艺术史论文范例

艺术史论文范文1

艺术的本质是人类以情感为基础，以形象为特征，用敏锐的感官探索认识世界的方式，他和主要以理性、逻辑思维方式探索研究世界的自然科学领域不同，艺术对人类精神世界的影响具有类似道德与宗教的功能。艺术的载体从传统手工的器物造型到现代互动媒体、行为艺术、观念艺术等，一直以都技术、材料、工具的结合为依托，三位一体其实就是艺术实验室的基本要素。艺术高校传统实验室以纯艺术创作为主，以个体工作室、小型作坊为特征，主要承担培养从事纯艺术创作人才的教学任务。作为办学硬件之一，一直以来不受重视，发展速度远远落后于理工科大学。随着90年代艺术设计等应用学科和社会经济水平的发展与提高，应用人才需求增长，实验室建设需求也愈加迫切，传统艺术实验室个体形态已不能满足学生需求。

二、现代高校办学职能转化与艺术实验室特色定位

现代大学职能不仅是培养人才，而且承担着科学研究、文化传承与服务社会功能。随着艺术教育向应用人才与社会服务的纵深拓展，新型创意产业的研发与文化传承功能在艺术高校日渐突出。如美术学院的动画、工业设计、数字影像、信息化设计等领域已成为国家文化战略及国防安全的支柱产业，而艺术在社会精神、城市环境和文化建设中的作用也更加突出。高校艺术实验室的特色定位要充分研究大学功能转变，从战略高度把握特色。如湖北美术学院把中国传统文化形态的实验室（包括国画、书法、陶艺、漆艺、金属工艺、书画装裱与修复及湖北民间美术）作为建设的重点就是适应了艺术高校文化传承与国际交流的办学功能定位。立足本土、传承创新。美术学院在审美文化研究与艺术理论学科的优势是艺术服务社会的基础；同时，以艺术造型、产业设计、数字影像、民间工艺与文化传播为中心支点，正好应对培养人才、服务社会、科学研究、文化传承四个功能定位。

三、高校艺术实验室社会转型的内外环境条件分析

1.转型的意义和必要性：实验室建设是教学的重要环节，高校人才培养方案必须以培养创新型、应用性人才为导向，课程体系要有体现前沿创新水平，必须加大科研力度和社会市场适应度，学校和教师要加大主动服务社会的投入力度和导向机制建设。否则就不能适应学生、家长、社会的需求，就不能办让人民满意的教育。2.转型的条件：部分传统艺术实验室对人才技术的依赖和需求决定了“人本管理”的机制前提，但现代大学教育必须以法治和管理为特征，新型产业化、信息化实验室可借鉴工业生产模式，以制度管人，以制度规范人财物的分配模式。在不同的发展阶段取决于外部社会需求度与高校内部办学自觉与特色定位。3.转型的模式选择：艺术高校实验室社会化转型可以有校企（或研究机构）合作、校地合作、高校自我孵化等三种模式。各种模式并存，关键是人财物与技术的科学配置，这中间的核心是要理清个人（教师、艺术家、文化学者、商业伙伴）的不同角色转换与责权利关系。高校虽然拥有独立法人资格，但在外部合作中的市场调节能力不足，导致这种合作容易流于形式或被利用，长期良性的合作机制不太容易。

四、高校艺术实验室角色定位与管理模式

基于实验室功能的多元化及长远的战略转型定位，高校实验室要在机制转变和人才建设上打好基础。制度建设是现代大学的基石，制度必须以吸引人、留住人、培养人为导向，管理手段可以有多种模式相结合。新形势下实验室管理模式可从以下几方面出发：1.以空间、功能、设备为基础的“物流”管理模式：以最大限度提高空间、设备的利用效益为目的。2.以技术和知识产权为主体的“人本视野”管理模式：尊重技术人员的原创劳动与发明成果，最大限度发挥人的主观能动性。3.以跨域融合、渗透共享为主体的：“学科优先”管理模式。主要强调学科群资源整合与团队合作机制。4.以教学与研究为主体的’“核心任务优先”管理模式，集中优化资源，达成培养人才与课题研究之任务。5.以出作品、出成果、有经济回报为主体的“效益目标”模式，主要重视目标结果的实现。

