艺术消费论文范文1
后现代主义的小说作品是一个矛盾逻辑的产物，追求的是真实的虚构和冷漠的抒情。后现代主义小说在矛盾对撞中产生，在矛盾中发展，故意以麻木冷漠的态度，赤裸裸地向阅读者昭示小说作品纯属虚构。而在后现代的诗歌创作中，诗人常常采用反讽的手法，将自己的思想和文化进行含蓄化地表达，欲扬先抑的创作手法对读者形成了明显的感觉冲击力。由此可见，后现代主义的文学创作，就是通过矛盾对立的统一结合，打破有形与无形的传统界限，将其糅合在一起，在矛盾碰撞与火花激荡中将作者的感情加以宣泄，并将这种感觉和思维模式借助文学的途径传递给读者，传递给世界大众。他们大声地向世界宣示，这世界没有什么可以不用文学手段表达的，文学并非清高地独立于世，而应该是和人们的现实生活真真切切地联系在一起的。后现代主义文学的创作与传播彻底颠覆了人们对传统文学表达的认识，扩大了文学创作的领域和范畴，创作的形式也有了较大的突破。美国作家冯尼格在其小说作品《绝佳的早餐》中，直接采用图画这一画面感最强的方式，将作品中难以言表的思想内容进行表述，拓展了读者的思维空间，引发读者的无限遐想。小说家库夫在《临时保姆》中，将小说的要素进行了划分和打乱，108个独立的片段单元使得小说的内容更为抽象，却产生了一种意想不到的表达效果，读者可以根据自己的喜好，选择不同的片段进行欣赏等等。这就是后现代文学艺术家们创作的手法和技巧，在他们心中，艺术无所不在，无所不能。他们将文学的艺术表现形式进行了更为广泛的阐述和发展。这其中最典型的就是冷漠孤独的法国新小说和充满嘲讽意味的美国黑色幽默小说。
二、后现代文学的发展与消费趋势分析
西方后现代主义是继现代主义之后，于20世纪50年代末60年代初，受社会的现代性影响，主要是西方社会进入后工业化时代所形成的产物。其鼎盛时期是20世纪70年代和80年代。受这一思潮影响，在西方当代文学中又形成了存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、垮掉的一代、元小说、魔幻现实主义、投射诗、具体诗、语言诗等在内的不同文学流派。存在主义最早兴起于法国，其后扩展到整个欧美；荒诞派戏剧和新小说最早也是始于法国，继而漫延到整个西方文学界；“垮掉的一代”和黑色幽默源于美国；魔幻现实主义则由拉丁美洲开始，继而影响到整个世界文学；具体诗产生于德语国家和拉美国家，而语言诗则兴于美国；元小说的兴起地域要广得多，包括英国、法国、美国以及阿根廷等欧美国家。借助于全球化的力量，这些形成于欧美的西方后现代主义创作思潮很快就影响到世界各个民族的文学，并在东西方文学之间形成了相互碰撞、影响和渗透。后现代文学的艺术消费已经不仅仅满足于文学本身的价值和意义，而是将消费对象逐渐锁定于文学的附加值上面。这种消费模式虽然并没有改变文学作品的使用价值，但却经过包装加工，大大改变了其内在的价值。人们就是借着此种消费方式，来提升自我的存在感和认同感，强调自我或社会地位的确认和证明。当今社会，所有的社会消费或者说经济消费，特别是文学的消费，都有一种欲望性消费的趋势，追求的是没有内涵的，肤浅的快餐文化，更强调的是一种身体或精神上的暂时性的快感获得和压力释放。
三、对后现代主义文学的消费现状的反思
文学对于人类自身来讲何以如此重要?随着时代的变化，存在多种不同的解释。但是，无论有多少种解释，文学所具有的基本意识形态价值、审美价值和文学意义都是无法被抹杀的。文学的后现代性是当代世界各民族文学发展进程中的共同特征，是全球化发展的必然结果，属于文学共生与发展的产物。同世界上所有的事物一样，欧美后现代文学的艺术消费趋势具有典型的时代特征，是整个世界经济和文化发展到一定阶段所必然产生的产物，具有不可替代性和不可逆转性。首先，最为引人注目的是后现代文学创作方法的多元性，使世界文学呈现出各个流派多元发展的态势，进而实现真正意义上的文学与各国文化的交流。其次，受高科技发展的影响，网络文学的发展必定是利大于弊。虽然网络文学是对精英文学的化解，但网络文学的快捷性和娱乐性可以加快人与人之间思想交流的速度，在当代人快速与多元化的生活方式中，网络文学对后现代文学的传播具有积极意义。第三，电子和网络技术的高速发展，虽然是对纸质图书市场和印刷业的极大冲击，但是，图像式和网络式的文学作品对于人们的视觉可以产生更加强烈的冲击力并以更加快捷的传递方式传递给读者和观众。因此，以图像和网络形式出现的后现代文学，新颖的表现形式无疑为文学的发展开辟了更加广阔的空间。一方面欧美后现代文学消费的产生和发展，对世界文化的传播交流和发展起到了不可估量的促进作用，唯有消费才有发展，这是众所周知的不二定理。消费将原本高处不胜寒的，只属于贵族阶层欣赏的文化，向社会底层的文化素养不高的民众展开了双臂。在这里，无论高深还是肤浅，无论庸俗还是高雅，所有的文化、文学内容都被打碎打乱，并重新柔和形成了一种可以被所有阶层都欣赏和喜欢的文化形式。同时，欧美后现代文学的艺术消费对于人类文明的传承和发展也有不可估量的作用。另一方面，欧美后现代文学的消费也不可避免地带来消极的影响。首先、人们对于文学的创作，需要浓厚的文化积累和创作灵感的碰撞，同样，文学的修养也要经过一定时期的累加和积淀。但是随着消费趋势的大行其道，直接就导致了文学作品的程式化生产，追求的是快速，以满足消费者对快餐文化的需求。以迎合大众，追求庸俗肤浅快感的商业化过程，对于文学的价值提炼和积淀是非常不利的，偏离了健康、积极的方向。欧美后现代文学的艺术消费趋势对于人们尤其是发展中国家的文学读者来讲，进行了消费至上，甚至拜金主义的价值观输出，从而攫取了大量社会财富。
