多变，可以体现个人喜好等，所以对于室内设计中色彩的要求也越来越高。在简约风格的设计装饰中，我们可以通过对色彩的应用与变化，来达到层次感、空间感以及个性的表达。从而在视觉上也给人满足感，使简约设计不再单调，更显生命力。
一、色彩简约的艺术魅力
（一）色彩简约的概述
在现代设计中，早期人们所追求的色彩是单纯的自然颜色，而后的发展中，又寻找象征文化的色彩。色彩简约绝不是“减少色彩”或是“单一色彩”，而是通过色彩能使简约设计给人过目难忘、回味无穷的感觉，达到“以少胜多”的效果，这是色彩简约构思的重要切入点。
（二）色彩简约的情感表达及搭配原则
自然色彩简约，赐给我们最原始的享受。闻一多的诗歌《色彩》中曾经写过：“生命是张没有价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀，再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”颜色与我们的生活密不可分，它所带给我们的审美情趣千变万化，因为有色彩的存在，我们的生活才不会像黑白电影那样无趣。美是色彩组合下的表现，色彩能形成华丽、热情、喜悦、典雅、含蓄、朴素大方等不同的格调。色彩虽说是自然的产物，但是会受地理位置、环境气候、文化背景等差异的影响，例如我国北方人热情似火，喜欢浓艳的色彩；年轻人喜欢鲜亮、清新的色彩，如水绿、淡粉等。随着时代的发展，人们对色彩的喜好越发多样性。色彩的情感表达使色彩简约在视觉设计和情感构思中达到一致。“简练、巧妙、舒适、和谐”等成为了当下简约设计中色彩简约的语言表达方式。但是在色彩简约的创作使用上，想要达到和谐就必须遵循一定的配色原则。色彩简约设计中，暖色调里红、橙、黄等色彩，可以给人温暖、充满活力的感觉。在设计中会给人视觉空间以膨胀感，即使在装饰较少的室内，视觉感觉上也不会单薄。冷色调里蓝、绿、紫、青等色彩，给人宁静、舒适、清爽、平和的感觉，在空间中运用使空间具有跳跃感。色彩效果中色调较亮的冷色调安静、凉爽。而红、棕等颜色使人感觉温暖、兴奋。色调明亮的色彩使房间显得较大，常用在较小、较暗的室内空间。色彩简约的搭配原则主要有：
1.和谐色彩。色彩中的和谐就是两到三种相邻色的搭配，如米黄、橘色、白色等，可产生温馨的感觉。室内设计中和谐色彩的使用，会让室内空间宽敞明亮。
2.侧重色彩：简约设计中，选择重点色在空间中大面积的使用处理。使整个空间在被某种重点色的情感气氛所渲染，营造较有氛围的个性空间。
3.对比色彩：强烈的色彩反差或是撞色。在色盘上成对角线的颜色，如明对暗、暖对冷，可以有较强的视觉效果，不一样的民族感，生机盎然的效果。
（三）色彩简约的视觉效果
1．经典黑白在色彩简约中，黑、白是永恒的经典色，他们的搭配拥有着强烈的视觉感，将灰色带入黑、白加以调和，视觉效果上便会缓和黑与白带来的视觉冲突感，营造出干练、时尚和现代感十足的简约风格。若与金色和褐色结合，沉稳的用色会使空间尽显大气。同类色的配搭给人舒适感，加上金色、褐色，又有跳跃、华丽的感觉，这种色彩搭配让空间有了欧式的感觉，形成简约的欧式风格。
2．蓝、白：浪漫地中海蓝色，地中海风格色彩。在中国传统的室内色彩中基本没有大的使用，但现代都市人对色彩的大胆追求，使得蓝色系成为色彩简约中常见的用色。视觉情感上使整体空间冷静、宽阔、清新，可以起到一定的心理调节作用。
3．银蓝、敦煌橘：古今的碰撞以现代蓝色系与传统橘色系为主的搭配中，是将现代引用的蓝色系与敦煌壁画中的代表色系橘色相结合，这也是古与今的相交。在简约风格的设计中，这两种色系的使用让造型简约的空间中加入了复古风味的视觉享受。橘色系和蓝色系本身又属于对比色系，通过对色彩本身明度上的处理，使这两类简约色系赋予空间一种新的活力和情感上的共鸣。
