想象之中伴奏范文1
钢琴即兴伴奏是高等师范院校音乐系科一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论有机结合的课程。其中，包含着很多音乐理论和钢琴演奏技能。它需要演奏者具备以下素质：良好的钢琴演奏技巧；敏锐的辨别音响的听力；高水平的欣赏音乐的素养；熟悉复调和和声理论；分析作品的能力强。在钢琴即兴伴奏过程中，必须充分注意每个环节的相互联系，使得演奏的乐曲连贯、流畅。
一、关于钢琴即兴演奏的概述
（一）何为钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏艺术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的一门综合型的艺术，它多是在事先没有准备的状况下，临时的根据歌曲主旋律配置以丰富的和声和音型，一边创作，一边用乐器伴奏，酣畅淋漓的表现伴奏者的思想和情绪，是即兴创作和演奏的合体。
（二）钢琴即兴伴奏的特点
钢琴即兴伴奏的特征集中表现在“即兴伴奏”这一词上，而在“即兴伴奏”中，“即兴”一词更为重要。在钢琴即兴伴奏中，钢琴伴奏为主体，‘即兴’则是其表现前提。在表演过程中，更突出的是即兴创作的成分。伴奏者根据一个现有的主题或者根本没有的主题，发挥自己的创造性思维和想象力，在某种即兴情绪的感染下，将一种全新的音乐形式展现给听众。
（三）钢琴即兴演奏中的音型
复合拍子的伴奏音乐中，第一到第九小节适合的乐曲速度较快；第十到第十三小节适合速度较慢的乐曲；第十四与第十五小节比较适合于乐曲速度较快，情绪轻快，活泼的类型。三拍子伴奏型比较单一，可以选择的范围比较小，容易受到限制。它比较适合的乐曲是非常流畅的、富有幻想的。它在伴奏手法上不太强调频繁的变换伴奏模式，认为会破坏原曲的韵味。
二、关于钢琴即兴伴奏中的音乐理论
（一）熟练地钢琴技巧
熟练地钢琴技巧是进行钢琴进行伴奏的基础条件。一个不会弹钢琴的人，是不会也不可能选择在钢琴上伴奏的。众所周知，任何伴奏都是服务于歌曲的，没有任何一个伴奏可以独立的存在于音乐的世界里。在歌曲主体旋律的基础上，伴奏者要依据自身丰富的音乐知识、音乐技巧即兴的弹奏出伴奏织体。
（二）和声理论与实践丰富
学习音乐的人都知道，钢琴即兴伴奏是和声理论在实践中充分应用的重要手段之一。和声的设计更是钢琴即兴伴奏中最具有“灵魂”地位的备份。钢琴即兴伴奏者和声水准的高低将直接影响着演唱者所演唱的歌曲的表现力，感染力。和声选择的好与坏将会直接影响整个伴奏的整体性、完美性。所以，在钢琴即兴伴奏过程中，选择好合适的和声是至关重要的。要根据每一个音乐作品所要表达的主题思想和情绪来选择，并及时的处理好节奏感、和弦结构、连接法、表现力等之间的关系。
（三）作品分析能力、领悟能力强
一个好的乐者所弹奏的乐曲首先能够感动自己，其次要感动听者。不能感动自己的乐者称不上是一个好的乐者。这就像在演艺界，一个好的演员在表演过程中，首先要自己深入作品之中，感动自己，才能够在外在的表演中感动别人。而这都需要表演者对作品有着深刻的了解和分析。作为钢琴即兴伴奏者，首先要对所要表演的歌曲的体裁、曲式、形式，内容进行深刻的理解分析，这是选择恰当的和声、伴奏音型的依据。通过对歌曲内容的分析，我们可以快速的明确和声的调式、终止与半终止、和弦结构、和声的风格、和声的效果等等。对于伴奏音型而言，一首动感歌曲与一首抒情的民谣，它们的伴奏音型是不同的，它们的层次、力度、演奏法也是不同的，所以，从伴奏音型的角度出发，对作品内容进行严谨科学的分析是十分必要的。这是伴奏音型在应用于实践的过程中不可或缺的一个环节。
（四）较强的综合应用能力
众所周知，钢琴即兴伴奏是一门应用性很强的艺术，是考察伴奏者综合能力的具体方式。它要求伴奏者要具备以下几种能力：即兴编配音乐的能力，掌握各种类型、风格的伴奏织体，进而编出实用、简练、合理的即兴伴奏曲目；即兴应变能力，当听到歌曲的时候，大脑里可以快速分析作品的内容，并且选择最恰当的伴奏音型；想象力和创造力要丰富。
（五）选择适当的伴奏织体
伴奏音型的基本形式主要指常见的几种不同的和弦的陈述形式，也就是即兴伴奏中为歌曲所弹奏的伴奏音型的样式。主要有以下三种形式：带低音和弦织体；分解和弦织体；和弦式伴奏织体。带低音和弦式伴奏织体的音乐特点是节奏感强烈，曲调欢快，具有跳跃性；乐曲能让人感觉在跌宕起伏中有着安静平稳，平静中有着动感；乐曲节奏比较鲜明，形象比较生动。比如在《天地之间》中，就运用了带低音和弦式的织体来充分表现青少年儿童活泼可爱、天真烂漫的形象。
分解式和弦织体的特征是深情的、抒情的、凄美委婉的；同时又是积极向上的，欢快的，富有动感的，适合抒情性的歌曲。比如在《高天上流云》这首歌曲中，就运用分解式和弦织体表达了我们对未来美好生活的憧憬，对现在生活的热爱之情。
（六）科学的总体布局
钢琴即兴伴奏者在进行演奏前，首要先对所要伴奏的歌曲的内容与结构有一个简单明了的理解，其次要充分的把握整个歌曲的伴奏框架，最后要把歌曲音乐的前奏、间奏、尾声的衔接准备做好。只有这么做，钢琴即兴伴奏者才能把歌曲的全部内容完整无缺的表达出来。
三、学习钢琴即兴伴奏的技巧
（一）认真学习相关的音乐理论知识
要学好钢琴即兴伴奏，就必须掌握与之相关的音乐理论知识，例如：和声理论；伴奏织体的类型及特征；乐曲的曲式结构等这些特殊的音乐理论知识，还有一些基本的乐理知识。
（二）加强练习，熟能生巧
在学习音乐知识的同时，不要忘记加紧练习。首先要加强每个调式、调性的键盘和声的练习，其次要加强在键盘上即兴演奏的练习，最后要在键盘上做移调的练习。使得自身的基本指法得到充分的练习，从而提高即兴伴奏的能力。
