纵观书法艺术的发展历史，时时处处打上了社会历史发展的烙印，而且还体现出了空间与时间、运动与静止的辩证关系原理。对学生进行书法艺术教育，在提高学生的书写水平的同进，能陶冶学生情操、提高其辩证思维的能力。 第一，书法课不仅是技艺，更是历史。 书法艺术发展过程具有社会历史性。原始社会初期，人类在“丰收”和“成功”后，往往围绕粮食或猎物手舞足蹈，举行庆贺活动，这是人类最初的艺术活动。最初的庆祝对象本是实实在在的捕获（或收获）物，在庆贺“结束”之后立即就分而食之[1]。但既然这种“庆贺”本身并非实际物质的交往，所以人们大可不必以真物作为对象，只要能供“观赏”的代用品当也可以起到这种作用，逐渐这种“对象”只有“象征”的意义。于是，“画”出来的、“刻”出来的，“塑”出来的，都可以成为“艺术的、”“审美的”。 作为庆贺“人力天工”的思想意识活动，也可以是“说”出来的“，写”出来的。“围物而舞”的情形，不仅“物”是为“观赏”“雀跃”的对象，而且“舞”本身也具有观赏价值[2]。同理，“说”的“事”固然可以成为“艺术欣赏”对象，“说”的本身也可以成为这种对象“，写”的“事”可以成为“欣赏”的对象，“写”本身也可以成为这种对象。对社会而言，不仅有实用价值，而且有审美的价值。随着社会的发展，古代宗教仪式中的“祈祷文”失去了原来的宗教意义。但却以“书法艺术”的形式保留下来供人观赏，就连“神的住所”———庙寺等，也大多成为书法艺术的存留物。 社会历史的实际发展，过去作为交往传递信息工具的历代书家“通信手札”，如今都成了艺术的珍品。 对书法的艺术兴趣，根植于中国社会文化的趣味土壤中，使其得以生根结果，由于中国社会发展的特点，使书法艺术与其它的传统艺术一样，不但没有因为时展从根本上受到冲击，而且得到了悠久的发展，具有社会历史性。 第二，书法课堂纵观书艺的动态轨迹。 书法艺术中蕴含了运动与静止的辩证关系[3]。 书法艺术作为艺术活动来说，是运动的，作为艺术作品来看是静止的，但书法艺术却是静中有动，是运动型的艺术。用墨写在纸上的字，在放大镜下也许可以看出许多不连续的小点，但物理上这些小点在知觉上却是连成一片的。正象古代希腊的哲学家说的，虚空同样是一种始基，是原子运动的条件，没有虚空，原子就是铁板一块，动不起来。书法艺术中甚至故意留出虚空，并不是使运动感中断，恰恰相反，是为加速动势，这就是飞白的作用。[3] 从这个意义上说，书法艺术是把“运动”储存起来的一种方式，当别人欣赏书法艺术时，这种运动就放释出来，传达给欣赏者，激起欣赏者的运动知觉，而运动本身是有多种形式的，有迟缓的，凝重的，飞动的。书法艺术动中有静，静中有动，是运动和静止辩证关系的完美结合。因此，在教授时，不能只让学生的字“飞”起来，更应让他们的字有“静观”的冷色调。 第三，书法课堂是时空的对接面。 书法艺术又体现了空间和时间的辩证关系。最初的汉字是通过刻划轮廓，来表述人类的具体活动，如为了计数、埋物（种子）等活动。而这种刻划形成了近似于几何图形，而数学中的几何图形是由封闭的线组成的。线本身的粗细可以忽略不计。而在人物最初的刻划图形中有许多是开放的，如“山”“人”等。[3] 由此看来，汉字作为图形的开放性，说明了汉字的结构本身不是为了勾划轮廓分割界限。它的刻划活动是重在“刻划”的“轨迹”，而不是“轨迹”所勾出的空间组成。从这个意义来说，汉字的“轨迹”又不是抽象的“点”“线”。对于书法艺术中的“点”“线”一定都有自己的空间，书法中的“点”“线”本身就有“面”，从而才产生了所谓“双勾填廓”的书法学习方式。[4] 这样，书法艺术可以看成是“轨迹”本身的图形。而不是“轨迹“”画”出来的图形。“图形”是空间的，“轨迹”是时间的，“轨迹”本身的“图形”则是“时间”中的空间，是“空间感”融于“时间感”之中，体现出“时间”和“空间”的辩证统一关系。 总之，书法艺术是自然的，是历史的，是人的活动在自然界打上了历史的痕迹，具有社会历史性。 这种活动又体现出事物“运动”与“静止”，时间与空间的辩证统一，对学生进行书法艺术教育，在提高学生的书写水平的同时，也要陶冶学生情操、提高其辩证思维的能力。
