前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇室内装饰论文范例，供您参考，期待您的阅读。
室内装饰论文范文1
1．1开关、插座以及水电线路敷设测量放线定位
(1)水电线路敷设测量放线定位。
按照施工设计图对出进户的柜、盒、线以及箱等器具安装位置进行确定，从干线到支线(始端至终端)确定垂直线与水平线，并通过粉线袋顺着地面、墙壁以及顶棚等，对线路中心线实施弹线，根据设计图纸的需求和施工验收的标准，标出具体的安装位置。
(2)开关安装。
在距离门框0.15到0.2米的距离需要安装开关，其高度为1.3米;拉线开关与地面的距离为2到3米，其层高不超过3米，拉线开关和顶板的距离要超过100毫米，还需要使拉线出口保持垂直向下;而床头双卡开关应该为850毫米的高度等。
1．2地面工程
(1)地面标高。
室内装修的地面标高不可以用原土建标高来的当做标准，往往测量放线需要按照装修工艺以及装修内容等需求，并以电梯口、主入口以及楼梯口等当做基准点向各室内、走道以及大厅延伸，使之达到水平。
(2)块料面层。
在室内地面标高前提下，重新对地面尺寸进行测量，对饰面层的厚度以及种类进行明确;利用水平仪对四边墙角的完成面标高进行测量，之后再增加50厘米的墨线;确切的对四周装饰面层厚度进行测量，并弹出地面线;弹出地面中心线，如果有对称需求，则要弹出对称轴，根据块面的具体尺寸对预留缝进行分块处理;根据快料铺贴图使控制线弹出，因为对块材进行铺贴时，需要先选取半干砂浆进行铺底，等到真正铺设时，再根据控制线确定块料面层标高位线。
2主要部位装饰装修测量放线
2．1柱面和墙面分格对缝
高级的装饰装修设计中，其地面与墙面块材大多是对缝设计的，所以就需要确保平面轴线间测量尺寸。一旦存在误差，就会使地面施工过程中很难与墙面地缝。尤其是地面石材拼缝以及圆柱石材拼缝对缝的过程中，如果没有准确的圆柱测量放线，抑或存在轴线距有误差的问题，则会致使圆柱石材不能对缝，而也会对石材拼缝以及圆柱拼缝产生很大的影响。
2．2异形石材施工
异形石材施工主要包含了同心圆石材、旋转楼梯以及弧形墙等施工，所以对现场施工测量放线具有着更高的要求，而旋转楼梯要求需要准确的对各级踏步以及内外圆弧的标高进行放线，由于目前的异形石材大多采取数控加工中心进行处理加工，其加工精度得到了保证，而一旦现场测量放线出现误差，则会致使无法对精确加工的石材部件进行安装，因此，一定要严格的根据石材设计图纸的尺寸实施测量放线，其误差一定不要超过1.0毫米。除此之外，重要的工程还需要严格的根据设计部分的真实情况专门的对石材加工的技术进行制定，从而对石材加工精度进行控制。
2．3花饰以及图案的安装
花饰以及图案施工安装的过程中，因为大多数的材料都是通过水刀以及数控加工中心切割成型，其具备着加工精度高的特点，因此在进行施工的过程中需要先对花饰块以及图案的形状和尺寸进行精确的测量放样，在施工的过程中需要对花饰的轴线、控制点位以及图案的轴线进行重视，应该先对花饰以及图案进行施工，在对临近的石材进行施工，从而有些的使施工误差得到避免。目前还存在着大量的花饰多边形地面，其中四边环形以及尖角部位的石材拼缝很难对接，而错缝连接就很好的对该问题进行了解决。
3提升装饰装修工程测量水平的对策
3．1提高管理水平
在施工的过程中，一定要提高工程测量管理，并采取切实可行的对策，认真的进行施工测量放线，从而对施工质量进行保证。其具体如下:第一，使测量放线人员具备的整体素质提升。作为专业的以及合理的测量员，一定要具备团结协作、吃苦耐劳以及细心谨慎等基本条件。并不断的加强读图能力，还需要不断的使质量意识得到强化。第二，加大仪器测量成本投入，尽量使用现代化的测量工具，并养成定期的检查测量仪器的习惯。第三，合理的对施工工序进行安排，为施工测量放线过程提供便利的施工环境，以此对测量放线成功进行保障。
3．2精密检测仪器以及测量仪器的应用
第一，建材工业化的日趋提高，则需要通过精准的测量放线得到保证。而由于新型建材的日益涌现，建筑材料标准化以及工业化也得到了发展。例如，饰面成品木挂板、铝板蜂窝天花板、单铝板墙板、单铝板大型天花板以及铝板型墙板等。以上材料都是根据设计图纸加工成型，待运到现场后，根据编号安装就位，而不允许在现场进行切割加工。因此，就需要施工现场可以提供更加准确的装饰面净尺寸的施工测量详图，这样的话才可以提供更加精准的尺寸。第二，对这些部件骨架进行安装和制作时也具有着很高的要求。安装设备也要有精准的位置，才可以确保已经安装的消防喷淋头以及风口位置可以准确的和天花板配合。而只有综合的进行测量放线，才可以对设备安装的确切位置进行确定，从而避免出现返工与扯皮。
4结语
室内装饰论文范文2
【关键词】室内装饰；消防安全隐患；防火监督
1引言
随着人们经济收入水平的提升，对生活品质的要求越来越高，所以人们日常居住的生活环境以及建筑物在装饰装修方面需要投入更多的精力。所以也就使得建筑物的室内装饰工程越来越多，同时因室内装饰工程所导致的消防安全隐患问题也越来越突出，给火灾发生带来了更多的源头。因此，在当前的消防安全问题整治过程中，应当对室内装饰消防安全隐患问题进行分析，然后提出相应的防火监督对策。
2室内装饰消防安全隐患问题
2.1室内装饰存在的安全隐患
对于建筑物火灾隐患来讲，室内的装饰材料是主要隐患源头之一，所以在装饰装修的过程中，装修工人需要对装饰材料给予充分的重视。建筑物内部装饰材料当中可能导致火灾的主要就是电源以及装饰物和一些粘结剂等，因为对于某些建筑物来讲，为了在使用过程中能够达到相应的效果，会增设许多的用电设备和电线，这些设备及电线在实际施工过程中若是没有按照施工要求以及设计要求开展施工，就可能会出现火花，从而导致一些易燃物品燃烧，最终酿成火灾。而粘结剂是当前建筑施工过程中使用比较多的一种建筑的装饰材料，在建筑物内发生火灾之后，粘结剂会快速融化而且附着在装饰物上，会起到非常好的助燃作用。
2.2室内装修存在的安全隐患
首先，技术方面存在安全隐患。对部分施工装修单位来讲，在实际施工过程中过于追求经济效益，并没有将安全性放在施工首要位置，也没有严格按照消防技术标准开展相应的安全作业，所以在实际装饰装修过程中所选择的装饰品以及粘结剂等，并不能够符合当前国家的规定标准，使整个建筑物的装饰装修工程等级降低。其次，施工现场管理存在问题。在许多建筑物装饰装修工程当中，室内装修时一片混乱，许多使用的建筑装饰材料以及可燃物品等随意摆放，没有形成一个有序的管理秩序和环境，还有许多施工工人操作过程并不合理，无论是电线的布设还是搭接等都非常混乱。因为在使用过程中用电量比较大，而且使用的相关机械也容易产生火花，所以在混乱的施工现场当中，这些因素结合在一起，就可能会导致火灾的爆发。最后，使用的防火材料比较单一。在实际使用过程中，有些装修工程所使用的防火材料，虽然在每个温度上达到了要求，但是耐火性却并不符合国家标准，因为美观度和耐火性都达到要求的防火材料价格是比较高昂的，这在整个装修行业当中都属于一个非常矛盾的问题，因为对于装修单位来讲，在施工时为了能够获取更多的经济利益，会选择一些耐火性比较低但是美观的装饰材料。除此之外就是在装修的过程中，因为整个装修现场处于比较狭小的空间，所以消防工作部门开展监管以及监督工作会比较难以进行，许多装修单位就会在这种情况下忽视消防安全。
3室内装饰防火监督管理工作对策
3.1合理选择装饰材料
