低成本电影范例6篇

低成本电影

低成本电影范文1

一、低成本的摄制器材

对于微电影来说,剧本创意与设备的投入无疑是其中较为昂贵的部分。现如今,许多的摄制组惯于使用设备租赁的方式来进行作品的创作,这种方式固然可以节省资金的投入,但无奈于受制于人的操作方式,难以按照既定的拍摄计划完成作品的创作。如何能够保证作品创作质量,且又购买到小成本的摄制设备成为微电影创作界正在探讨的课题。

在设备的选型上,由于微电影的创作需要保证画面的清晰度、声音的流畅、色彩的饱满、剪辑的和谐等各项因素,但是对其摄影机的型号和拍摄的舒适度没有要求,很多微电影创作工作室选择使用带有短片摄制功能的单反相机进行拍摄。就单反相机而言,选择佳能型号的单反相机具有拍摄灵活方便,色彩饱和度逼真,镜头转换灵活等特色,且带有短片功能拍摄的佳能相机,均可设置1920*1080分辨率、25fps的画面,自动调节和手动自主设定的白平衡功能,并可同时控制光圈、快门、曝光速度、感光度等基本参数,加之具有不同的伺服功能,在创作过程中可极大限度的发挥其短片摄制的作用。就镜头而言,无论是选用18-200mm的广角变焦镜头或是选择70-200mm的全画幅镜头,亦可获得较为流畅清晰的画质效果且镜头与镜头之间的转换方便

在镜头的使用过程中,可以较容易的在市场上购买到与其相适配的附加镜,包括镜头滤光镜、偏震镜、渐变镜、望远镜头、微距放大镜等一系列的镜片附属产品,可以一步到位的,在拍摄过程中完成画面的系列处理,使画面更具有层次感和艺术效果。

有些创作者在创作过程中,选择使用录音笔进行同步拍摄录音。这种方式,在后期剪辑时,对画面与声音的同步效果需要辅以长时间的对接,不利于一次成型的完成。对同一画面现场音的同步录制,选择PAD范围在-10―-20 high pass filter为80hz的变容式话筒,可以获得指向和远距离的不同收音效果,可以根据摄制过程中的现实情况加以调节。

单反相机的轻便,配之变容话筒的收音效果仅能保证正常的拍摄,但如追求画面的艺术美感与稳定性,最好配备三脚架和带有阻尼功能的轨道,配置120cm的轨道,其具有支撑脚架的螺旋点,可以将轨道配置在脚架上,形成由下至上自然落体式的摇臂使用方法,

在视频短片拍摄完毕后,我们需要对素材进行编码整合,并导入到非线性编辑系统中开始编辑。使用相机拍摄完的素材为MOV格式,素材内容形成的单一时间内文件占用空间较大。在不改变画面尺寸的情况下,将整体视频格式转换软件将其变更为MPEG文件,设置所有屏幕尺寸、比特率、帧数编码等均为缺省,即只按照格式进行重新编码,这使画面既保持了原有的高清尺寸,又保证了AC编码的原始音频素材效果。

将素材导入非线性编辑系统后,在编辑过程中,先按照分镜头脚本的描述方式,将画面内容进行简要的初编。根据前后素材点的画面衔接感,适时加入需要的转场特技效果,在画面转场过程中,可以选用快切、叠化、黑场、闪白等简单的特技处理方式,也可在特技模板中调用模糊、3D翻转、效果融合等高级的转场特技,使其对两段素材起到转化和修饰作用。

在画面色彩调整过程中,适当的增强一些颜色的校正,以补充自动白平衡在拍摄过程中的不稳定性,对画面的饱和度进行增强,使画面整体充满艳丽的效果。为了达到创作过程中剧情回忆的效果,可以使画面与画面之前产生重叠,降低上一层画面的饱和度,同时增强透明度。使放在同一时间线上的画面,能够出现相互交融的场景效果。其中,为不影响回忆中的主体部分,可将底层画面以黑白色调展现。

对素材的音频处理,也需要在时间线或故事版中完成,其中包括修复音频的爆音、电流声等问题。给微电影的声音加入垫乐,垫乐声音应尽量选择使用伴奏版本或纯音乐加入,避免因歌曲中歌词的因素干扰整个的对白和独白,垫乐的音频分贝应保持在对白和独白的三分之一分贝以下。在无对白和独白的情况下,可适当加入渲染氛围的歌曲,烘托气氛。

