形态设计论文范文1
（1）研究的目的。
中国的展示设计呼唤原创。那么，什么是原创性设计，如何才能做到原创？原创是与众不同的创造，它需要灵感，而“灵感”是一个非常难以捉摸的东西。要想使灵感主动进入我们的思想，进入我们的作品，就需要寻求一种新的设计方式。研究抽象形态可以防止设计师的灵感“干枯”，可以使设计作品得到更多的灵感。研究抽象形态在展示设计中的应用可以把展示空间带到艺术的殿堂，从而更有资格成为艺术作品的展示平台。对生活中的事物进行抽象形态的应用是一名设计师应具备的能力。抽象形态研究已成为现代展示设计创作过程的重要组成部分。本文拟通过对博物馆、专卖店、展览场馆等展示设计空间进行系统研究，归纳出抽象形态的运用频率和方式，以论证抽象形态运用的合理性，促进我国展示设计的完善和发展，并对其它设计领域起到借鉴作用。
（2）研究的意义。
目前，国内还没有对抽象形态的具体设计原则、具体运用方式及如何进行创新性设计等进行详细的探讨和论述。就实践而言，大多展台、展馆、博物馆等设计特色不明显，很多只是跟随室内装修的风格或者借鉴国外的创意。但随着展览业的发展，人们思想认识、审美能力的提高和国内优秀设计范例的引入和借鉴，展示设计也逐步走到人们的视野中，为人们所重视。任何抽象形态都可以分为点、线、面、体基本要素。研究这些要素的内在含义、性质特征及造型的相互关系，运用新的思维方式和表现手法将其有规律地组织、重构，对于提高展示设计艺术水平、展示效果和总体质量有着十分重要的意义。在展示空间设计时，有许多设计师不能找到合适的创意源，这时运用仿生学的原理，赋予展台、展厅一个形象的外观造型就是一个最好的选择。抽象形态中的仿生形态可使人与展示空间更加亲近并蕴含着生命的活力。设计师根据人类的物质和精神需求，利用生物形态中包含的丰富造型设计语言进行人性化设计，可以为展示空间寻找更好的表达方式，使得人与空间的对话更加轻松。在展示设计中，抽象形态设计思维是对基本空间划分和形态展现能力的训练，但是我们必须正确认识抽象形态设计的实质是对自然物的再创造过程，而不是简单的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。无论人类社会发展到什么时候，抽象设计思维都可以帮助设计师充分发挥想象力，抽象形态的表达能够为展示设计带来生机与活力。
2抽象形态的概述
抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。抽象形态特指无法表明确定的形象和形态，虽然可以引起我们某种感受，在生活经验中却找不到明确的对象，即抽象形态。抽象形态的表现有三种类型：一是半抽象或半具象：常常有客观的形态基本暗示，但通过对其进行拆解、重组、添加、变形等，使新形象介于具象与抽象之间。二是具象的抽象：从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形态，依据感受，对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象呈现，创造出仿佛内含有机生物的抽象形态。三是绝对的抽象：抽取一切感觉印象后所剩下的纯粹形态。该抽象在雕塑和部分展示作品中运用较多。在现代展示设计作品中，不会局限于上述一种类型，往往会把几种类型相结合。对现有事物进行各种抽象处理，从而打造一个全新的空间形态。抽象形态的创作手法较多，具体有通过点、线、面、块的分析重新组合创作；有通过仿生设计法，提取大自然生物中的轮廓、色彩、结构等方面，进行有效地设计。下文有专门的介绍，在此就不做过多的解释。
3抽象形态在现代展示设计中使用方法的研究
抽象形态在现代展示设计中的使用方法有很多，通常通过平面构成、立体构成来实现造型上的抽象形态运用。仿生设计作为比较常用的设计手法，能够使具象的事物通过轮廓、色彩、肌理等表现，达到预期的抽象形态设计的目的。下面具体分析这几种设计方法的应用：
（1）平面构成设计手法。
平面构成设计手法主要是研究点、线、面等视觉语言元素，在二维平面内按照一定的美学原理进行合理的分解、组合、重构、变化，创造出新的形态、理想的组合方式，以及新的视觉形象。在展示设计中，设计师可根据展示活动的理念、展示的重点、题材的需要来选择适当的构成要素，以增强其表现力。在展示空间中，以位置为主要特征的都可以看成是点，点的运用可以体现展品与展品、展品与道具、装饰物与背景之间的空间位置关系。点的运用是丰富多样的，各种不同的视觉效果可以通过单点、双点、多点、点群等的灵活运用来实现。在展示设计中，线的表现力很强，利用线的粗细、疏密可以表现出层次感、立体感；利用线的各种连接方式可以起到隔断和装饰的作用。线还可以用在整个外观造型中，由抽象线条交织形成的虚空间形态能给场馆增添强烈的神秘感。在展示设计中，面的运用方式有很多种，有的运用在道具上，有的运用在顶部，还有的则运用在墙体上。点、线、面在展示设计中的使用非常的频繁，已经成为现代展示设计不可缺少的元素之一。本文主要研究他们之间的关系和应用，使得设计师在今后的运用中能够更加合理和得心应手。
（2）立体构成设计手法。
立体构成也称空间构成，是研究立体造型各元素常用的设计手法。它以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成的美好形体。展示设计的结构形式和立体构成中的形体组合构成是相同的。那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在展示设计中被运用。三维空间的立体形态不仅包括看得见的实实在在的实体形态，还包含着看不见的、却能感受到的空虚形态，是具有上下、左右、前后三个维度的形态。设计人员可以借助立体形态的实际效应（如大小、轻重、方向、重心、虚实等）来完成形态的心理效应（如情感、理念、美感等），使观众产生强烈的视觉效果。例如，2012威尼斯建筑双年展扎哈展现场，扎哈•哈迪德及合伙人事务以这次展览的主题——“共同背景”（CommonGround）进行展览构思，贯穿事务所设计哲学，融合设计灵感来源，全方面地呈现事务所的设计动态。通过装置展览，事务所特别希望探索的是轻质壳体与可拉伸结构之间的关系。在本次双年展上，事务所首次将这种复杂的壳体和可拉伸的结构结合在一起。Arumshell（尸臭魔芋壳体）是一个用褶皱金属做成的装置，用一个我们立体构成中常用的曲折、拉升练习中的案例，通过抽象处理展示在空间中，并和周边的环境形成呼应。点、线、面、体等构成要素的运用并非各自孤立，而是相互并用的。综合性地运用点、线、面、体四种要素进行展示设计，可以创造出生动的形态与强烈的对比效果，给人以深刻的印象。
（3）仿生设计法。