因为在建筑物装饰装修过程中，装饰效果和装饰消防安全之间的联系并不紧密，二者之间还存在一定的冲突和矛盾，所以在实际装饰过程中，为了能够确保装饰的消防安全，降低发生火灾安全事故的几率，需要在现如今的室内装饰工程消防技术规范基础上，做到既遵循装饰美观，同时又选择耐燃或不燃的装饰材料。首先在室内吊顶装饰装修过程中，应当选择石膏板一类的不燃材料进行吊顶施工，如果局部需要进行曲面或者是雕刻装饰，应当选择局部夹板材料，并且对材料进行防火处理。其次则是在隔墙装修过程中，应当选择难燃胶合板以及石膏板和矿棉板等非燃性材料，因为建筑物的墙体在出现火灾安全事故时是第一接触体，所以应当尽可能保证墙体本身不会燃烧。再次则是在室内墙面装饰工程当中需要选择装修材料，不燃等级在A级以上的材料，而且应当尽可能在疏散通道以及安全出口等墙面施工时选择镜面玻璃进行装饰，避免在出现火灾问题时人员疏散出现误解和冲突。最后主要是在室内装饰过程中阻燃材料的应用应当进行全面推广，因为现有的技术发展已经非常成熟，所以阻燃材料的应用是具有先决条件的。
3.2加强控制电气安装质量
在建筑室内装饰工程当中，电气安装是影响到建筑整体安全性能的最关键因素之一。室内装饰工程当中的电梯安装作业复杂程度比较高，开展防火处理作业难度也比较大，所以相关工作人员需要慎重对待。首先，在对电气线路铺设的过程中，需要根据标准化的规范流程以及施工工序和工艺开展线路铺设，而且应当尽可能选择暗铺的方式保障线路的安全性。导线的接线盒需要进行全封闭处理，在实际线路安装过程中不建议导线线路穿越封管。其次，照明灯具安装过程中需要保证照明灯具和室内装饰材料之间的间隔在50cm以上，同时安装材料应当具有不可燃的特点。最后，空调系统安装过程中，空调系统配套的风管应当保证材料的等级，在A级以上或者是不燃的保温以及消音材料。在实际使用过程中，当空调的风管需要穿过楼板和防火隔墙以及其他的阻火阀口时，需要保证有声光信号进行标明，而且室内所有的空调系统、空气过滤装置都需要拥有不可燃的特点，在附火状态下不会排除烟雾。
3.3增强消防监督力度
对于公安消防工作部门来讲，需要在政府以及机构单位的牵头下，对室内装饰防火及消防安全知识宣传工作进行全面加强，通过普法宣传以及张贴标语和电视报道等多种途径，让社会大众充分认知室内装饰消防安全的重要性。同时在开展消防监督工作的过程中，还需要与技术监督工作部门和工商管理工作部门全面配合，对现如今从事室内装饰的相关单位和施工队伍等开展全方位的资质审查，对营业执照以及消防许可证和等级证书等进行核验。在实际检查的过程中，如果发现有无资质的施工队伍，那么需要对其作出相应的罚款以及行政处罚，责令其进行停工整改。在这一基础之上，相关执法监督还需要对室内装饰施工现场加强监督与检查，因为在建筑物室内装修工程建设时，有许多工程项目本身并未向公安消防部门报备并提交审核，施工时出现许多擅自施工或者是经审核擅自改变审核意见的情况，这种情况下所完成的装饰工程没有经过验收就投入使用，会影响到建筑物本身的消防安全以及人们的生命财产安全。
4结语
综上所述，对于室内装饰装修工程来讲，开展工程项目建设过程中，因为存在多种违法作业行为，所以存在的消防安全隐患是非常多的，对当前建筑物的整体安全以及使用质量等都造成了影响。在开展相关装饰工程项目建设时，需要由施工建设单位对自身的各项施工作业行为等进行规范化管理，并提升施工作业人员素质，使室内装饰的工程的合理性以及有序性得到增强。同时相关监督执法以及管理工作部门需要就自身开展监督执法以及管理工作存在的问题进行解决，全面提升执法监督工作力度，以及管理工作水平，使室内装饰消防安全隐患问题得到全面解决。
【参考文献】
【1】林柏.初探室内装饰消防安全隐患与防火监督管理[J].低碳世界,2013(14):343-344.
【2】刘国兴.浅析室内装饰消防安全隐患与防火监督管理[J].建材发展导向,2013(10):207-208.
【3】贺跃.浅谈室内装饰的消防安全隐患与防火监督管理[J].山西建筑,2007,33(14):174.
室内装饰论文范文3
1.天然光影。
在自然界中，能被我们利用的天然光源指的就是太阳光和月光。天然光因为其色调统一，亮度分布均匀，所以被广泛地运用到室内设计之中。由于人对自然光有依赖性，如果长时间生活在没有光的空间里，就会对人的心理产生极大的影响，甚至可能患上精神疾病。所以建筑会留有大面积使自然光线照进室内。在室内设计中，设计师可以利用天然光的照射所产生的光影效果来创造空间的立体感和层次感。但是，由于天然光不稳定的特性，天气的变化会造成光线的变化，所营造出来空间的立体感和层次感也会产生变化。巧妙利用天然光影设计的作品除了有上文中所提到的安藤忠雄的“光之教堂”外，还有德国柏林的议会大厦，其采用透明的宏大玻璃穹顶的照明技术与屋顶的结构融为一体，有非常震撼的艺术冲击力。英国建筑师福斯特的这一高科技作品荣获了第22届普利茨奖。
2.人工光影。
人工光影也就是我们日常生活中所见到的人工照明，有灯、蜡烛等。相对于天然光影，人工光影更具可控性和固定性，设计师在设计的过程中，不用考虑光线的变化会改变其设计意图，只需要了解清楚每种照明的特性。所以，人工光影才是室内最主要的光影。人工光影的种类繁多，最常见的就是白炽灯、节能灯和近几年比较流行的LED。由于空间的功能不同，当然所需要的光影也不同，比如在KTV、酒吧这样的娱乐空间中，需要的是比较昏暗、活泼的光影效果；在图书馆，需要的是明亮柔和的光影。根据不同的功能空间，人工光影的形状、颜色、亮度、色温可以随意调节，满足了不同人的需求。利用人工光影设计的室内空间有很多，比如我国首都机场内新航站楼，航站楼建筑占地面积28.65万平方米，安装了一共62962套灯具（平均4.5m2一套）、94864只灯（约3m2一只灯），照明总功率4678千瓦（16.3W／m2），从这些数据可以充分体现出人工光影在室内设计中的重要作用。
二、光影与室内设计
1.光影和室内空间的关系
不同光影在室内设计中的广泛应用会产生不一样的效果，从明暗和色彩方面来看，天然光在最强烈的时候照进室内，必然是明亮的、颜色鲜明的视觉效果和心理感受。光影是室内设计中不可缺少的组成部分，是让室内环境美化、打造室内气氛不能缺少的条件。光影的变化直接影响着室内各元素的色彩、质感、形状，从而影响视觉效果和人们的心理。在室内设计中，照明设计应该首先要考虑到人的舒适度。要根据不同的灯的功率、悬挂高度、灯具效率、光的曲线、室内物体的反射系数、精确的照明值等。在现代室内设计中，灯光多趋于建筑一体化照明。简单地说就是将灯具嵌入建筑内，通过严格规矩的阵型排列，形成灯具组合，改变了以往悬挂式的灯具。因为现代的室内设计，追求的是简约的设计风格，排除了繁琐的室内装饰，所以现代设计中的灯饰多半隐藏于建筑内部，而不暴露在外，只是通过光照来营造室内氛围。室内空间中，对灯光需要考虑的另一个关键方面是环保的设计理念。近几年比较常见的一种说法叫“光污染”，所指的就是使用照明亮度过高的灯具，当人眼直视时容易产生炫目感，对人的身体造成伤害。所以为了满足人性化设计的要求，在照明设计的过程中不应该使用亮度超标的灯具。现在室内灯光设计已提出了智能照明控制的理念。具体表现在：①灯具的高效节能性。②回路电压为DC24V，确保安全。③提高使用寿命。④灯光明暗可调性的无线控制⑤多彩的按设计师要求的场景设计等。
2.光影在室内设计中的意义