五、实验室促进艺术类高校社会合作的前景展望

艺术史论文范文2

西方油画历史悠久，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义等一系列时期。西方油画的底蕴深厚，独特的艺术形式和艺术学习方式已经成型，这是基于前人的不断积累与后人的查遗补缺，并非朝夕之功。经过长久的发展，西方油画已经形成了具体的文化与艺术市场，西方鉴定家也对不同风格的油画具有鉴别能力，并且形成了鉴别系统，而且他们的教育当中也加入了这种鉴别的内容，这使西方油画艺术家在绘画创作的同时，对自己的作品具有良好的鉴别能力，充分发挥出油画的艺术魅力。我国的现代油画艺术发展较晚，刘海粟、徐悲鸿等一批人将西方油画带入中国，我国油画的发展还处在探索阶段。然而，一些油画艺术教育者将西方成型的标准套用在中国学生身上，使一些学生在眼前复杂的艺术环境中产生了迷茫，失去了方向。因此，我们应当摆正教育心态，从教育本身出发，从实际入手，提升学生的学习质量。

二、油画艺术市场

我国的油画艺术市场存在一些不足，人们对艺术形式的鉴赏能力有限，而中国现代油画起步较晚，国际市场的竞争力较弱。同时，艺术家生存质量堪忧，进一步影响了油画创作水平。

三、在改变中寻求发展

首先，我们应当尊重我国油画发展的国情，针对现今教学水平、教学环境的实际情况进行教育模式的改革。其次，做到不盲目跟风，从小学的油画基础教育抓起，培养真正具有天赋和扎实能力的学生，重点帮助学生了解艺术形式和艺术教育，摆脱框架教条的束缚，摆脱好高骛远的标准要求，着眼于当代油画艺术发展的实际，着眼于当代艺术的风格，结合我国的实际情况具体分析，从而促进我国的油画教育更好地发展。从艺术领域出发，规范我国的油画艺术市场，为油画艺术打造新的发展动力，让喜欢油画艺术的人和学习油画艺术的人获得稳定的艺术创作环境，以超越自我的艺术水平为追求，丰富油画的创作形式，完善艺术领域中的不足。目前，国内还没有建立规范的艺术品市场，欣赏者也少，购买力不强，这些问题短时间内还解决不了。但这种困难是暂时的，我们有信心、有能力推动中国油画艺术作品日后尽快走入国际艺术交易市场，这将为中国油画艺术未来的繁荣带来希望，也会给油画家带来益处。油画艺术在西方早已成为传统，我们要发展中国现代油画艺术，要珍惜现在艺术多元化的良好局面。同时，也要解决好油画艺术的语言形式与画家内在精神的统一。推动中国现代油画艺术的发展，普及油画艺术教育，建立规范的艺术品交易市场，对今后中国现代油画艺术的发展影响重大。相信在大家的共同努力下，一些现存的问题会得到妥善解决，我们期盼在未来创建现代的、具有民族气派的中国油画艺术体系。

四、结语

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视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的，所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联，使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系，以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体，最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性，它就失去了它的商业价值和存在的合理性，成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多，企业本身形式多样，各种不同性质和目的的活动纷繁复杂，它们都有自身的本质特点与独特的元素，这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来，从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中，应充分分析设计主体的本质特征，研究需要表现的本质元素，将设计主题的表现元素一一提取出来，通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验，将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多，一部分元素能通过人的感官直接感受到，如物体的外形、行为动作、色调等等，另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象，如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征，将其创造性的融入到自身形象之中，使形象与主题自然关联在一起。如：多哈亚运会吉祥物“奥利“（ORRY）通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构，将其从意识形态的语境中解脱出来，消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象完美的关联在一起。

二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则

视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。

三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则

视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。

1.视觉艺术形象的性格塑造

通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。

2.视觉艺术形象的气质塑造

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某水库总库容为1.38亿m3，控制流域面积为240km2。该水库主要包含以下工程，即主坝、副坝、溢洪道（含溢洪闸）与东西放水洞、电站等。溢洪道建筑物总长208.34m，主要分为三个组成部分：（1）上游引水渠段；（2）驼峰堰控制段；（3）泄槽段。泄槽段后连接着19930m2的冲刷坑。宽顶渠式溢洪道基本开挖完成，但是泄水渠的泄流宽度只有3.5m左右，溢洪道的泄流宽度还与设计标准的要求不吻合，因而工程的运行受到一定的限制。在汛期来临的时候，必须进行关、启平、斜管，适当调节水库蓄水位，并且要将水库蓄水位控制在65.0m以下，以保证工程的安全性。此外，还要加强溢洪道进口弧形实用堰的配套的建设力度，使其尽快与泄洪所规定的设计要求相吻合，不断改进与完善泄洪渠的相关设施，做到了这些，水库工程才能达到正常运行。