四、结语
艺术消费论文范文2
民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新
艺术消费论文范文3
【关键词】古代书画；设计；文创产品
一、文创产品设计与传统艺术结合的必要性
随着互联网市场的冲击以及国民经济水平的提高，人们对于文创产品的诉求，不再是仅满足基本的物质需求即可，而是要求有文化性、娱乐性、精神性的产品。因此，文创产品设计与中国传统艺术相结合成为必选的命题。艺术设计与文化创意的结合，是提升中国文化软实力和产业界综合竞争力的重要举措。在加快实现由“中国制造”到“中国智造”转变的背景下，文创产品设计与中国古代书画艺术相结合，不仅是对传统文化的创新与传承，而且顺应时展潮流，有望为中国文创产业的未来带来巨大的经济效益和广阔的发展前景。在时代号召下，故宫博物院走出了崭新的创新路径。在故宫网店销售的文创产品中，中国古代书画元素系列文创产品的销量遥遥领先。这种现象的主要功劳在于故宫文创的设计思想及产品类别，不仅能给予消费者传统美感的熏陶，同时种类丰富、美观实用，满足人们日常所需。当代文创产品的设计关键是要实现与受众精神和情感层面的互动，这样才能广泛传播。
二、博物馆文创产品设计应考虑的要素
（一）“文化、流通、互动”三要素
博物馆文创产品的设计须考虑到：文化、流通和互动。文创产品的设计应在满足欣赏的基础上，努力走到群众生活中去。博物馆的社会职能主要是文化传播教育，在设计上只有考虑到产品的传播流动性，与消费者形成良性“互动”，文化的“流通”才能实现可持续性增长。成功的文创产品不仅是传统文化行走的代言人，也能弘扬与增强国民的民族自信心。文创产品要有实用性，也应是传统与创新融合的产物。
（二）对IP感与主题系列的应用
创意产业是一门风险产业，当今文创产品的时代性、精神性已经超越过去的时代。文创产品的设计与生产要更加关注时尚潮流、个人嗜好、传播炒作、社会环境等不可忽略的因素。近年来，随着《国家宝藏》《上新了，故宫》等综艺节目的播出，故宫文创产品趁着这股传媒热潮，推出了一系列IP合作，并且取得巨大成功。例如：“千里江山系列”“清明上河图系列”等。故宫文创产品设计的主题也根据节庆日分为了“宫里过年”“金榜题名”“九下清凉”等，且都取得了比较可观的社会反响。
三、中国古代书画艺术在故宫文创产品中的应用
（一）古代中国画元素的应用
故宫文创中的“创意生活”类多为实用型产品，其设计元素不仅涉及世人皆知的《清明上河图》等，还多选取一些色彩搭配古朴典雅、大气经典且绘画题材寓意吉祥、立意高远的小众传统书画作品。例如故宫博物院藏清王时敏作《杜甫诗意图》册中，一幅绘苍松挺拔，山崖巍峨，一幅绘高山清溪，幽舍掩映，就非常适合用于文人学习用具设计，故宫“艺想丹青”书签的设计灵感就来源于此。文创系列帆布包的设计取材多选于图案洞明可爱、匠心独运、朴拙有趣的书画精品，譬如南宋画家林椿的《枇杷山鸟图》《果树来禽图》等。为适应不同年龄及性格的消费者，还应用有祥瑞福寿之意的《桃兔图》，清新淡雅的《荷花图》等。值得一提的是，故宫文创专题推出了“千里江山”系列，文创产品的设计从书签、杯垫到手提袋、镇纸、手机壳等应有尽有，灵感源自中国画中的金碧山水：王希孟的《千里江山图》。
（二）故宫文创中的中国书法元素
文创产品一定要使消费者能够感受到传统文化和艺术的魅力，故宫文创中运用书法篆刻元素进行设计的印章正满足了消费者这个夙愿。篆刻与印章的使用，在中国书法史上历史悠久。历代帝王中，以清代的乾隆皇帝最为嗜印，他酷爱珍藏书画，凡珍藏书画珍品，都要盖上一章。世人常见清宫旧藏书画作品中，乾隆皇帝是无画不衿，无书不盖，乾隆皇帝的印章数量高达1800多枚。故宫文创选取乾隆皇帝的典型印玺，设计出了一套“乾隆的百宝箱”印章组合，以榉木和塑胶为材质，便于携带和保存。购买者不仅可以体会到乾隆皇帝热爱盖章的乐趣，同时也能对书法中的篆刻文化有所了解。文化创意产业发展的核心竞争力是文化，所以文创产品在设计时要保持高度的文化自觉性。设计本身是一门交叉学科，艺术设计与文创产业的跨界交叉，突破了行业的羁绊，激发出新的创作灵感和活力。故宫文创产品设计与中国传统书画元素相结合，兼具中华民族文化的独特性、创新性和原创性，是未来文创设计取向的必然。
参考文献：
[1]金元浦.文化创意产业概论[M].北京：高等教育出版社，2016.6(2011.11月重印).