（三）正确的把握和扮演自己的角色
伴奏者在拿到要伴奏的作品时，首先要快速的阅读作品，充分的吃透作品，快速的理解音乐作品所要表达的思想情绪和作品所要表现的意境；其次要正确的给自己定位，找准自己的位置，积极地与演唱者配合，使得演出成功。
（四）努力提高即兴伴奏的能力
要提高自己的即兴伴奏能力，首先要熟知各种音乐符号，比如力度、速度、换气、升降、音符、表情记号等，具备视谱能力；其次要学习键盘和声，在键盘上实践音响的效果，培养和声听觉意识，在初步建立和声概念时要弹奏音响，在联系和弦连接的时候要学会倾听并记忆。
（五）伴奏者要有丰富的想象力和创造力
钢琴即兴伴奏强调的是“即兴”性，它要求伴奏者在很短的时间内为一首歌曲编配音乐伴奏，并配合演唱者把这首歌曲表演成功。这就要求伴奏者具有丰富的想象力和创造力。有一句话说得很有道理“心有多大，舞台就有多大”，只要你有想法，梦乡就可以实现。钢琴即兴伴奏也是同样的道理，伴奏者应该在平时的工作学习中，多留心身边发生的人和事，多留意一些鲜明的钢琴艺术表现手法，比如琶音可以表现流动的水，高低不平的音高的敲击可以表现中国民间的锣鼓等等。只要有一双善于发现的眼睛，什么都可以为我所用。
（六）分析钢琴正谱的伴奏
学习钢琴的人都清楚，钢琴的正谱伴奏是作曲家在乐曲创作中呕心沥血、精心构思出来的，它表现乐曲主题思想的手法非常精湛，艺术感染力极其强烈。要做好钢琴即兴伴奏，就要在学习过程中多多分析钢琴正谱的伴奏，从中汲取丰富的伴奏经验技巧，取其精华，去其糟粕。
四、钢琴即兴伴奏的注意事项
（一）在表演过程中，注意自己的仪态，不要过分的夸张，主次不分，造成喧宾夺主的结果；在表演过程中，要注意在前奏和间奏之外的部分，不可以炫耀技巧，要以衬托乐曲的情绪为主；在表演过程中，伴奏者要把握好伴奏的音量，保持在演唱人员音量的三分之二左右最佳。
（二）合理的协调松弛与紧张
在钢琴弹奏中，紧张是在所难免的。有的人是因为个人的生活经历、性格的原因，精神紧张，有的人是因为技术手法的不熟练而造成的紧张。因此，要克服精神紧张，要学会自我暗示、转移注意力、深呼吸等方法之外，还要多上台表演，以此减轻自我施加的压力。而要克服技术上的紧张，就要学会在弹琴时使自己身体的各个部位放松，只在手关节发力的地方有一定的紧张度就可以了，要做到松中有紧，紧中有松。
（三）在训练时加强思想文化修养的培养
一个学习艺术但思想空洞的人，是没有艺术想象力与创造力的，一个没有被文学、哲学、历史熏陶过的人，是无法深刻的理解音乐作品的思想内容和情绪的，也就谈不上弹奏出美妙的音乐了。因此，在学习钢琴即兴伴奏时，要广泛的吸取各方面的知识，努力提升自己的知识文化水平，培养自身的想象力与创造力。
想象之中伴奏范文2
舞蹈钢琴伴奏应用实践中的诸多问题还需上升到理性层面来考虑，必须从其所涉及的根源性的理论问题上来解决。因此，我们必须清楚的认识到音乐与舞蹈之间的相互关系如何，认识到音乐究竟在舞蹈中起什么样的作用以及舞蹈钢琴伴奏的特殊性，从而在舞蹈教学中为舞蹈钢琴伴奏找到合适的位置，并进一步指导舞蹈钢琴伴奏的实践。毋庸置疑，舞蹈是一门综合性的表演艺术，除了形体的舞蹈之外，还包括音乐、美术以及戏剧性等因素，其中舞蹈与音乐是两大最基本的组成要素，两者之间的紧密结合是天然的，是与生俱来的。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中曾说道:“……从历史的角度和人类审美规律来看，音乐和舞蹈相伴，早已成为人类普遍接受的审美现象，有音乐伴奏的舞蹈仍然会成为舞蹈艺术表现及舞蹈艺术欣赏的主流。”［1］首先，从音乐和舞蹈的历史起源及其早期发展来看，乐、舞两者应该是合二为一的关系。音乐与舞蹈在人类文明之初，本是同生共存的。从艺术起源来看，是劳动创造了包括音乐、舞蹈在内的人类艺术活动，是劳动赋予了音乐的节律和舞蹈的姿态。人类在最初的集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，这可以说是音乐的最早萌芽，形成了音乐最初的节奏与音调，实际也形成了伴随音乐进行的最初的舞蹈姿势。［2］因此在中国的远古时期，音乐和舞蹈常常是相互结合的，因此我国古代文献中常常将这种合二为一的综合艺术形式称为“乐舞”。《〈毛诗〉序》中的有关论述，充分说明了两者之间的密不可分的关系:“故歌之为言也，长言之也。说之，故言之;言之不足，故长言之;长言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故不知手之、舞之、足之、蹈之。”［3］夏商时期承袭了我国远古的“乐舞”形式，史料记载下了《夏籥》《咸池》《箫韶》等著名的乐舞，至周代开始有了乐和舞的分类，然而直到唐代歌、乐、舞一体的综合性艺术形式依然在表演艺术中占据了主导地位。虽然宋代以后歌舞的主导地位逐渐被杂剧、元曲等戏剧形式所取代，但其仍然在民间获得了长足的发展。也就是说，从中国古代艺术史的角度来看，舞蹈和音乐一直是密切结合在一起并且共同发展的。在西方人类文化艺术的起源和发展中，尤其是文化起始阶段，情况也同中国较为类似，在古希腊和古罗马的艺术文物中鲜明地反映出当时的音乐、舞蹈广泛而紧密结合的情况。自文艺复兴时期以来，欧洲的舞蹈从即兴到表演、从席间到剧场的转变中，每一步伴随着的都是音乐的变化，或音乐配合舞蹈的动作体系形成舞曲，或舞蹈根据音乐的变化加强形体动作技巧。［4］在舞蹈艺术的发展过程中，音乐和舞蹈几乎没有分开过，两者紧密结合、相互促进，推动舞蹈艺术的发展。其次，从音乐与舞蹈之艺术特征的角度来看，两者应该是综合统一的关系。