仿生设计法在抽象形态研究中是不可缺少的，较多优秀著名的抽象形态设计，使用的都是仿生设计法。仿生设计法是通过对大自然的了解与分析，总结与抽离出来的形态设计方法，这种设计方法可以使人更加亲近大自然。其手法有模仿形态的外形特征；模仿形态的结构特征——骨架、内在结构——建筑中的曲梁结构，显示出从动物骨骼与生命内在结构中借用的形态组架；抽象形态的运动规律——关节点、运动线。仿生表现法是比较高级的方法，也是抽象形态中难度比较高的设计方法。对形态运动状态的观察与模仿是一种对形态时间上的变化的把握，我们要抓住每个运动点留下的痕迹串联起来所形成的运动线，把我们肉眼所看不见的。例如，光、波、声音、时间等不可见的“行走”，用可见的形态结构抽象地传达出来。现代展示活动是公众参与的活动。现代展示设计就是在特定的时间和空间范围内，运用艺术设计手段，通过对空间与平面的艺术创作，使其产生独特的时空环境。不仅演绎展示的主题，而且使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，为展品创造最佳的“演示”时空环境。根据时展的需要，现代展示设计要求选用形态新颖、手法独特、效果突显主题、展示产品、提升品牌的设计手法，来吸引消费者和参观者。这就需要设计师们发挥创造力，运用各种设计手法，从生活、自然中寻找灵感，而仿生设计手法一直是设计师们的“宠儿”。它可以把原生态、亲切感等心里感触与设计融为一体，开拓设计者的思路，让大自然的点点滴滴渗入设计中。研究抽象形态的应用，不可忽视的部分就是仿生元素的应用、仿生设计法的运作。它可以使抽象形态更加符合人们的需求与审美。
4抽象形态的应用领域
抽象形态的应用领域非常广泛，涵盖展示设计、绘画、雕塑、建筑、产品造型等各个领域。它可以给人们带来不一样的感受，可以是惊喜、惊讶、沉思、遐想等，很多时候这种感觉无法用语言来描述，需要通过抽象形态的造型来达到预想的目的。艺术评论家苏珊.朗格曾说“一切真正的艺术都是抽象的。”展示设计是建筑楼宇、展台造型与展览环境的重要组成部分，它需要艺术对它进行影响，从而吸引参观者的眼球。在展示空间的设计中，我们可以通过研究，简化空间形态，用一些抽象图形和道具来吸引参观者。人们不仅可以快速注意展厅的外观，还能通过道具的别致设计关注展品的魅力。这样的抽象形态运用既节约材料，又提高了展示效果。展示设计是建筑或城市建设的重要组成部分，它的设计渗透着建筑或城市的人文特征，对建筑或城市的文化与形象具有宣传作用。另外，抽象形态的应用不仅可以提高城市的艺术感，而且可以吸引人们的兴趣，更好地宣传一个企业产品，一个城市甚至是一个国家的文化。
5抽象形态在展示设计中的应用分析
“一份耕耘一份收获”，任何成绩的背后都蕴藏着一定的努力和汗水。中国2010年上海世博会中各个国家馆、企业馆建设取得如此巨大的成效和高度的肯定，是与他们设计者、建设者的努力分不开的。在现代展示设计领域，世界博览会是持续时间最长，规模最大的展览项目。在世博会运营过程中，各国优秀创意思路和优秀设计都在园区内展现着，这些经过层层选择的形态表现非常值得我们研究、学习，并在未来类似项目建设中加以利用和发扬。2010年世博会，国人可以不出国门看到世界各国的建筑。作为设计师可以学习各国出色的创意，合理的搭配。在整个园区中，国家馆和企业馆都非常有特色，抽象形态的运用更是如火纯青。整个世博园区像是一场“各类设计作品”的盛宴，集合着建筑、展览、产品、多媒体等各种顶尖设计，任何一位设计师跑进来都能饱餐一顿。接下来，本文对将阐述2010年世博会中抽象形态的运用。
（1）英国馆设计。
英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。此处触须的设计是立体构成中的线材构成作品，由中心点向外扩散。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；夜间，触须内置的光源可照亮整个建筑，使其光彩夺目。英国馆最大的亮点是由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子殿堂”——这些触须状的“种子”顶端都带有一个细小的彩色光源，可以组合成多种图案和颜色。所有的触须会随风轻微摇动，使展馆表面形成各种可变幻的光泽和色彩。从形态上看，英国馆的设计不管从外部形态还是从内部结构，都充分展示着抽象形态带来的震撼。外部表现的是线材的巧妙运用，内部表现的是点的排列效果。运用构成的手法，完成抽象形态的展示。一个好的设计，不仅要做“第一眼”美女，还要充分考虑内部结构的合理性。这对于设计师而言，就要在充分理解造型的基础上，与技术部设计师充分合作，只有这样才能创作出完美的作品。
（2）奥地利馆设计。
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面料形态的二次创造，顾名思义是指以纺织面料为基础，对其进行第二次的设计与工艺加工（如图1：趋皱、堆积、抽褶、层叠、编织、凹凸、褶皱、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等），形成不同的表面肌理效果或不同的面料形态，从而改变了面料的造型和外观。通过多种手法使传统面料表现出炫目的色彩效果和丰富的表面肌理，给人以不同的视觉和触觉感受。这也是近几年服装设计中的一个新的突破点。这种从二维平面到三维空间的转变，通过立体形态多轴线、多视面的运动和转换，产生了多维空间的实体，从而形成了多变的、全新的服装立体造型，完美地改变原有的服装形态和属性，实现了艺术性与功能性的统一。
二、面料形态的二次设计在服装中的应用
在科技高速发展和国际交流密切的今天，服装设计师们在这个领域所面临的竞争不仅仅是一种技术的较量，更是一种设计思维与设计理念的较量。在这场激烈竞争中，不论是团体设计师还是个体设计师都希望并驱先争，立于不败之地；都希望创造的不仅仅是一件作品，更是一件艺术品，既符合时候脉搏又具有独特个性，既能体现现代人的着装风情，又能在未来的长河中有立足之地。面料的二次设计正是这种行业背景下应运而生的一种设计概念并在近几年取得了令人瞩目的发展成果，赋予了服装面料及服装造型设的新面貌，使之具有了更高的审美价值，更好地诠释了传统工艺与现代技术的结合，打破了服装面料以往的单调感。由此可见，服装面料的再造已成为服装设计师对服装造型的一种重要手段，在服装中有着不可取代的作用。首先，面料的二次设计不单纯是经济及技术的问题，从更深层意义上而言，它更是资源循环利用及可持续发展的问题。一些普通陈旧的面料经过二次设计改造，肌理转变，将一些平淡无华的旧面料改旧换新，使那些过时的面料风貌焕然一新，再次投入服装市场再应用，不仅减轻了资源的浪费，也符合环保设计、持续发展的倡导理念。其次，强化面料的装饰创新。通过绣花、钉珠、钉附件、印花等手法在面料上附加各种装饰物，改变其原有的视觉效果，为其注入新的活力、新的元素，让原本毫无特色的面料变得更生动，更美丽。如图2：简单的连衣裙款式，无领无袖，A字造型，主要通过面料的颜色和层次的塑造，丰富款式的视觉效果及美感。再次，强化结构创新，淡化面料。通过市场观察及各类时装会可总结出：在服装设计中的常用一些规则有：当选用面料本身有其独特特点时，在服装的款式造型及结构设计时可相对简单，突出材质本有的特色，许多的针织设计便是这类设计的典型；当所选用的面料为既无色彩变幻也无图案或肌理变化的普通类面料时，在设计时，应在结合面料的性能的前提下，强化款式造型的新颖及结构的独特，相对淡化面料的新型应用。可见，好的服装材料固然会令服装锦上添花，但如果没有好的服装材料，而通过面料形态的再塑造对其进行设计，不仅绿色环保，同时在某种程度上，也会达到化腐朽为神奇的效果。