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理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。 近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。 而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。 总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。 在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。 在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。 动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。 “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。 在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e# 有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。 对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。 一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。 另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。 除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e# 动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。
艺术消费论文范文5
〔关键词〕“互联网+”；红色文化；符号学；情境设计；动漫创意产品
移动互联时代，消费群体对红色文化创意产品的观念认同产生改变，强调公众情感需求、精神寄托与文化传播的产品成为市场关注的焦点，推动创意产品设计方法出现新的变化。
一、“互联网+”红色文化创意产品设计思维
1.互联网设计思维
“互联网+”文创产品从“以产品为中心，关注于提高产品的性能，提升产品的市场竞争力”的传统思维转向“以用户为中心”的“互联网设计思维”，强调用户驱动产品，通过用户反馈来快速更新和服务模式营利。透过“体验、聚合、互动、分享、迭代、扁平”等关键词，这种思维改变了“设计-生产-销售-传播”的传统工业化模式，而“互联网+”主导的文化传承与传播方式也由人际传播替换为依托移动互联网的大众传播。高效、便捷的现代科技促成红色文化与“互联网+”融合，加速红色文化到红色文化IP的转化。借力“互联网+”，以本土化题材的贴近扩大粉丝群体、影响公众的情感和认知；打通社交平台用微信公众号、微博、抖音、在线商店等多样的传播与推广形式，形成注重用户体验的迭代设计新模式，使长沙红色文化的精神内涵、存在形态的多样性更好地传达，并获得多重社会效益和经济效益。
2.热点文化元素提取
红色文化是一种特殊的文化资源，它形成于革命战争年代，以各种各样的资源形态呈现着红色文化的特质。从红色文化资源来看，长沙有着浓郁的地域特色。然而，新媒体环境下，信息呈现碎片化、海量化的趋势，公众关注的焦点每天都在变化，而把握这一变化的动态规律与趋势是决定创意产品设计成败的关键。面对纷杂的信息与公众偏好差异，借助互联网数据平台的辅助支持，对目标用户行为特征、意向偏好等数据进行挖掘，探寻其中的规律从而获取精准的数据分析，进而完成热点红色文化元素的提取。创作团队针对长沙的红色文化代表人物，进行互联网数据比较和筛选，最终挑选五个研究对象，分别是、刘少奇、雷锋、、任弼时。接下来从互联网搜索数据、在线电商产品以及学术研究文献三个方面进行综合热度比较。首先，根据百度搜索指数（如图1所示）推理，在百姓心中的分量无可取代，雷锋则因社会道德建设需求和每年3月5日的学雷锋日而维持着较高的关注度。其次，对中国知网相关学术文献进行统计，截至2019年5月1日的搜索数据显示，的相关论文研究共有131744篇，远超出排名第二的雷锋文章篇数。最后，对网络电商平台上相关衍生产品类别及数量进行比较发现，围绕形象设计的创意产品仍然最受欢迎。互联网搜索数据表明了公众的关注焦点，学术论文研究也代表着社会中坚阶层对于红色文化的敬畏之情，人物衍生产品的数据展示着文创作品的意义和价值。综合三个数据图表可以得出结论：以作为设计对象能获取最大数量的公众接受。
二长沙红色文化创意产品设计方法
1.基于皮尔斯符号三角的创意产品设计
符号学研究基于人们通常的思维规律之上，不仅为意义的传达提供条件，同时也在表达中充当载体，也因思维的深刻和理论的指导性而备受重视。皮尔斯是美国实用主义哲学家和逻辑学家，他在前人对于符号学研究的基础上，创造性地提出符号由三重关系构成，分别是代表项（符号本身）与对象存在关系，这种关系中又存在解释项，体现着符号的“三位一体”性质。当符号把某一符形和事物建立特殊的表征关系时，这个符号就获得了关于事物自身的讯息，进而成为真正意义上的符号。文化符号是设计与艺术结合文化元素的应用，设计中的灵感和提取的视觉元素在要达成的目标中被赋予特殊的意义。在全球化文化交流融合的背景下，人们的消费行为其实已经纳入文化价值体系，所有的“物”具有附加的文化和象征意味，如法国思想家法国思想家鲍德里亚在其著作《物体系》中提出，在消费社会中“要成为消费的对象，物品必须成为符号……我们不但消费物，而且消费物作为符号所代表的‘意义’，包括情调、趣味、美感、身份、地位、氛围、气派和心情”。