光影效果在室内最明显的体现就是在墙壁处，因为墙壁是光影照射面积最多的地方，能最大化地把设计师设计的光影关系表现出来。随着室内设计的不断发展和人们审美水平的提高，光影的运用在空间氛围营造的过程中作用越来越大。现代的室内设计是通过装饰、装修来改变人们的审美观，改善人的生活环境，美化人的生活空间。室内装饰是围绕着人们的生活习惯和生活要求所进行的，根据人的需求和设计师的设计，使人们的居住环境更加合理、美观、舒适，来对室内的空间合理分配。而光影可以让室内设计变得更加丰富，更加有层次感。
三、室内空间中光影的表现
1.光影照射形成的节奏
由于太阳光线的不断变化，投射在物体之上便形成了各种各样的光影图案。这种由于自然光线照射所形成的光影图案，除了能够体现立体的深度外，还表现了特殊的艺术效果，比如，太阳光照在楼房上所形成的光影就可以拉开整个空间关系。连续的重复图案或者是有规律的图案加上光线的照射，形成了具有节奏的光影图案，而这种有节奏的光影图案会刺激人们的视觉感官，给人们带来美的感受。可以想象，在一个没有任何光影图案的家里，整个室内会显得毫无生机，而由于光线方向与亮度不断变化所形成的不断变化的光影图案，当人们处在这样的室内，自然会感到生机盎然，富有情趣。
2.光影塑造立体感
用光线来塑造光影的立体感，所依靠的不是平滑的面，因为光滑的面所产生的折射无法塑造出具有立体感的光影。而且，如果反射或照射光线太强或者太弱，都没有办法把物体原有的形态反映出来。一般反射的光线无法塑造出明显的立体感，想要利用光影塑造立体感，所需的是具有变化的表面所产生的光线明暗的不同。
3.光影表现肌理
在太阳光的照射下，特别是阳光比较好的晴天里，我们会发现物体的材质会表现得特别明显，甚至可以发现表面细微纹理的变化，这一切都是由于光线照射在不光滑表面所产生的阴影产生的。所以，在很多陈设品摆放的地方，多数会置有射灯，就是为了通过光线照射，把物体的肌理更完整地展现在观众眼前。但是，所选用的光线不应太强烈，因为强烈的灯光照射在物体表面，人眼直视后会产生眩晕感，这也是一种光污染。这就要求我们应选择光线比较柔和的灯光。
4.光影创造美感
前面提到过，物体本身具有节奏和变化的形态，加上光线的照射，会形成具有美感的光影。合适光线的照射会把物体表面的肌理、材质、色彩展露无遗，比如红色的光线照射在黄色的物体上会形成橙色的光影效果。很多设计师根据光影的这个特点进行室内设计。比如著名化妆品牌兰蔻，在2010年新品会的现场，将室内所有的物体都刷成白色，只是运用各色的灯光照射，产生了五彩的光影，在白色的室内形成了绚丽的视觉效果。
5.光影的意向呈现
对于光影，人们从未停止过对它的奇妙和美丽的探索，在西方的建筑中体现得尤为明显。在很多现存的欧洲古代的建筑中，彩色玻璃的运用随处可见，阳光透过五颜六色的玻璃窗，在室内形成了各色的光影。由此可见，早在几百年前人们就学会了如何利用光影塑造美感。随着科技的进步，电灯出现以后，人们又开始探索如何用人造光美化我们的生活环境。
6.光影的时间关联
光影本来就受时间变化的影响，白天是日光，光线比较强烈，亮度比较高，物体的光影感也比较强；夜晚是月光及星光，光线十分柔和，亮度比较低，物体的光影感也比较弱。就白天来说，时间不同，光线的强弱也不同，所以产生的光影效果自然也就不一样。季节的交替也会对光影效果产生影响，一般来说，夏日的光影效果比冬天的光影效果强烈。而人工照明对光影的变化也随时间的变化而变化，比如同一个灯具，使用的时间越长颜色就会渐渐变色，从而影响到光影的变化。
四、光影在室内设计中的应用
1.充分利用自然光
人类之所以不断地探索光，就是因为人的视觉和心理对黑暗有一种恐惧感，人们希望黑夜也能够像白天一样明亮。在室内设计中，光线的运用也非常重要，光运用得得体，设计的效果才会让人觉得舒服自然。当然，最好的选择还是用自然光来营造室内光照的效果，这种方法既节能环保又能达到设计所需要的效果。最重要的是，这样的方法，会使得设计效果自然且具有未知性和趣味性。利用光的反射，光照在室内众多物体上然后反射出来的光会让家里有一种户外的既视感。自然光线的强弱、变化会影响室内光影的效果，光照射到不同的物体上会因为物体形态的不同形成不同的光影形态，这就是为什么让自然光线和光影参与到室内设计之中。比如上文提到的西方建筑中彩色玻璃窗的运用，因而产生了五彩斑斓的光影效果。而且，光照射到物体上，中间会掺杂进来许多其他物质，比如水蒸气、颗粒、杂质等，这都会表现出来，我们经常在电影中看到原始森林，就是因为光线中掺杂着树林中的其他物质，才将原始森林里的幽暗与神秘表现得淋漓尽致。所以，设计师可以根据光的这个特点，在不同的环境中运用光影表现出不同的视觉效果。
2.光影装饰室内环境
透过不同形态的物体，经过光线的照射然后形成的各种图案也可以在室内设计中起到美化的作用。首先，相同的光线下，不同材质的物体，所产生的光影是不一样的。再者，同样的材质，不同的光线所产生的光影也不同。室内家具和陈设的造型优美，它们本身就是家居中的装饰品，经过光线的照射后，其光影更增强了装饰的层次感。光线的变化，会让同一个物体产生不同的形态变化，也会显得有了很多趣味性。其实不仅在现代室内设计中，光影是设计师设计的元素，在古代许多建筑中，人们已经开始用光影进行装饰了。比如在江南的园林中，常在白墙上开若干花格的窗落，当阳光穿过，花格的图案会投射在地上或者白墙上，形成天然的装饰图案。光影的装饰特性是由光和影共同打造的，所产生的阴影图案和阴影深浅取决于产生影的挡光物体外形和透明度。我们的居室是由墙体围合而成，因为有了窗户的存在，阳光才能照射进我们的家，所以古人在很早以前就开始关注窗户这种能形成光影装饰的因素。照射进室内的光线装饰着室内空间，在设计中，要利用光线的特性，让光影成为家中天然的装饰元素。可以运用一些手段，让光影更富有变化性，比如通过设计改变光线颜色等。当然，仅仅依靠光影来装饰室内是不够的，在设计中，我们还要结合其他设计元素共同营造室内设计效果。
3.光影营造室内氛围
光影是营造室内环境的一种重要手段，对于营造室内气氛有重要作用。通过光影的表现，室内的装饰材料的特性能够被很好地表达出来，对人心理也造成了不同的影响。设计师可以根据不同的需要，利用光影营造不同的室内气氛。把自然光和人造光结合运用，要学会根据自然光的不稳定性进行设计，让人们能够体会丰富的室内环境，从而有舒适感。室内照明设计必须是人性化的设计，灯光照明亮要达到人体最适合的舒适度，标准的灯光设计也要考虑的地方包括光源的种类、吊灯的高度、功率和瓦数等。在室内装饰设计中的灯光更趋向建筑一体化的照明。光影应隐藏在装饰结构中，灯光的艺术布置排序按照“行列矩阵，对称韵律”进行布置。这是空间灯具照明的组合排序。通俗地讲，就是在室内尽可能不做吊挂、悬挑等结构的灯具布置，同时，也不应用装饰过强的灯具。通过采用嵌入式灯具，如TS灯、射灯等达到照明要求，不完全依赖与灯具的装饰元素，而是运用光的特质来营造室内空间的氛围。给大家一个建议，在生活空间，尤其是别墅的居住空间，很多人会考虑用吊灯来装饰和照明。事实上，更合理的灯光设计会更经济，使空间氛围更加精彩。对灯光的设计也要十分重视，灯光的设计不仅要考虑其实用性，而且要达到节能环保的要求。要做到灯光环保，首先要避免使用照明度过高的灯具和反射面过多的水晶灯，这些灯具产生的光通过室内的反射容易让人产生炫目的感觉，这样就会造成光污染。灯光的节能是指使用高效率的灯具，让灯具的灯照亮度达到人们的使用要求后，尽量避免灯光亮度的超标。比如雷士灯具，它在节能环保方面就做得非常好。科技发展使得室内装饰中灯光的设置已经有了智能照明这种方案。智能照明主要体现在灯光的高效节能效果、长久的使用寿命、人性化的控制和安全的回路电压等。一套理想的室内设计方案，不仅要有合理的空间和灯光的设计，然后就是色彩的搭配了。色彩搭配主要在室内装修的后期软装上面体现，一个好的色彩搭配会在整个的室内设计中起到非常重要的作用。同样也有许多失败的设计方案就是在色彩运用上做得不够好，造成了很大的资源浪费。