三、面料二次创造在服装不同部位的运用
面料二次设计后的具体应用需结合人体结构、款式造型、设计效果等各方面因素综合考虑，否则就是停留在单纯的面料改造层面。若不能加以灵活应用，纵然面料二次设计后的效果再好，也不能达到变废为宝、化腐为奇的效果，不能体现它的价值及美丽。因此，具体的应用时尽量做到“因形而生”，使它的结构服从于人体形式，随着身体的“起伏”变化而有节奏地变化。不同面料再造的效果，其运用在服装中不同的部位给人传达不同的视觉效果，同一面料再造的不同效果运用在不同的部位也会表现出不同的造型和风格。应用在肩部时，夸张了上装Y字廓形；应用在裤缝侧面时，不仅给人一种修长的视觉美感，同时原本裤装简单的造型变得简约而有细节。不同面料再造的视觉效果及用量的多少应当以人体的结构和款式造型与使用功能的需要为依据。如在一些以“A”字母为造型的服装款式中，常运用大量的褶皱手法夸张腰身以下的位置，以达到自己预设的造型效果，而在一些以“X”型为基型的设计理念下，常在胸部及臀部运用一些夸张的面料再塑造手法，突出服装中要强调的重点。衣服的每一个部位都有可能是设计师应用面料再塑造的对象，其主要依据还是款式的要求与整体造型的风格。
四、总结
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多形态标志，顾名思义就是具有多种形态的标志设计样式，它通过一系列的视觉符号来进行视觉的识别和信息的传达。目前，不断涌现的多形态标志备受关注，如谷歌和百度搜索引擎的标志，都会随着不同的季节、节日或者重大历史事件纪念日不断更换标志形态，多形态的标志设计不仅没有削弱它们标志的识别性，反而以其系列性和趣味性令人们赞不绝口。多形态标志打破了传统标志的设计思维，作为当下出现的一种新的设计趋势，具有传统标志形式无法比拟的优势：延展性、适应性和灵活性，不但丰富了标志设计形式，也为受众提供了一种新的视觉感受。
二、多形态标志设计理念探析
（一）人性化理念
标志设计经历了现代主义到后现代主义的变迁，发生了深刻的变化。现代主义时期的标志设计尽管以其高度的几何化和功能性在标志设计历史上扮演着重要的角色，然而时代的不断发展进步也表明了这种理性化、非人格化的设计风格的局限性。设计理论家约翰•萨卡拉曾经指出现代主义在20世纪70年代所遭遇的问题，那就是用同样的设计方式和方法应对不同的设计要求，因而忽视了个人的心理需求和审美价值，引起了广泛的不满。大众对于设计的要求已经不是仅仅停留在其功能的层面上，而是对其尊重和满足人们的情感需求和精神追求提出了更高的期待，因此人性化的设计理念逐渐成为21世纪设计的主题，多形态的标志设计方法就是传统标志设计在人性化理念下不断探索的结果。美国现任总统奥巴马在竞选中应用的多形态标志及完整的VI系统，独具特色。竞选标志是一个太阳在美国国旗的红色条纹中冉冉升起的图案，在针对不同地区、不同族群和持不同政见的选民们，标志都经过了相应的特别的订制，形成了一系列多形态的标志。比如在面对环保主义者时，标志被设计成黄色日光下的绿色田野；在面对孩子时，标志又变成了轻松的涂鸦样式等等。最后，奥巴马竞选总统VI以一系列不同的标志形态和人性化的设计理念取得了社会各种年龄段、各种族群和各种类型选民的一致好感和认同，为竞选的成功打下了广泛、坚实的基础。
（二）系统化理念
系统化设计的创意、管理应注重整体的关系，如果只关注单一项目的设计是不能使系统识别达到完善的。系统化设计理念包含两方面考虑，一方面是严格的统一性，倾向于这种方式的人认为这样做可以使系统中各个细小部分合力塑造强大完整的统一视觉形象，这也是现代大多数企业建立规范的视觉形象系统所遵循的首要原则；另一方面则是追求在系统的构成中进行更多的创意与变化以适应新时代的审美要求。多形态标志就是在系统化理念与方法指导下，在设计方法与视觉形态上表现出系统的多样性存在，将系统的共性与子系统的个性充分结合，用丰富的设计样式和灵活的设计方法体现了新时代标志设计的个性化、多样化的发展趋势。
三、多形态标志设计方法探析
（一）造型多形态
1．拆分重组
对构成标志的元素进行拆分或者重组而形成各个不同形态的标志设计方法。拆分式的标志比较适合具有从属关系的组织，子公司的标志为总公司标志的一个元素或者一个局部，视觉上就已经体现了组织机构的关系设置。如俄罗斯铝产业的领先制造商ALUTECH集团的标志，拆分式的标志设计强调了该品牌旗帜下的四个不同领域的产品；重组式的设计方法则是标志构成元素不变而组合方式为适应不同场合、版式灵活多变。如深圳城市促进会的标志，它是由四个基本图形——三角形、长方形、正方形、圆形经设计而成，灵感来源于积木和公章，变化多样的组合方式体现了该机构为设计而存在、为设计而服务的宗旨。
2．风格整合
风格整合式的多形态标志在个体的设计元素上差异较大，注重整体视觉能量的守恒和视觉风格的统一。如柬埔寨国家旅游形象标志设计，将多处旅游景点融入到标志之中，图形多样但视觉氛围统一，不但充分体现了柬埔寨的国家风格，而且对各个景点的不同特色又起到了强调和突出的作用。
3．局部差异
局部差异的设计方法是基于统一的形态下，对标志的局部进行一系列的差异化设计。标志整体视觉上的共性与局部设计上的个性相统一，有较强的识别性和适应性。美国全国广播公司（NBC）晨间新闻和脱口秀节目《今天》（Today）的标志是由3个半圆组成日出的形象，它会随着不同资讯版块的报道而变化，整体标志风格统一，子版块的设计又各具特色。
4．互动参与
注重设计与受众之间的互动性和参与度，不但是时展的需要，也是设计更好的为人服务的必要条件，标志设计亦然。互动参与式的多形态标志设计方法，就是使人参与到设计之中来，个体之间的差异化最终造就标志形态的千差万别。这一类标志的设计较为有趣和新颖，常为一些创意性机构的自身品牌发展所亲睐，以英格兰北部的道德公关公司Koan为例，设计师亚当•里克斯为该公司设计了一款具有很强开放性的标志，公司的所有员工都可以按照自己的理解和喜好在标志上画出自己的想法，创造出属于自己的品牌形象并印在各自的名片上，标志最终呈现出一系列个性化的形态。
5．随机生成
计算机的普及应用为标志设计带来了技术实现上的更多可能性，随机生成的设计方法就是借助数字媒体的新技术来完成的。如博洛尼亚城市的标志形象设计，设计师以26个英文字母为元素，赋予它们各自不同的几何图案，代表着博洛尼亚城市独特的地理位置、风景、建筑等。当通过一个词组进行组合时，就会诞生一个丰富多彩的抽象图案叠加的标志符号，用一种全新的时代语言诠释这座历史文化古城，并且每一个博洛尼亚人都可以通过专门的城市标志生成的平台，来制作自己专属的名片标志。