音乐与舞蹈之间存在着既有共性又有差异，而又密切融合的微妙关系。从情感表达的角度来看，两者都是抒情的、非语义的、写意的，从艺术发生的角度来看，两者都具有过程性、时间性、律动性等特点。只不过它们所使用的手段不同，音乐依靠的是乐音和节奏的组织，舞蹈则依靠肢体动作和姿势的连续。这是音乐和舞蹈综合同一的共同性基础，使两者的紧密结合成为可能。另一方面，音乐和舞蹈又有着各自的特殊性和局限性。一者属听觉艺术范畴，一者属视觉艺术范畴，一者有声而无形，一者有形而无声。然而，这种差异的存在不仅没有使音乐和舞蹈相互排斥，反而使两者的结合成为必须，成为二者互相吸引、互相补充、互相默契配合的条件和契机。音乐与舞蹈通过人的审美通感结合成一种综合性的表演艺术，是肢体表现与听觉意象的有机融合。舞蹈不仅需要用音乐去表现进行中的速度、力度、量度、幅度等，而且要通过音乐突出表现刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急的情势，舞蹈依靠听觉上的时间感去表现情感和塑造形象，而音乐则依靠舞蹈的视觉表现弥补了看不见摸不着的抽象意义。
有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，不论这种说法是否有失偏颇，但它却道出了音乐对于舞蹈来说重要而又特殊的作用。这一点在音乐与舞蹈紧密的结合关系中也是显而易见的。首先，在肢体展现方面音乐对舞蹈起到了节奏律动的引导作用。音乐富有节奏性和律动性的特点，只有节奏才是让肢体舞动起来的唯一要素，肢体动作只有通过节奏的介入才能被加工成美化后的肢体动作，才能形成作为舞蹈动作的前提，舞蹈借此来塑造形象，并发挥其性格的鲜明性。节奏是音乐的骨骼，也是舞蹈的骨骼，音乐的不同节奏和律动带动着不同的肢体动作，每一个肢体动作都与音乐节奏息息相关，音乐以有规律的抑扬顿挫、轻重变化把它们结合成了一个连绵不断的紧密的有机整体。即使是无伴奏的舞蹈，虽然没有音乐和声音，但是在舞者的举手投足间仍然能够感知到一种节奏的律动，这就是一种内在节奏感，音乐对于培养舞者的内在节奏感的作用也是不容忽视的。其次，在表现方面音乐起到了帮助并配合舞蹈在整个过程中表达情感、塑造形象、烘托气氛的作用。音乐有利于舞蹈情感的表达，它以其善于表达情感之长，成为了舞蹈情感的来源。是音乐激发和唤起了舞蹈人物的自我感情，弥补充实了舞蹈所塑形象的内心情感，把握住了情感变化的准确性，从音乐的内涵中能寻找到舞蹈人物情感变化的最佳依据。音乐有利于激发舞者的艺术感知能力和丰富的艺术情感，充满了感情内涵的音响激励并感染着舞者，使他们能够准确地把握情感基调，进入音乐表现的特定氛围，以体态语言把这种情态、意境、氛围形象化，进而外化为身体的舞蹈表达。舞蹈正是在音乐的情感提示下，在音乐所创造的特殊氛围中，用外化的肢体语汇甚至是表情和眼神来表达出可见的精神世界，从而进一步展示出艺术更深层的统一综合之美。再次，在结构方面音乐起到了帮助组织舞蹈动作、设计编创的作用。舞蹈的编创往往是对照着音乐来进行设计的，因为两者无论在节奏、韵律还是情感、形象上都是高度协调一致的。音乐不仅是舞蹈理解的对象，也是舞蹈创作的依据，也可以说是舞蹈创作的工具。音乐的“乐想”启发了舞蹈的“意象”，从音乐的节奏和旋律中寻找舞蹈动作是最好的设计方式。甚至有人认为，音乐的作曲技法就是编舞的技法。音乐从旋律、和声、复调，到曲式、体裁、配器等一系列内在构成，为舞蹈的构建和组织结构提供了参考和可能性，这是舞蹈对音乐思维逻辑的借鉴。根据音乐所给出的提示和音乐的风格，抓住音乐结构的句法、呼吸、段落，从多层次上与形体动作结合，淋漓尽致地发挥舞蹈的想象、运用编创技法，构建与之完美结合的舞蹈语汇，用肢体表现音乐所体现的内容与情感。［5］此外，音乐在舞蹈的综合性中的风格把握和体现上也起着积极的作用，对舞蹈创作有着很强的启发性。从音乐的风格中寻找舞蹈的风格是创作者和舞者的最佳选择，音乐的风格引领着舞蹈的内在气质和人文情怀，两者的交融甚至能创造出一种超自然的氛围和超越想象的力量。音乐风格往往与舞蹈风格趋于同步，若选曲恰当，演奏准确，将会有利于更好地把握舞蹈的风格，理解和塑造舞蹈的形象。在舞蹈教学的过程中，除了体现音乐与舞蹈的亲密关系以及音乐对舞蹈在多方面的作用之外，音乐与舞蹈还被置于一个特殊的教学环境之中，且音乐的表达手段仅限于钢琴弹奏，那么在教学中的舞蹈钢琴伴奏自然有其特殊性。舞蹈教学实践中的钢琴伴奏音乐以节奏给予了舞者动作的提示，以及动作之间所需“呼吸”的暗示。同时，在舞蹈教学实践中音乐以其鲜明的情感基调来感染舞者，使他们迅速进入音乐所展现的意境和氛围中，激发舞者的形象思维和创新能力，用形象化的肢体语言来表达音乐所传递的情感。舞蹈教学实践中的钢琴伴奏充分发挥着音乐的教育作用，培养舞者的节奏感和音乐感知力，引导舞者欣赏并理解音乐，敏锐地捕捉和感受音乐的深层内涵，将感性的音乐感知及活跃的思维融入到理性的舞蹈想象和对舞蹈内涵的把握中去。舞蹈教学中的钢琴伴奏要求演奏者掌握灵活性，注意观察舞者的动态和状况，及时根据课程的要求、舞者的能力高低、体力的强弱，在音乐的速度、节奏等多方面做出适当的调整，以免出现音乐与舞蹈相互脱节、结合松散的情况。由于舞蹈教学中训练的特殊性质，其中的钢琴伴奏还具有即兴性的特点，以满足教学过程中临时性的任务和要求，这些即兴编配的钢琴伴奏音乐不仅要符合动作训练的要求，且还需兼顾到情绪的适应及对舞蹈的推动作用。
二、舞蹈钢琴伴奏应该遵循的总体原则