2.“互联网+”视角下文创产品的价值传播
移动互联网提升了传播的效率，强大的搜索与推送功能使得有着独特创意的优秀产品通过裂变式传播达到一鸣惊人的效果。文化创意产品不再像过去一样只注重外观、功能和价格，而利用更为丰富的内涵及附加价值让文创产品与消费者产生共鸣。文创产品可分为三个阶段来满足消费需求。第一，让消费者接受产品的呈现方式以及对于作品的印象，形成对产品的感知。第二，每一件创意作品都有着蕴含其中的历史印迹，完成基于产品表面的感知之后，就会转化为对产品背后文化的识别。第三，在资源解构阶段，公众主动调动自己的知识积累，把对于人物和事件的认识理解，移情于文创作品中，完成产品背后文化的解读。“文化”是一种生活形态，“设计”是一种生活品位，而“红色”是文创的灵魂，以设计创意的媒介符号，赋予其新的美学内涵。从文化内容的元素找出真正的核心价值，萃取文化内容，转化为符合时尚市场需求的创意产品，以寻求以符号对精神层面的满足。
三长沙红色文化动漫创意产品设计实践
1.《登高望远》摆台设计方案
摆台设计承担着传递红色文化的责任，符号本身并不能让人感动，感动人的是情境设计下的符号能快速唤起人们心中的心理感受和精神认同，并将其在主观世界中还原与建构，以其形象的直观性和生动性，激发起观者内心的交互感知。基于这种符号与红色文化的关联，我们将前期调研和互联网数据对比，利用情境设计原理，在人物的造型设计中强化红色主题。情境设计是指环境对用户的需求产生影响，并从不同情境发现用户需求的设计方法。近年来国内外对于情境设计的研究成果形成较为完善的体系，但是多论证实践于生活中的家用产品，在文化创意产业领域中的探索较少。美国未来学大师阿尔文•托夫勒指出，情境的系统模型中包含物品、场合、角色以及文化，这四个因素相互影响。在设计学视角下，文化作为设计的指导精神始终影响着其他三个要素的方向掌控。我们在设计中也通过“人-环境-物”进行整体设计把控，把文化内涵、审美价值、历史意义赋予作品的物质载体，把握消费者的情感需求，创作既有互动又满足愉悦的文创产品。摆台设计选择青年跨步攀登的动态，伟人形象所具备的精神品质和力量，在符号在传播中的情感得到适宜表达。头像和身体的比例适当做更改，更加符合现代审美需求，突出人物头像在整个摆台中的比例。台案之上，摆台的造型在我们不同的观察角度呈现全方位的动势，如同有一架摄影机凌空俯瞰，像是电影中常用的镜头语言。造型设计动感十足，姿势结构完美而生动，底座是不规则的山石，伟人身体略微向前倾，迎着风奋勇前行。前后跨越较大幅度的步伐，整个造型成一个钝角三角形，挥舞手臂指点江山的逼人气势，长袍在挺拔英姿下的摆动，让我们感受到迎风攀登，有一种欲乘风破浪姿态，既有动态，又有静态的美感。摆件造型设计精巧，像是一个置放于苍山之上大型雕塑的缩小版，虽然没有背景，但是万山层染、江河奔流的乱世中书生意气、挥斥方遒的豪迈之感充斥整个空间，让人顿生无限景仰之情（见图2）。情境构建根据消费者设身处地的感知，以伟人的光辉事迹作映衬，使创作的摆台呈现红色文化和地域性特色，在视觉和触觉中调动他们的情感经验参与，感受产品之中蕴含的文化和特色。
2.明信片设计方案
明信片以售价低、传递信息准确而风行全球，并通过车站、客车、博览会、风景名胜等所有住宿、运输和服务业等传播，成为旅游纪念品的首选。明信片的主题和表现形式十分多元，涵盖风景照片、艺术作品、人物图像、名人名言、手绘插图等，在旅游区的明信片主要是表现当地相关的图文讯息，以此成为莅临此地的最佳见证。年轻人每天接触各式资讯，他们对于红色文化有自己独特的理解，也希望能以符合他们性格特征的图像符号出现。经过前期调研和互联网数据做对比，我们在红色文化传播中选择不同形式的明信片为载体。为适应不同青年人的喜爱，在明信片的人物造型设计中分别设计传统的写实版和夸张创意的卡通版本两种样式，撷取以以及与长沙有着深度交集的正面历史代表人物为创作元素，并配以经典有广泛影响力的诗句或口号（见图3、图4）。人们的认识形态，是经过“自然形态（经由变形、夸张）——装饰形象（提炼、简化）——抽象形态”的过程，而明信片中的图形和文字符号可以引起消费者的熟悉记忆，这些夸张提炼后的图像让年轻人迅速通过微博、朋友圈等进行分享。如图3，采用拼接的形式，将青年符号有层次地排列，画面整体饱满而不凌乱。图4节选动画《青春的力量》中的插画，并进行切割排列。作品将已在互联网推广的元素以图案的形式浓缩在这小小的一张卡片之中，同时它又具有信件功能，是和朋友联络感情和传递文化的载体。明信片不同风格的动漫图像以一种奇妙组合的方式呈现，辅以明信片中不同的文字警句，各种视觉符号整合又重组，彼此间相互连接，形状、线条、色彩都暗合红色文化中的教育警示，演变为意有所指的符号，向我们默默诉说着一个个战火硝烟的故事。
四结语
以长沙红色文化作为创作源泉，利用互联网大数据提取年轻人关注的焦点，并以动漫手段设计富有长沙地方特色的创意产品是一种新的设计方法，对丰富本土旅游纪念品市场、促进长沙红色文化的传承与传播能起到一定的推动作用。
参考文献：
[1]陈坤杰,肖狄虎,李辉.从传播视角探析湖湘文化创意产品的设计模型[J].包装工程,2018(8):89-94
[2]谭宏.利用互联网传播非物质文化遗产的思考[J].新闻爱好者，2010(7),56-57
[3]陈坤杰.基于传播学视角的地域文化创意产品设计研究[D].湖南:湖南大学,2018.