4．米黄、嫩绿：新生的喜悦色彩简约的新活力，使用米黄色配嫩绿色或紫蓝色也是一种很好的色彩搭配方案。果绿色是现下最为流行的颜色，它是春天的色彩，给人以舒心的感觉。在综合黄色的轻后，使得整体色调淡雅明快，让空间给人以活力、年轻的感觉，但又不失稳重。
（四）色彩简约的艺术感染力
贝聿铭是伟大的华人建筑大师，其设计的建筑作品简约超前，最为代表的就是罗浮宫前的金字塔形玻璃入口。玻璃金字塔在色彩的运用上很独特。玻璃本身具有透明、光滑的特点，由于材料本身的特殊性，在颜色的设计中，无需过多的装饰。加之黑色的边框，这样的设计不但非常的个性，而且在其色彩的处理上也简约大方。玻璃金字塔最巧妙的色彩设计是隐藏和变化。透明色的玻璃，三角形的设计，加上白天在阳光下投射出各种色彩，不同的角度、不同的天气、不同的时间所呈现的颜色都有变化。而晚上黄色的灯光透过玻璃罩，呈现出黄又亮的色彩，顿时感觉富丽堂皇。在简约设计中，玻璃金字塔的简约设计，色彩的独特呈现，使色彩简约在设计中富有艺术感染力。
二、色彩简约在室内设计中的应用
（一）材料本色的运用
简约室内设计中，材料的运用既随意又讲究。的装饰材料也成为了一种时尚，水泥地、裸砖、水管、钢筋等，构成了极简、个性的简约风格。玻璃、PVC等现代材料也是简约设计中的宠儿。而这些材质都有其本身最独特的色彩，在空间色彩的设计中，完全可以将这些材质本身所固有的色彩运用到色彩搭配设计中去。
（二）灯光色彩
灯光的色彩在装饰中也起到很大的作用，灯光也有各种各样的色彩变化。不同的灯光色彩在色彩简约设计中可以做到配合、补短、以及变化等作用。且灯光所投射出的色彩与其他方式的色彩相比较更加柔和、细腻、具有层次感，灯光运用的色彩表现使简约设计添加了温馨的气息。
（三）细节处理细节
色彩点亮空间设计。细节色彩的处理在空间设计中具有画龙点睛的效果。而细节色彩的处理也是一种色彩的搭配。如同一件普通蓝色的衣服，当在其领口处加上一排橘色的装饰，这种撞色的处理使衣服顿生新象。在传统色彩简约的用色上多以白色、木色为主，若要保持传统的简约用色，那么细节色彩的搭配也可使旧俗的简约风格焕发新的生机。如以植物自然绿色的色彩进行搭配，白色和绿色的新组合给原本白色的单调赋予了新的流行潮流。
（四）发展新方向
色彩简约的设计在未来的发展中，应该更深层次地挖掘色彩的物理性质，要在色彩简约固定的模式下，寻找设计色彩变化的新方式。所谓色彩的物理性质就是光在电磁波上的波长，不同波长的光对人的视觉会产生不同的色彩认知。如波长为700nm的光会看到红色，而400nm会看到紫色等。在玻璃金字塔中利用玻璃材质对色彩的物理性质加以运用，使设计不但在造型上独树一帜，而且从色彩的简约设计上也别具一格，这就利用了色彩的物理性质。在现代室内色彩简约的设计中就可以借鉴这一点。借助色彩的物理性质对空间色彩简约进行投射装饰。例如：在白色的墙面前挂一个三棱镜玻璃，可作为一种装饰，主要是通过三棱镜的折射性来填充白色墙面的色彩做出不同时间色彩的变化。使得简约设计中色彩变化多端，给人相同地点，不同时间的视觉感受。在日新月异的社会发展下，简约主义的设计风格也在不断的发展和突破。不但只在空间的设计，色彩的搭配上。也有可能存在与温度、湿度、心理调节、养生休闲等方面，让心理空间也可从室内设计中得到新的活力，让色彩简约从设计与自然心理结合，从色彩的物理特性研究，构建真正的绿色设计是我们今后要努力的方向。
参考文献：
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