三、字幕创意与键控

微电影整体画面编辑和音乐编辑完成后,为了增强作品的可观赏性,可适当的加入一些文字特效和渲染的键控素材来增强微电影的主题特色。

文字的添加方法一般为建立文字项目文件,在项目文件内部增加文字块、制作文字项目特效、更改文字项目颜色等内容。为了观众能够清楚的了解独白和对白的文字信息,在制作中还应加入唱词这一文字要素。唱词的添加,在有些非线性编辑软件中由单独的文件制作完成,有的则选择使用附带的唱词特技软件制作完成。

键控一般即为对画面中某一色彩元素的通道抠像,在微电影作品中,时常会见到一些炫丽的转场效果。其素材大多为黑底,增强了一些色彩斑斓的像素块,为了将这些画面导入到非线性编辑系统中,并能够正常使用这些黑色以外的像素内容,我们选择使用键控通道的方式,将其中的黑彩元素通过亮键控制和锁定进行融合,以达到炫丽转场效果的图像分层。其中的原理,是借鉴了图像处理中,不同图层之间的模式划分,将原有的素材,以动态图像的方式嵌入其中,最终实现整体微电影效果后期编辑时的“光”的控制。

四、高清质量的输出格式

低成本电影范文2

关于电影的情节,白雪在导演阐述中这样写道:“青春情感的萌动是人世间最美丽最真实的轮回,完整的人生少不了第一次被触电的感觉。‘卡门’是女主人公赵泳儿的绰号,这绰号、因为她小声地说过‘小时候我胖的总卡门’,还因为‘卡门’是浪漫,摆脱束缚的精神。

这个夏天对于卡门来说并不简单,小小的、突如其来的‘love me tender’打乱的不仅仅是卡门阳光里的每一天。

是谁塞进了‘爱情’,有没有结果,并不重要。对于青春,我想最美的回忆是一份份的情怀。这情怀陪我们成长,即便被遗忘,被尘封,它依旧在美丽的轮回。”

和“卡门”聊天

为了能仔细了解《卡门》的拍摄情况,记者约请了主创人员进行访谈。他们是导演白雪,摄像师文闵和郭大伟,录音师贺斌。

《卡门》的前期创作过程是怎样完成的?

白雪:《卡门》是我自编自导的短片,我个人是非常喜欢这种青春期题材的电影的,我想在人的生命里青春期是非常重要的一段时光,类似“卡门”这样的故事在生活中是会经常发生的,我上高中的时候也有过那样的经历,现在回想起来非常亲切。于是我就飞快地写下了关于《卡门》的剧本,当时脑海中全是猫王“love me tender”的旋律,我知道这正是我寻找的电影感觉。

影片的投资方是谁?你是怎么申请到资金的?

白雪:这个片子的投资方是教育部的基金会,资金专款专用就是为了给电影学院的毕业生创作毕业作品的。毕业生可以上报剧本进行申请,但是他们要求整个剧组的成员必须是电影专业的应届毕业生,每个职位都由学相关专业的同学担当。我申请了4万多块钱,作品完成后版权归青影厂(青年电影制片厂)所有。

剧组是怎样建立的?

白雪:剧组的成员全部都是学校各个专业的同学,摄像师、录音师和美术这些人我们从入学就开始合作拍片了,所以配合起来非常的默契。拍片的过程中也非常有意思,大家工作起来很融洽,剧组的生活我们也跟一家人一样,我非常感谢他们给我的帮助。

整个拍摄过程用了多长时间?

白雪:前期准备了很长时间,在指导老师的帮助下我对剧本进行了结构的调整和细节的修改。然后我们剧组就去深圳进行拍摄,整个拍摄用了半个月的时间,后期做了大概20多天。

前期拍摄使用什么设备?

白雪:我们前期拍摄分别用了阿莱16mm胶片摄影机和松下P2 HD。这些让文闵和大维回答吧,他们会说得更仔细一些。

为什么决定要用松下P2进行拍摄?

文闵:你要知道一个20分钟的片子,如果全部用胶片完成的话我们的预算很难达到。使用HVX200进行拍摄的话有很多好处,首先,它的价格并不高,而且画质优良,这样就可以缩减一大部分拍摄成本。另外,我们看过剧本之后设计了一些必须使用升格和降格拍摄的镜头,HVX200的变帧功能我之前用过,感觉还是非常满意的,所以我决定使用这个设备。

大维:《卡门》这个片子分别要用胶片和高清设备完成,这就要求它们拍摄的素材在后期剪辑的时候画质要非常相似,要不我们后期没有办法转胶片。HVX200这个机器的电影伽玛是我非常感兴趣的,在学校我使用这个机器做了一些拍摄的实验,然后在深圳实拍时调整好菜单后感觉用起来很顺手,自己之前设计的画面基本都达到了。

用HVX200拍电影的感觉如何?