（二）色彩多形态
1．图像置入
图像置入式的多形态标志设计方法就是将各种不同的图像背景置入到统一的标志母体造型中，以取得丰富多变的视觉效果。这种方法对于信息的传达显得更加直观和灵活，同时也增强了标志的适应性和延展性，使用过程中能够根据不同的场合和时间来变化填充的图片以适应各种需要。如丹麦皇家图书情报学院的标志设计，标志母体是按照斐波那契数列的特性构成为一个回旋的造型，可以自由置入各种艺术、科学和数学的图像，灵活的标志形象运用呼应了该学院“我们创建连接”的品牌核心理念。
2．色彩多变
色彩多变式的多形态标志是单纯的从标志“标准色”的角度来讲，它是将统一的标志原型结合不同的色彩组合设计而成，不同的色彩能够代表不同的品牌个性，体现不同的情绪、季节、偏好、方向甚至是民族和国家，带给人不同的心理感受和更精彩的视觉体验，同时也能够更全方位的体现企业或品牌的文化特质。世界著名设计师原研哉为花样年控股集团有限公司打造的全新品牌形象充分的展现了色彩多变的多形态标志设计的魅力，他用每组三种不同的色彩渐变对花样年集团旗下的多元化的各项事业进行了标志设计，体现了花样年极具活力和创意的企业特色。
四、结语
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在平面设计过程中，三维透视是使用频率最高的空间视觉形态表达方式，它主要利用透视原理来让二维的平面设计产生三维的立体空间感，是创意图形的具体表现形式之一。尤其是三维透视中的焦点透视能够利用多点透视来营造出一种距离延伸感，让受众在视觉上感知到一种纵深感。这种表现方式一方面遵循了基本的透视规律，另一方面是对此规律的夸张、强化利用，达到了既符合透视学原理又能够增强受众空间视觉感受的设计效果。可以说，它为普通的二维平面设计提供了创意思维和技术支持，同时也是设计师拓展想象空间的始发点、立足点。如歌手Arcadion专辑FlyVision的封面设计就采用了三维透视空间表现法，带有强烈的视觉纵深感。实际上，该封面设计的构成元素并不复杂，都是一些相对单一的视觉元素原型，色彩也仅包括红色和绿色两种颜色。设计师合理地利用三维焦点透视的视觉规律，将封面的主要内容“RRCRDION”这几个字母放置于画面正中央，以此代替透视中将要汇集的焦点，呈现出前后分明而又向远方延伸的视觉纵深感，从而带给了受众一种强烈的空间立体感。又如，德国设计师岗特•兰堡的海报《Egoist》也采用了三维透视法，该作品的主体形象是一个站立的人的轮廓，设计师利用三维透视使之呈现出层层递进的视觉效果，画面中既有三维透视的焦点也有三维透视的散点，从而形成了多角度的视觉张力，图形的立体空间视觉感也因此而变得更加强烈，画面中人物形象也更加立体、生动。总之，这两件平面设计作品都有效地利用了三维透视原理，实现了平面设计中的空间视觉感。
二、色彩对比的空间表现方式
现代平面设计之所以强调空间视觉形态的呈现，主要是为了提升作品层次，丰富作品内涵，从而增加有效信息的传播量，达到最终的设计目的。色彩的对比是实现这一创作目的最鲜明、有趣的方式之一。所谓的色彩对比表现法是将两种或两种以上在色相环上距离较大的色彩组合一起，利用它们的色相差而产生一种强烈的色彩对比效果。不同于由点、线、面构成的单元形组合，这种色彩对比看似简单，实则复杂，它能够在最短的时间内促使受众产生多层次的立体空间视觉感，有利于提升平面设计作品的空间美感。一般而言，设计师经常将“红、黄、橙”等暖色调同“蓝、青、紫”等冷色调放置在一起形成强烈的色彩对比。以获2011德国红点（RedDot）海报类设计大奖作品“RainShield”为例，该作品就是利用色彩对比来实现立体空间视觉形态感的。画面大致由两类元素构成，一类是有所指向和含义的白色大写字母，另一类则是毫无规律的涂满各种色彩的平面几何图形。这些几何图形分别呈现出蓝色、绿色、紫色、黑色、灰色、红色、粉色、黄色、白色等不同的颜色，且以一种无序的方式组织在一起，从而形成了一种鲜明的色彩对比关系。黑色的海报背景的加入，更是加强化了色彩的对比效果，它同原本丰富、跳跃的色彩又形成了另外一个层面上的色彩对比。此外，白色的主题字母也增强了冷暖色调之间的有效对比，进一步提升了作品的空间感。
三、形态错位与重复的空间表现方式
在传统的平面设计中，四平八稳的平面视觉感受是最主要的呈现方式。当代平面设计对创意形态提出了更高的要求，其要求平面设计作品呈现出空间视觉形态，以使图形形态更加新奇，更容易引人入胜。因此，平面设计师从创新的角度出发，改变固有的思维方式，打破平稳的视觉模式，采用了形态错位与重复的空间表现方式。它虽然打破了传统意义上平面图像所带给人类的视觉平衡感，却为受众营造出了一种心理上的平衡感和舒适感。具体而言，这种独特的空间视觉形态表达方式是将创意元素进行逻辑思维上的本末倒置，从而使之产生形态上的错位与重复，形成立体上的空间视觉形态。近几年，形态错位与重复的空间表现形式已经成为了现代平面设计中最具现代性和艺术性的表达方式，深得受众和设计师的喜爱、追捧。如德国设计师GotzGramlich的海报作品《Squarepusher》就是采用的形态错位与重复的空间表现方式。大体看来，该海报的构成元素无外乎就是富有明暗变化的小方格子，在组合方式上也是采用的不断重复排列法，却使画面产生了一种向四周连续延伸的空间即视感，形成了四方连续的形式特征。这种表达方式运用得恰到好处，其最巧妙的地方就在于改变了每个单元的明暗对比和排列角度，并利用渐变来产生一种动态的立体感。此外，设计师还将代表作品主旨的大写黑色字母“SQUREPUSHER”有序地放置在每一个单元格里边，且对其做了大小上的变化，从而增加了画面视觉形态的凹凸变化感。总之，这种形态错位与重复的空间排列组合方式打破了单一角度的视觉平衡，使作品呈现出了立体凹凸感，产生了立体空间视觉形态，给了受众营以美的享受。
四、正负图形的空间表现方式
在现代平面设计过程中，正负图形对于空间视觉形态的呈现也起着不可忽视的作用。正负图形又被称为反转图形，它是将正形和负形两种轮廓进行相互借鉴、相互融合、虚实转化之后而形成的一种新的图形。它们以彼此的边缘为主要轮廓，两者之间相互依存、相互连接、相互制约、相互隐现，使图、底两种图形呈现出一种非彼非此的不确定形和无限的空间纵深感。正负图形的空间表现方式往往能够带给受众切入点的错位，以产生一种矛盾的空间，且图形会随着切入点的变化而不断变化，原本离我们很近的焦点反而会不断后退，从而产生一种远近反转的立体形态感。这一种看似简单的做法却是信息传播的有效载体，能够在实现空间视觉形态的过程中发挥极为特殊的作用。但正负图形所产生的这种空间关系很难在现实生活中找到原型，它是依靠创造性思维产生的，在本质上可归属到虚拟空间这一大类别。以设计师MichaelBierut为2013耶鲁大学建筑学院设计的海报为例，该作品就利用了正负图形来呈现立体空间视觉形态。作品中不同圆柱体的图形的排列组合看似是在模仿现实生活中的实际立体物象，实则是对平面设计中正负图形创意的巧妙利用。其中，白色柱体和黑色柱体的弧形边缘是共用的，它们既是柱体的横截面，也是柱体的侧面，白色和黑色可以进行“图、底”的相互反转，以呈现出不同的空间物象，造成受众心理上的视错觉，从而促使虚拟的空间视觉形态的产生。又如设计师FelixPfaffli的《WhiteOnWhite》，这部平面设计作品中一共有两个立方体，每一个立方体都展现出三个棱面，其中每两个棱面互相利用，这样就把不同的立方体造型巧妙地连接到了一体，加之能展现主题的英文字母的排列，使作品看起来既平面又立体，既有矛盾又不失合理，从而呈现出了强烈的立体视觉空间感。
