如何提高课堂中乐理知识的教学效率

如何提高课堂中乐理知识的教学效率

【摘要】随着素质教育的不断实施,音乐教育受到高度重视。乐理知识是音乐的关键,在音乐学习中起着主导作用。乐理知识学习对学生的音乐学习和生活实践具有重要意义。本文主要分析了在音乐理论知识课堂上,基本音乐理论教学中存在的问题,讨论提高音乐理论教学的策略,加强音乐理论教学。

【关键词】乐理知识;教学策略;教学效率;理论教学

一、乐理教学中存在的基本问题分析

目前,高校音乐教学通常是由教师设计,通过音乐律动法、讲授法、音乐图谱法、聆听法等教学方法,让学生感受和体验音乐所传达的情感。但是很多学生没有完全掌握音乐的理论基础,在实践过程中存在很多基本问题。

(一)不规范的记谱方法。如果你想录制已经唱过的音乐,你必须用相关的符号、单词、数字或图像来录制音乐,这就是乐谱。在五线谱中,调号与拍号的顺序是相反的;单一拍号在第二行及以后各行谱的开头处继续出现;临时变音记号等等。在简谱和五线谱中,时常把某一小节分别记在上一行末尾和下一行开头;在以复拍子或混合拍子的记谱中,没有体现出由哪一些单拍子构成特点等。

(二)译谱方法不够准确。音乐存在的形式多种多样,可以使简谱,也可以是五线谱,但是它们是有一定的区别的,在我们日常使用中,简谱更侧重于首调读谱,简谱中的升降记号是记录的临时升降,但是与之不同的是,五线谱不仅可以呈现首调读谱还可以是固定调读谱,五线谱的升降有调号、临时调式特性音级等升降。这就导致了,在进行五线谱和简谱的相互转换时,升降记号容易出现较大偏差,导致译谱不够准确,甚至是出现严重的问题。

(三)音值组合不够完美。在音值组合中,往往比较机械地理解“以拍为单位,各自组成一个音群”的基本方法,根据这样的方法,在以四分音符为单位拍的各种拍子中,他们会比较顺利地完成组合,但在以八分音符为单位拍的各种拍子中,就不适用,所以,在实际的实践过程中总会不断出现错误的。

二、提高教师的综合素质,提升教学水平

作为一位从事艺术教育的老师,格外需要注意自己的仪容仪表,着装简洁大方,并不需要可以去追求高端的品牌和突出的个性,但是至少要整洁,得体。做到文明礼貌,展现出自己自信的一面,优雅而不显的奢侈,高雅但却不离群,既能获得学生的亲近而又不失庄重,和学生保持一个良好的互动关系,提升学生的学习兴趣,让教学效率得到提高。

三、提高乐理教学的策略探讨

(一)注重教学与实践相结合。“知行合一”是适应高校学生实践的一种有效的教学模式。其本质是“做”。教与学围绕着“做”。在实践中,理论与实践有机结合,强化了直观教学的强度,提高了学生的学习兴趣和认知能力。首先,教师应采用联动教学,将每一门学科融入到整个教学中。在学习的早期,学生缺乏音乐知识。教师可以以简单、短小的儿童歌曲为例,将演奏、歌唱、舞蹈、音乐等学科有机地结合在一起。通过乐谱中小调的划分规则,引导学生学习音符、节拍、节奏等音乐知识。分析歌词,帮助和引导学生创造学习。其次,教师应注意音乐课程与其他学科之间的垂直联系。教师可以将音乐与“三学”核心课程的知识联系起来。根据学生的学习规律和喜欢玩游戏的学生的心理特点,他们可以在课堂上嵌入各种音乐游戏,让学生“动”起来,让他们有事可做。