通过分析不难发现，音乐与舞蹈应该是综合统一、紧密合作的关系，而通常所说的“舞蹈”实际上是音乐与舞蹈密切融合的一种综合性的艺术表现形式。由此来看，舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中并非处于从属的地位，它和舞蹈教学本身应该是一个相互默契配合、相互发挥特长、弥补表现局限的关系。本着这样的理论分析和认识基础，舞蹈钢琴伴奏应用实践的思想基点应该是:将音乐与舞蹈视作一体，而非将两者割裂开来对待，音乐作为这种综合性表演艺术的一个方面，应该在应用实践中发挥自身的特长，弥补舞蹈肢体表现的局限，推进和丰富综合表演形式的艺术表现力。那么，在舞蹈教学实践中钢琴伴奏的应用应该遵循如下的总体原则:一、注重钢琴伴奏音乐的节奏、韵律、速度、结构等与舞蹈肢体动作的配合。用钢琴伴奏音乐与舞者展开积极的配合，发挥好钢琴伴奏音乐在舞蹈进行中的“启示”和带动作用，将各种类型的舞蹈音乐按照课程及训练的需要在实践中恰当运用，并突出各自鲜明的特点。同时通过钢琴伴奏音乐培养舞者的节奏感和乐感，在此基础上帮助其理解乐谱背后真正表达的含义，并关注钢琴伴奏音乐对舞蹈情感和形象的激发，为舞蹈表演提供刺激、空间和丰富的想象。二、注重钢琴伴奏音乐及与之相配合的舞蹈背后的文化背景和内涵，使两者指向一致并彼此契合。在充分理解钢琴伴奏音乐和舞蹈作品内涵的基础上，通过充分的音乐体验，使舞者更好地领悟艺术情感，把握艺术风格，确立更为精准和鲜明的艺术形象，同时提高舞者的艺术感悟力和表现力。只有像这样透彻地认识整个艺术作品，才能够通过指尖把情感体验传递给舞者，从而真正体现钢琴伴奏音乐在艺术上而非仅在技术上的价值。三、钢琴伴奏音乐在满足舞蹈教学本身对于伴奏音乐需求的同时，充分展现音乐的丰富性和多样性，兼顾对舞者音乐素质的培养。在选择钢琴伴奏音乐时增加多元化音乐的涉猎，精心安排中西方音乐、传统与现代音乐及世界各国的特色音乐等，不同特点和风格的音乐形态穿插呈现，让舞蹈教学中的钢琴伴奏无形中成为一堂多方位的音乐赏析课程，使舞者充分了解、欣赏、辨析不同音乐的风格、内涵及表现方式，从而开拓艺术视野、提高艺术层次，进而将这种艺术力量逐渐渗透到舞蹈中去。
三、舞蹈钢琴伴奏教师素质的专业要求
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关键词：钢琴伴奏；正谱伴奏；即兴伴奏；伴奏融合艺术
钢琴伴奏是音乐作品的有机组成部分，以“伴”为主，与其伴奏对象共同塑造完美的音乐形象。但是，伴奏毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”，这也给伴奏定了个无形的度，“伴”到恰到好处，“伴”到适可而止。钢琴伴奏根据不同的要求和场合，可分为正谱伴奏和即兴伴奏。
钢琴正谱伴奏是指在伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽善尽美地、完整地、艺术地将它们“朗诵”出来。正谱弹奏中伴奏者只需在伴奏前选定好与场景相符的曲目，和演唱者商定一下速度以及临场的配合。即兴伴奏的关键在于即兴，通常是指未经事先准备和设计构想的言论、行为和活动。即兴伴奏是一种特殊技能，是综合能力的体现。即兴伴奏通常准备时间较短，通过直观(读谱)，经过大脑，最后落实在手上的弹奏，可以说是一看、二想、三弹的伴奏；或叫边看、边想、边弹的伴奏。
一 钢琴伴奏与演唱融合的艺术
1 钢琴伴奏与演唱呼吸的配合。众所周知，演唱是很讲究呼吸的运用的；相应的，钢琴伴奏的呼吸也很重要。伴奏者要熟悉演唱者，从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口，从对歌曲的理解到演唱风格的把握，各个方面都要了解，这样才能有把握地控制全局，不出意外。在前奏结束即将引出歌声的刹那，双方要配合默契，丝毫不差。在演唱中，不能死板地伴奏而不顾演唱者，要留意演唱者气息的运用，双方要在演唱之前就达成共识，在特定的气口协助演唱者换气，达成同步，做到统一完美。在歌曲进入高潮时，要与演唱者同时掀起高潮。结束时要根据歌曲的情绪，该激昂时应激昂，该渐慢渐弱就要渐慢渐弱。伴奏时，伴奏者不能只盯着伴奏的两行谱，而是要能够同时看三行，甚至多行谱，否则将很难与表演者配合好，尽到伴奏的职责。有些歌曲的乐句比较长，演唱者不能一口气唱下来，在中间会偷偷换一口气，这就需要伴奏者长期与表演者合作磨合，掌握其规律，以求达到最佳效果。
2 寻找恰当的触键方法。为了完整、准确地表现作品的音乐形象，运用正确的触键方法显得尤为重要。那么，根据歌曲的情绪，触键方法基本可分为两种：一种是“贴键式”，手指不用抬起，只需贴着键子自然落下即可。这种方法演奏出的声音柔和、抒情，多用于柔和、优美、速度较慢、旋律性强的音乐片段。另一种方法是“高举式”，这种方法是让手指的最末端与键盘垂直上下运动，把整个手指的重量甚至手部其他部分的重量最有效地集中到琴键上。这种方法演奏的音乐片段都具有颗粒感，声音相对集中，饱满而结实，能达到“大珠小珠落玉盘”的艺术效果，适合弹奏一些情绪激昂、速度较快的音乐片段。再有就是，伴奏者要掌握好适度的音量控制，避免喧宾夺主。既不能把伴奏弹成“独奏”，一味地表现自己，也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬，消极应付。伴奏者心中要有音乐、感情及艺术表现的投入，要与歌唱者拧成一条绳。伴奏者首先要求做到三好即“跟”好、“托”好、“带”好，其次还要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅，细微的感情变化，以便做出快速反应，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。