五、结语
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在国内，动态图形设计最早得以大量运用于电视包装。随着多媒体的发展，后来逐渐运用到网页设计、网页广告、电影字幕、片头包装、手机界面和游戏等。事实证明，通过网页、手机等媒介传播的各类动态图形广告短片、教育短片、实事短片等正逐渐受到观众青睐。这一切，都源自于我们的传播媒介的科技技术革新———从纸质媒介转移到了数字媒介。科技还在不断发展，由此当能预见动态图形设计的发展前景。
二、一个电影专业词语———转场
转场这个概念源自于影视语言。在电影中，除非小部分文艺类型的小情节影片，绝大多数电影不可能在同一地点一次性拍摄完成。于是将一个连续空间里以一段连续时间内发生的事件称为一场戏。因为一部电影有很多场戏，于是场与场之间的转换都会因时空的变化而影响到影片的连续性或流畅性。电影工作者不断地探索着如何使影片这个连接更流畅，而这个连接的手段就被称之为“转场”。有人做了这样一个比喻:电影就像一栋建筑，而转场就如同这栋建筑中的连接点。转场影响着电影的节奏和叙述的流畅性，由此可见其重要性。
三、转场在动态图形设计中的重要性
那么，动态图形设计中是否有转场呢?动态图形设计既然是动态的，就有了时间的参与，它就属于时间艺术和空间艺术的结合，这一点上与电影是一致的。我们不得不说，有些动态图形设计是非常短小的，甚至只有几秒钟的时间线长。但是有相当大一部分动态图形设计的时间线长并不那么短，它们同样有着镜头与镜头的组合、段落与段落的组合、场与场的组合。所以，动态图形设计就同样需要“转场”来做好连接和过渡。有些动态图形设计作品看起来是一个一镜到底的长镜头。但我们仔细分析就会发现，正是因为其巧妙地运用了转场的技巧，才让镜头转换于无形之中。不仅如此，由于动态图形设计短小精悍，更强调视觉上的设计美感，因此，流畅的镜头转换、连贯的段落连接，就显得更为重要。相比电影而言，动态图形设计中在转场上应用更丰富，使用频率也更高。可以说，好的转场运用，可以让观众沉浸在流畅连贯、目不暇接的视觉盛宴中。
四、动态图形设计中的转场运用
按照视听语言理论对转场的分类，动态图形设计的转场也可以分为技巧转场和无技巧转场。
(一)技巧转场
所谓技巧转场，就是使用剪辑软件中的转场特效来进行的转场。技巧转场制作的心理隔断作用，犹如标点符号中的“顿号”，为延续而暂停。在后期剪辑、合成软件中都有自带的转场特效，也可以安装转场特效的插件。比如Adobe公司的Premiere非线性编辑软件、Aftereffects后期特效软件中都有自带的转场特效。电脑软件中的转场特效有很多，其中一部分也比较相似，而在动态图形设计中最常用的有以下几种:
1．淡入淡出
淡入是指一个镜头从黑场或白场逐渐显现画面，直到画面正常亮度为止。淡出是指一个镜头画面从正常亮度逐渐消弱到黑场或者白场为止。该技巧一般用于短片的开头或结尾，给人以逐渐进入状态和逐渐走出状态的感觉。在图形短片中段部分使用时，有一定的心理隔断性，有时间的流逝感。实际应用中，根据设计的情绪、节奏而定。
2．叠化
叠化在动态图形使用中比较多。主要是指上一个镜头渐渐隐去的同时，下一个镜头渐渐显现，它们淡入淡出的画面相叠加在一起。叠化的使用有柔和的转变效果，可以消减两个镜头之间转换的突兀感。当两个镜头间出现了“跳跃”的连接时，使用叠化可以弥补之。因此，不得已而使用的叠化虽然可以让衔接相对流畅，但是并不是巧妙地转场方式。巧妙地使用叠化转场，是利用叠化制造的特殊效果。比如，叠化可以表现时间的流逝。表现一朵花的枯萎，可以用几张静帧的叠化来表现:盛开的一枝花、同一枝花掉落了花瓣、同一枝花掉落了更多的花瓣、同一枝花完全枯萎的状态。叠化的运用在这几张静帧的转换中给人以时间流逝的感觉。叠化还可以给人以虚幻、恍惚的效果，叠影给人以图像蒙太奇重叠的组合效应。
3．划接
划接又称扫换。前一个镜头逐渐移出银幕称为划出。后一个镜头逐渐移入画面，逐渐覆盖了前一个镜头称为划入。划接可以从各个方向进行，横划、竖划、斜划，都可以。划接转场让两个意义不同的段落得以瞬间地转移，让观众来不及思考就进入了下一个场景。动态图形设计中常使用它进行不同的图形段落的转换。
4．闪白
闪白转场就是在两个镜头之间加入一个白场，快速地一闪而过，进入下一个镜头。有时闪白可以制造一种闪回到过去、幻想、梦境之中的效果。闪白的视觉刺激较强烈，可以制造速度感。与音效结合，可以表现时尚感。有时也用闪黑，闪黑有时间间隔的效果。
5．翻页
前一个镜头如同翻页一般出画面，露出后一个镜头。这种转场效果常常用在照片的转场中，制造翻页阅览的效果。
6．翻转
翻转可以制造三维的效果。以屏幕的中线为轴转动，前一个镜头画面翻转到中轴消失，后一个镜头从中轴开始翻转到正面呈现。在动态图形设计中，翻转经常用于两张图片或者两段文字的转场，制造一种特殊的视觉美感。
7．圈入圈出后一个镜头从前一个镜头画面的一点开始向周围以圆的形状扩散，直到完全覆盖荧幕，称为圈入。也可以从四周以圆的形式向中心缩至一个点，直到覆盖前一个镜头，称为圈出。此方法在无声电影中经常使用，现在的电影中因其容易使观众感觉到自身的存在，打断剧情，而不常使用。而在动态图形设计中却经常使用此方法。比如一个场景的红色背景由圈入的方式覆盖了上一个黄色背景的场景，呈现出红色满屏，再出图形或文字进入下一个段落。在实际应用中，还有很多电脑特技可以供动态图形设计使用，以上只是最常使用的方法。设计者还可以根据作品的需要，创造更多的可能性。
(二)无技巧转场
无技巧转场并非没有“技巧”，反而是最具有“技巧”的转场。之所以称为无技巧转场，是因为它不是通过电脑特效来进行的转场，而是通过设计者精心设计、巧妙安排，制造镜头自然过渡的转场效果。无技巧转场没有因电脑特效产生的斧凿痕迹，使两个镜头之间的转换更自然、流畅。无技巧转场在动态图形设计中显得尤为重要。动态图形设计因其大部分篇幅短小，叙事成分少，因此图形的视觉设计显得尤为重要。镜头间的硬切自然不足以取，利用无技巧转场让镜头自然过渡，给人以一镜到底的长镜头印象。这样的作品给人以酣畅淋漓的流畅感受，以视觉美感取胜。无技巧转场在动态图形设计的前期———分镜绘制的时候就要设计构思。动态图形设计常用的无技巧转场主要有以下几种:
1．同体、相似体转场