[4]黄晶.井冈山红色文化创意产品设计[J].河南理工大学，焦作，2018(8).238-244
艺术消费论文范文6
一、汉字图形化在现代标志设计中的运用原则及体现
1.汉字图形化在现代标志设计中的运用原则
目前，汉字图形化在标志设计中的运用已非常普遍，成为了一种民族审美的趋势。在对汉字图形应用于标志设计进行研究和创新的过程中，我们应遵循标志设计的原则，按照标志的客观规律，以市场信息为依据分析设计的目的和具体要求，注重从形象思维、审美情趣、艺术语言和表现形式等方面对标志的设计思路进行综合考虑，从而达到以简化的符号传达丰富的意蕴和美感的目的。具体来说，将汉字图形化应用于标志设计中应遵循四项基本原则：一是视觉识别原则。要通过设计使标志容易辨识，具有能够与同类商品区别开来的视觉识别效果。二是信息传递原则。要通过视觉语言把设计对象的特征、寓意等信息明确地传达给观众。三是特色鲜明原则。要求设计的作品要醒目突出、生动活泼、形象鲜明，要具有艺术感和审美价值。四是形象集中原则。设计作品的艺术形象要集中，要有高度的概括性，要明快、清新，在视觉艺术特征上要达到以小见大、以少胜多的效果。
2.汉字图形化在现代标志设计中的体现
（1）借鉴书法艺术
书法艺术是我国特有的文化艺术形式，按照字体风格可以分为草、隶、篆、楷、行等书体，各种字体的审美形式构造为汉字图形化提供了丰富的借鉴空间。汉字具有“神形合一”的特性，草书的简练连贯、行书的潇洒、篆书的浑厚、隶书的典雅、楷书的端庄无不体现着汉字特有的美。把书法艺术图形应用到标志设计领域，可以使作品更具生命力和文化底蕴，让观众体会到传统文化的魅力。书法标志的设计形式可分为两种。一种是直接使用传统书法字体或名人题字，颇为直白；另一种是突出视觉个性，追求传统书法与现代艺术相结合的设计。如北京2008奥运会的标志和修正药业的标志，它们融合了书法艺术的精华，具有气、韵、形、神，提升了字体内涵和艺术效果，体现出了深层次的意境之美，使作品更具视觉冲击力和文化艺术价值。
（2）吸取篆刻艺术精华
篆刻艺术具有浓厚的生活气息、独立的艺术表现形式和民族特色，在现代标志设计中是极为实用的设计素材。在现代标志设计中，融合汉字篆刻艺术更能使作品体现出中国传统美学意象。“中国印——舞动的北京”就是现代标志设计中体现传统民族文化精髓的典范。
二、汉字图形化在现代标志设计中的运用方式
1.现代标志设计中对汉字的替换借用
此种方式指对汉字部分笔画借用图形进行更改或替换，并通过事物内部构造及信息的沟通找到汉字与事物之间的相关联系，以获得一目了然的、具有情趣的视觉艺术形象。如花生油品牌标志的设计，汉字“油”的三点水用形象的花生来代替，使标志的含义让人一目了然，这些图形的应用使标志所要传达的概念更直观、易懂。
2.现代标志设计中汉字笔画的共用
通过把汉字之间相同或相似的部分进行共用，形成一个整体形象。在共用过程中要注重字形和字意的双重结合，达到形神合一的效果。湖北省图书馆的标志是比较经典的、有代表性的作品，此标志通过湖北的简称“鄂”和“图”字两个字的结合变形，使标志在准确传达意象的同时具有了很强的图形感和良好的视觉效果。
3.现代标志设计中汉字的变形
在标志设计中以汉字的象形、指事、会意、假借、形声、转注的组字方法为基础，根据设计要求，对汉字的结构或笔画进行图形转化，使汉字更为形象、有生命力。如首都机场的标志，设计者通过巧妙的构思把飞机和机场跑道的图形与汉字“首”形象地结合在一起，通过汉字的图形化，以音、形、义结合的手段把设计主题和意蕴直观地传达给了人们。
4.现代标志设计中汉字的组合
在标志设计中通过把汉字字体进行组合来表达主题能够使标志在主体视觉上更为直观，此设计中要注重汉字与图形的点、线、面相互融合、统一。例如中国丝绸标志的设计，它以汉字“中”和“丝”作为设计的原型，两个字相复合，通过“中”字字型构成的空间将丝字融入，使作品在视觉效果上具有了简洁、形象、直观的特点，突显了主题。
5.现代标志设计中汉字虚拟空间的利用
虚拟空间是一种运用视觉原理通过视觉上的错觉产生的一种实际上不存在的立体幻象和空间假象，具有让人感觉变幻莫测的神奇的视觉效果。通过把汉字利用虚拟空间的效果进行图形化设计，可以使标志设计作品的造型更具艺术美感和审美价值。这种方法主要是将汉字进行简化和概括，形成一种抽象的图形。如中国包装技术协会标志中，通过将汉字“包”的笔画和结构形态进行艺术归纳和概括，通过与折纸包装形成容器这一工艺相结合，准确传达了行业的特点，在视觉上能给人以强大的冲击。
6.现代标志设计中字形的简化和装饰
