舞台美术设计包括舞台布景、道具、灯光等。是所有舞台表演艺术不可或缺的重要组成部分，它有着多种功能，例如：装饰功能、突出环境功能、表现人物心理投射的功能。 舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术，它的布景、灯光、服饰、尤其是其创造艺术感的辅助性表现手段，它们对烘托舞蹈情景，说明舞蹈所表现的时代背景，渲染舞蹈的整体气氛，揭示舞蹈主题，塑造人物形象以及推动舞蹈情节的发展，起着至关重要的作用。 就结合舞蹈事例来谈谈舞蹈和舞台美术不可割裂的联系。近年来一些舞蹈作品中，流媒体数字投影灯成为了刻画人物内心的主要辅助语言。 流媒体数字投影灯这种时空转换灵活、形象性强、能产生真实画面并具有幻觉效果的技术手段，在一些舞蹈作品中被灵活运用，成为这些作品中的主要造型艺术语言，并取得了巨大的成功。 以一些富有时代感的舞蹈作品为例，如无锡市演艺集团歌舞剧院新创作的舞剧《秀娘》就需要极富有代表性的舞台美术作为背景辅助，渲染氛围和表现人物鲜明个性和内心。主要角色“秀娘”在经历了对爱情的憧憬、破灭、追求和分别后，把满腔的情感融进了艺术创作中，谱写出了流芳百世的绣谱。 在表现主要角色内心的痛苦与挣扎时，就是通过流媒体数字投影灯投射出的一只被绳索绊住翅膀的鸟在不停的挣扎来强化的。把观众直接引向了主要角色的内心世界，流媒体数字投影灯的灵活运用为这部舞剧创造了鲜明而生动的形象，使观者、舞者融合成了一个整体。 德国戏剧家、导演布莱希特认为：舞台设计“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情”，“布景也要有艺术的价值，而且要有个性特色”，“布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴。” 随着高科技的应运而生，很多舞蹈、舞剧作品运用了LED大屏幕作为舞台背景。在无锡市演艺集团歌舞剧院新创作的舞剧《茉莉花》中，舞台上用一个150平方米的LED大屏幕，在舞台灯光的照耀下，随着剧情的发展，时而把观众带入洪水来袭一片田野，时而又把观众引入小桥流水的江南鱼米之乡。LED大屏的运用，不仅增强了舞台的纵深度、拓宽了观众的视野，还给人以震撼和身临其境的感觉。 随着剧情的发展，舞台灯光在演员的身上缓缓变化着不同的色调、强弱，塑造着唯美的舞台效果，给了观众一种唯美的、空灵的感受。这一系列的舞台美术，通过LED大屏、灯光的转换、渐进，最终的目的还是为了达到舞蹈想要表现的艺术效果。以上两个例子都是说明高科技的灯光和LED大屏幕效果在舞蹈表演中所起的作用。 其实舞台美术不仅仅只是这些。舞蹈服饰、化妆、舞台装饰等也都是舞台美术的一部分。比如，无锡市演艺集团歌舞剧院的舞剧《阿炳》，就是巧妙地运用了两根立柱，通过这两根立柱在舞台上的旋转、位置的变化，既体现了剧情需要的环境，也诠释了舞剧人物的内心世界。 巧妙地将舞台空间、舞剧人物、剧情展开融合在一起，使观众渐入其中。可见通过舞台美术的呈现，舞蹈的表现力可以更加的突出。 试想如果没有了舞台美术的衬托，没有了舞台美术对舞蹈背景、人物性格的表达，舞蹈的表现将会变得异常单调。 如果没有了舞台美术的烘托，舞蹈就像是无声的独白，人们只能靠想象来完成对这个舞蹈的诠释，那又怎么能达到舞蹈想要表达的完美效果呢？ 综上所述，舞蹈和舞台美术是密不可分的一个整体，失去了舞台美术的舞蹈就像是不完整的艺术品，将会变得异常的苍白无力。舞台综合艺术表演的完美展示，是每一部舞台艺术作品孜孜不倦的追求。