同体、相似体转场是动态图形设计中用得最多的一种无技巧转场。其原理是利用上下两个镜头的相似性，让两个镜头在相似的视觉元素的过渡中，自然而然地实现转场。这就需要创作者寻找两个镜头中的相同或相似的元素，或者安排好这样的元素。比如，上一个镜头是室内桌上一堆水果的全景，我们可以将镜头推进到苹果的特写，然后由这个苹果的特写拉开，转换到室外的苹果树上挂满苹果的全景。两个镜头由相同主体苹果而自然过渡。除了相同主体，还可以安排相似元素。比如，上一个镜头是一排钢琴的键盘，然后我们把镜头做了90度旋转，钢琴的键盘竖起来了，再将它稍作变形，就成为了楼梯，转换到了另外一个镜头中。动态图形设计中的相似体转场经常配合着变形来进行，这样就不需使用叠化来过渡两个相似体，显得更流畅和紧凑。
2．遮挡转场
遮挡转场也称挡黑转场，在动态图形设计中也是常用的转场方式。其原理是利用镜头中的一个元素遮挡住屏幕，让人暂时忘记上一个镜头的内容，然后遮挡物移出屏幕，展现出下一个镜头的内容。这样就实现了两个镜头的自然过渡。比如，上一个镜头是白色背景，其中有一个红色的圆形，然后这个圆形放大到遮挡满屏，于是这个红色满屏成为了新的场景背景，新的图形变换在红色背景中展开。这样，就实现了遮挡转场。除了满屏的遮挡转场，还可以用局部的遮挡来实现转场。比如，将一个红色的竖条状从屏幕的右方移动入屏幕，它就遮住了上一个镜头的部分，然后随着竖条的左移，逐渐遮挡上一个镜头。在竖条左移的同时，它的右方逐渐带出了下一个镜头的画面，当它完全左移出屏幕，下一个镜头完全呈现。就这样，用一个局部遮挡的竖条形，就实现了遮挡转场。
3．摄像机运动转场
摄像机运动转场是利用摄像机的移动来自然过渡的转场方式。动态图形设计要使用运动转场，在有3D功能的软件中就可以实现，像AfterEffects软件。比如，上一个镜头是一段文字排版，然后将摄像机的机位横移到下一个镜头，又呈现了另外一段文字的版面，这样就自然过渡了。摄像机的运动可以有很多方式，推、拉、摇、移、升、降，都可以实现运动转场。推拉的运动转场在动态图形设计中也很常用。比如，前一个镜头是一个LOGO的展现，然后通过摄像机的拉镜头运动，LOGO变小为一个点，拉出下一个镜头:一排文字，LOGO变成了文字中的一个点。
4．声音转场
动态图形设计中的声音元素是重要的部分，有了声音，我们的设计才是真正的“有声有色”。声音的参与，调动了观众的视觉和听觉，全方位地吸引观众，达到更好的传达信息作用。声音不仅重要，还可以成为转场的一种方式。利用声音的吸引作用，弱化了镜头转换上的跳动。比如，前一个镜头是打仗的内容，声音是炮声隆隆，接着声音转换为相似的鞭炮声，下一个镜头转换到放鞭炮的场景，这样就利用声音的相似性实现了两个场景的转换。还可以利用前后声音的反差，加大段落的间隔性，加强节奏感。比如，上一个镜头的音乐突然停止，画面也戛然而止，继而，音乐又开始继续，镜头切换，利用声音的吸引力，让观众关注下一个段落。这样就实现了自然的转场。以上几种无技巧转场是动态图形设计最常用的方式。无技巧转场还有很多可能性，创作者在实践中还可以不断挖掘、创新。
五、结语
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制作技术条件及应用展示媒介较大程度影响和制约着动态图形的设计形式，直接影响到设计的方式方法及作品本身。动态图形是以传达、展示信息为主要目的的动态视觉传达手段，信息服务产业的改良升级，使得动态图形设计发展潜力巨大。动态图形所依赖的软件层面是由智能终端操作系统所承载的，ios作为第一个智能终端的操作系统，起搭载的动态图形的交互设计方式具有新的指导价值和借鉴含义。动态图形设计基于前端、硬件及后台程序支持，操作界面实现了由单一静态到多维动态的展示方式的转变，使得用户拥有更丰富的视觉体验，从而提升用户的情感化操作经验，增强用户对信息产品的使用黏度。
2信息产品中动态图形的交互适用场景
动态图形的视觉表现对于提升被逐渐广泛应用于信息产品设计、广电传媒、工业产品宣传与推广、建筑浏览、学术教学与科研等众多领域信息产品的用户体验可起到画龙点睛的作用，然而动态图形在信息产品中的运用并非华而不实的花架子及无缘由的堆砌，在何种交互场景出现均是以解决某种功能需求为宗旨，最重要的是一定要服从用户体验。
2.1引导
引导是信息产品中动态图形设计应用较多的一个场景。引导包括两方面内容：一是开场引导页（即新手帮助）。二是对于隐藏内容、操作的提示及引入。开场引导页是用户首次安装并打开应用后所呈现的界面，功能堪比说明书。目的在于用户未使用之前，在最短时间内提前告知用户产品的主要功能、特点、操作方式并迅速上手，开始体验之旅。开场引导页按照目的可分为功能介绍类、推广类、使用说明类及问题解决类，产品的第一印象将极大地影响到后续的产品使用体验，因而别出心裁的引导页尤为重要。提示引入页通常以最直接有效的方式告知用户应该怎么做，或者吸引他们去做什么，可通过动态对功能的位置、方向、路径、唤出操作等进行暗示和指导，以便用户在有限的信息产品界面中发现更多功能。
2.2加载
加载页是由于加载数据内容过多或网速原因而形成的界面间的过渡，系统级的过渡一般分为两种——菊花转和进度条，菊花转用于剩余时间无法预知的情况下；进度条则用在可预知完成进度和剩余时间的情况下。加载设计的好坏直接影响产品的用户体验，通过一种有趣的美学形式表现程序运行的进度，一方面做出承诺，带给用户安全感，另外可以合理疏导用户因等待而产生的焦虑情绪，从而避免用户大量流失的惨剧发生。进程演示类动态图形的设计，加入了动态过渡，使得内容不再是枯燥的从0到1的跳转，复杂的程序语言转化为动态视觉语言“我正在处理你的内容，请稍等”。丰富的信息量及有趣幽默的动态图形内容可增加用户的期待值，除了对信息产品本身的期待，还有对加载设计本身的期待，从而使用户潜移默化的减少觉察正在加载的时间。加载的动态图形设计，可结合产品的品牌形象，抽象和具象方面均可入手，给人留下更深刻的印象。
2.3转场
信息产品中的转场，即从一个界面切换到另一界面，为了避免界面之间跳转的过于生硬呆板，利用动态图形补上了界面跳转的中间过程，是的用户体验更加自然和流畅，可以说转场是动态图形目前应用最多的场景。转场的动态设计包括堆砌动态效果、界面重组动态效果、平滑与平铺动态效果、空间翻转动态效果及线索连续动态效果等。转场设计的动态图形呈现方式又可细分为多种类型，如3D翻转、淡入淡出、抖动、旋转、立方体效果、收缩效果、翻页、放大缩小等等。转场动态图形的制作可更多地从产品目的、产品整体特点、场合、实现性能等多方面进行考虑，使得操作更加精致流畅，提升产品品质。
2.4反馈
在引导、加载、转场后，动态图形适用的另一场景即反馈。反馈可分为过程反馈和结果反馈——过程反馈指的是在操作过程中，为了告知用户操作的状态变化使得界面对操作进行的反馈。结果反馈即完成操作后，根据结果给出的反馈，可分为操作成功的反馈和操作失败的反馈。在结果反馈中，我们通常较多的看到动态图形的运用，如果是成功的操作结果，往往仅限告知状态，用户无须执行操作，反馈就可以自动消失，而如果是失败的操作结果，则需要引起关注，可以相对强势一些，反馈出现的位置可以考虑相关性，采用相对警示的颜色和设计风格等。针对过程反馈，动态图形也不失为一种对用户很有帮助的方式，帮助用户在操作过程中预知操作的目标和结果，可以使得应用更加细腻。