五、结语
室内装饰论文范文4
关键词：智能材料；智能变色材料；室内设计
生活中大部分传统装饰材料只具有一定的保护性能、装饰性能及其它用于特殊目的性能，大都是单方面的，不能根据所处环境的变化产生自身的反应，从而也不具备“智能”的意义。科技发展将智能材料推向了各个领域，不同的智能材料能根据所处环境中不同因素的变化产生自身的响应，智能变色材料便能在光线、温度、电及湿度等等环境因素的变化中产生色变，而这些功能可能就是室内空间所需要但传统装饰材料不能提供的。
一、智能变色材料的定义和优势
1.智能变色材料的定义
变色现象是指物质在外界环境作用下而产生的一种对光反应的改变。在外界激发源的作用下，一种物质或一个体系发生颜色明显变化的现象称为变色性。在气体、液体或固体中都可以观察到变色性，外界激发源可以是光、电、热和压力等。利用材料的变色性做成的器件称为变色材料。按材料受到的刺激方式来分，主要有4类：光致变色，热致变色，电致变色和其它变色。光致变色现象是指一个化合物A在受到一定波长的光辐照下，可进行特定的化学反应，获得产物B，由于结构的改变导致其吸收光谱发生明显的变化，而在另一波长的光照射下或热的作用下，又能恢复到原来的形式。这种在光的作用下能发生可逆颜色变化的化合物，称为光致变色化合物。电致变色是指在电流或电场的作用下，材料发生光吸收或光散射，从而导致颜色产生可逆变化的现象。热致变色是指一些化合物和混合物在受热或冷却时可见吸收光谱发生变化的性质；热致变色材料是由变色物质加上其他辅助成分组成的功能材料，具有颜色随温度改变的特性。
2.目前智能变色材料的应用领域
由于智能变色材料有不同的类型，已经被多个领域所应用，如食品包装、军事、汽车工业等等。在食品包装上，在2013年最新研发出一种变色薄膜，这种采用光子凝胶制成的新型模内标签，会在遇到不新鲜的食物所释放出的化学物质时变色，所以标签的颜色能提示食品是否变质。在军事上，对于飞机、军舰、坦克、装甲车等，用涂敷或掺杂光致变色材料的方法，使其表面具有光致变色功能。在光照下变色，与环境匹配，变色伪装已成为视觉隐身的主要途径。在汽车工业上，感光玻璃吸收紫外线或阳光后，而产生颜色的变化，当失去紫外线或阳光照射时，根据车室内外温度即回复到原来的颜色。变色后有效防止强烈太阳光对驾驶员的视线刺激，有效保证了驾驶员安全和提高驾驶的舒适性。
3.智能变色材料在室内装饰中的优势
从以上分析可以看出智能变色材料已在其他领域发挥了自身特点，笔者认为这些优点同样可以应用在室内设计中，大部分传统的装饰材料都是单方向的，对于环境的变化适应性较弱，传统装饰材料大都含有工业化学元素对环境和人体造成很大的损害，并且缺乏和使用者之间的交流。面对传统材料存在的缺点，智能变色材料有着其自身的优势。其一，现在的智能变色材料基本不含有毒物质对环境和人体不会造成污染和损害；其二，它在环境各个因素的变化时自身产生反应而变化，在保护室内空间环境的同时还能与使用者产生互动交流，有一种提示作用；其三，对空间具有很强的装饰性，其颜色丰富并且经常变化，会给空间带来趣味性和新鲜感；其四，智能变色材料的造价不比其他优质材料昂贵，美国最新发明的变色薄膜证明了这一点，项目负责人Thomas说：“我们用这种薄膜覆盖一个足球场大小的区域只需要花费大约100美元”。如果能将这些特点在室内设计中充分发挥，一定会大大的提高人们的生活品质。
二、智能变色材料在室内设计中的应用分析
1.智能变色材料在室内光照中的作用
普通的玻璃、门窗及透光材料不具备根据光线或紫外线的强弱自我调节的功能，往往导致光线及紫外线过量照射到室内，对人、家具和其他物品造成破坏，形成光污染；或因为遮挡物透光性差不能满足光线对室内的照明。将智能变色材料与玻璃结合，制成感光变色玻璃，当作用在玻璃上的光强、光谱组成、温度、热量、电场或电流产生变化时，玻璃的光学性能将发生相应的变化，从而使其在部分或全部太阳能光谱范围内从一个高透过状态变为部分反射或吸收状态，使玻璃发生变色反应，也可根据需要动态地控制穿透玻璃的能量，这就能很好的调节室内的光照量。此外，目前已有智能变色材料能与光伏材料相结合，不但能调节室内透光量而且能将光能转化为建筑室内所需能源做到了节能，提高了对自然光线的利用率。
2.智能变色材料在室内清洁环保中的作用
我们生活中常用的传统装饰材料都是被动的存在于空间内，不能根据室内的环境污染状况作出相对的反应，导致使用者无法在第一时间发现环境已被污染。智能变色材料在室内清洁环保中同样可以带来新功能，在2013年最新研发出了一种变色薄膜，它是把聚合物结合到一种自组装超材料中，在暴露于溶于溶液的离子或大部分环境中的离子时，这种材料会变色。该材料是根据离子渗入亲水层的能力来改变颜色的。这种微米厚的材料采用名为光子凝胶的疏水性聚苯乙烯和亲水性聚2-乙烯基吡啶（P2VP）的纳米层制成。光子凝胶比人的头发还要细，而且这种材料的成本极低。可以将这种材料应用在室内装饰中，如厨房和卫生间的墙面台面等地方，当这种材质接触到污染物质便会变色，达到提醒使用者的目的，同时会在遇到不新鲜的食物所释放出的化学物质时变色，从而可以判断食物的新鲜程度。
3.智能变色材料在室内安全防范中的作用
传统材料在面对安全隐患时基本没有阻止和警报提示的功能，必须借助其他的防范系统，导致建筑必须在结构和造价上做出调整。热致变色是智能变色的一种，热致变色是指一些化合物和混合物在受热或冷却时可见吸收光谱（颜色）发生变化的性质；具有热致变色特性的物质称为热致变色材料，热致变色材料是由变色物质加上其他辅助成分组成的功能材料，具有颜色随温度改变的特性。具有测温的功能，对室内安全起到防范作用。
4.智能变色材料在室内空间氛围和新鲜感的作用
智能变色材料能为室内提供良好的装饰效果，现在新型的光致材料采用了低价格的聚合物基材料，可以融入到很多的材料当中，例如地砖、壁纸、镜面或者是一些装饰图案等，当室内光线变化的时候，这些材质便会自行进行调整变色。光致变色涂料便是一种会因为环境中光线强度的变化而使得自身颜色相应变化的智能变色材料；当季节变化时，不同的气温也会使空间中的热致变色材料呈现出四季分明的色彩；智能变色材料让空间在环境因素变化的情况下可自行变换装饰风格，营造出不同的氛围，给人们增添了新鲜感和趣味性。
三、结语
通过对智能变色材料在室内设计中应用的分析和研究，可以得出智能变色材料具有很大的发展前景和优点，可以总结为以下几点：1.它在环境各个因素的变化时自身产生反应，对室内空间有提示和保护的作用；2.对空间具有很强的装饰性，能营造出不同的空间氛围，增加趣味性和新鲜感；3.现在的智能变色材料基本不含有毒物质对环境和人体不会造成污染和损害；4.智能变色材料的造价不比其他优质材料昂贵。在节能环保、舒适美观的新型功能材料成为新的发展趋势的背景下，智能变色材料有着不可代替的作用，而它在室内设计中的应用较之以往一成不变室内装饰有着突破性的意义。
参考文献:
[1]姚康德，成国祥.智能材料[M].化学工业出版社，2002-1-1.
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[7]韩铭.智能材料的研究应用及发展趋势[J].河南建材，2011（3）.
