本文作者：李遵 单位：成都体育学院副教授
随着精神文明的发展，人们的审美水平日益提升，对于传统守旧、一成不变的东西都心生厌倦。这种情况下，舞蹈的发展只有具有独特性和创新性，才能够真正获得大众的喜爱。另外，就从舞蹈自身发展的角度来看，舞蹈的形式美也是要不断创新才能永葆活力，这是舞蹈发展的必然趋势和责任。
技巧性是舞蹈艺术形式美的主要特征。技巧是舞蹈艺术得以发展的关键和基础。可以说，舞蹈的技巧性如何与舞蹈自身的形式美有很大的关系。就笔者的研究来看，如果舞蹈演员在表演的过程中，其技巧能够运用熟练，那么作为观众，不需要品味舞蹈的内容，就能够直接感受到舞蹈的魅力。而实际上，舞蹈演员要想达到这种水平，需要在日常生活中不断练习，只有这样，才能够真正地提高舞蹈水平，将美感表达得淋漓尽致。
内涵性是舞蹈艺术形式美的主要特征。艺术都是需要有内涵的，无论是何种性质的艺术，都要求通过一种艺术表现形式达到一种内涵，让大家感受到艺术的内在价值。就笔者的研究来看，在舞蹈的表演中，摹态是一种借物抒情的方式，舞蹈中有太多的以模仿各种动物中表达情感的动作，比如，在实际的生活中，鹤、孔雀来表达追求吉祥和平的心愿，那么在舞蹈过程中，大家也可以通过临摹鹤和孔雀的表情来表达这种和平的意愿。或者是通过对各种植物的描述来表达情感，比如在舞蹈的过程中，通过荷花、水仙等来表达自己高洁的心志，摹似某种对象再注入其审美情感，从而以形式美来感染观众。
《珊瑚舞》和《蛇舞》是舞蹈中比较经典的表演，两个舞蹈都是20世纪50年代从舞剧《鱼美人》中单独提炼出来的舞蹈。这两个舞蹈之所以流传至今依然受到大家的欢迎，主要是因为舞蹈演员所表现出来的外部形式的独特魅力。《蛇舞》的表演中，对舞蹈演员的要求更多的是其双臂与身体的曲线运动，而《珊瑚舞》的表演中，更是充分利用了各种空间的效果将造型演绎得淋漓尽致。从观众的角度来看，这种舞蹈所表现出来的形式美是其他绘画、文学等艺术形式都无法表达的一种魅力，从本质上来说，是一种纯粹的舞蹈美。在实际的研究中，我们提及舞蹈艺术的形式美，并不是抛弃了舞蹈的内容美。
就笔者的观点来看，舞蹈艺术的形式美和内容美都至关重要，从舞蹈理论的角度来看，舞蹈艺术的形式美在很大程度上更是侧重于为内容美服务，舞蹈的内在美通过形式美表现出来，形式美将内在美所要表达的思想表现得极为到位。但是，在实际的舞蹈表演的过程中，我们更加侧重的是舞蹈的形式美，之所以侧重于舞蹈的形式美在很大程度上是因为舞蹈自身具有的审美价值。举一个简单的例子，在芭蕾舞的表演中，我们欣赏的是舞蹈自身的表演，如果舞蹈自身被赋予故事性，那么在观看表演中，我们会感动。但是相反，如果芭蕾舞的表演中，只有故事，其艺术性不强，这样对于我们的吸引力并不是很大的。欣赏舞蹈演员过程中的精彩变奏以及所具有的形式美是观众观看舞剧的目标。
做好舞蹈形式美工作是一项较为复杂的工作。下面，笔者就结合自己的工作经验，就如何做好舞蹈形式美工作进行阐述。做好基本功训练做好基本功训练是做好舞蹈形式美工作的重要前提和基础。作为舞蹈演员，其基本功底如何对于所表现出来的舞蹈形式美有很大的影响。做好基本功训练要从日常的锻炼做起，积极对待每一次练，要在日常的训练中将自己作为舞台上的表演者训练，只有这样，才会对自己提出要求，不断完善自我，取得较好成绩。另外，在基本功的训练中，要有意识地培养自己的舞姿、舞感、舞韵，让自己的舞蹈形式更加优美，更能吸引观众。
加强舞蹈表演的创新性加强舞蹈表演的创新性是做好舞蹈形式美工作的重要要求。从理论上来说，任何较为好的舞蹈都是需要缜密的构思和结构来表现的，而舞蹈构思和结构则是通过舞蹈语言来表达的，所以，在日常的舞蹈编排和表演中，我们要注重舞蹈语言的创新。就笔者的工作经验来看，任何艺术形式的创新都来源于生活，建立时代精神风貌的基础之上，在创作者个人意识的参与过程中，才有了创意的新鲜，它是熟悉的陌生感，是人重新体验的精神补偿。我国的舞蹈发展历史比较悠久，因此，就从这一点上来看，我们要不断继承优秀的中华民族舞蹈文化，在继承的基础上，不断创新。
舞蹈艺术的形式美是舞蹈表演过程中的重要内容。舞蹈艺术的形式美与内容美相结合，在舞蹈艺术的发展中，形式美更具针对性。不同的舞蹈者所表现出来的风格都是不同的。有些舞蹈者适合于刚健有力、冲击力强的动作，有些舞蹈者偏向柔美、抒情流畅的肢体连接。在今后的工作中，我们要进一步重视舞蹈艺术中形式美的重要性，认真加强舞蹈者的锻炼，做好舞蹈艺术的工作。