3 加强伴奏者与演唱者的合作意识。音乐表演艺术是需要表演者高度协作的艺术形式。不论是演唱者还是演奏者都必须高度协作，密切配合。在这种配合中，每一个参与者通过艺术的桥梁相互交流，以达到感情上、心灵上的沟通。我们可以通过唱与奏的协调，培养唱、奏者的合作意识，逐渐形成和加强协作的思想意识与自觉行为，以便做到在声乐艺术实践中，两者丝丝入扣、相得益彰。除了上述问题外，伴奏谱所标记的力度、速度及奏法记号都应严格按照要求弹奏出来，特别是每一个音符的时值要弹得一丝不苟。同时伴奏者需要准确、熟练地掌握大量曲目，要将伴奏谱视做独奏曲来研究。伴奏者要找准自己的位置，要有感情的投入。伴奏者不仅要衬托好演唱者，还要指导、帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，最后达到珠联璧合，相得益彰的境界。
二 提高钢琴伴奏水平的方法
1 扎实的演奏技术是钢琴伴奏的基础。钢琴伴奏是通过弹奏来体现在旋律基础上进行的二度创作。因此，扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要。
2 全面的理论知识是钢琴伴奏的前提。对于理论知识而言，以下三个方面是必不可少的：第一是歌曲分析，钢琴伴奏者拿到一首歌曲后，要通过视唱了解歌曲的调式、思想内涵、基本情绪、体裁形式，在进行分析的基础上恰当选择和声、伴奏音型。就和声而言，调性的明确，半终止、终止的确定及和弦结构、和声效果，也是通过对歌曲的分析来确定的。对歌曲正确的分析和把握，是建立在扎实、丰富的理论知识基础上的。第二是和声基础，钢琴伴奏属多声部内容的范畴，伴奏者必须具有很好的和声基础。和声在伴奏中的选择与应用要根据具体作品需要来考虑，和声本身的功能与色彩同旋律相结合，使之既符合和声进行逻辑，又有色彩的变化。要处理好排列法、连接法、省略音、节奏感、功能性、色彩性、表现力及和弦外音、和声风格的关系，使钢琴伴奏真正达到良好的整体效果。第三是伴奏音型，根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型是伴奏成功与否的关键。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式。伴奏者必须掌握各种情绪和较多类型的伴奏音型，分别在坚定有力、欢快跳跃、抒情流畅的歌曲中使用。
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关键词：声乐 钢琴伴奏 艺术魅力
钢琴被称为“乐器之王”，是唯一一件可以为人声或任何一种乐器伴奏的乐器。钢琴伴奏是音乐作品中最常见的伴奏形式，在丰富多样的声乐作品中，钢琴伴奏一直是声乐演唱有着不可分割的关系。声乐作品要想完美的表现出自身魅力，除了高超的演唱技巧，还需要高超的钢琴伴奏来达到最高的艺术境界。声乐作品体裁丰富多样，钢琴伴奏如何能符合作品需求，这就需要伴奏者结合不同声乐作品的风格进行相应的艺术处理，从而充分发挥钢琴伴奏的烘托、补充、渲染作用。
一、 钢琴伴奏的作用
1.钢琴伴奏对声乐作品的作用
钢琴以音域广、和声性强、音色相容性高等特点成为最重要的伴奏乐器。在钢琴伴奏中主要涉及到乐谱、钢琴伴奏者两种元素，乐谱主要包括原谱伴奏和即兴编配的伴奏，两者的有机结合能使声乐作品的艺术形象完美的表现出来。钢琴伴奏成为声乐作品的重要组成部分，任何一部声乐作品要想达到最高的艺术境界，就必须结合歌词内容及旋律要求，在伴奏者的思考下，使钢琴伴奏与歌曲的情绪及所要表达出来的形象完美的融合起来。并且钢琴伴奏中多彩的和声效果，再加上前奏、间奏、尾奏等对旋律的补充，能挖掘出歌曲更深层次的内涵，给听众带来更加充分的审美享受。
2.钢琴伴奏对声乐表演实践的作用
钢琴伴奏不但对声乐作品起着重要作用，对声乐表演实践起着重要作用。在舞台表演中，声乐演唱者与钢琴伴奏是一体的，在两者的合作中结成艺术整体。伴奏者可以通过钢琴伴奏补充演唱者未能表达出来的意蕴，从而在两者的共同表演中，深刻再现音乐作品的艺术意蕴。当然，在声乐表演实践中，钢琴伴奏不能一味的表现自己，也不能做无足轻重的衬托。在声乐表演实践中，钢琴伴奏与声乐演唱之间有着很强的互动关系，不是简单的组合，演唱者与演奏者都要用亲身体会艺术的魅力，理解音乐，从而在合作、互动中充分彰显声乐的艺术魅力，使听众真正得到美的享受。
二、 声乐钢琴伴奏在不同声乐体裁中的艺术魅力
1.钢琴伴奏与艺术歌曲
中外艺术歌曲都具有曲调优美、感情深挚的特点。一般来说典型的艺术歌曲表演形式都是由歌唱者和钢琴伴奏一起演出，早期的意大利艺术歌曲，具有典型的巴洛克音乐的特点，音乐庄重、节奏清晰，表达的感情质朴、直接。国外艺术歌曲多指浪漫派作曲家的声乐作品，如舒伯特等。中国艺术歌曲时任光、黄自等作曲家借鉴欧美音乐手法，以诗人的诗作为基础创作的抒情歌曲，如《教我如何不想她》、《大江东去》等。
不管哪个国家的艺术歌曲，都有其相似之处。艺术歌曲基本上都是诗与音乐的结合，是根据诗的抑扬顿挫创作的，具有很强的文学特征；艺术歌曲中钢琴伴奏的作用非常重要，伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，而是结合歌曲量身定做的，用来表现歌曲的意境；艺术歌曲大都短小精致，属于高浓缩的音乐小品，演唱时比较注重细节；艺术歌曲在抒情性、自主性方面比较重要，艺术价值很高。艺术歌曲的伴奏大都是作曲家亲自谱写的，因此，要重视钢琴伴奏与歌曲的整体艺术效果，钢琴伴奏与歌唱处同样重要的地位。为艺术歌曲进行钢琴伴奏时，要在遵循原创的基础上，充分发挥想象力，用钢琴伴奏出阴暗、强弱、刚柔等色彩，用以配合演唱音色的变化，从而表达出歌曲的情感，充分发挥伴奏的衬托作用。