3结论
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一、科技期刊出版如何实现媒介融合
业界有一种观点认为，不同的出版形式之间有天然的壁垒，数字出版永远无法消灭传统的纸质出版。还有一种观点认为，不同的出版渠道本身都有其特定的受众群，出版的形式决定了它只能对它所能影响和覆盖的区域投放内容，也就是说，某种人只能被某种媒介影响。基于以上观点，有研究者提出，科技期刊应朝媒介融合的方向发展，而科技期刊走向媒介融合的出路就是全媒体化，即通过出版手段的拓展来实现业务的扩张。然而，将媒介融合与全媒体化等同会催生一些问题，首先，信息的同质化不可避免；其次，全媒体化虽然促使期刊内容传播的速度加快，但简单地把相同的内容通过不同的媒介推送给读者，不仅大大浪费了媒介资源，而且使得科技工作者所需面对的信息量大大增加，削弱了他们深度阅读以及追踪热点的能力。因此，科技期刊出版的媒介融合，应该是媒介作用、传播方式、组织结构及其他相关要素的融合，包含两个层面的含义。第一，通过同一机构，借助多种媒介手段展示特定科研领域或同一主题的论文，通过全媒体化和内容融合的方式提高论文的传播效率，扩大论文的影响力。如此一来，期刊的编辑不再是简单地对稿件进行加工，而是对论文作者、研究对象和内容、研究方法和结论进行全面的数据采集、挖掘、过滤、整理与再加工。然后，通过不同的媒体渠道，以不同的表达方式，选择性地发表与论文及作者相关的内容，让读者与编辑部形成良好的互动，并将最具参考价值的科技成果及时推送到读者的个人终端。这种方式的核心思想是，运用文字、图片、视频等各种表现形式来全方位地展示论文，并通过期刊、微信、邮件等多种媒介手段来传播信息，吸引读者和作者参与。媒介融合并不排斥传统的纸媒，而是把它当作“全媒介”的一个重要组成部分，让传统纸媒和新媒体相互补充。出版形态的多元化，以及不同媒体的交叉互补是这个层面的媒介融合的主要特征。媒介融合绝不能是同一内容在不同媒体的简单堆积或重复，而是综合运用不同的媒体，以最合适的传播方式、最精彩的内容呈现提高论文的可发现性和可阅读性。第二，媒介融合意味着多个机构和平台借助媒介实现融合，各个机构和平台之间不是分散的、彼此独立的，而是形成一个有序的整体。其核心思想是，多个机构和平台通过媒介临时组成一个组织，这个组织围绕一个主题或主题词的论文素材，利用不同形态的媒体，形成一种合理、快捷的传播模式。在这样一种机制里，多个期刊社收集到的知识对参与其中的期刊社是开放的，作者或读者可以通过这个传播圈的任何一个节点分享同一个科技成果，期刊社和作者、读者之间不再是点对点或点对多的关系；作者或读者将能通过虚拟的链条节点查看所有的数据。开放性、去中心化和自治性是这个层面的媒介融合的主要特征。近几年，互联网从信息互联网向价值互联网、次序互联网转型，目前，互联网已进入生态时代。可以预见，以共享与共识链接为主要特征的分布模式，将促使大量机构和平台开展跨机构和跨平台的创新性合作，这对科技期刊的出版将产生颠覆式的影响。
二、媒介融合与科技期刊出版的出路
在科技迅猛发展的社会里，强大的数字信息和网络媒体为碎片化阅读提供了发展平台。在碎片化阅读的大背景下，读者渐渐养成了花尽量少的时间，获取尽可能多的信息的阅读习惯。篇幅较长，风格严谨的科技论文，不可避免地与新媒体时代信息碎片化、快速化的需求相悖。目前，媒介融合是否是科技期刊出版的唯一出路是业界关注的热点。数字出版因其成本低廉、海量存储、互动性强、传播便捷等特点，已经成为科技期刊转型的必然趋势。20世纪90年代中期，高校和各级协会的科技期刊就陆续推出了自己的网站，实现了作者在线投稿、编辑在线办公和专家在线审稿等功能。经过多年的实践，以纸质版、网络与电子版多元形式全媒体出版产品的模式日渐成熟。2017年11月，我国正式宣布《中国学术期刊（网络版）》为中国学术期刊网络出版的官方平台，《科学通报》《中国电机工程学报》等数百家中国学术期刊成为论文网络首发的首批试点期刊。网络首发论文，一经审定，无须确定纸质出版时间就能通过《中国学术期刊（网络版）》使用中英文两种语言第一时间刊发。这种方式不仅能将论文发稿时间缩短至三个月内，还能配合视频，直观展示实验过程和相关数据，是科技期刊第一个层面的媒介融合。目前，大部分的科技期刊已经实现了“刊—网”的单向融合。网络的兴起加快了科技期刊媒介融合的步伐，但同一内容的两种版本由不同供应链各自出版发行的方式，造成了边际成本上涨、出版模式混乱的局面。期刊产品全媒体供应链被割裂，牵制了期刊和图书馆等信息服务机构的数字化转型升级与高质量发展。目前，业界研究者提出了实施“刊—网—馆”融合运营模式来破解这一难题的观点。“刊—网—馆”分别指学术期刊、平台和图书馆，我国将在两年内有计划地完成三者的融合运营，逐渐实现科技期刊第二个层面的媒介融合。期刊出版的媒介融合，使得作者、读者和期刊社之间存在多元角色互换的可能。不仅作为信息接受者的读者可以成为作者，作者也可以变为读者。对科技文化的传播者期刊社而言也是如此，读者可以向期刊社推送新的问题；期刊社可以向作者就新的问题组稿、约稿，并反馈新的问题给读者；作者可以与期刊编辑沟通修改论文，期刊编辑也可以收集相应的信息，参与作者的选题。这种传播方式和受众角色的多元化发展，无疑会改变科技期刊出版的模式。虽然目前我国的科技期刊仍面临出版数量与国际话语权不平衡的现状，但只要与时俱进，迎接媒介融合的挑战，我国科技期刊就会挣脱这种不平衡的状态，实现快速发展。
三、科技期刊的融合发展与全媒体化
Pool教授在提出媒介融合的可能性时说，“分化与融合是同一现象的两面”。科技文化产品的进一步分化，使得丰富、多元和个性化的文化产品成为媒介融合追求的目标［4］。目前，很多科技期刊已经在媒介融合上有所突破，比如《浙江大学学报（社科版）》微博可以展示论文的短摘要，推荐优先出版的论文；《中国国家地理》的APP设置了“文章阅读”“每日一图”两个阅读板块并提供文章位置服务功能，其中“每日一图”板块突破了纸质图片尺寸的局限性，让用户可以下载高分辨率的图片。由此可见，科技期刊的媒介融合突破了纸媒在内容和形式上的局限性，通过简短的文字、图片、视频、音频等设计丰富和延伸了阅读体验，迎合了当今读者的阅读习惯。笔者认为，科技期刊在融合发展的同时，不能忽略全媒体化，两者之间既有联系又有区别。第一，科技期刊媒介融合的直接表现形式是科技文化产品形态的多元化。以现在比较流行的APP为例，如果期刊编辑没有掌握相关技术，熟练处理碎片化文章，提供迎合用户需求的内容，那么可能导致用户逐渐流失；如果要求期刊编辑具备熟练的多媒体技能，能轻松完成所有的信息采集、数据加工和图片整理工作，或许会牺牲期刊编辑提升专业技能的时间，削弱科技传播的创新性和影响力，结果是得不偿失。针对这样的现存问题，全媒体平台提供了解决之道，其通过多平台合作丰富了科技文化产品的形态，减轻了期刊编辑的压力，为读者提供了多元化的科技文化产品。第二，媒介融合并不等同于全媒体化。新媒体时代，科技文化产品的生产者和传播者是可以分离的。科技期刊的论文可以通过自己建立的平台，也可以与其他平台合作，共同实现科技成果的丰富、传播和“贩卖”。比如有些精读外刊采用付费阅读、学习社群、分享打卡的模式来运营；学员付费后，公众号定时推送一定数量的阅读内容，如学员能坚持阅读80天，并在朋友圈分享，即可获得英文原著实体书。这种做法的本质，是把知识变成产品和服务，仅通过微信就可以实现知识增值的效果。朋友圈是这一模式发挥作用的社交平台，它的影响犹如涟漪，一圈一圈地扩散。在这个过程中，科技文化产品的形态重组，以及突破媒体界限的流程再造是媒介融合更深层次的含义，这也是全媒体化和媒介融合的区别所在。