大维:我应该算在国内使用HVX200比较早的人了,我使用的机器是松下公司赠送给我们电影学院的,你可以看一下这台机器的编号,004这个号码是非常靠前的了。除了《卡门》这个片子,我们在学校电视台的很多新闻和专题都是用HVX200拍摄的,所以这个机器给我留下的印象很好。

文闵:我感觉这个机器很实用,它和之前的松下设计基本是一致的,我是从DV级别的DVC 33开始使用的,到现在的HVX200,一路用下来感觉这些机器品质和风格都保持的好,设备进化的水平非常快,用HVX 200拍片子既熟悉又亲切。

白雪:我只要求它的画质,这之前我对大维和文闵的话是半信半疑的,老实说我非常担心HVX200的画质和胶片贴不上,不过看他们一直坚持,我也就无话可说了,等做后期的时候我基本就已经把悬着的心完全放下了。这个机器很轻便,有时候需要采景的时候我就用它先拍摄一段看看效果,而且使用胶片机器总是害怕那些关键镜头拍的不好,最后的结果也要等我们回到北京之后才能知道,所以使用P2就方便多了,拍完之后马上就可以在随身携带的笔记本上检查素材。

用笔记本电脑来随时检查素材?

文闵:当然。我们有两张8G的P2 HD卡,还有一个Focus FS-100 P2便携存储器,它有100G的存储空间非常方便我们拍摄和随时检查素材,保证了拍摄的时间,拍完之后直接连接到笔记本上回放,我非常后悔没有带一个配置更高的本子,要不我直接就可以在拍摄地进行粗编了。

录音用了那些设备?

贺斌:录音设备主要用了SoundDevice 744录音机和SoundDevice调音台,话筒我选用了两支带防风罩的Sennheiser MD60话筒和一支Sennheiser69立体声话筒,还用了两套无线话筒。

后期剪辑用什么设备?

大维:除了胶片的那部分外,其余视频的后期我们用Apple Mac Pro工作站,使用Final Cut Pro进行剪辑,它和P2 HD的搭配非常好,而且素材管理起来非常的方便,画面信息损失很少。

低成本电影范文3

数字电影技术发端并成熟于好莱坞,至今已历十数年,却由于技术标准和商业模式的缘故,一直未能在好莱坞形成相应的规模。相形之下,国内的情形却异乎寻常。从2002年6月开始,国家广电总局一声号令,提出要在“3―5年内建成500家以上标准统一、形式不同的数字电影放映厅”的宏伟目标,并拨款两亿元人民币,由中影集团发展数字影院的示范工程。于是乎,中国的数字影厅从最初的13个发展到了目前的近200个,致使我国数字影院建设跃居世界首位,超过了在数字影院建设领域一直领先的美国和日本,建成了全球最大的数字院线公司。自2002年7月开始运营至今,已发行各类数字版影片近百部,仅2005年一年便发行数字影片37部,区区一百多块银幕的票房收入便超过一亿元人民币,成为世界电影界瞩目的焦点。

然而,这种“高端数字影院”的突飞猛进的发展却与平民观众无关。尽管数字影院大大降低了发行放映环节的成本,但较之传统的35毫米胶片影院,其票价不但没有下降,反而还因其作为一项标新立异的高新技术独占鳌头而有所上升,从而更加强化了电影的贵族化色彩。这是由于高端数字电影放映机价格昂贵,一个高端数字电影厅单是设备的投入便在100万元以上,推广普及难度较大,因而大都建立在东部沿海和中、西部较为发达的城市,将自己定位于中、高阶层的观众。

有鉴于此,政府相继出台了《关于加快电影产业发展的若干意见》和《电影数字化发展纲要》,提出了我国电影数字化发展的指导思想、总体目标和基本措施,并成立国家广电总局数字电影技术标准体系专家小组,制定了适应城市需要的《电影数字放映暂行技术要求》和适应农村需要的《数字电影流动放映系统暂行技术要求》;同时还制定了一系列鼓励社会资金进入电影市场的管理规定以及《数字电影发行放映管理办法(试行)》,规范了市场准人和市场经营制度,敦促“各级电影行政管理部门要把推进电影放映数字化作为电影产业发展的重要机遇和重要措施,加大对数字电影发行放映工作的推动和管理力度,尤其要积极做好农村数字电影放映的试点和推广工作”。并规定:“放映设备符合《数字电影流动放映系统暂行技术要求》,30家以上不同省(市、区)以资本为纽带的学校、农村、社区非专业数字电影放映场所,可组建一条跨省数字电影院线。”甚至还出台了《国产影片数字化发行经费补贴试行办法》,以及单独为数字影院引进部分进口影片、新建和改建的影厅从事数字放映、专项资金实行先征后返等激励政策。