2.钢琴伴奏与歌剧
歌剧是融合了音乐、诗歌、舞蹈、舞台美术等，以歌唱为主要表达手段的一种综合艺术形式。歌剧最初产生于意大利，后来风行于欧洲各地，主要有抒情歌剧、轻歌剧、正歌剧等类型。现在歌剧已成为所有音乐表演中内容最丰富的一种，是乐队交响与人声的完美结合。歌剧的伴奏音乐性很强，随着作曲家对乐队的重视，伴奏所占的比重越来越突出。歌曲的钢琴伴奏还具有指挥和乐队的作用，一方面需要与歌唱者保持默契，一方面又要控制音乐与剧情的发展，这就需要伴奏者根据剧情角色声部的不同，进行不同的艺术处理。如莫扎特的音乐属于自然的心声，从中感受不到任何的束缚，这就要求演奏者保持手指灵活的状态、音乐的流畅，要在键盘上形象的表现出每一句、每一小节中的人物形象。再如俄国作曲家格林卡的《伊凡・苏萨宁》中伊凡・苏萨宁的咏叹调是《请埋葬我吧，大地》，属于典型的男低音，旋律忧伤而坚定，表现出主人公就义前伤感而视死如归的复杂心态。要成功伴奏这一首歌剧，不仅要具有相应的演奏技巧，还要了解作品的情感，有感情的配合演唱者，从而达到最佳的艺术效果。歌剧有别于其他伴奏，弹奏没有固定的模式，要更具演唱者的情况灵活掌握。因此，钢琴伴奏者要了解歌剧咏叹调段落的剧情，以把握自己的演奏，同时还要灵活处理速度比较自由的段落，使伴奏与演唱者融合起来。
3.钢琴伴奏与中国民歌
民族主要是用于表达劳动人民的思想情感，现实性比较突出。中国民歌具有独特的生命力，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。中国民歌因为地域、风俗等的不同， 形成了不同体裁、不同风格的作品，曲调优美、风格凸显，由此受到人们的喜爱。另外，民歌还指用民族唱法创作的歌曲，如《槐花几时开》等。用钢琴伴奏中国民歌时，也有独特的特点，首先，用钢琴特殊的节奏来表现歌曲的民族特点，如《一杯美酒》是新疆民族，就是用典型的切分节奏凸显新疆民歌舞蹈性节奏的欢快气氛。其次，用旋律体现歌曲的地域特色，如《飞天》用变化的旋律体现地域风情。再次，在钢琴伴奏中用和声表现民族特点，如《苗岭的早晨》。最后，还有一些古诗词谱曲的声乐作品中，可以用钢琴在具体的伴奏中模仿其他民族乐器的奏法，如二胡的揉弦、古筝的刮奏等，从而使歌曲的古韵更为浓厚。
总之，钢琴伴奏是一门独立的学科，也是一门综合艺术。特别是声乐钢琴伴奏要与最为自然的人声融合，对演唱的完善起着非常重要的作用。因此，钢琴伴奏者不仅要具备钢琴演奏的技巧，还要能把握演唱者音色及音域的不同，把握音色及触键的问题。同时，伴奏者还要与演奏者配合默契，对演唱者的呼吸及唱法了然于胸，用充沛的情感与演唱者一起融入，从而达到最佳的艺术境界。
参考文献：
[1] 翟鑫.钢琴伴奏艺术在声乐表现艺术中的魅力[J].南昌教育学院学报，2011（3）
想象之中伴奏范文5
关键词：声乐作品 钢琴伴奏 内外度
在歌唱中我们会接触到许许多多不同题材、不同风格、不同年代的声乐作品。在表现中如何掌握好演唱技巧、演绎好作品的内涵，这与把握好作品内容的内外尺度有着直接的关系。同时钢琴伴奏也是一个重要的组成部分，它与歌唱的关系犹如鱼水，相依共存。虽然钢琴伴奏在某种意义上看处于次要地位，但是，只有当两者实现完美结合时，歌唱艺术才能显示出它应有的艺术魅力，才能使歌唱艺术迸发出耀眼的光彩。要把握好它们之间的内外关系，笔者认为应从以下几方面入手：
一、了解和掌握不同类型的声乐作品内外关系
我们都知道，从歌唱作品与观众（听众）的交流类型及内容的表达方式来看，声乐作品一般可分为三类：直接交流型歌曲（“直射型”）、间接交流型歌曲（“内在型”）和混合交流型歌曲（“混合型”）。这三类歌曲在内容表达的内与外的尺度上各不相同，在演唱风格上也各有其不同的表现方式方法。
（一）直接交流型歌曲 歌曲题材大多取材于人们的现实生活和革命性题材，一部分通俗歌曲和少部分表白型的艺术歌曲及歌剧选曲属于此类型。这一类型歌曲的内容在内外的关系上大多处于“内”“外”均衡或“外”大于“内”的情况，歌唱作品内容的表现多为“直射型”。
比如：聂耳的《毕业歌》、谷建芬的《年轻的朋友来相会》、莫扎特《唐·璜》中的《小姐!请看这份名单吧》、香香演唱的《健康快乐动起来》、闲云演唱的《幸福拍手歌》等等。
在演唱此类型歌曲时,演唱者就如同在演讲台上演说一样把要表达的内涵直接传递给观众或听众。演唱时眼睛要随着作品的思想变化直接与观众交流，演唱者的手势也可以根据作品的情绪自由的发挥或者与观众直接接触。这一现象在通俗歌曲中尤为突出，比如：费翔演唱的《冬天里的一把火》、李宗盛演唱的《我是一只小小鸟》、庞龙演唱的《你是我的玫瑰花》、黄鹤翔演唱的《九妹》等等。在这些歌曲表现中，演唱者始终让观众的思绪随着演唱者的情感而动。同时演唱者还十分夸张地“占用”舞台，在舞台上不停地来回走动、用语言和手势调动情绪并与观众直接交流，使演唱者所表达作品的主张和表白得到更多观众的支持和理解，观众不仅加入演唱，同时也一起与演唱者动起来。另外在服饰的穿着上也显得同样的夸张，极富青春、时尚的气息，这是直接交流型歌曲之所以十分流行，并受到广大青少年喜爱主要因素之一。
因此，我们在伴奏直接交流型歌曲时，首先，要明确伴奏所处的地位及作品风格。此时伴奏应在演唱者的情感引导下积极配合，并随作品的情绪变化而变化。比如：与歌唱者同表现或形体、眼睛与演唱者、观众交流等方式，来展示“直射型”作品外在的热情及情趣，使整个舞台充满着活力与激情。其次，也应注意不能喧宾夺主，把握好与演唱者、观众交流的尺度，同时又不失舞台的整体表现效果。