形态设计论文范文8
当今社会步入了信息时代，信息时代的特点就是计算机和通讯网络为核心，以此为依托在科学应用领域发挥着不可替代的作用，而现代景观艺术在这一新的发展浪潮下也借助新的技术背景得到了前所未有的发展。景观艺术设计中涉及到的建造结构等技术在新技术背景下的要求高度越来越高，新技术和景观艺术设计思维之间的关系日益紧密。
关键词：
新技术；景观艺术设计；设计思维
虽然当今社会的新技术日益更新进步，但是这局限于技术层面，而在艺术，比如本论文涉及到的景观艺术层面上还有所欠缺，归根结底是缺乏将技术性和艺术性相融合的一种思维。信息时代的到来改变着人们的生活方式，也使景观艺术在这一背景之下面临着机遇和挑战。论文接下来将从新技术对景观艺术设计的影响以及其带来的利弊层面进行分析。
1简析新技术背景
伴随着社会经济和环境的改变与发展，景观艺术设计领域也从传统的园林艺术向现代化景观进行转变，在转变的过程中，新技术背景为景观艺术的转型与升级提供了新的战略机遇，更加多样化的形式与可供利用的技术手段不断更新着现代景观艺术设计思维。
1.1新技术
新技术的独特性就体现在第一个字上，所谓“新”强调了与以往传统技术的升级与创新，表现出与传统技术相比下新技术的优越性。新技术指的就是新的材料、结构和工作方法，并且以计算机网络的发展为依托，在景观艺术设计领域起到了显著的推动作用。
1.2社会各阶段的技术与景观艺术状况
工业社会前期，手工技术的景观形态是当时的主要内容，在这一时间段，技术手段与艺术想法比较完美地融合在了一起，园艺工作者的整体意识强烈，对细节了解充分，这使得景观艺术得到了整体性发展。工业革命之后，科学技术的作用逐渐在人们的工作和日常生活中显现出来，这一时期科技的发展为大工业生产带来了革命性的成果，尤其是在建筑领域，与之相辅相成的景观艺术也得到了相应的发展，但是单一化的艺术并不是主流，这让人们想要追求更加多样的艺术形式，景观艺术受到冲击。进入当今信息时代，网络技术的应用和现代通讯技术的发展又对社会上的不同领域产生了巨大的影响力，景观艺术的发展也在这个新技术背景之下被推进。西方国家的技术发展较我国早，所以我国在当今技术背景之下的景观艺术发展与西方的景观艺术设计轨迹具有相似性，对现代技术的应用也有我们可以借鉴的地方，但是应该立足我国国情，取其精华，中国的景观艺术设计应该有自己独特的风格。
2新技术带给景观艺术设计的影响
国家的社会制度、经济、文化等背景都会给那个时代下的艺术领域带来很大的影响，本篇论文以景观艺术设计为研究的对象，以新技术作为时代的背景，具体分析了新技术背带给景观艺术设计思维的影响。
2.1新技术背景的组成要素
新技术是一个比较难以界定的范畴，因为技术的形态会随着社会的发展而不断改变，但是我们可以总结出新技术背景的基本要素以供理解。新技术背景的基本要素兹列如下：①新技术是以网络信息和数字化概念为核心驱动力的新的技术形态，新技术的基础是计算机技术，传输方式更加丰富多样，信息处理和传输速度更加流畅快速；②新技术并不是一个独立的概念，它是由文字、图形、音频、视频等多种形式共同构成的组合型技术，技术含量较之前传统技术更高，新技术在各个方面的交流与互动性更强；③新技术的形态是随着社会的进步而不断发展的，所以其更新换代和创新性更强。
2.2新技术的优势
新技术的独特优势就表现在它的高效性、智能性和不可替代性，新技术的应用使得社会上的各领域工作的效率更高，不仅节省了社会资源的应用，而且针对一个行业或经济体而言，可以极大地减少其投入的成本。新技术的智能性使得各个领域的应用方式和形态以及呈现出来的成果具有更多样化的特点，更加新颖灵活。新技术的不可替代性是因为新技术的开发和使用必须具备相当高的专业性与技术性，一般的技术形态并不能满足新技术背景下的需求和应用条件，所以新技术在社会上的各个领域中的应用是具备绝对优势的。具体到景观艺术设计方面，新技术会在景观设计的结构与规划中发挥效用，而且其抽象性可以在景观设计完成之前得到景观艺术设计最后的整体性效果，这样就可以对其进行及时地调整，除此之外，新技术还可以是景观艺术设计的效果更加符合现代化社会下人们的审美需求，满足社会的需要。
2.3新技术对设计思维未来发展的影响
当今社会迅速发展，信息时代到来，新技术也随之取得了更多的突破性成果，它对景观艺术设计思维的影响力也不断增强，因此新技术被越来越广泛地应用到景观艺术设计之中，这使得景观艺术设计思维变得更加活跃开放，不仅仅是沿袭传统的景观设计精髓，景观设计师们的思维也逐渐向着更加全面发散的方向靠近，景观艺术设计的专业人士不必再受到传统艺术设计思维的限制，可以紧跟时展的潮流，设计出符合现代化甚至是后现代化的景观艺术作品。新技术背景之下不仅仅对解放景观艺术设计思维具有变革性的意义。同时对景观艺术设计过程中应用到的方法和技艺具有很大的推动作用，科学技术是第一生产力，上文提到了新技术的独特优势，在景观艺术的设计应用过程中，现代化的技术是景观艺术设计可以采取更加高效智能的手段，而不是像传统景观艺术设计一样停留在手工画图，人力操作的低级阶段，这同样是新技术背景对景观艺术设计带来的巨大影响。
3结束语
在信息革命之后，整个世界进入了信息化时代，应运而生的新技术在社会上的各个领域带来了不同程度的影响力，上述论文以景观艺术设计为例，阐述了新技术下景观艺术设计思维的变革，思维的进步是艺术进步的第一步也是最重要的环节。同时，新技术还给景观艺术设计的过程带来了更加先进的实施方式，这也给景观艺术设计提供了新的发展潜力。当然，科学技术的发展是一把双刃剑，新技术的发展在给景观艺术设计带来众多积极影响的同时也会带来一些弊端，只是就现在而言新技术带来的影响是利大于弊的，但是我们仍然要防患于未然，正视新技术背景对景观艺术设计的影响，取其精华，去其糟粕，只有这样才能让新技术的进步为景观艺术设计带来更多的福音。
作者：廖夏妍 单位：乐山师范学院美术学院
参考文献：
[1]林挺.新技术背景下的景观艺术设计思维初探[D].江南大学,2009.
[2]麦克•巴特尔梅,庄佳栋.风景园林中的设计思维[J].中国园林,2015,(2):61-64.