在现代标志设计中通过对汉字或一组字的笔画、部首、外形等要素，进行自然和人工的各种肌理、传统的图案纹样等元素的装饰性设计，可以使汉字的意义和思想在图形中得到更好的表达和突显。将汉字结构进行整体和局部的图形化装饰处理，能使作品更有创意感和艺术价值。比较有代表性的作品是海基会标志和京通天泰房地产公司标志。海基会标志通过传统云纹来装饰汉字“交”，使二者合理地融合在一起，在视觉上把标志的意义清晰地表达给了观者。京通天泰房地产公司以中国的风水文化为设计基础，把“泰”字下半部中的“水”字以优美的云水纹图来代替，并通过八卦形把中国传统的风水学中房屋朝阳而建的寓意完美地融入到了设计中，使作品在视觉效果和意义传达上都给人留下了深刻的印象。
三、结语
汉字是中华文明浓缩的精华，蕴含着中华民族深厚的文化底蕴，历经几千年的发展演变，具有强烈的符号感和高度的造型潜力。以汉字为基本原型把汉字图形化应用于现代标志设计中，运用汉字文化的传承性和视觉领域的创造性思维方法，把中华文化的特色和历史内涵良好地表达在设计作品中，能使作品展现出独特的东方文化魅力。
作者：张丽 单位：武汉纺织大学艺术与设计学院
第二篇
一、正负形在标志设计中的作用
标志作为一种视觉符号，存在于当今社会人们的生活中。对于常态性的标志符号，伴随着时间的推移，人们容易淡忘，而正负形的图形标志所产生的视觉效果能给受众留下深刻印象。虚实对比的艺术特色、一图双关的创作手法、阳刚与阴柔结合的特征，让标志的艺术特色更具有文化特质。阳刚阴柔的美交相呼应，不仅把艺术特色提升到了一个文学高度，还在视觉上给人以强烈的冲击。在心理学上，正负形的标志设计满足了人们的好奇欲，引起人们的关注。与此同时，企业文化、设计师的情感则在这正形负形的结合之中得到展现。
二、正负形在品牌中的实例运用
正负形在有限的视觉幅度中准确、鲜明地表达企业的形象或精神语言，并给人以深刻的印象。
1.以字母图形为基础的正负形标志
在联邦快递的标志中，字母E和X中间有一个箭头，代表企业的文化：征服，不屈不挠，掀起革命。当时弗雷德•史密斯首创的隔夜快递服务在全球范围掀起了一场企业革命，它改变了世人做生意的方式，从此，企业可以远离市中心。箭头代表以时效著称的联邦快递行业。
2.以几何图形为基础的正负形标志
家乐福的标志在菱形的几何图形上加入了Carrefour的第一个大写字母C，衬在法国国旗的红蓝两色上。字母C左右边缘呈极力扩张态势，象征企业征战市场的雄心壮志。这是设计者最具匠心的举动，也是该设计的最成功之处。
3.以自然图形为基础的正负形标志
匹兹堡动物园标志以大树为原型，在大树中巧妙地构造动物园中动物的负形，由于匹兹堡动物园是一个生态动物公园，设计者采用植物动物正负形组合的方式图构标志。这样的形象使得标志的视觉感受自然而又不失独特。
三、总结
伴随着越来越多的国家发展市场经济，国际贸易往来密切，尤其是跨国企业在全球范围的扩张，对经济全球化起了推动作用，随之而来的是繁荣的消费品市场。起初人们在选择消费品时，选择的并不是产品本身，而是品牌形象。优秀的品牌设计能在视觉上引导消费者的注意，进而调动消费者的认识能力，激发消费者的购买欲望，最终达到推销商品和服务的目的。一个优秀的标志设计作品不仅仅要易于识别，更要保持自身的独特性。应用正负形的标志兼具标志设计的凝练概括，又显现出旧元素新组合的巧妙，令人印象深刻、回味无穷。
作者：欧阳慧 单位：华中农业大学楚天学院
第三篇
一、标志设计的相关文献综述
余沐人，端木志坚主编的《标志设计》中，对标志设计做了详细的定义，并指出标志设计是一种象征的艺术，它通过图形创意来传达人们的思想；王亚非在《标志设计》一书中对标志设计的发展、设计创作以及商标的注册和保护做了详细的介绍；周峰编著的《标志设计》中国美术院校视觉设计同步教程，书中标志设计的创意方法、表现技巧、制作手段、流行趋势进行了详细的解说与分析，市场上关于标志设计的书有众多版本，在此不一一列举。标志设计中创意图形的成功与否，在企业传播力度上会占有很大的因素，标志设计中图形创意的作用越来越被人们所认识。
二、图形创意在标志设计中的运用文献综述
在中国设计学范畴的历史里,“图形创意”一开始并没有与视觉传达设计“发生关系”，只是视觉传达设计是在“图形创意”的思想发展到一定程度的基础之上形成的,其发生有一个自然流变的过程——时展的需要。据考察，现在市场上单独关于《图形创意》和《标志设计》的专著和教材不下千百余种，与之相关的学位论文有上千余篇，只是从图形创意入手专门针对标志设计的研究著作几乎没有，与之相结合的论文倒有不少，如：江南大学陈新华的《标志设计中的图形创意》一文中对标志设计的图形创意特征和手法做了简单介绍；周平在《谈标志设计与图形创意》一文中涉及格式塔心理学对图形视知觉方面的理论研究，为创造现代标志提供了理论依据；李秀梅在《中国传统图形创意对现代标志设计的启示》提出：从现代标志设计与传统图形创作过程的角度出发，归纳出平面与秩序、吉祥与象征等规律，从而更好的为标志设计服务；席志新《汉字图形创意》一文中分析了汉字图形创意应用于标志设计的可行性，指出其创意应遵循的原则，并结合生活中具体的标志设计探讨应用方法；孙建峰在现代企业教育中《论图形创意在标志设计中的运用》，强调了注意图形的“形”与“义”，要求以形表义，以义塑形，这样才能设计出优秀的标志设计，常利在硕士毕业论文《对标志设计中的图形应用研究》一文中提出：利用图形的“形”和“内涵”来进行标志设计以及对图形在标志设计中的应用趋势做了尝试性的理论分析，其他论文在此不一一列举，在此初步得知图形创意在标志设计中的具体运用：即通过“具象图形”和“抽象图形”，以不同的角度和方位静观，而后以“设计思维”的方法再造物象于标志设计，进而付诸这些物于标志设计。