室内装饰论文范文5
随着经济社会的发展和生活水平的提高，人们对住房不再满足于单纯的功能性居住，而是希望获得精神上的享受，因此室内设计的焦点开始转变为“追求情感”。解读了中国传统文化，并结合其在室内设计中的应用，探讨了传统文化在室内设计中的情感表达方式。
关键词：
传统文化；室内设计；情感表达
21世纪，人们的消费观念与消费方式正在发生翻天覆地的变化。作为展现个人品味与格调的室内设计，也呈现出了新的时代特征，如绿色设计、文化回归设计、人性化设计等。其实，任何一个民族的文化都有它独特的特点，且都有继承性。比如，历史上的印度文化、俄国文化、西班牙文化、日本文化等都曾受到外来文化的冲击，但最终还是保持了民族文化的基本特征。根据资料记载，我国室内设计在发展初期也受到过外来文化的影响，如上世纪八九十年代，室内设计流行模仿国外的设计风格。但改革开放以后，富裕起来的国人又开始关注本土文化，注重在室内设计中加入本民族的文化元素。基于这些研究背景，下面主要探讨传统文化在室内设计中的情感表达问题。
一、我国室内设计的发展概况
近20年来，我国的室内设计得到了快速发展，逐步缩小了与发达国家之间的差距，并在设计风格上打上了中国传统文化的烙印。加入WTO后，我国的室内设计状况令人担忧，设计过度注重造型。值得庆幸的是，在业界设计组织与设计人员的努力下，文化最终回归到设计当中，成为了室内设计的灵魂。
（一）设计注重造型
重造型、轻文化。这是我国早期室内设计的特点。大多数室内设计的装饰造型没有特色，没有创新，要么墨守成规，要么抄袭著名建筑的设计风格。建筑从设计到竣工都带着冰冷的面具，远离了真情实感，空洞而又无趣。重造型、轻文化的这种理念，经不起时间的检验和市场的考验。没有独特风格与文化底蕴的设计，空有外表的光鲜亮丽，犹如一具没有灵魂的躯壳［1］。诚然，文化包含了物质、精神和艺术等。建筑装饰文化也是一样，最基层的物质文化是材料的选择，装饰文化体系中的外衣是艺术的表达，建筑装饰本身的语言是用来统领建筑装饰文化的。建筑装饰的精神文化是向人们传达一种观念，即设计师对室内设计的理解，对不同生活氛围的营造。
（二）文化回归设计
我国的室内设计有着得天独厚的本土优势，加入WTO后，国与国之间的设计师相互交流经验，特别是一批国外著名设计师在我国室内设计圈内大显身手。与其他国家的设计状况相比，我国的室内设计师们已经产生了忧患意识，做好了充分的思想准备，试图寻找突破口，取长补短，提高创新能力［2］。正所谓“民族的才是世界的”。建筑行业发展到今天，人们开始越来越重视精神文化。可以说，让文化回归设计，这是绝大多数业界人士的共识。
二、室内设计中的两种风格表现
（一）中式风格的传统表现
室内设计是我国传统文化传承的一个缩影，经过几千年的发展已成为一门值得深究的学科。下面，笔者以木质材料在室内设计中的使用为例，阐述中式风格的传统表现。
1.融入原生态元素
传统文化中象征生命力的物体很多，木质材料作为建筑的主要元素，它象征着来自大自然的生命力。审视古代室内设计，总会发现古代对木材的使用最多。这主要源于木材是大自然的产物，更源于古人的文化信仰［3］。与古代重视木材的精雕细琢不同，现代室内设计更关注木材的原生态，保持原木本身的形状。从大堂的设计中，我们可以看到木材元素的运用所透露出的理念，即亲近自然。
2.风格上追求古典
在通常情况下，居住者对大堂的风格要求是大气典雅，而木材元素的融入正好缓解了大气典雅之下的压抑感，使室内设计散发出浓浓的古典韵味，能够更加贴近自然。再来看家居住宅，木材在室内设计中充当了主角，原木色的家具为住宅增添了古典韵味，并带来了一股大自然的气息［4］。在室内设计的元素搭配中用木材进行适当的点缀，也是传统元素在新的中式表达中的一种尝试。
3.营造优雅的氛围
设计的整体框架是空间结构。纵观我国传统的室内设计，不难发现其在布局上的特点是方圆对称；在色彩的选择上，通常会使用庄重大气的红色、金色；家居使用最多的材料是木料，而且不同的木料用于不同等级的房屋建筑中。我国传统的室内设计特别喜欢为房屋营造出优雅的氛围，喜欢将后现代手法运用于现代的中式风格设计中。比如，通常为了彰显大气，凸显意境，展现房屋的中式格调，可在墙壁上挂上笔墨字画，在屋子内摆放红木家具等［5］。
（二）中式风格的现代表现
室内设计除了规划房屋装饰与格调外，还可利用传统文化进行情感表达。比如，大堂的内部构造，或者一些标志性建筑，特别讲究风格上的典雅与大气。因此，业界对室内设计的要求从未降低，这种要求主要是风格上的要求。与传统的室内设计相比，现代设计摒弃了许多古老的元素，如反复雕琢与配饰吊坠等。当然也不是完全拼弃，在有些场合还会偶尔出现［6］。现代设计将重点放在实用性与耐用性上，材料多使用化合材料，色彩不仅仅以红色、金色为主色调；相反，为增强室内的舒适感与温馨度，特别在卧室内多使用暖色调。暖色调能缓和室内的气氛，营造一种家的感觉，已被现代人所接受。
三、传统文化对室内设计的影响
（一）传统建筑装饰对室内设计的影响
建筑文化的传承可追溯到原始社会初期，那时人类已经对室内装饰有所认识，懂得将文化融入到环境中。进入氏族社会，在陶制品上绘制了纹饰，既有精致淡雅的青铜纹，也有粗犷大气的彩陶纹，因此便生产出了不同风格的陶器。远古时代的祖先与自然万物相生相伴，在他们的认知里，自然界的一草一木、一人一物都有着强大的生命力，他们认为至高无上的境界是“天人合一”［7］。古代的室内设计也表现了丰富的内涵：一方面室内设计在外观上要具有美感；另一方面，要体现出深刻的文化理念，以反映传统文化的审美要求。为了迎合古人寄情山水的雅兴，我国古代建筑在室内设计上尤其重视返璞归真、自然流露。在建筑选材上讲究以质为美，提倡实用性，不过度追求华丽。
（二）传统文化思想对室内设计的影响
“中庸”、“天人合一”、“厚德载物”是我国传统文化的核心思想。这种传统思想对室内设计的影响体现在科学研究与家庭伦理两个方面。研究传统文化发现，人们对探索客观规律的科学研究不太重视，却对维护血缘、家族等家庭伦理关系非常看重。由于传统文化具有主导性和传承性，因而传统文化思想很容易与人们的日常生活相融合。在建筑行业中，室内设计肩负着传承文化的重大使命，它是传承传统文化的重要渠道。一直以来，整个设计潮流都始终受到了传统文化的影响。我国传统文化博大精深，它凭借丰富的内涵影响着现代的室内设计。在室内设计中，要对传统文化进行合理的传承与创造性的转化，推动室内设计走向新的发展阶段。
四、室内设计中传统文化的呈现内容
（一）色彩
色彩是一种视觉语言，也是一种情感语言，合理的色彩搭配能让人心情愉悦。色彩是室内设计的“灵魂”，具有塑造、定位、传达等作用，直接影响房屋的美观和人们的情感。纵观我国古代室内色彩的演变过程，可以得出这样的结论：不同时期的传统色彩文化对我国古代室内色彩体系的形成产生了重要影响。由于这种优秀传统色彩文化的渗透，因此我国的传统室内色彩体系大放异彩。例如，儒家色彩文化通过礼的形式来区分色彩的使用，将宫殿建筑与居民建筑中的色彩运用进行归纳划分，宫殿建筑室内色彩大多以金、红、黄、绿、蓝为主，色彩比较丰富；而居民建筑的室内色彩只能以灰色、青色等自然暗淡的色彩为主，这带有明显的阶级歧视。
（二）空间
单个室内空间具有不可分割、完整统一的特点。古代室内空间布局除了具有单个室内空间的特点外，还具有强烈的等级特征，反映了传统的人文思想，如等级分明、长幼有序、内外有别、左右对称等。这种思想在当代室内设计中仍有一定影响，如现代中式家具的设计是左右对称的，中轴线正中间的是主人席，两边的是客人席，显示出中式空间的稳重大气。另外，传统文化还有一个重要特点就是隔断，即隔而不断的空间布局。这种布局体现了中国传统文化的伦理道德观。
（三）图案
图案既是一件装饰品，也是一个设计符号。比如，一幅字画可以是一个装饰造型，也可以是表达情感的一个重要元素。在现代设计中，设计师为了丰富室内空间，可以运用不同的图案来修饰，营造一种意境，或者传递一种文化，以此来体现设计者的情怀，也满足屋主对室内的感官享受［8］。传统图案寓意深远，一直有“图必有意，意必吉祥”之说。例如，龙、莲花、牡丹、仙鹤等，在空间布局中运用这些象征性的图案，能体现出中国的特色文化，表达出一种浓浓的情感，也满足了人们对室内设计功能性与情感性的双重需求。
（四）材质
材料在建筑中的地位毋庸置疑，是室内设计不可或缺的重要元素，也是室内设计艺术进行自我提升的物质基础。不同的材质有着不同的质感表现，它能充分展示设计信息，客观体现设计理念。我国的古代建筑以木结构为主，室内家具也是以原木材料为主，其他材料为辅。其原因有：一是崇尚自然；二是木材资源丰富，价格低廉，结构简单，方便设计，可使家具样式多种多样；三是符合“天人合一”的传统观念。
五、传统文化在室内设计中的情感表达
（一）富有文化内涵的陈设艺术
1.原始风味的陈设
室内设计中的陈设布置是体现整个设计效果的重要环节。它似一本内涵丰富的书籍，让人难以读完；也是影响房屋舒适度与美观度的关键，让人无法忽视。陈列品的样式和质感不同，其表达出来的情感与氛围也不相同。传统文化的代表思想主要来自儒家、佛家与道家，三者的共同点是崇尚自然，能够引起人们在思想上的共鸣。所以，室内设计的陈设应选用带有原始风味的饰品，如玉米棒、辣椒串、小喷泉、手工刺绣等，以打造室内的自然环境。此外，因为我国是一个有56个民族的大家庭，极具特色的地域特征与民俗文化形成了千差万别的建筑风格，设计师要根据不同的地域特点，设计出体现地域文化的独特风格。
2.具有一定功能性
根据现代家居的升级需要，室内陈列在融入中国传统文化的同时，还必须注意其功能性的发挥。这种功能性分为几个方面：第一，与室内情景风格搭配；第二，构造多层次空间；第三，对室内色彩进行调节。我们知道，不易改变的是家居结构，而可以灵活改变的是陈设装饰风格，它基本不受空间限制。21世纪，年轻人追求个性化，“软装修”已成为一种流行趋势。
（二）符号作为装饰的情感表达
传统装饰品样式繁多，大都以吉祥图案为主，蕴含着丰富的历史与文化内涵，承载着古人对美好生活的无限向往，可谓是寓意深远。进入现代文明后，科学技术高速发展，装饰材料日益增多，古老纹饰与新型材质巧妙融合在一起，更显艺术魅力，使现代纹饰作品具有了独特而神秘的色彩，形成了深受大众喜爱的艺术风格。同时，被赋予了感情的作品容易成为经久不衰的设计范例，也会因为新颖的情感表达成为经典。传统纹饰式样以花草、兽类、图腾、人物为主，取材多源自一些宗教故事、成语俗语、流行典故、传说传记等，大部分含有升官发财、合家欢乐、多子多福、婚嫁顺利等寓意，传达出了希望室内装饰为居住者带来美好生活的憧憬。当传统纹饰被运用到现代室内设计中时，为了保证实用性，设计师会加入一些现代元素，运用高科技的加工手法，使产品更容易被市场接受，更加符合现代建筑的审美标准。比如，苏州博物馆的设计体现了典型的江南格调，精致、大气、婉约，营造出一种人在馆内走，如在山水中的意境。
总之，进入21世纪后，我国的室内设计正在不断走向完善，从早期的完全注重功能性，到后期的注重人文性，人们的欣赏品味也在不断提升。室内设计从不规范到规范，再到相对规范，设计情感的表达越来越明显。只有融入传统文化元素，并加入现代新技术，才能将现代气息与中式意境有机结合起来，从而促进室内设计的更好发展。
作者：汪华胜 单位：安徽水利水电职业技术学院
参考文献：
[1]陈静.以人为本的室内设计[D].青岛：青岛大学硕士学位论文，2013：7-8.