正是借了这些政策的东风,今典集团下属的时代华夏院线在中低端数字影院市场异军突起,并经过国家广电总局电影事业管理局的正式批准,拥有了购买和发行数字电影的权利,成为国内首家社区数字电影院线公司,将自己定位于中低端的社区数字电影放映市场。去年年底,时代今典在四川、山东、山西、北京等地已经建立1000家社区数字电影厅,并推出“152”工程的经营模式,开始进行社区院线的招募。“1”是指100人的影厅规模,“5”是指50次放映权,“2”是指2000元影片素材费,除分账大片外,买断影片不分票房。这种经营模式,直接将利润留给了加盟影院,投资回报率将高达70%。此外,时代今典还研发出具有自主知识产权的“蒙太奇数字电影放映机”,清晰度达到了1920×1080,完全符合广电总局的技术要求,价格仅一万多元,不到国外同类产品售价的十分之一。一个能容纳100多人的数字影厅,总造价从10万到30万元不等,比之造价高达百万元以上的高端数字影厅,其加盟影院大都可以采用“5―10元”的超低票价来在短期内收回成本。初步测算下来,传统影院20―40元的电影票价只能保证10―20%的收益率,而蒙太奇数字影院票价10元,一天放映5场,按每场上座率50%计算,也能保证100%的投资回报率。如果把票价降到5元,回报率也有50%。如此看来,蒙太奇数字影院将成为民营资本的重要投资目标和有力工具,这种数字影院作为工薪族和底层民众的福音在全国铺展,将会极大地冲击并改变中国电影产业的现行结构,对居高不下的电影票价构成颠覆性的竞争。

至于农村电影放映,随着“2131工程”的进一步推行,除各地方政府不断探索切实可行的补贴办法之外,副部长、国家广电总局局长王太华更是提出了让农民看到电影看好电影的新的三个过渡:由露天放映向室内放映过渡,由16毫米胶片放映向数字放映过渡,由免费放映向低价格有偿放映过渡,并成立了数字电影节目管理中心,成功研制了农村数字电影流动放映系统,基本建成了数字电影节目集成服务管理平台和数字电影节目库。要求将农村电影数字化放映与“2131工程”、农村集镇影院改造紧密结合在一起,科学规划,统筹考虑和实施,通过大力推进放映设施设备数字化、积极培育农村数字电影院线、加快培训数字电影放映队伍等措施,争取在“十一五”期间,基本形成固定放映和流动放映相结合、覆盖全国乡镇农村的数字电影服务网络体系,保证让广大农民群众享受到优质、快捷、方便的数字电影服务。

低成本电影范文4

10月9日,国家发改委价格司公布了《关于居民生活用电实行阶梯电价的指导意见》,就在全国居民用电实施阶梯电价公开征求意见,并就电量档次划分提供了两个选择方案,将基本保障全国70―80%的居民用电价格保持稳定。

按照国家发改委的意见要求,此次阶梯电价改革是在居民用电所占比重逐年提高的背景下为公平负担水平和适度补偿成本而进行的尝试。长期以来,我国对居民电价采取低价政策所产生的能源、环境和负担水平的问题日益突出。近年来随着我国能源供应紧张,煤炭等一次能源价格持续攀升,使得电力成本随着提高,但我国居民电价的调整幅度和频率均低于其他行业用电,一直处于较低水平。这种现状,一方面没有合理体现资源价格,不利于资源节约,同时也衍生出负担水平的不合理,用电量越多的用户,享受的补贴越多,而用电量越少的用户,享受的补贴越少。

历史上,自2004年以来,国家对电价进行了8次调整,严格意义上讲,居民用电位于电网供电末端,电压等级最低,其供电成本较高。但从我国的实际看,我国居民用电价格低于工业电价,使居民用电电价与供电成本倒挂导,从而变相存在着各类用户之间的交叉补贴。

此次阶梯电价的调整设计了两个可供选择的指导性方案,每个方案都涉及三档电价,将城乡居民每月用电量按照满足基本用电需求、正常合理用电需求和较高生活质量用电需求划分为三档,电价实行分档递增。其中:

第一档电价原则上维持较低价格水平,三年之内保持基本稳定。

第二档电价逐步调整到弥补电力企业正常合理成本并获得合理收益的水平。起步阶段电价在现行基础上提价10%左右。今后电价按照略高于销售电价平均提价标准调整。

第三档电价在弥补电力企业正常合理成本和收益水平的基础上,再适当体现资源稀缺状况,补偿环境损害成本。起步阶段提价标准不低于每度电0.2元,今后按照略高于第二档调价标准的原则调整,最终电价控制在第二档电价的1.5倍左右。

