作者：刘湘洪 单位：广州市现代信息工程职业技术学院
伴随着中国教育事业的整体大发展，艺术设计教育近年来，也取得了长足的进步，已经初步建立起了的较为完善的高等教育艺术设计人才培养体系。但是现如今很多高校在教学方法上依旧非常死板，传统的“满堂灌”式教学方法，使学生的学习过程变成一个被动的、被刺激的记忆过程和机械反映过程，失去了思维和行为的主动性，导致学生缺乏个性，创新意识也被抑制并与社会需求脱节，教学效果很不理想。笔者在教学实践中，先后采用过以下几种教学方法，收到了良好的教学效果。
一、“阶梯式”教学法
艺术设计专业的学生们，学习的基础都普遍较弱，学习的自信心不强，这是一个不用回避的客观事实。这样一种状态下，他们逐渐失去了学习的兴趣和信心。而阶梯教学法，则是将学习目标细分为一个个学生们“跳一跳就上得去”的小台阶，从而让学生们感受到学习成功的喜悦，充分激发学生学习的积极性，变被动学习为主动学习，恢复他们失去的自信心。“阶梯式”教学方法的基本思路，是根据学生学习可能性水平的差异，将学生分为若干层次，针对各层学生的不同特点和学习基础开展教学活动，并为各层学生设立与之发展相适应的目标和评价手段，其目的是适应学生的个性差异，满足学生的不同要求，使学生从各自的基础出发，设立不同的阶梯，有些学生阶梯跨度大、有些学生阶梯跨度小，每个学生都只与自己的“以前水平”相比较，暂不与其他成绩好的同学比较，让学生在学习中能感觉到有成就感。
在具体的应用中，要求教师对每一个学生的实际情况，都有充分的了解。根据他们的实际情况进行学习目标的分配。比如针对理论较差的同学，为他们制定难度较低的理论学习目标等，学生们完成了目标之后，教师要予以及时的评定，以鼓励为主，以激发他们学习主动性为根本目的。“阶梯式”教学法体现在从课程目标、教材内容、教学过程、评估方式都尊重学生的个体差异，尊重学生的多样化，允许学生发展的不同，采用不同的教学方法和评估标准，为每一个学生的发展创造条件，在不同的时间里，用不同的方式，使学生达到相同的目标。
二、项目教学法
1919年，包豪斯学院在德国的魏玛建立，在包豪斯学院中，整个学院更像是一个“大作坊”，这里没有教师和学生的角色差异，学生是待学习的徒弟，而教师则是技艺熟练的师傅。最终徒弟在师傅的带领下，能够独立的完成的设计作品。这种教学模式，收到了立竿见影的效果，毕业生供不应求自不必说，就连各个作坊在学校内所设计的作品，都赢得了丰厚的经济效益。
我们今天所说的艺术设计教学中的“项目教学法”，则是包豪斯作坊式教学模式的发展，即在理论学习的同时，充分注重实践，在教师的带领下，成立一个个项目小组，模拟和真实的从事项目设计，以不断提高学生的设计应用能力，满足时代和社会对于设计类人才的实际需要。是指学生在教师的带领下，师生共同完成一个设计项目的方法。艺术设计专业教学的特殊性，尤其适合这种教学方法的实施。在具体的教学中。首先是师生们共同选择项目。既可以是真实项目，也可以是虚拟的项目。教师不妨为学生们多准备一些供选素材，因为学生们选择的过程，也是他们学习和分析的过程。选定项目后，要求写出项目申请书，阐明为何要选择这个项目，这个项目的进行有何意义，自身具备了哪些有利条件等。第二步是制定计划，选定项目后，要写出项目计划书，阐明设计步骤和程序。第三步是实施计划。或者个人，或者是小组合作，对项目进行具体的实施。第四步是审核评估。先由学生对工作进展和结果进行自评，然后再有教师做出评价，从中选出优秀的作品进行展示。
同时，项目教学法的使用，必然要引起师生角色关系和教学方法的变化。首先是教师角色的转换。正如前文中所提到的，在包豪斯学院的工作室里，几乎是没有教师和学生的差别的，教师更多的是一个项目的具体负责任人，领导着一个团队进行项目设计，学生们都是教师的员工，参与到真实的设计创作中来。而在具体的创作过程中，教师又是学生们的指导者，学生们有了好的想法和建议，都可以向教师主动的提出，教师则予以有针对性的指导。这种角色关系的转换，也带来了教学方法的变革。传统教学中，那种教师在台上讲，学生台下听的旧模式，已经不再适应项目教学法的需要，在项目教学法中，更多的是一种对话、交流和合作。之所以采用项目教学法，就是为了充分提高学生们的实践能力，所以教师要给学生以更多表达和实践的机会，学生们是学习的主体，教师是引导者和辅助者，切忌以教师的个人意愿大包大揽，学生们只是被动执行的工具。良好氛围下的工作室创作，不但能够有效的完成各种设计任务，还能够使学生的合作意识与合作能力得到有效的培养和锻炼，这对于学生一生的发展都是大有裨益的。
三、“同心协力”教学方法
“同心协力”教学方法，也叫小组合作教学法，是指通过教师和学生，学生和学生之间，通过密切的合作，来完成知识的构建，或者是一个项目设计的完成。从时展的角度来看，社会对于个人的合作能力越来越高，是不是具有良好的合作能力，成为了人才评价的重要标准。作为艺术设计来说，这门学科所有的特征，是尤其需要的合作的，在集体的努力下，集思广益，群策群力，能够在短时间内创造性的进行好创作。
具体来说，“同心协力”教学方法主要由以下几个步骤构成。第一步是教师根据班上的学生数量，将学生们划分为若干个小组，一般以六七个人一组为宜，人数太少，体现不出合作的意义，人数太多，也不利于教师对小组成员的观察。同时要注意学生们之间的层次性差异，即该小组内，要将优、中、差三个成绩层面的学生全部覆盖，让成绩好的学生起到一定的带动作用。第二步是选定小组负责人。负责人要在学生中间有一定的信任力，能够让整个小组的学习有机的活动起来，最大限度带动每一个学生积极性和主动性的发挥。第三步是教师布置真实或虚拟的设计任务。这个任务本身要具有一定的合作性因素，为学生们之间的通力合作打下一个良好的客观基础。第四步是小组负责人对设计任务全面合理的安排。这个安排要体现出一定的针对性，根据每一个同学的特点，尽量给他们布置他们最擅长的方面的任务。第五步是教师的观察和指导。教师在学生们的设计过程中，要全程的跟踪观察，学生们出现了大的偏差，或者是遇到了什么难题，教师都要在第一时间内解决。最后一步是设计作品的展示。由小组负责人指派一名成员，作为作品代言人，全方面讲解自己的作品，同时展开小组互评，互相指出优点和不足，对于一些好的设计，还要予以展览，同时对该小组予以充分的鼓励和赞扬，让他们收获成功的喜悦。随着时代的进步，新兴科技产品如雨后春笋般出现并且快速更新换代，推动着教学方法和手段的不断改进。因为艺术设计是时代性特征比较强的专业，这就要求艺术设计教育教学的方法和手段要不断随之更新和改进，使教学水平和时代的发展接轨。在教学过程中，教师只有顺应时代的发展，选择多元化的教学方法和手段，才能在教学中取得最佳的效果。