2施工准备

我部门在经过仔细商讨后，决定在溢洪道右岸处开设施工便道，先将原渠道的砌石结构进行瓦解，等将工作区域整理到位后即可将施工机械移到溢洪道渠底，便于移动施工所需。接下来，在施工区域四周开挖排水沟并采取集水坑抽水等方法，避免场外水流入场地。以下是我部门进行施工的主要顺序：左岸混凝土挡墙施工→右岸挡墙施工→溢洪道底板施工。按照由左向右这种施工顺序进行，当进行左岸施工时可将施工所需要的材料放置在右岸，再留出渠底供过往车辆行驶。等左岸施工结束后，经检查验收达标后再取右岸区域内挖土填到左岸挡墙一侧。在进行右岸施工时，可在右侧设置临时场地，存放相关材料，距离要符合相关安全规定。现场质量控制与报检重点：（1）现场开挖放坡坡度要与所规定的标准要求相吻合；（2）现场污水不能任意排放，以免造成一定的污染；（3）在挡墙的背部所使用的回填土要经压实处理，而且要经相关检测机构的检验后方可达标；（4）保护旁边东升引水管道及周围环境。

3水库工程中溢洪道加固的施工技术管理措施

3.1清理建基面

施工人员通过使用一定的工具像铁钩、钢丝刷子等将建基面上的杂物或者碎裂岩渣清扫干净，接下来使用空压机将浮沉吹干净，从而保证混凝土与基岩结合面的密实度，待工程师验收达标后再进行下一阶段的工作。

3.2模板的安装

在进行模板的安装时，要根据混凝土结构的施工详图测量放样，在较为重要的结构需要设置必要的控制点，进行检查校正。模板的制作与安装的误差要按照设计与监理文件对结构物外观质量的标准进行。钢模板在每次进行使用时要彻底清洗干净，钢模表面要涂刷一定的机油，增加润滑度。木模表面烤涂石蜡等涂料予以保护木模表面。

3.3钢筋制安

钢筋在使用时首先要进行检验，根据相关规定要求进行抽样检查，钢筋的力学性质与焊接试验达标后便可进行下一阶段的工作。钢筋要在加工厂进行加工，到仓库后现场进行安装，并加固稳定。钢筋的连接方式有两种，即绑扎法和焊接法。在绑扎过程中对于钢筋的型号、规格等要严格按照相关设计图纸的要求实施。如果需要使用其他类型的钢筋来代替图纸中所指定的钢筋时，相关负责人员要及时将钢筋的替代报告报送监管部门，经审理合格后方可进行实施。钢筋安装全部完成后，交由监理部门验收，符合相关标准后可实施下一阶段的施工工作。

3.4混凝土浇筑

混凝土和石料水平运输可以采用双胶轮车运送到工作仓面。绝对不能从高处直接将混凝土倾倒下来，而且人的口鼻要与仓面垂直距离保持在1.5m范围内。块石可经运输车送到仓面周围，在进行浇筑时人工抬运入仓。挡墙基础开挖结束后需通过监理工程师的验收，达标后方可进行模板和混凝土的施工。挡土墙可选取每10m浇筑一次，仓面浇筑应分层连续浇筑，一次成型，每层厚度控制在40cm左右，而且分层浇筑的时间不高于混凝土的初凝时间，避免出现施工裂缝。混凝土的埋石率应低于30%，施工开始时，要先铺一层混凝土，再放块石，使块石与混凝土混合均匀。石料铺放到位后，一边继续浇筑混凝土，一边使用振捣棒进行振捣，在振捣中要注意不要触碰到模板和石料。将该步骤持续进行，直至最终层面，要确保石料顶面有100mm厚的混凝土彼盖层。埋石混凝土可分三层进行浇筑，先浇筑60cm的高挡墙处，再进行上部底节与顶节挡墙的浇筑，在浇筑时要上下结合。在浇筑混凝土时要注意应将表面的杂物清除掉，铺设水泥砂浆或者混凝土界面处理剂，还要及时浇筑混凝土并铺放石料。

3.5混凝土拆模的保养工作

混凝土铺设结束后，在12～18h内便可进行洒水养护，以确保混凝土表面湿润，并铺盖草帘做好保湿工作。混凝土模板拆除时一定要与施工图纸所规定的要求相符合，比如非承重侧面模板在混凝土强度达到不因拆除而造成损害时即可进行拆除，承重模板在强度达到所要求的设计值时便可进行拆除。