[2]刘永来.室内设计的文化内涵[D].沈阳：沈阳理工大学硕士学位论文，2010：9-10.
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室内装饰论文范文6
关键词：中国图案；传统文化；室内设计；创新与运用
中国文化博大精深，现代室内设计与传统文化背景是分不开的。意如其言，传统图案作为中国传统文化元素的一大支柱，彰显着民族文化、精神气节，历史发展与人文情结。现代设计将传统文化与设计理念综合一体化，形成当今的富有内涵的室内设计风格。由此可见，中国传统图案纹样于室内设计运用中是重要的设计语言，体现了其文化风貌与内在信息，使我国室内设计形成了新的风格，进而提高设计水平。
一、中国传统文化对现代室内设计的影响
随着现代社会科技、文化、经济一体化进程的加快，室内设计也面临着发展与创新的巨大挑战，经过悠久历史与文化沉淀后的中国传统图案成为时代的缩影，蕴含着人文环境的发展信息，为我国室内设计发展改进掀开了一页新的篇章。室内设计是一种集空间环境、室内装修、陈设装饰于建筑内部环境中的综合设计系统。中国传统文化是不同时期与地点相结合的思想产物，体现了中国的精神文明，作为一门独立的专业的室内设计所处社会的文化背景与历史进程关系密不可分，结合中国传统文化的室内设计为居住空间勾勒出具有地域特色的自然风格，各种文化元素表达了人们思想的追求与向往。中国传统文化在室内设计的运用在以下三方面体现:从思维方面借鉴；运用传统符号作为装饰元素如：传统家具；富含中国气息的陈设运用，中国传统文化在室内设计中得到富有内涵的运用，传情达意，促进现代室内设计的发展。
二、中国传统图案在室内设计中的寓意内涵与文化提取
经济文化全球化发展迅捷，我国文化的融合与发展也不甘落后，中国传统图案作为传统文化的一部分，在人们生活中经常看到它的影子，渐渐与室内设计综合一体化。蕴含丰富内涵的中国传统图案种类繁多，表现形式多样，风格独特，寓意吉祥，象征着特定历史时期的人文背景、民族文化、情感风情与不同的文化体系，寓意着吉祥、祈祷与平安喜乐，体现了中国文化的多元包容性。中国传统图案姿态丰富，种类多样，形态不同，因此，根据现代室内设计的需求与材质变化，提取不同特点与形式的图案运用其中，变化重组传统图案，再加以实际运用便是对传统图案的提取与再造，以中国传统文化为主体，与全新设计理念、表现手段相融合进而营造具有中国特色的室内设计风格。
三、中国传统图案在室内设计中的思路与表达
应用传统元素图案，展示传统文化的内涵是当今室内设计的时代潮流，通过重组、简化、提炼、变形传统图案，现代感的设计使其在加工时精炼，结合现代社会文化与科学不断改进与创新，将传统图案运用到各个方面，展现出传统图案与现代文化设计相结合的审美与活力。追求表现精神与意境是中华传统文化的变现形式，意境与气氛的烘托在室内装饰设计中不可或缺，中国传统艺术集情、景、意、境为一体，“意境”是现代人所追求的质感生活，结合现念运用于室内设计中，中国传统图案与现代设计的运用完美体现了中国在现代艺术上的现代美学。
四、中国传统图案在室内设计中的运用分析
（一）中国传统图案与现代室内设计的联系
室内设计与社会人文环境与文化不可分割，室内设计的流派风格通过社会环境形成，反映了人们的精神文化需求与审美价值观，室内设计演绎和创新由传统文化引导出的社会环境，两者互相影响，中国传统图案是现代设计的基础与点缀。
（二）运用方法
在现代与西方设计理念的冲击下，形成了中国传统图案与现代设计相融合的发展趋势，由此可见中国传统图案在设计史上的重要地位，传统图案与现代室内设计相结合经常用到以下方法:直接引用包括整体引用与局部引用；提取传统图案的内涵与现代设计元素相结合；提取传统图案的形式，结合现代图案进行重构；传统图案元素的简化变形，包括整体变形与局部变形；传统图案元素的分解与重组；传统图案与现代设计材料的结合。
（三）中国传统图案在室内设计中的运用
传统图案在三大界面（墙面、地面和天花包括实体和半实体分隔空间的界面）中的应用；传统图案在家具中的应用存在不同的形式，需保持室内设计的整体风格，与现代装饰材料相融合，体现了传统家具与现代家具优雅与实用；传统图案在室内陈设品中的运用，衬托出室内环境的氛围，给人以良好的视觉心理感受。传统字画与现代十字绣经常被运用，备受欣赏与欢迎。现代设计融入传统图案富有文化内涵，为人们的设计空间和谐自然营造了气氛，中国传统文化众多，传统图案丰富，利用地方传统装饰纹样作为设计素材，结合现代审美及观念和艺术表现手法，取其精华，推陈出新，不断改善和发展现代室内设计。
五、结语
继承传统文化精髓，融入现代文化内涵，室内设计随着经济的发展结合传统文化图案发展，体现了中国传统文化的精髓，现代文化背景与现代设计理念相结合，不断扩大中国传统图案在现代室内设计中的应用，进而使其背后的中国传统文化以自然的面貌融入现代人们的生活，成为时代的缩影，焕发出无穷无尽的光彩与生机。
参考文献：
1.中国传统图案在现代室内设计中的运用分析奚为.
2.浅析中国传统图案在现代室内设计中的运用杨钰泽.
3.浅谈传统图案在室内设计中的运用.
4.浅谈中国传统文化在室内设计中的运用汤烨鑫汤瑾.