毫无疑问,意见稿的出台,体现了我国对资源节约和环境保护为理念的低碳路线。阶梯电价也是智能电网中智能配电网和用户信息交互的必要基础。由于居民生活用电价格一直处于较低水平,从而造成用电量越多的用户,享受的补贴越多,用电量越少的用户,享受的补贴越少。这既没有体现公平负担的原则,也不能合理体现电能资源价值,而阶梯电价的实行,将有力解决这方面的缺陷。

分享行业投资盛宴

如果仔细考察此次阶梯电价改革所形成增收的投向,按照征求意见的要求,增收部分将主要用于弥补脱硫成本增加、居民用户电表改造和弥补发电企业燃料成本上涨等项支出。因此,可能会以此为契机,加快电力价格的改革进程,实现电煤的有效对接,同时加快对电力环保和电网改造的资金扶持力度。在当前火力发电仍占据主要比重的情况下,会对整个发电和电网行业产生正面影响。

对于此次阶梯电价改革,将其归纳为对资本市场具体上市公司和行业的影响,可把其对上市公司的影响分为直接影响和间接影响。

直接影响:电网企业是最大赢家

直接影响就是直接受到电价调整影响的上市公司,我们认为,电网企业将是本轮政策出台的最大赢家。

《征求意见稿》中列出两种可供选择的指导性方案。

方案一:以省(区、市)为单位,第一档电量按照覆盖70%居民家庭的月均用电最确定,即保证户均月用电量在该档电量范围内居民户数占居民总户数的比例达到70%,起步阶段电价保持基本稳定。第二档电量按照覆盖90%居民家庭的月均用电量确定,起步阶段电价提价标准不低于每度电5分钱。第三档为超出第二档的电量。起步阶段电价提价标准不低于每度电0.20元。

方案二:以省(区、市)为单位,第一档电量按照覆盖80%居民用户的月均用电量确定,即保证户均月用电量在该档电量范围内居民户数占居民总户数的比例达到80%起步阶段电价每度电提高1分钱左右。第二档电量按照覆盖95%居民用户的月均用电量确定。起步阶段电价提价标准不低于每度电5分钱。第三档为超出第二档的电量,起步阶段电价提价标准不低于每度电0.20元。

2009年城乡居民用电量4571亿度,两电网公司实现主营业务收入15,796亿元,利润总额8l亿元。按照第一种方案计算,电网将新增营业收入137.13亿元,同比增长0.87%,预计新增利润总额126.12亿元,同比增长155.76%。按照第二种方案计算,电网将新增营业收入116.56亿元,同比增长0.74%;预计新增利润总额107.24亿元,同比增长132.40%。

我们认为,无论是第一种方案还是第二种方案,电网企业均是最大的受益者。中电联的2009年全国电力工业年度统计数据显示,我国去年用电量在31856亿千瓦时,城乡居民生活用电在3800亿千瓦时左右,假设每千瓦时电量增收一分钱,电网行业可增收380亿元。自从去年全国非民用电价每每千瓦时平均提高2.8分钱,使得国电电网扭亏为盈,此次改革居民生活用电阶梯电价,将进一步改善两大电网财务状况,对于未来电网投资力度加强提供了良好的基础。

更加值得注意的是,居民阶梯电价整体上提高了终端销售电价。补偿了近年来电网企业因为脱硫电价、燃料价格上升等产生的成本,有助于理顺整个发电、输电和配电价格体系,从而带来了上网电价的上调预期,从而为二级市场上相关概念股的走强提供了契机。

间接影响:中长期利好智能电表行业

间接影响就是不直接受益于电费的提高而在阶梯电价改革进程中对电力行业及相关产业的影响。

发改委有关人士透露,电网企业获得的新增收入将主要用于以下几个方面:一是弥补节能减排等环境成本增支因素,包括脱硫成本增加等,二是用于居民用户电表改造支出。由于增收部分的投向方向比较明确,随着弥补节能减排等环境成本支出的增加以及弥补由于燃料成本上涨和居民用户电表改造支出的增加,对相关电力环保和设备类上市公司将形成利好。再加上我国目前以火力发电为主,环境污染成本较大,居民用电调整之后,势必将加大对电力脱硫的投入。电力环保设备行业中,主要从事电力除尘、烟气脱硫、脱硝的有九龙电力、菲达环保等上市公司。

低成本电影范文5

时代周报:本片是确定《快乐大本营》主持人出演在先,还是故事创意在先?