（二）间接交流型歌曲 题材大多取材于诗歌、古代题材、历史故事和小说，它包括绝大部分艺术歌曲和独白型歌剧选曲。比如：赵元任《教我如何不想他》、冼星海《思乡曲》、托塞里《悲叹小夜曲》、普契尼歌剧《图兰多特》中的王子咏叹调《不得睡觉》等等。
演唱这类声乐作品时，演唱者的眼神、手势、服饰、舞台灯光及走动等都十分讲究。眼睛一般都不与观众直接交流，演唱者眼里所看到的是作品的内涵及画面，把自己内心深处的感情自言自语地用歌声来表达。在演唱的手势上也不能像前面谈到的“直射型”作品那样，随心所欲地表现。演唱此类作品，有的可能没有一个动作，即使有也有一定的分寸和要求，而且动作的大小弧度、快慢以及方向等均与作品的内在含义有紧密的联系。在舞台上的走动也要与作品所表现的内在音乐形象相符合。因为这类声乐作品大多“内”大于“外”或“内”“外”均衡，此时的情景及含义不可以在大庭广众中夸张地演说，而应是内心深处的声音，演唱者只能一心一意地深入意境，观众或听众只能从演唱者的声音、音色、面部表情以及简单的手势、伴奏的和声织体等方面来感受作品的内涵及音乐形象。
在伴奏这类型的歌曲时，伴奏者应发挥其意境的描绘、气氛的营造，起着深化音乐形象的积极作用。这类作品的伴奏是作品完美表达的一个重要组成部分，此时的伴奏既具有烘托的作用，又具有表达一定音乐形象的独立空间。伴奏者不仅应注意调性、和声织体、伴奏音型、伴奏音色、速度、力度等变化和演奏技巧，还应注意音乐作品中前奏、间奏、尾奏等钢琴伴奏音乐形象的引入、作品角色转换、作品音色变化以及作品形象的延续及补充等作用。此时的伴奏者有时处于从属地位，有时又扮演主要角色，有时又是演唱者或作品内容思绪的补充者。因此，要演绎好这一类型的声乐作品，必须具备精湛的钢琴演奏技术，还应具备一定的声乐知识和文学修养等素质。
（三）混合交流型歌曲 题材介于直接交流型歌曲和间接交流型歌曲的内容之间，在声乐作品中同样也占有重要的地位。比如：方韧的《我站在铁索桥上》、贺绿汀的《嘉陵江上》、聂耳的《码头工人歌》、舒曼的《两个掷弹兵》等等。演唱此类作品时，演唱者要根据歌曲的内容的变化及音乐形象来进行表演和处理。如：贺绿汀的《嘉陵江上》：“那一天……家人和牛羊”这一段落属直接交流型。演唱者应如同前面谈到的直接交流型作品的表演要求一样，注意与观众交流或诉说自己的思想，表白自己的观点要直接。“我仿佛闻到故乡泥土的芳香……都仿佛流在我的心上”。此段属间接交流型。演唱者也如前面所谈到的应注意眼神的运用、手势的表现、形体的音乐感觉等，切忌用前一段的状态来诉说和演唱，否则将会破坏音乐整体的内涵及作品所表达主人公的音乐形象。
在伴奏这类歌曲时，要注意与演唱者在音量、音色、速度及角色等方面上的融合及转换，切忌用一种力度、一种音色、一种伴奏织体来完成伴奏，同时伴奏者还应该把握好内、外形体的“度”。前面已经谈到，这里就不再赘述。
二、注意演唱者与钢琴伴奏几种关系度的把握
（一）注意声乐作品前奏、间奏、尾奏的关系。伴奏者的感情往往都比歌唱的声音先现又比歌唱的声音晚收，常常起到作品情感的引导、烘托和补充作用。在实际的声乐作品演唱中，有的演唱者在声乐作品前奏时常常因心理等因素，造成失误。一是没有进入作品的思想内涵或存在技术压力；二是伴奏者的引导情感不符合要求或随意性较大。在间奏中，首先要明确间奏音乐往往是歌曲段落间音乐情绪转换的关键，它起着前后过渡、承上启下的作用。音乐情绪在这里得以延伸和先现。此时伴奏者起着速度及角色转换的引导和担任着烘托、引领作品的主要角色作用，演唱者与伴奏者同步表现。在尾奏中，有的演唱者往往在伴奏音乐还没有结束就过早退出音乐情绪或行礼乃至离台，直接影响到伴奏者对作品思想、感情的延续和补充，从而破坏了音乐形象表达的完整性。
想象之中伴奏范文6
关键词：高等职业教育；音乐学；钢琴；即兴伴奏；技能训练
高等职业教育音乐专业钢琴即兴伴奏课是一门技能性很强的必修课。由于高等职业学院音乐专业学生毕业后面对的是中小学的基础音乐教育，而中小学的音乐教学及课外实践活动需要每一位音乐教师都要具有一定的钢琴即兴伴奏能力，所以，高等职业学院音乐专业学生应认识到这一学科技能的重要性，要有学习的心理准备，摆正自己的位置，认真学习好钢琴即兴伴奏课。
1 即兴伴奏的特点
歌曲钢琴即兴伴奏，是指在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。它是音乐作品的有机组成部分，与演唱者共同塑造一个完整的音乐形象。即兴伴奏不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，还要熟练掌握和声编配的理论知识，将伴奏音型、织体及各种表现手法在键盘上做即兴的弹奏。具体来说，可以归纳为四个特点：
1.突出弹奏的“即兴”性。即兴伴奏由于事先毫无准备，伴奏者必须根据歌曲的内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求，即刻创作并弹奏出歌曲伴奏。
2.具有实用性、灵活性和自由度。在中小学的音乐教育中，即兴伴奏起到教学与艺术指导的作用，实用意义较强，教师可在弹奏过程中根据自己的想象自由处理。尤其是和声的运用，伴奏中的和声主要是键盘和声，它与传统和声还有一些区别，实际运用中是很灵活的。
3.具有创造性和想象力。即兴伴奏的过程是歌曲再创作的过程，需要伴奏者具有丰富的想象力。在创作的过程中运用多声部的音乐思维和创作手法进一步刻画和塑造音乐艺术形象。
4.体现了伴奏者的综合能力。即兴伴奏这门学科实质是对伴奏者的基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论和钢琴弹奏技巧等方面知识技能的综合运用。这种综合运用的能力是衡量一名合格伴奏者的重要依据。