国内外一些优秀的设计师利用传统图形创作了一批经典的标志设计作品，如：北京奥运会标志、奥运会火炬接力的标志设计、中国银行标志设计、陈幼坚公司设计等，相信这些前人的研究将能为后来的学习者提供一定的借鉴和帮助，也能引起这一领域更多的关注和思考。
与“图形创意”作为传统艺术精神相对应，图形创意同时也是视觉传达设计尤其是标志设计的重要范畴之一。传统图形创意理论沿着“重组与解构”的创意思维模式逐渐意象化和具体化，综合反映在现代标志设计中图形创意的不断演绎。在近代不同版本《标志设计》的专著和教材里,大多是大专院校的教材，我们可以看到很多这方面的迹象，应该说，“图形创意”作为名词在《标志设计》里已经屡次出现，如“解构”“重组”，但这些大多是关于标志设计的基本概念知识，部分章节涉及到图形创意在标志设计中的运用，也还稍嫌不够透彻，或者说与其论“图形创意在标志设计中的运用”的精神相比还未达到同样的高度，这需要热爱视觉传达设计的同仁们继续努力，为之不停奋斗！
三、总结
艺术消费论文范文7
1.1启发式教学激发学生积极性
第一，以学生为中心，深入了解学生的兴趣程度、知识背景和思维方式，自始至终激发学生的思维和兴趣；第二，以教师为主导，整体把握课程并精心设计每一堂课，调动学生的积极性。选修《中国茶文化》的学生来自全国各地，每个学生家乡都有与茶文化相关的风俗习惯。每次开课的第一堂课，笔者以湘西苗族风俗习惯中与茶有关的婚俗以及湖南特有的虫屎茶等为例，亲身体会生活中的茶文化。
1.2体验式教学调动学生求知欲
一方面，在讲解茶的分类命名、茶的评鉴冲泡以及茶水礼仪等相关章节，笔者将代表性茶类和茶具带进课堂，并就每种茶和茶具的特点及用途当场示范“绿叶红镶边”、“三龙护鼎”和“凤凰三点头”等茶艺用语的真实含义；要求学生以组为单位，随机抽取一种备用茶，推选代表初步判断茶叶品种和质量优劣，让学生对实物有切身的感性认识，增强对相关知识的理解和掌握。另一方面，要求学生收集地方名茶，或利用课余时间到各大商场、超市和茶叶专卖店收集茶样，或自行调研茶叶价格和消费水平等。
2教学手段改革
多媒体技术作为一种现代化信息技术的教学手段，把《中国茶文化》课件中文字、图形、影象、动画、声音及视频等媒体信息数位化，并将其集成在一起，具有交互性和实时性的特点。在茶的分类和茶的冲泡技艺等章节讲授过程中，应用多媒体技术穿插播放了教学短片“六大茶类”和“茶艺表演”等短片；在讲解茶文化在电影等艺术创作的作用时，以视频的形式展示了电影“绿茶”和“茶色生香”等片段中以茶为载体的艺术表达形式。以上多媒体技术将《中国茶文化》教学中的重点和难点生动形象地表达出来，激发了学生的积极性，提高了教学效果。
3多元化考核体系改革
3.1课堂笔记与出勤
课堂笔记与出勤占总分的30%，其中课堂笔记随机检查2次，分优、良、合格和不合格4个等级，占总分15%；平时成绩占总成绩的15%，缺课3次以上者视为自动放弃该公共选修课。笔者每次开课的第一节课重点强调了课堂笔记和出勤的重要性，促使学生积极出勤，并及时总结、记录课堂上的知识点。笔者在统计《中国茶文化》课程出勤时，每缺一次课扣3分，平时成绩少于12分。
3.2课件制作与课堂讨论
课件制作与课堂讨论占总分40%。笔者围绕当前茶文化的动态，准备了“茶文化发展是硬件重要还是软件重要”、“茶文化与生活”和“茶与健康”等10余项议题，学生以组为单位，组内成员明确分工，任选一项议题课后搜集资料，整理并制作ppt展示汇报，最后根据每组汇报情况展开讨论。每组汇报计时5分钟，教师及学生评委根据课件制作和汇报情况综合打分。以上环节调动了学生学习兴趣和参与积极性，收到了较好的教学效果。
3.3课程论文写作
课程论文写作对扩大学生知识面，增强自主查阅科研文献和培养书面表达能力，提高学生学术等综合素质发挥重要作用。公共选修课《中国茶文化》课程论文的写作是考核学生掌握茶文化系统知识程度的重要手段和方法。教师规定课程论文的框架，学生自主选题，教师要求学生严格按照学术写作规范要求。笔者以“爱茶者说”、“品茶品人”以及“茶品人品”等立题，要求学生从中任选其一，结合生活实际，谈谈对中国茶文化的理解，字数3000左右。以上课程论文写作部分占总分30%。
4结语