室内装饰论文范文7
［关键词］“一带一路”；环境设计；创造性思维；教学创新模式
“一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称，其中“一带一路”涉及的国家非常广泛。“一带一路”建设为加强国际教育交流合作提供了难得的机遇和强大的动力，教育交流合作成果丰硕，同时“一带一路”倡议行稳致远也要靠人文交流特别是教育合作作为重要依托，建设和平、繁荣、开放、创新、文明的“一带一路”，教育交流合作大有可为。中国正与沿线各国一道共同构建多元化教育合作机制，全力打造“一带一路”教育共同体。中国的设计教育发展与国际交流，搭建起中国艺术与设计走出去的传播桥梁。环境设计作为全球共通的文化语言，视觉冲击力可以跨越语言的障碍，让世界更容易读懂中国文化精髓。本课题的研究内容包括：中外环境设计课程设置比较分析以美国密歇根州立大学结构设计与景观规划学院（简称MSU）建筑与室内设计专业和国内某设计学院的环境设计专业为例，在学习氛围、本科教育、单元体系、研究生院、团队合作等方面进行比较与研究。（1）在课程设置上进行对比分析。（2）中外环境设计教学形态比较分析：研究西方理论教学、工作室教学、独立研究相结合的教学模式，东方低年级基础理论教学，高年级专业工作室教学的形式的借鉴与创新。（3）中外创造性教学的对比：让学生成为课堂的主体进行创造性的工作和研究，记录感受在课堂中根据有趣的课题分组讨论，结合丰富的教学形式进行阐述与教学方法的研究。美国的艺术学院在很长一段时间都是模仿欧洲的教学模式。这些学院在建校之初基本借鉴了欧洲的学院式教学模式和艺术风格，因此，其发展经历了借鉴欧洲古典美术学院的教学模式、德国包豪斯学院的现代艺术教学模式、当代艺术教学模式的过程。虽然美国的艺术学院建立比较晚，但在现代艺术教学方面比欧洲更加完善。1807年，美国宾夕法尼亚州费城建立第一所艺术学院———宾夕法尼亚美术学院。1877年，建立罗德岛设计学院等。1904年，纽约实用美术学校开设了第一门环境设计课程，主要教授室内设计陈设和家具设计。这一时期，美国室内设计的代表人物艾尔莎（ElsiedeWolte，1865—1950）出版了第一本有关室内设计的著作，她也被称为美国室内设计的先驱。1931年，美国著名建筑设计师赖特提出了“建筑—家具—室内”一体化的概念。1950年，“景观化的室内空间”理念由德国传入美国，从此室内设计不仅仅是室内空间的装饰美化，还涉及环境行为学、环境心理学、材料学等多学科交叉的领域。1960年，室内设计成为一项从专业教育、资格考试到营业执照的行业系统。20世纪90年代，美国有关保障残疾人的法律颁布，设计开始为残疾人服务，无障碍设计也成为教学内容，并建立了经营条例和施工规范。2000年以后，美国更注重对安全、轻型材料以及绿色环保可再生材料的选择和运用，在建筑与环境设计上集中研究绿色设计、可持续设计以及针对老年人居住环境的关怀设计。中国的环境设计教育最早可以追溯到中央美术学院的工艺美术系（现清华大学美术学院）开设的室内装饰系，开创了最早的中国室内设计高等教育的先河。20世纪60年代，中央工艺美术学院培养出第一代环境设计、室内装饰界的专家如张绮曼、杨建宁、柳冠中等。20世纪90年代之后，中国广大综合类大学开始开设环境艺术设计专业。随着专业的不断发展，环境设计专业开始细分成景观设计、城市规划设计、室内设计等不同的方向，并结合多媒体、数字化教学在跨学科领域有了更加多元化、全球化的发展趋势。
一、中美环境设计课程设置比较分析
下面就以美国密歇根州立大学结构设计与景观规划学院（简称MSU）建筑与室内设计专业和南京艺术学院设计学院（简称NUA）的环境设计专业为例，在课程设置上进行对比分析。第一学年：MSU为设计基础、建筑图像艺术表现、环境行为学、绘画基础、室内设计导论。NUA为设计基础一、设计基础二、设计基础三、中国美术史、外国美术史。第二学年：MSU为视觉表现Ⅰ&Ⅱ、室内建筑Ⅰ&Ⅱ、设计史Ⅰ&Ⅱ、室内装饰材料与家具、色彩理论、设计概论。NUA为室内设计导论、环境设计表现、环艺模型、建筑设计一、室内空间设计一、家具设计。第三学年：MSU为室内建筑、建筑室内设计、作品展示与表现、设计深化。NUA为人体工程学、建筑设计二、展示空间设计、材料构造与创作、室内空间设计二。第四学年：MSU为室内建筑Ⅳ、环境营造与文化、毕业论文、深度设计。NUA为实验性设计、主题性设计、毕业设计专题。由以上比较可以看出：（1）美国的大学课程设置前后联系较紧密，围绕同一个专业或主题层层深入；中国大学的课程设置相对独立，每一门课程都有自己独立的主题，前后没有必然的联系。（2）美国的大学更重视思维与逻辑性的训练，课程以锻炼学生独立研究和思考为主旨，中国的大学更注重基础技法和基础理论的学习。（3）通过对比可以发现在课程设置上，美国的大学层层深入，在课程的深度上处于层层递进的关系；中国的大学在课程的广泛度、种类上比较多，同一学年大多数处于同一难度的并列课程。（5）美国的室内设计专业一般为5年，而中国的学制一般为4年。
二、中美环境设计教学形态比较分析
（一）密歇根州立大学：理论教学、工作室教学、独立研究相结合
美国高校设计课堂教学分为理论教学、工作室教学和独立研究三部分。理论教学是教师运用多媒体或者其他展示方式进行课堂讲授、学生参与讨论的授课方式。教师采用启发式的教学法，教师只是课堂上的引导者和对学生学习效果的评价者，学生可在讲课过程中随时提问。这种教学方式在很大程度上激励了学生的自我表达能力和创新意识，并使其养成交流的习惯，这对培养学生良好的专业学习方法、心理素质、设计思维具有重要的意义。工作室教学是把概念层面的设计表现为实际技术层面的教学方式，是从设计构思到设计方案或多媒体展示的整个设计过程。在设计实践课堂中，教师指导学生实践，并在每个阶段进行汇报，课程结束后学生对学习成果做完整的总结性展示汇报。国内一些高校环境艺术设计类专业的教学采用课堂灌输的教学方式，并不能培养学生主动思考和提问的习惯。这种教学方式既不符合高等教育的教学思想和发展趋势，也不符合艺术设计学科应有的教学特点。独立研究是在学生掌握了基本知识与方法论的基础上，由导师指导学生围绕课题针对性地阅读文献和撰写论文。这种教学方式主要应用在理论研究课程中，有时理论课也会与设计课联合教学，两门课程的教师根据教学内容，确定同一课题不同阶段的学习内容，要求学生独立完成设计思想论述—设计构思表现—设计图纸或模型展示汇报。
（二）南京艺术学院：低年级基础理论教学，高年级专业工作室教学
南京艺术学院设计学院采用的教学模式与美国的类似，也有理论教学与工作室教学，对于独立研究主要放在大学四年级毕业设计课程阶段以及研究生阶段。在大学一年级的时候设计学学科根据各个专业方向的特色配备老师，一年级学生不分专业进行设计基础课程的训练，例如，平面构成、形态构成、色彩构成；大学二、三年级开始分专业教学，主要分为室内设计与景观设计两个专业方向教授专业基础课程。每门专业课程的进程分为理论与课题实践两部分，每门课程每节课都有作业评图和课程汇报展，这些专业课程为必修课。大学四年级进入工作室教学模式，在指导老师的带领下，以小组的模式围绕老师指导的课题进行毕业作品的设计与制作，最终以实物、模型、展板和毕业设计现场展示的方式完成课题。同时在本科四年的时间内，学生可以根据自己的兴趣选修陶艺、玻璃工艺、首饰设计、服装设计等跨专业课，完善在跨专业领域的知识积累。
三、中外创造性教学的对比
在美国的课堂教学中，创造性的培养是非常重要的课程目的，那么如何在课堂教学中贯穿创造性的主旨，调动学生的积极性呢？作者参与MSU室内设计课程过程中，认为以下几点经验值得借鉴。
（一）让学生成为教学活动的主体
课堂中学生始终处于主体地位，是整个教学活动的中心，教师则是全部教学活动的设计者、组织者和引导者。在组织课堂教学的各个环节中，教师精心设计了各种能调动学生课堂学习主动性的方法。除了常见的讨论、提问等环节外，这门课在如何将学生作为教学活动的主体方面，还有一些自己的做法。例如，在对每个课题任务的分析讲解中，教师除了做一些启发性介绍、安全及法律的要求外，几乎没有给出任何方向或规定性说明，给了学生最大限度的自由。在项目执行的过程中，学生也会及时和教师沟通，教师积极给予建议，但这些建议很少是判断性的。特别是在遇到困难时，教师从不会说“你应该如何，你应该怎样”之类的话，总是会说“做得不错，但这样做也许可能会更好”等鼓励和引导方式的话。每一阶段，学生总会得到一些结论，但这些结论从来不是来自教师讲授，而是在教师的指导和帮助下通过实践和思考而获得。另外，整个课程的评价过程由教师、助教、学生共同参与。每次的小组优秀作业由每组学生提议选出，全班优秀作品由全体学生共同现场投票产生。
（二）课堂教学中的分组讨论法
美国密歇根州立大学室内设计专业有自己的独创性，学生更喜欢用原创性来表达自己的思维和画面效果。经过一年的旁听课程，对教学模式有自己的想法。比如分组讨论法，教师一般把五个学生分成一组，学生展示各自的作品并互相探讨灵感来源和实际操作过程。学生的灵感一般源自生活体验和情感经历，还有一些是学习别的国家的优秀民族性的绘画或纹样等可借鉴的东西。在美国这个被称为“沙拉碗”的融合国度里，来自各个种族、各个肤色的学生通过分组与合作，通过课程汇报在课堂上相互分享来自本国的文化和元素的想法。
（三）教学形式丰富
围绕主体创造性课程的教学任务，教师设计了丰富的教学形式，其中讲授、课堂讨论、汇报、小测验、场地考察、项目执行、小组合作、小型会议等形式通常都会在每周的课堂中出现。此外，还有不定期的外聘专家讲座、面对面的访谈、设计游戏等形式。比如，Dr.Joe在一节关于文化背景的课程期间，先后有几次课程是邀请MSU成功的毕业生、MSU校内的教授和教职工、东兰辛市的市长分别进行约为一个半小时的讲座。讲座内容有的是分享他们各自的职业生涯，有的是运用独特的训练方式来指导帮助学生，有的是从政策方面给大家一些指导和意见。课余时间，每位学生还要至少拜访其他老师两次，通过访谈了解对象在平时如何进行创造性工作和研究，并记录感受。讨论课期间，为了培养学生的默契意识和团队合作能力，每个小组还组织了“文字重组”的游戏。此外，结合美国的传统节日如复活节有彩绘鸡蛋的创意、情人节有动手制作创意卡片及相互交换展示表达友好的风俗活动。有的国内课程采用生成式设计方法，可以被认为是在参数化设计基础上的发展。通过定义部件之间的逻辑关系，使传统的设计单体建筑的方案变为设计建筑方案的可能区间，提高了修改方案的效率，促使设计师的设计逻辑更加清晰。在设计方法中，通过定义不同的指标或者艺术评价标准，计算机可以在海量的方案中寻找设计区间里的最优解答，减少非理性决策在方案筛选中产生的负面影响。通过专业系列课题训练，学生将通过分析成熟建筑师的艺术作品或成熟艺术家的建筑作品，体会和建立连接艺术与建筑的自我意识强烈的桥梁，进而根据艺术作品设计出新的建筑项目。整个教学过程从设计出发，反观艺术，分析联系，挖掘个体的艺术理解，最后回到建筑设计，设计成熟的空间作品。无论是独立艺术院校还是综合性大学中的艺术学院，虽然有各具特色的教育风格和专业倾向，但都有共同的教育宗旨和精神特征。通过对中外室内设计教学形态、课程设置、创造性教学等方面的对比，其中有些教育特点和方法中国艺术院校在发展过程中值得借鉴和思考。
参考文献：
［1］［美］JenniferBonner，MichelleBenoit，PatrickHer－ron.平台：静物［M］.翁佳，译.上海：同济大学出版社，2018.