4溢洪道加固工程施工质量管理措施

4.1石方开挖质量管理

溢洪道挑流鼻坎段原混凝土拆除后，施工人员要对开挖面进行联合验收，明确石方开挖线的尺寸并进行严格控制，待开挖完成后进行第二次联合验收，达标后即可进行下一阶段施工。

4.2钢筋制安质量管理

根据相关规定对原材料进行取样检验，待检验达标后可根据图纸的要求进行钢筋制安，待完成后进行联合检查验收，合格后即可进行下一阶段的施工工作。

4.3模板质量管理

模板表面要保持整洁，对混凝土的外露面要使用新模板，而且在模板缝隙处要贴双面胶带，避免出现漏浆现象。模板支立完成后经检验合格后即可进行后续工作。

4.4混凝土浇筑质量管理

对混凝土的原材料进行仔细校验，禁止使用伪劣材料。根据施工配合比拌制混凝土并对含气量、拌和时间等技术指标进行定期检测，不合格产品禁止入仓。入仓混凝土平仓振捣应及时，浇筑施工要不间断进行。混凝土养护时间≥14d。

4.5格宾护岸施工质量管理

施工前对卵石、格宾笼进行随机取样检验，检验达标后进行下一阶段工作。严格根据设计图纸的相关规定进行开挖平整施工区，填充料根据设计要求严格控制，卵石粒径为8～30cm，格宾笼双层错缝要填充摆放，填充完成后将其周边空隙回填，使其达到一定的密实度。

5结语

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1.误解艺术教育目标，对艺术教育内涵理解偏颇。

长期以来应试教育的毒瘤与“实用主义”的教育思想使得高职院校一方面将艺术教育视为浅显的知识教育，其主要内容和根本任务便是教授实用性知识技能；另一方面，艺术技能成为艺术教育目标的主要内涵，片面的重视艺术比赛成绩，对学生的综合考评以获奖等级和多少作为单一化标准，这可以说是新型的“应试教育”变形，与最初的艺术教育目标设定是相左的。以上对艺术教育内容理解的狭隘和艺术教育目标设定的模糊，使得艺术教育概念理解更为缺乏完整性与科学性，视艺术教育为整个人文学科的细枝末节部分，甚至肢解了艺术教育的体系结构，最终导致艺术教育实践活动开展的非理性和盲目化。

2.科学理论指导缺失，艺术教育实践随意化。

目前高职高专院校艺术教育缺乏基于艺术原理理论的指导，科学化教育理论的缺失使得艺术教育基本观念指导缺乏，仅仅将学生的艺术教育限定为艺术活动开展这一表象层面上，学生的艺术教化和理解只能通过自身学术社团艺术活动的组织来进行，而没有从根本上对艺术教育目标进行设定，并将之纳入学生日常课堂体系中去，这仅仅是作为一种形式化的艺术教育而存在，并不会起到实质性作用。

3.必要艺术教育设备缺乏，艺术活动开展受限。

从内容上来讲艺术教育包含音乐、戏剧、舞蹈、视觉与行为艺术等各方面各层次的教育，从教育途径来讲，艺术教育既包括传统的课堂授课，亦包括校外、课外的艺术教育活动，校园文化艺术节和氛围的构建等。所以，艺术教育比之于其他类型的教育更需要充足的教育设备支持，如教学手段支持、网络媒体支持、环境设施支持等等。但是一般的高职院校用于这块的项目投入并不充分，从而对于学生艺术教育和活动开展有较大的受制作用。

二、高职高专艺术教育创新模式建构路径

（一）正确理解艺术教育本质，重视艺术教育主体地位

艺术教育较之于其他学科教育有其独立存在价值，艺术教育并非是可有可无的，艺术教育对于提升学生人文艺术修养、健全心理人格品质、更好的适应社会具有重大影响和作用。要正确理解艺术教育的本质，即其并非处于教育学科系统的底端，是它类学科教育的附庸，它的教育本质是树立和引导学生对于“真善美”的追求，并发挥着系统而全面的功能。真正重视艺术教育主体地位，将其划分和单列出来进行教授，能够使得学生拥有更好的审美气息和人文修养，对于更好的理解、学习和掌握其他课程也是大有帮助的。