(二)注重情景教学。在教学过程中,教师应尽量创造与教学内容相关的情境,充分发挥学生的主观能动性,将音乐与情感体验相结合,让学生在兴趣上有内在的学习动机,积极参与音乐教学活动。首先,教师可以找到一些节奏的特征在训练,让学生由感性知识开始接触节奏,感知每个音符的长度。例如,可以从汽笛声中感受全音符;从奥运会啦啦队的呐喊声中感受四分音符等。情景游戏的互动学习是提高学生课堂学习能力的一个重要方面。游戏是适应和促进学生身心发展的一种独特方式。因此,在音乐教学实践中,教师应组织学生开展各种形式的音乐游戏,如唱歌游戏、玩游戏等,制定相应的活动目标和活动设计,指导活动的实施。

(三)创新教学考核模式。首先,理论教学是关键。学习音乐理论的基础知识就像打开音乐之门的钥匙。目前,许多教师在音乐教学中往往忽视对音乐理论知识的学习。教师认为这可能会使学生对音乐学习产生消极情绪。如何调动学生的积极性,关键在于教师在课堂教学中对知识理论进行生动、有趣的阐述,使学生对其产生兴趣并认识到音乐理论的重要性。其次,改变教学评价模式可以促进学生的反思和发展。音乐教师是否合格主要取决于其将艺术技能转化为教学技能的能力。教师必须打破传统的考核方法,重新确立职业技能考核标准,全面考核学生。教师可以利用音乐故事、音乐剧等形式来完成对艺术技能的考核,使学生在反复练习、排练的课堂上将所学的专业知识转化为实践。

(四)做到因材施教。对于教师来说,教学范畴应该根据教学对象来确定。对于具有一定基础知识的音乐专业学生,需要根据《基本乐理》的教学大纲,制定详细的教学计划,为今后和声、复调等高级理论知识的研究打下良好的基础。然而,基础音乐理论是他们必备的理论知识,但一般没有进行深入的研究。有鉴于此,在制定教学计划时,可以注重基础知识,使他们能够牢固掌握基础音乐理论中常用的理论知识。对待不同学习基础的学生,教师可以采用不同的教学方法,侧重不同的教学重点。歌唱是对乐曲的再创作,不同的人有不同的性格,不同的文化背景,不同的经历,不同的嗓音,不同的感情经历,最后就会有不同的表达,作为老师应该充分的了解并理解学生的个性,并指导和支持学生的想法,对于有个性的学生,尊重并维护他的个性,尊重经典但不盲从,向经典靠拢的同时保留自己的本性,保留自己原本的味道。保留自己的个性。在课堂上,教师还可以对课堂进行录音或者是直接录视频,留下第一手的资料,使得学生在课后可以反复观看,一方面重复教师的课程,更重要的是记录自己的音乐活动,记录自己对音乐感情的变化,已经自己的一步步成长历程,方便对照,找出最适合自己的学习方法,有针对性的进行巩固,提高学生的自主学习能力,提升课堂效率。

(五)科学地组织课堂教学,提高教学效率。声乐老师不同自然会有不同的课堂效果,教师在课前的准备很大程度上决定了课堂的教学效率。所以教师要科学的组织课堂的教学,在课前首先要熟悉教学的目标,然后对于教材要做到十分了解,清楚地知道教学的大纲,并根据大纲设计好每堂课的教学内容,设计好教学的每个环节,并让学生充分的参与进来。教学过程应体现民主化和个性化。声乐教师应该用民主、平等的方式与学生交流,建立民主的师生关系,创造一个轻松和谐的课堂教学气氛与平等和合作的态度,在教室里、建立民主的气氛。只有这样,我们才能培养学生良好的歌唱情感,在轻松的心态下唱歌。音乐不同于高校其他学科的教学内容。它属于纯粹的音乐理论知识。教师在课堂教学中培养学习兴趣。高校音乐教育的发展相对滞后。除了教育观念、教育管理、教学经费等方面的原因外,教学模式还存在一些问题。因此,在音乐教学中,高校教师应结合地方资源与大学资源,结合学生自身特点,因地制宜,对音乐教育观念、教学内容等方面进行科学研究,探索更好的教学方法。适应高校音乐教学发展。

参考文献:

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作者:杨志纯 单位:衡水学院