艺术消费论文范文8
美术教育可以对美术消费形成巨大推力，然而当前我们的美术教育还存在一些不足，如果逐步改善，将会带来巨大的经济和社会效应。美术教育对于培养消费者群体、建立成熟的消费市场有重要意义。
关键词：
美术教育；美术消费；推力；阶段性问题
一、美术消费活动的领域和范畴
为了避免歧义，笔者在此将一般意义上的“艺术”缩小为“美术”，这样也符合国内普遍的认知。这里说的美术消费和美术教育，都是宽泛意义上的。笔者是一线教师，因此本文侧重于教育方面。首先梳理一下与美术相关联的消费活动的类别。第一是直接购买作品，包括购买造型艺术作品和工艺美术作品等；第二是设计领域的间接消费，例如购买产品所花费的隐含设计费用；第三是观赏行为的间接消费；第四是范围更广、暗藏更深的的美术或文化消费。
二、美术教育的多重功能
第一是美术的技能技术帮助创造美术作品或工艺美术作品；第二是通过设计师来对产品进行外观提升、性能改良，提高产品的附加值，促进消费；第三是作为文本的补充，在视觉传达层面上进行记录和传播，本身具备实在的功能，具有经济、社会、文化的多重价值；第四是具有美育功能，可以提升民众的人文素养，促进社会发展。
三、美术教育对美术消费的推力分析
美术教育和美术消费并非“先有鸡还是先有蛋”的关系，二者没有必然的因果承接关系。辩证来看，二者是相互促进、相辅相成的。这里所要强调的是美术教育对于拉动消费、促进国民经济发展的重要性，同时探讨其中的问题。
1、好好培养审美情趣和美术素养才能产生客户群体
美术消费需要培养用户习惯、激发用户兴趣。兴趣必须有广度、有深度，客户群才会牢固。今天的美术教育，如果仅仅强调图画对文本的补充功能，那么培养的可能仅仅是今后的动漫消费者，而我们所希望的是，未来有更多老板为平面设计买单，有更多业主掏钱给小区换园林。今后买票参观美术馆的消费者、今后掏钱购买艺术品的识货的人在哪里？如果美术教育抛开感性层面的“喜欢”，单纯去谈理性层面的“有用”，就好比一位语文老师片面强调议论文适合应试，却摈弃抒情散文和诗歌，那么这个语文老师肯定会被认定过于偏颇，这个老师叫出来的学生估计也不怎么读诗。所以，不论是美术作品的销售，还是对于产品设计的品位，都需要更加广泛而深入的教育和培养。
2、拉动美术消费，美术教育应当提前
当今接受美术教育的孩子，今后仅仅几个有可能是艺术家，但有少数一些成为了设计师，还有更多人成为消费者，这才是美好的设想。很多孩子从小有踢球的习惯，今后成为足球运动员的是极少数，更多人可能买票去现场观看比赛或者购买在线直播，更多人经常购买体育和足球类游戏。同时，从年少开始培养黏性，才有长期客户，例如从奶粉开始养成嗜甜的习惯，长大之后才能成长糖果和甜点的忠实消费者。同样的，只有把美术教育基础化、常态化、细致化，才能让消费者从小对饮料瓶外形的独特性有要求、对帽子颜色有特殊喜好，长大才可能购买具备更高视觉附加值的房子和汽车。
3、美术教育是营造美术消费市场的途径
当前美术消费市场暂时处于低谷，原因是多方面的，总体上是因为国内缺乏一个健康、积极、可持续的循环圈。国内与美术相关的产业尚未完全繁荣起来，究其原因是对消费者与生产者美术教育双向不到位。国内设计行业的技术水准在提升，但产品同质化、低质化严重，依然是消费市场缺乏文化氛围造成的，在买家的性价比考量中，暂时没有把外观当作重要性能指标。当今的买方市场上，客户的需求在不断深入和细化。产品功能固然最重要，但不久的将来随着我国经济水平不断增长，制造、建造的科技含量不断提高的同时，视觉因素将会逐渐成为品质的一个组成部分，视觉领域的文化消费也会不断增加。从现在开始培养一批优质的美术/设计工作者，同时培养一批有兴趣、有眼光，有一定审美习惯、有审美诉求的观众和消费者为时不晚。诚然，这个战略布局有点慢，但我们不能因为运动减肥见效慢就放弃长跑。考虑到社会、人文等因素，美术教育更是任重道远。培养一批定期参观的观众，可以推动国内各大小城市兴建美术馆、画廊、博物馆，其中消费因素非常可观。同时，在全球化的今天，当“中国设计”的重要性程度大于“中国制造”的背景下，美术教育只能强化才可以占领世界市场。
四、当前美术教育的阶段性不足
一方面是美术教育依然有大片盲区，消费市场形成缓慢；另一方面是美术教育本身有所偏颇，未来的生产力不强。典型表现是义务教育阶段美术课的缺乏。笔者接触过的90后学生，无论其城乡来源，普遍表示其中小学美术课经常被占用或者“砍掉”，以至于到了大学阶段很多学生对于颜色的识别尚有问题。当前不少高校的专业是从大学阶段突然要求美术和手绘为专业基础课，然而相当一部分学生不知道色彩的冷暖性区别，也不知道透视的基本特性，这给高教造成了严重的干扰。同时，教育模式普遍忽视了审美素养和鉴赏能力等非技能层面的培养，尤其是对生产者的训练方面，理论知识培养稍薄弱，系统框架不完整。这对于消费和生产都很不利。
五、结语