(二)设定明确、合理的艺术教育目标

目标设定是行动的导向，合理实际的目标才能对活动的开展起到推动作用。高校艺术教育目标应当设定为：传统片面追求艺术知识技能转向为促进学生全面、和谐发展。传统的艺术教育过程是灌输式的、填鸭式的，仅仅将教育过程视为个体获取书本知识，而忽略了个体人格的培养、人文精神的熏陶，这些特质的具备才是教育的真正价值所在。所谓个体“充分而自由的发展”即指，学生个体在技能、知识、态度、情感体验、价值观念等全面、持续、创造性、和谐的发展。应当说艺术教育课程内容丰富，包括书法、篆刻、摄影、音乐、美术、戏曲等各类形式，这些课程的学习对于学生认知生活、学会生活、提升品位和文化素养至关重要。学生个体经由艺术教育能够获取关于艺术认知的基本知识与能力，获得关于美的感知与欣赏，并在这个过程中通过自我体悟、与师生沟通交流，不断进行反思评价，最终提升生活信念和情趣追求，使得个体创造能力得到提升，个体人格得到健全，成为一个对社会有用的合格人才。

(三)奠定综合化的艺术教育理论基石，遵循灵活化的艺术教育实践模式

艺术教育活动的开展其理论基础必须从单一化过渡到综合化。特定的教育模式建构一定是特定教育理论的产物，这种观点有其合理性亦有其片面性，因为观点的执着往往使得在现实中的问题处理变得模糊不清，导致“摇摆不定”“难以论断”局面的出现，这样对于最终高职院校艺术教育目标的实现大为不利。所以必须奠定综合化的艺术教育理论基石，在科学、综合、系统的教育理论指导下，才可以实现全体学生自由、充分、创造性的发展。艺术教育实践模式必须从固定化转向灵活化。鉴于各类教育实践模式均具有特定的稳固性，人们往往在实践中将其僵化遵循，这种做法有其合理性，但是在艺术教育活动中实施起来较为困难。且现代教育模式与格局的多变性使得传统“稳固架构”、“标准模板”的状态被打破，更具人性化、交互性、针对性、层次化的特点应当被提倡。

（四）加大艺术教育资金、人力资源投入，确保艺术活动自由有序开展

针对上述高职院校艺术设备缺乏，艺术活动开展受到限制的现实境况，必须加大学校艺术教育方面的资金投入，确保相应的多媒体设备、活动设施能够为广大学生艺术活动开展提供支持，比如教室多媒体设施、各种音乐设施、活动场地建设等等。同时在物资满足的基础上，必须加大人力资源的投入，学校应该从人事招聘方面引入更多优秀的艺术类教师，只有师资方面得到合理配置和保障，才能为学生艺术教育提供坚实的后盾，保障得到优质的教育资源。人力、物力的双轨匹配，才能为学生艺术教育活动有序、自由开展提供保障，使得学生个体真正得到艺术熏陶、提升人文素质，为以后步入社会打下坚实的基础。

(五)建构智能化艺术教育模式，创新艺术教育过程设计

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1.中学美术教学的状况

自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。

2.中学美术教学的实效及其局限性

通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。

二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染

艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。

1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件

（1）中学专业教师美术艺术素养的提升

提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中，我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索，深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生，但由于其自身艺术素养的缺失，往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象，这对于日后教学十分不利。所以，作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养，进而在教授学生的过程中，也能够充满强烈的艺术感染力。

（2）学生对美术学科有着强烈的兴趣

中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用，与此同时，学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性，从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用，教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学，并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中，与教学实践有机地融合在一起，让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣，为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看，艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美，要想发掘并认知这种美，以及提高学生的审美能力，从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件，使学生对美术教育有一个正确的认识。

2.现代绘画艺术创新意识的融入，促使中学美术教学朝向素质化方向发展

在现代绘画艺术的领域中，很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时，为了使得绘画创作更为完美，融入了很多国内外的新兴艺术风格，进而创造出自己独特的绘画艺术特性，令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看，将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中，实质上就是在专业教师的引导下，激发学生个性化的美术创作激情，教育学生不拘泥于形式，仔细体察自身对美术艺术的独特感觉，尤其是对于青春期的中学生而言，每个人的艺术感觉可能都会有所不同。

三、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义

对于中学美术教学而言，对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进，既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新，教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要，如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵，那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。

1.现代绘画艺术及其创新意识

（1）现代绘画艺术概述

现代绘画艺术，顾名思义，就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品，而且，相对于传统的绘画艺术而言，现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知，很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子，而且，经历了漫长的历史时期文化的渲染，以及社会变革的影响，使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道，其中不乏一些创新的内容。绘画艺术创新，是绘画艺术家们所追求的最高境界，可以看到，即使是同一个艺术家，他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。

（2）现代绘画艺术的特征

从总体情况来看，现代绘画艺术有着几个较为明显的特征，其中，最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术，这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看，后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒，转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的，只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别，所以，对同一艺术作品的感受就有所不同。