傅华阳: 《快乐大本营》15周年要做一个庆典电影,这件事是业内招标的行为,我去竞标,因为这个故事而中标。当时一共有不超过三家团队参与竞标,但具体的对手我没有见到。

时代周报:初期故事和最后的呈现接近吗?

傅华阳:经历了几个过程。当时我设计“狗电影”的时候,有人讽刺我说,你是在写3D 电影吧?你给狗写了那么多表情、情绪、互动,那要多少投资?李安的《少年派的奇幻之旅》的老虎都是三维动画,拍了好几年!如果实拍,狗达不到你的要求。我跟投资人说,你们先不要掐我的脖子,让我先按照创意来。

时代周报:《快乐到家》是一个低成本电影吗?

傅华阳:比《人在途之泰》低。制作成本比它低,宣发成本比它低。虽然制作成本蛮低,但制片成本却蛮高。我们的投资主要花在拍摄上,演员这块的费用肯定没有《泰》高。 如果行家来看,一定知道《快乐到家》是一个有相当成本的片子,制作量很大。因为狗太难拍,镜头运动又多,机位又多,还要配合特技,所以所有镜头需要事先画出来,设定好,为了保证同期声,只能搭景。除了狗回家那段在自由市场的戏是管理型拍摄,其他无论是黑市、河边市场和监狱的景,都是全新搭建的,否则无法同期录音。你也看得出来,所有人物都是群众演员,不是偷拍的。

“专家满不满意,我不Care”

时代周报:有人批评《快乐到家》的特技过于粗糙。

傅华阳:我们的特技做得非常好,批评的人太不专业,或者说太自以为是了吧。有特技的地方他们反而看不出来。有人批评我说狗滚楼梯那段太残忍,那其实是特技,我们怎么能让狗真的滚楼梯呢?

时代周报:有些狗是在绿幕前拍摄然后叠上去的,在影院观看的时候,它们处于暗部,这种处理是不是对特效不够自信?

傅华阳:狗追人包括何炯呼唤狗,都是现场实拍。有一些狗是在幕前拍了之后加上去的。你看到的在暗部的问题,应该是影院放映机器的问题。 说实话,再怎么比,我们也是一个小成本电影,在特技上苛责我们是没有价值的,讨论也没有意义。观众看起来没有问题是最重要的。只有200万美元的制片费,你跟我谈特技,简直荒唐。我能够做到让观众满意才最重要,至于让专家满不满意,这个我真不Care。

时代周报:最终成片之后,你有什么遗憾?

傅华阳:有有有有,特别多的遗憾—遗憾都因为低成本带来的。首先剧本有很多遗憾,每个项目应该有个合理周期,《快乐到家》从竞标成功到上映只有八个月,在这之间是Zero。这个时长对一个正常的好电影是不合理的。我希望我的投资人应该给我更多的时间和高手去磨合更好的对话,更严密的故事,更好的剧本。我也希望演员给我更充足的时间和档期。

说白了,这是一个非职业演员演的电影。如果用审视职业演员的眼光去打量他们的表现,我觉得不对。除了客串的杜汶泽是职业出身,所有主演班底都是非职业演员,加上谁都不想拍的狗,在这么低的成本和有限的时间里做成了这个事情,我对自己已经非常满意。

从来没有“低口碑、高票房”

时代周报:《快乐到家》上映后,在院线排场份额方面一直压着《一代宗师》,你怎么看待这个问题?

傅华阳:我其实挺难过的,我是王家卫老师的忠实粉丝。我们都是学文艺电影出身,看着文艺电影长大,并且心中拥有无数的文艺梦想。我做娱乐电影是因为我要求生存,求发展。我也可以像愤青和文青一样去评头论足,但我学的是电影,要靠电影吃饭,必须这样走,所以我选择了娱乐电影的方向。

事实上,在中国电影市场上求生存,娱乐化很重要,《一代宗师》不也是用了很多大明星吗?文艺电影娱乐化,娱乐电影求生存是我们共同奋斗的目标。中国电影市场上,文艺片和娱乐片扎堆去PK,这是个很可悲的事情。

时代周报:但这种PK引发了一系列现象。

傅华阳:现在造成我们和文艺青年互掐,《快乐大本营》的观众和文艺青年互掐。文艺青年在豆瓣和时光网上使劲给这部片子打低分,《快乐大本营》的观众就不Care,使劲买票去看。这种现象,我觉得是一个极不正常的中国电影市场才会有的现象。理论上应该是车有车路、马有马路,萝卜青菜各有所爱。我开一个饺子馆,你非说面条不好吃。我开个猪肉馆,你非说羊肉不好吃。这会造成价值观矛盾,审美观矛盾。