［2］熊清华.他山之石：中美高等院校环境艺术设计教育的实践比较及启示［J］.美术教育研究，2007.
室内装饰论文范文8
【关键词】现代室内设计；中国传统文化；文化传承与应用
1引言
中国传统文化是中华民族的瑰宝，近年来随着我国综合国力的不断提升，人民群众对民族文化的认同感不断提升，特别是在艺术设计领域，“民族性”符号正在成为一种全新的招牌，对民族文化传承与创新提供着无限的动力。民族建筑本身作为一种文化的载体，就是中华文化的宝贵遗产，在现代室内设计中，融入民族传统文化元素，本身就是对民族文化传承的现实表现，文化作为一种动态发展的事物，在室内设计中融入民族文化，既能够有效传承优秀传统文化，又能让传统文化在现代建筑艺术风格的包装下获得新生，通过不断地创新得到发展。通过对我国当代室内设计中对传统文化传承方式的研究，能够更好地传承传统文化，同时对室内设计行业的发展有重要的推动作用。
2当前我国现代室内设计行业的发展现状与发展趋势
随着国民物质生活水平的不断提升，城市居民对居住环境提出了更高的要求，逐渐向着强调功能性与舒适性的方向发展。由于我国居民对传统文化的认同感不断提升，在当代室内设计中融入传统文化已经成为一种主流趋势，为现代室内设计增添了一股古朴的艺术气息，同时也变相地起到了传承传统文化的积极作用。相比国际设计领域，我国当代的室内设计在20世纪90年代前更多只是一种建筑领域中的概念，由于起步较晚，我国室内设计师与室内设计行业的发展与国际一线水平仍有着一定差距。一般来说，室内设计师需要具备丰富的专业知识，对采光照明、空气流通、建筑特性等保障居住功能性与舒适性的项目做到绝对十分熟练的程度，才能保障室内设计师具备上岗资质。但随着建筑行业的高速发展，市场对建筑设计的需求不断提升，“设计感”作为一个抽象的概念开始受到业内的重视，当我们在谈论一项室内设计作品充满“设计感”时，就说明这项作品一定是具有令人耳目一新的设计风格和天马行空的想象力，并且具备一定的文化内涵和艺术价值。进入21世纪以来，随着我国国民经济的高速发展，大量资本进入到建筑行业当中，为推动建筑行业发展提供了充足的动力，我国室内设计行业也开始了面向国际先进设计水平的大跨步追赶。近年来，在全球一体化趋势下，各国之间的文化交流日趋频繁，如何在国际化和一体化的背景下，保留住自身文化内涵的独特性，避免自身地域性和传统文化的丧失，成为了世界各国高度关注的课题。随着我国综合国力和经济实力的不断提升，国民对传统文化的认同感也在不断加强，仔细观察文化产业，就会发现具有民族性符号的产物受到市场的广泛欢迎，而将传统文化元素融入现代室内设计当中，正是对市场需求的反馈和设计行业发展的必然趋势[2]。
3中国传统建筑室内设计的特点及意境
中国传统建筑是传统文化的重要载体，在世界建筑史上独树一帜，包含着独特的文化灵感和人文精神。总体而言，中国古代传统建筑设计的因素有两大特性，一是地理因素；二是农业生产因素。我国古代地理文化秉承着山川形变、犬牙交错的原则，因此建筑设计也具有相当的地理元素灵感，农业生产的角度来说，封建时期我国长期的农业社会风貌，使农耕文化为我国建筑设计填上了浓墨重彩的一笔。此外，我国室内空间组织具有高度的灵活性、关联性；室内装饰与陈设则包含了陈设的综合性和品位性。室内装饰的总体布局讲究对称和平稳，是中国传统美学精神的集中体现[3]。
4实例分析阐述当代我国室内设计中传统文化的传承与探索
4.1中国银行总部设计
在北京市三环建筑区内，有一座由贝氏建筑事务所设计的巨型营业厅，其室内设计秉承着中国园林的元素和概念，由于北京市政府对五环以内的建筑有高度限制，因此对于建筑物的设计原则也有较多的约束，为了保障在不增加楼层高度的前提下保障银行大厅的采光度。中国银行总部建筑借鉴了古典府邸的角度设计，使建筑在不增加门窗数目的基础上就能够保持较好的采光度。由于透光度好，整个营业大厅呈现出井然有序和正大光明的感觉，与银行总部的设计风格理念十分相恰，宽敞的办公大厅给人以高端尊贵的视觉效果，并且能够带来与众不同的办公体验[4]。
4.2香山饭店设计
北京香山饭店被誉为传统文化与现代建筑设计结合的典范，香山饭店表面简洁、抽象、直观的设计风格延续了国际建筑设计的主流思想，但在室内设计上却别有洞天，通过借鉴中国传统建筑的大屋顶特色，结合多元化中宫廷建筑设计装饰宫灯，为香山饭店笼罩了一层朦胧的美感。香山饭店采用了青灰色瓦砖以及中式建筑常用的门套设计，在琳琅满目的现代化旅馆中，树立了别具一格的室内设计风格。从香山饭店设计的成功案例我们可以看出，中国传统建筑文化的包容性和多元性是一个无穷的宝藏，建筑作为一种包容性强的文化载体，本身的空间设计就包含着无数种可能，只要我们善于挖掘善于观察，就必然能从传统文化中找出最优的灵感和素材，将传统文化通过创新传承下去[5]。
4.3传统文化元素的应用
中国传统建筑形式往往体现着“天圆地方”“正大光明”的建筑设计理念，坚持通过自然元素体现人与自然之间的亲密关系，无处不渗透着“和谐至上”的思想核心。无论是大屋顶结构或是中庭结构，或是有花岗岩及大理石铺设的地板与阶梯，都具备较好的连续性和整体性，在视觉上赋予人一气呵成的体验。园林作为另一种具有中国特色的建筑种类，是人与自然相结合的设计典范。在现代建筑的室内设计中，增加绿色植物与水体的元素能够赋予建筑物动态的自然美，对于“竹”与“山”等自然元素的应用更加能够为室内设计增添现代建筑风貌中难得的自然情趣。最后，传统文化的应用不能照搬全抄，对于传统建筑元素的应用，在设计过程中应当从传统文化中获得灵感，并将其与现代建筑理念相结合，例如我国上海地区的“海派”建筑风格，就是对传统建筑文化的传承与创新的体现。
5结论
中国传统文化具有包容万象，博大精深的特点，因此当引入传统文化元素进行现代室内设计时，也为设计者提供了无限的可能与灵感。总体而言，我国传统室内设计的审美意境主要体现在文化内涵上，在空间尺度、形式内容、界面设计等方面都有着举世无双的独特风格。在当代室内设计中传承中国传统文化，则要坚持艺术手法的创新与想象力的提炼，同时做好形式上的沉淀与提炼，坚持对传统艺术风格的简化和改进，不断打破和分解传统，与现代装饰主义有机结合。望本文研究内容得到相关建筑企业及设计人员的重视，在不断深化传统文化元素渗透于室内设计的过程中，坚持设计理念的创新，不断融合现代设计和装饰理念丰富设计风格，更好地推动传统文化创新，促进室内设计行业发展。
【参考文献】
【1】李明峰.中国当代室内设计中对传统文化传承方式的研究[J].教育现代化，2016，11(38)：10050-10051.
【2】陈唯.中国传统文化在现代室内设计中的传承[J].建材与装饰，2017，28(36)：00050-00051.
【3】吕芳.中国当代室内设计中对传统茶文化传承方式的研究[J].福建茶叶，2017，39(18):175-176.
【4】张睿.中国传统文化在现代室内设计中的传承[J].山西农经，2016，12(21):108-108.