（3）探究现代绘画艺术领域中的创新意识

通常情况下，我们在研究现代绘画艺术时，难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中，一个具备基本鉴赏能力的人，能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下，将创作者的创新意识也传达出来了。事实上，现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系，但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性，在现代社会的喧嚣中，找寻艺术氛围中的片刻宁静。

2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合

从教学实践过程来看，尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性，但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看，中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程，教师通过对现代绘画作品内涵的解析，来启发学生创新意识。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同，因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程，以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容，才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程，并以此来提升中学美术教学的质量。

（1）教师通过对现代绘画作品内涵的分析，启发学生的创新意识

在诸多现代绘画艺术作品中可以发现，绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新，从一幅幅绘画作品中，便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新，是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞，从而滋生出一个新的创意点，借助艺术大师之手，将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中，要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟，并要鼓励学生在创作个性化美术作品时，要能够将自己创新的内容融合在作品当中，进而形成自己的风格。当然，教师要提示学生，独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。

（2）对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，以此提升中学美术教学的质量

艺术史论文范文7

对于室内墙壁、家具、地板，以及室外的风景、街景、道路、车辆色彩、人物穿着等等视觉总体事物的构成都应当拥有较为统一的色彩。这些色彩的搭配一方面要使整个画面看起来的色调更加和谐，另一方面要让这些色彩都具有相互的统一性，从而让整体事物、物体所具有的色彩能够恰当的烘托出需要的氛围。能够形成氛围、烘托气氛的色彩搭配，更能够传达这一场景布置，这一环境设计所要传递的中心思想，能够让观看者更容易把握环境设计者所要传递的信息和其传递信息时候所处的观点、态度。另外，对于色彩搭配要统一这一问题也并不是狭义的，其拥有更多广义的因素。最近经常就会在大街上公交站台、地铁站台看到天猫双十二广告，其平面广告设计当中存在的环境设计是需要借鉴的。排除其内容不说，天猫设计的平面广告就是为了路演所设计的，在大街上灯红酒绿，而具有突出色调、夸张突感的色调设计才能够引起人们的注意，其所要传递的就是一种让人敢于摆脱匆忙、释放压力去购物的一个中心思想。

二、光照在环境设计中的应用

光照对于环境设计所要达到的视觉艺术也有着重要的帮助。通过一个影片、一个客厅等的光照就决定了这个影片所要传递的主题、这个客厅所居住人物的背景和经历。随着科学技术不断的发展，越来越多的媒体将光照带入了影片和摄影现场。例如，我们可以对比一下《行尸走肉》和《丧失国度》这两部影片的室外拍摄光照。《行尸走肉》影片对于室外光照的渲染色调更加偏低，从而让人从其视觉中感到周围场景的神秘和不安。对于《丧失国度》同样是以僵尸为题材的美剧，其对于室外光照的选择就是更加偏向暖色调，其场景当中光照由于影片世界末日的主题更受到了灰尘影响，让整个画面看起来非常的沉闷和焦虑。通过对比可以发现，视觉艺术是与环境设计当中的光照戚戚相关的，通过改变光照可以恰当的表达影片所要拍摄的主题，给人以视觉冲击。那么，对于客厅的环境设计，也是能够通过光照表现的。这是一种室内的视觉艺术。经常浏览众多家居商场，就会发现他们在给样品所增添的光照都是不一样的。其在客厅、卧室、卫生间，给予样品光照的程度不同。不同品牌对于其商品所给予的光照也是不同的。例如，IKEA，也就是宜家家居，其对于商场内家居样本的光照就是非常的充足。这家公司期望能用更加蓬勃和生机的家居吸引年轻化消费者。还例如，红杉树家具城，他就是通过暖色调和弱效的光照，希望能够渲染一种和谐、融洽、安居的视觉效果，从而吸引中老年人的注意。可见，光照作为一种环境设计元素能够对视觉效果实现起到促进作用。

三、材质在环境设计中的应用

材质的选择也是环境设计当中常用的一种手段。不同材质能够反映出历史、时间、经历从而为视觉效果实现增添一份助力。例如，在很多战争影片当中，拍摄者通过会选择破旧的服装、生锈的铁枪、石头砌成的城墙、干涸土地当中的壕沟等来反映战争本质的残酷与无情，反映一个时代背后的故事，衬托出故事中人物的经历。这种材质的选择就能够充分达到视觉艺术效果，从而让影片观看者深切体会这一时代人物的经历、故事的发展。另外，在现实生活当中的室内设计当中，家具的材质也通常能够反映出居住者的年纪、心理等等。年轻人喜欢三合板、压缩板制成的材料，而中老年人更喜欢纯木材、红杉木等比较结实的材料。这些材质的选择，最终是能够对其室内环境设计起到关键的作用的。就是上文作者对宜家家居和红杉树家具光照的比较一样。这些材质的选择就能够通过观看更加直观的了解到居住者的年龄、心态、喜好了，无需再进行询问。另外，视觉艺术其实也能够应用到更多的方面，例如可以通过材质的观察来了解犯罪现场，通过仔细查看、度量就大致能够判断犯罪者的大致体貌、年龄、日常行为。一张脸能够反映出人生百态，而起对室内环境的设计给予人的视觉效果则是另外一扇了解其心灵的窗户。