2 即兴伴奏存在的问题
1.钢琴弹奏技巧与即兴伴奏技能相脱节。在即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在教师的指导、示范、讲解下，通过思考理解可以为旋律设计和配置和声。遗憾的是，学生的设计无法在钢琴上表现出来，即所谓“纸上谈兵”。原因在于即兴伴奏设计者有一定的钢琴技巧，但是这些技巧不能快速弹奏即兴伴奏的音型，不能与键盘和声相结合。
2.和声选用单一，缺少变化。学生的键盘和声知识掌握不足，只熟悉ⅠⅣⅤ级，副三应用不当，缺少色彩和风格性的变化。
3.在伴奏音型的运用方面，缺乏系统性的归纳和整体的设计及灵活的转化。学生在伴奏中使用的音型较单一，对不同体裁风格的歌曲所用音型分辨和选用能力差，有些甚至与歌曲的音乐形象不符。
4.学生综合能力较弱，各个学科之间的知识联系差。即兴伴奏这一学科实质是对伴奏者基本乐理、和声学、视唱练耳、作曲理论、曲式分析和钢琴弹奏技巧等方面知识技能的综合运用，高等职业学院学生在学习完基本理论课程后，却不能在钢琴上表现出来，不能真正应用到歌曲的即兴伴奏中。没有达到知识的综合运用，学科之间学习脱节。
5.实践机会少，经验与能力训练不够。高等职业学院学生在校期间对钢琴即兴伴奏实践的机会很少，一般在文艺演出或是技能汇报中，个别能力较好的学生锻炼较多，大部分学生并没有真正担任钢琴伴奏任务，所以，也没有得到过舞台实践经验，学生的能力训练不够。
3 即兴伴奏技能的训练
1.钢琴弹奏技术是训练即兴伴奏的基础.钢琴的技术技巧是即兴伴奏所必需具备的条件之一，它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起着重要的作用。高等职业学院音乐专业学生通过几年的钢琴弹奏学习，已经具备学习即兴伴奏的条件，就应该把学习钢琴的侧重点放在即兴伴奏上。
2.具有灵活扎实的理论知识.弹好即兴伴奏，理论水平起到至关重要的作用，伴奏需要的理论知识有很多，如和声学、曲式分析、作曲等。一是和声基础知识。和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声选配是否恰当，直接影响到整首歌曲演奏处理的合理性、科学性和完美性。例如，在简易的儿童歌曲伴奏中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体丰满效果，但在较复杂的歌曲中，除了运用调内正三和弦以外，还在歌曲的高潮段落和转调部分，运用变和弦体现出特定的效果。在和声编配的同时，还要注意旋律的和弦外音的理、和弦的色彩性、终止式的选用等。二是曲式分析能力。应用和声的同时，还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容进行分析。对于一首完整的作品，主要是看曲式分析是否明确、深刻。例如，歌曲《小鸟小鸟》，经过分析后，歌曲是F大调式，6/8拍，二段体曲式，歌曲主要塑造少年儿童活泼向上的形象，也表达了他们对美好未来的向往。学生对歌曲的旋律结构与内容了解后，就可以合理地整体布局了。三是选配恰当的伴奏音型。伴奏音型是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，是通过对作品的具体分析得来的。伴奏音型千姿百态、多种多样，但它的基本形式只有三种：柱式和弦式、分解式、半分解式。选用时必须考虑某种音型是否与歌曲的内容、情绪、风格、速度相适应。例如，节奏稳重、情绪激昂的进行曲式歌曲可选用强有力的、肢体丰厚的柱式和弦式音型；节奏明快、情绪热烈、旋律富于跳跃的舞蹈性歌曲可选用半分解、全分解或柱式和弦式的跳跃音型；情绪变化丰富细腻、富于诗情画意、旋律起伏较大的抒情歌曲可选用全分解、半分解或比较缓慢的柱式和弦式音型等。所以，学生必须理解和掌握歌曲表达的思想情感内涵，才能选择好适合歌曲思想内容和风格的伴奏音型。四是培养丰富的想象力和创造性思维。即兴伴奏有它的即兴性，但也不能漫无边际，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现出来。五是提高综合应用能力，加强艺术实践。综合应用能力是指钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析四个方面的综合，以及即兴的编配、与演唱者的合作、艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼，是能否弹好即兴伴奏的关键。除上述几个要素外，还要不断在下列方面努力学习、提高、培养和锻炼，即丰富的想象能力和创造能力；机动灵活的应变能力；勤奋刻苦的钻研精神；对钢琴性能和键盘各调的熟练程度；进一步学习专业理论（复调，配器）等，不断在实践中总结积累经验，有所发现，有所创造。
由此可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，要减少盲目性，增强规范性，要多听、多想、多练。当然它也不像固定伴奏那样精心设计，严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。总之，即兴伴奏是一种复杂的、多方面的、融各种要素于一体的综合能力，但也不是神秘莫测的天书，只要通过不断的学习和锻炼，终将会得到提高。
参考文献
[1]夏琳.浅谈钢琴即兴伴奏能力的培养[J].科海故事博览・科教创新，2010，（12）.