时代周报:这直接导致了《快乐到家》“低口碑、高票房”现象。

傅华阳:有记者问我为什么会“低口碑、高票房”?我反问他,你这个口和碑是谁的口和谁的碑?大部分记者用豆瓣、时光网上的分数来问我,其实想要知道真正的口碑,应该在电影院里面问看完电影的观众。他们有了口碑,我才有票房。要我说,从来没有“低口碑、高票房”的事,永远不会,现在过去将来都不会有。票房一定和口碑成正比,关键是谁的口碑?就这么简单。一个饭店,大家都说不好吃,卖得却很好,那就奇怪了。

“我做的就是‘爆米花电影’”

时代周报:《快乐到家》的目标受众是怎么定位的?

傅华阳:中国电影不做类型片,不做市场细分,一味贪大求洋,是干不过好莱坞的。 《快乐到家》是一个典型的类型细分的探索。我上来就定位,它在贺岁档,必是温馨喜剧。主角是《快乐大本营》的主持人,他们的粉丝和观众年龄跨度很大,所以也不能拍一个低幼的、夜场排不了的片子,这样决定了目标观众群是合家欢的观众。我做的是一个“寓教于乐”的娱乐电影,换句话讲,我确实做的是“爆米花电影” 。

时代周报:不同的受众对《快乐到家》的评价非常不一样。

傅华阳:专家、文青、具有丰富好莱坞电影视觉经验的朋友们,具有丰富文艺电影评价能力的朋友们,他们来评价我就好比对牛谈琴。我是一头牛,你谈错对象了。你要是一个电影产业的从业者,你不会这样说。因为要生存,要发展。现在所有的行家、投资伙伴、制作人、演员都在祝贺我,向我取经。他们叫我“小暴发户”。其实我拍过很多类型片,也拍过文艺片,参过赛拿过奖。这次的“爆发”,都是血淋淋的经验换来的。

拿我的东西和王家卫的东西比,非常不人道。但从档期角度来说,大家都是竞争对手,我不是什么大腕,也不怕输,我只是认真地做一部投资商让我做的电影,尽量不要输,如果有机会,把它做成有延续性品牌的商业产品,仅此而已。

低成本电影范文6

 

在近十年新建设起来的科技馆中,特种影院已经成为各大科技馆标配。全国各地如雨后春笋般地兴建现代化科技馆,而特种影院成为各科技馆筹建内容中重点设施之一。在我国,科技馆的特种影院还处于发展的阶段,我们并没有对之形成全面的认识,在影院运营过程中也没有足够的实践经验。为了做好科技馆特种影院的运营工作,我们就要在科技馆特种影院的运营实践中积极探索。

 

1 科技馆特种影院的运营特点

 

1.1 运营模式方面

 

特种影院在科技馆运营模式一般分为两种。一种是馆中馆经营模式,就以中国杭州低碳科技馆特种影院为例,影院类似一个科技馆大型展览项目,观众可以根据需要购票观看电影[1]。而另一种是独立经营模式,以上海科技馆为例,影院虽然建在科技馆内,但进出口直接面向馆外,观众如果只想看科普电影就只需购买电影票,无须购买进馆门票。这两种模式各有利弊,以我馆为例,馆中馆模式使得特种影院可以充分利用科技馆内资源,但正因为影院无法与科技馆相分离,影片排片就无法灵活调整,影院的设备资源及服务就不能充分发挥及利用。

 

1.2 运营成本方面

 

在科技馆特种影院中,由于受制于场馆空间范围、影院设计要求及规范因此各个影院的客容量各不相同。比如我馆比较受欢迎的球幕影院仅仅只有60座位,在旺季无法满足更多游客同时观影的需求。特种影院在运营的过程中会涉及设备和耗品的损耗,每年要对放映设备进行系统性的维保,影片进行租赁性的放映、耗品进行集中性的采购。物业在影院人员配置上也投入了相当人力、物力、财力。最重要的是由于财政管理体制的原因决定了科技馆特种影院无法在开馆期间放映更受大众喜爱的商业大片,因此每年特种影院运营开销费用不菲。

 

1.3 运营影片方面

 

在科技馆特种影院中上映影片的选择有着特殊的要求。以我馆特种影院巨幕影院和球幕影院为例放映的影片都是特定的科普特效影片。由于这类影片的制作需要花费较高的成本,同时这类影片的市场也相对狭隘,这就导致了这类影片片源受限,而这类影片大部分由国外片商制作,租赁费用相对昂贵,影院采购影片的经费又受制于财政资金,因此特种影院每年放映科普影片的种类和数量无法像商业影院影片一样多元化、多样化,有时特种影院甚至将过去的科普特效影片“回炉翻炒”,给观众产生不良影响。