四、结语

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1.泛滥的商业化和功利化

在过去，中国高校教育同商业生产之间的关联并不是十分紧密。为了改变这一情况，近年来各高校开始推崇“教育产业化”。受中国特色市场经济等主导因素的影响，影视艺术教育在产业化运作方面显得尤为突出，虽然取得了不少成就，却也出现了矫枉过正的现象。在浮躁急进心态的影响下，不少学生片面地理解了“成功”一词的含义，总把学业的收获寄希望于走捷径，忽视了自身人文素养的提高，暴露出急功近利的严重问题。与此同时，众多娱乐产业的飞速发展使得影视演艺、节目策划、后期制作等方面的职业出现了较大的市场空缺，这使得高校对影视艺术进一步提高了重视程度。如某些高校开设艺术教育类课程时为了迎合教育市场里学生的功利性追求和商业化的利益刺激，不仅减少资金投入，还在师资力量尚未足够的情况下就草草地进购了一批质量不够优良的教学器材，与此同时却设置了较高的生源上限和学费标准，导致学生在无法获得高效学习的同时仍要缴纳高昂的费用。目前，各个高校都开始或已经在艺术大类的专业下开设影视方向，或以普及影视类课程为目的设置更多的影视艺术选修课并成立影视学院，藉此吸引大量的社会资金来缓和学校的财政压力。

2.影视艺术教育师资匮乏

在过去，我国的影视艺术教育建设相当不完善，众多的老一辈教师通过不断的学习和尝试掌握了电视技术基础、摄像技术以及节目制作编辑等课程的教学方法，为中国影视艺术教育的繁荣奠定了基础。然而旧有的师资水平不再能完全适应社会需求的飞跃性提高。早期开设影视专业的中国高校仅有北京和上海的几所，毕业生人数也比较少。现在虽然有更多影视艺术类专业的高素质人才补充到影视教师的行列中，但所占比例还不高，科班出身的更可谓是百里挑一。年轻教师们的教学经验有所欠缺，水平也有待提高。总体上，目前高校影视专业的师资力量还是比较欠缺和薄弱的。影视艺术教育的从业者大多不是来自艺术专业院校，而是知识背景构成复杂的“自学者”，水平层次良莠不齐。部分高校的艺术类院系甚至连一个专业的影视艺术类教师都没有，影视广告、影视编导、影视表演、数字媒体技术等影视艺术专业类课程的教学不是由外聘教师担任，就是由新闻传播、摄影艺术、文学艺术等类别的相关非专业的教师来承担。这些教师对影视艺术教育有着自己的理解，但教学技巧仍不够全面和精湛，教学质量难以得到保证。可见，国民经济的快速发展和大众文化需求的不断提高使得影视艺术专业的人才培养走上了不均衡的急剧扩张的规模化道路。

3.教学内容陈旧、体系固化难以创新

在这个信息爆炸的时代，人们的观念也随着社会的发展而不断变化。而教学内容的更新换代势必也要同行业动态的变化紧密相连，否则会让高校教育逐渐进入固步自封、止步不前的怪圈。教学内容的及时更新对于日新月异的影视艺术教育来说尤为重要。然而现在众多高校仍然使用着陈旧的影视艺术教材，这样会让人才的培养脱节于社会，乃至降低高校影视艺术专业的生命力。经过数年的探索和尝试，国内高校通过引进西方先进的教学理论，围绕着影视艺术的人才培养目标、指导方针等方面形成了较为完整的教学体系。但各地区高校新兴的影视艺术类专业在课程设置上差别不大。放眼至全国的影视艺术类专业学生来看，总体的差异性也比较小。固化的人才培养模式降低了高校影视艺术类毕业生对相关电视传媒行业公司的吸引力，人们开始质疑高校教育的质量。为达到与时俱进的要求，影视艺术教育体系迫切需要进行创新和改革。

4.学科发展不均衡

影视艺术有着很强的综合性，其因较为宽广的涵盖面被应用在社会的各个方面。然而现今各高校在建设影视艺术类专业的时候往往只注重较为热门的如表演和电视艺术等方面的课程，却忽视了电影专业和录音专业等方面的人才培养，这使得影视艺术教育形成了片面而不均衡的发展态势。片面化的格局不仅会限制毕业生的就业方向，也会使得高校影视艺术专业类的人才市场鱼龙混杂，乃至降低整体的质量，因此这也是一个需要我们去关注并改善的问题。

二、改善高校影视艺术教育现状的对策

1.引导教育产业化回归教育本身

首先我们应该认清影视产业同影视艺术教育之间的联系。我国的政府公告明确指出，影视艺术类课程要在大学美育中占据重要地位。因此高校应当引领学生回归到影视艺术教育艺术性的本质诉求中，与此同时我们也要认识到影视作品是文化工业的重要产物。所以高校不仅要发挥好影视艺术在美育方面的主要功能，也要兼顾到影视艺术的商业化特征。所谓的“教育产业化”是教育学科同企业文化的一体化，是学校优质集中的知识理论资源同企业创新意识的结合。在这个大的前提下，高校有必要放缓扩大影视艺术类招生的脚步，转而把精力在基础教育设施的建设、市场需求的调查研究以及人才实践平台的搭建等方面。通过坚持学校传道授业的核心追求，高校教育一定能够逐渐摆脱愈演愈烈的功利化态势，从而更好地作为一个载体对灿烂多彩的影视艺术文化进行传承和发展。我们不仅要超越高校狭小的空间限制，铺建健全开放的影视艺术产业化道路，也要坚持人本思想，将影视艺术的人才培养引导回教育本质的职能之上。

2.加强教师队伍的建设

影视艺术包罗万象，这也要求教师在做好本专业技能培训的同时广泛吸收音乐、文学、舞蹈、美术、历史、哲学及心理学等各个方面的知识，通过学习和研究来建构起较为完整的教育知识结构。博采众长、积少成多，全方位的学习将有益于教师提升影视艺术教学的质量，加快学识与能力之间的转化过程。当前各高校的影视艺术教育正处在一个较为关键的时期，只有具备了高素质的教师队伍这一人才基础，我们才能有信心做出更多改革和创新。因此，各高校不仅要大力引进影视专业的教育人才，还要提供相应的经费和政策支持以达到鼓励的目的。首先，在各类人才中，各高校尤其应该注意吸纳策划型、创作型以及海归型等几种类型的师资力量，打造教学与时代紧密相连的新亮点。其次，我们还可以对目前任职的教师进行专业培养，由主管教育部门通过各种形式的考核选拔出优秀的教师参加到外出的访学活动中，以完成有针对性的进一步深造。最后，高校可以通过增加影视艺术课题数量，举办影视艺术类别的文化活动来达到集思广益的目的，进一步鼓励教师参与到影视艺术的教育及科研工作中来，以提高教学质量及科研水平。

3.及时更新教学内容、完善教育体系

为了及时更新教学内容，我们首先应该在影视艺术类课程的设置上进行更加合理和细致的分配。例如，在影视文学、影视艺术鉴赏等原有课程的基础上，我们可以增加影视策划与制作、影视文化传播、影视教育等课程。我们要从小处出发，主动了解国际影视艺术教育的动态，引进更多的外文教材，学习西方先进的教学理念。在此基础上，各教师可以根据自身的专长开设不同的影视艺术类课程供学生进行自由选择，并鼓励学生畅所欲言，进一步充实教学内容。在当前逐渐固化的影视教育体系的基础上，我们应该加强与外界的交流与合作，吸收成功先例的宝贵经验，将影视艺术的技术性同民族文化性相结合，注重学科发展的时代性，以达到对体系进行改革的目的。比如，为了形成影视艺术积极健康的学习氛围，高校可以根据自身的情况设立影视艺术教研交流中心或者影视艺术教育基地这一类别的学术型机构，并由专业的教师主导机构的教学经验分享及公开课等活动。最理想的情况是，每两千个学生就能够配备一名专事教学的影视艺术类教师。而各个学校则可以以影视艺术教研机构为依托来开展校间的活动，以达到资源和信息共享的目的，从而改变一个或几个教师闭门造车、孤军奋战的局面。在教学方法的运用上，我们则可以广泛使用互动课、讨论课、采风课、试验课、鉴赏课和读书课等多种教学形式，以全面提升教学质量，促进影视艺术教育体系的改革进程。

4.均衡各学科发展