 

2 提高科技馆特种影院运营水平的科学策略

 

2.1 满足观众科普需求

 

在科技馆中特种影院运营的目的不是为了实现经济效益,而是为了满足观众的科普需求,提升观众的科学文化素养[2]。因此在科技馆特种影院运营过程中,可以通过以下几种方式满足观众的科普需求:⑴根据客流合理排片,满足观影需求。可以选择在旅游旺季、学生寒暑假、学生春秋游、节假日等客流较密集的时间段,合理排片增加影院场次尤其受游客欢迎的影院场次(比如像我馆的球幕影院),保证大部分游客在各时间段的观影需求;⑵确定影院受众群体,合理租赁影片。要满足观众的需求,必须了解观众的需求,科技馆的特种影院就应该明确其面对的科普群体。根据我馆运营数据表明,影院的观众主要包括三类人群,分别是青少年及其家长、中青年游客和行政团队。在这些人群中,青少年占有相当大的比重。因此影院应当把青少年作为重点科普的对象,在租赁影片过程中以适合青少年的心理特点和成长的科普特效影片为主,而对于中青年游客和行政团队可以租赁或采购适合他们观影的影片。比如中国杭州低碳科技馆是以低碳为主题科技馆,就采购了切合低碳为主题的科普特效影片,3D巨幕电影—变暖的地球,球幕电影—冰雪世界;⑶重视弱势群体科普,共享科普资源。科技馆特种影院的建设选址一般是在经济发达的城市地区,影院中的观众大多是城镇居民。对于来城务工子女而言,进科技馆特种影院观赏科普特效电影的难度很大。为了满足这些弱势群体的科普需求,科技馆可以创造机会、提供条件,组织农村学生进入科技馆进行免费参观并免费观影。比如中国杭州低碳科技馆每年组织“小候鸟”走进低碳科技馆活动,并圆了“小候鸟们”的观影梦。

 

2.2 降低影院观看成本

 

在科技馆的特种影院运营过程中,降低影院观看成本主要分为两种:⑴降低观众的观看成本,这主要包括票价成本和时间成本。科技馆特种影院可以制定灵活的票务方法。比如对于老年人、现役军人、残疾人、教师等特殊群体,推行半价优惠政策,而对于团体组织观影给予团队优惠价。而在降低时间成本上,影院应从多个方面服务观众,努力减少观众在等待及观看电影的过程中耗费的时间,比如中国杭州低碳科技馆在一楼进口处大屏显示影院电影放映场次时间及剩余票数,并在服务台处设立广告机,图文显示近期放映影片的海报及影院须知等信息,并在观众发放的免费导览图册中特别注明电梯及影院位置。⑵降低影院运营成本。主要包括人员日常维护、部门组织对外交流及提高影院的知晓率。第一、影院工作人员日常维护保养时直接影响影院设备使用寿命。虽然影院设备重大维保通常由影院维保合同签订单位一年几次上门维护保养,但放映员日常精心维护及设备规范操作才是减少设备损耗成本、增加设备使用寿命的关键,因此工作人员的日常维护必不可少。第二、部门组织对外交流活动,与同行交流经验。以中国杭州低碳科技馆为例,每年举办电影节,在给观众带来科普电影饕餮大餐的同时,更重要的是邀请科技馆同行交流经验,技术信息资源的共享,实现共赢并提高影院运营效率。吸引国内海外科普片商参展影片,增加科普影片资源的种类和数量,降低优秀科普影片租赁花费。第三、提高影院的公众知晓率,最直接方法就是加强科技馆特种影院的宣传,除了科技馆馆内宣传外,还应进行各种馆外宣传,比如中国杭州低碳科技馆多次承办了由杭州市文广新局主办的电影惠民工程活动,收到不错效果。再比如中国杭州低碳科技馆影院院线承包晚上场地放映商业电影,吸引周边居民前往观看影片。由于影院价格实惠,观影效果给力,并在主流团购网站发售,中国杭州低碳科技馆影院被越来越多的观众所知晓、所认可。这样间接地提高了群众科普的普及率,降低科技馆特种影院科普宣传成本。

 

3 结束语

 

作为科技馆中特种影院应充分利用各种条件,满足观众科普需求,降低影院观看成本,提高科技馆特种影院运营水平,发挥特种影院在科普教育中的积极作用,将科普电影事业发扬光大,为科普事业做出应有贡献。