舞蹈艺术范文1
【关键词】舞蹈教育；舞蹈艺术；舞蹈表演
随着我国社会经济的不断发展，人们的精神生活愈加丰富多元，舞蹈作为一种重要的表演艺术形式也随之得到发展。为不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，舞蹈表演艺术也应紧跟时代潮流，实现创新发展。而舞蹈教育作为培养舞蹈人才的重要途径，其重要性不言而喻。有鉴于此，本文将对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演展开分析，以期为舞蹈艺术的发展提供参考。
一、舞蹈艺术概述
（一）舞蹈艺术的概念
舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，传达思想感情的一种艺术形式。舞蹈是一种人体动作的艺术，它把人体动作进行提炼加工后，将其作为一种表现方式，利用舞蹈语言、节奏、表情等多种要素，构成直观、动态的舞蹈形象，舞蹈艺术也通过人体动作抒发了情感。舞蹈艺术的美通过人体动作来表现，但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。相较于其他的艺术类型，舞蹈艺术的不同之处在于它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
（二）舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术的主要特征包含律动性、动态性、抒情性、虚拟和象征性以及造型性。律动性注重表现形式的多样化，它可以使舞蹈表演者的美感、气质、情感在舞台上充分展现出来，并能体现出表演者的舞蹈水准。动态性的表现主要是通过人体的躯干和四肢，多样的动作造型和形态能够使人物的角色、表现的事物和情感直观地、优美地表现出来。抒情性是舞蹈表演过程中最能表现出人物形象和情感的特征，同时让人们感到视觉上的震撼。从包容我国汉族古典舞蹈的戏曲来看，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都具有虚拟和象征性。造型性，舞蹈动作不是对自然形态的模拟，而是根据舞蹈艺术的准则对事物、形态的提炼、加工和美化的一种表现方式。正是这些特质，才使舞蹈艺术具有沁人心脾的功能和直击人心的震撼。
（三）舞蹈艺术要求
舞蹈艺术是以表演的形式呈现出来的，它不只是对其他事物的传达和再现，同时也是一种具有创新性的艺术形式，它的呈现需要表演者的全身心投入，以达到真情流露的效果。在舞蹈教育中，要让学生感知、认识、体验他们面对的舞蹈作品，从而真正地展现自我。在艺术表演的过程中，必须遵循舞蹈表演的整体性和全面性，既要有舞蹈，更要有表演，表演和舞蹈是相辅相成的。通过舞蹈语言，综合音乐及舞台美术等手段表达人物内心情感以及作品主题思想，从而生动地刻画出人物的性格特点和舞蹈的具体含义，描绘出生动鲜明的艺术形态，给人以视觉和心理上的冲击。
二、舞蹈艺术教育的要求
（一）在表演过程中投入情感
随着舞蹈事业的发展，人们对舞蹈表演又有了新的要求，舞蹈教育工作者需要培养学生表演时情感的投入和调配。在大学舞蹈学习过程中，这是大一和大二学生学习舞蹈需要突破的难点。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为前提，或是不从舞蹈内容出发选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力为出发点，那就会使舞蹈作品流于形式而显得毫无色彩。如果舞蹈缺乏艺术的完整性，舞蹈演员的技艺本身也会沦为形式上的技巧表演，从而丧失舞蹈艺术的本质。因此，学生在学习舞蹈时，要追求形象的塑造和情感的表达。一个完美的舞蹈表演具有强烈的感染力，它能够完全吸引观众的注意力，也能够引起人们的情感共鸣。表演的效果可以影响观众和舞蹈表演者的情感交流，能够使观看者切实感受到舞蹈表演的魅力以及表演所传达的情感，进而通过舞蹈表演者传达的情感提升自身的艺术涵养。
（二）在表演过程中发挥想象力
舞蹈表演的本质是指在特定的情景里展现出一种生动的形象，通过连续的动作将舞蹈的魅力展现给观众，以此来提高他们的艺术涵养。想象力对一个舞者来说十分重要，它能够促进舞者对艺术形象的创造，对学生深层次理解舞蹈表演有很大帮助，教师应该鼓励学生对自己提出两点要求：第一，要对艺术有深层次的了解，而且要有较高的艺术涵养；第二，舞蹈技能必须过关，拥有丰富的舞台表演经历。这些要求是学生在整个专业学习过程中都必须达到的，尤其在大学舞蹈学习的后期，能够促进舞蹈水平更快地进步。为了达到上述目标，舞蹈教育工作者应该注重自身教学水平的提高，通过独特的教学方式激发学生的创造力，促进学生在舞蹈学习方面想象力的提升，通过舞蹈表演者对创作的深层次研究，提高自身的舞蹈水平。
（三）在表演过程中发挥创造力
舞蹈作为一种艺术形式，最终要在不同的舞台上以表演的方式展现给观众。一个成功的舞蹈表演，除了包含较高的舞蹈技能和触动人心的情感之外，还要能够带给观众一种新鲜感。无论何种种类的舞蹈形式，观众都不愿意舞台上呈现的是一模一样的表演，这会导致观众在感官体验上的疲倦，降低表演的审美效果。随着时代的发展，人们能够享受的东西越来越多，对精神生活的要求也越来越高。观众对舞蹈表演的追求不仅仅是视觉上的体验，更注重表演风格和表演质量，他们更喜欢一些别具特色的舞蹈表演。因此，艺术的表演也应该关注观众的要求和反应，将艺术表演的重点从艺术技能转变为艺术创作能力的培养。艺术创作者应该提升自身的创造能力，一个优秀的作品应该富有色彩，只有足够吸引观众的眼球，才能让观众更好地体验艺术作品的魅力。
三、改善舞蹈艺术表演教育现状的途径
（一）加强基本功训练
掌握基本舞蹈技能是学习舞蹈的前提，舞蹈学习者学好基本功，能够为未来高难度舞蹈的练习打下坚实的基础。学生进行舞蹈训练要依靠舞蹈教师的帮助和引导，教师的作用不仅仅是舞蹈基本功的教学，还有依靠学生的情况去进行教学。在不同的阶段，教师应该制定相应的训练计划，注意不要盲目地要求学生进行严格的训练，一方面应该先考虑学生的身体条件，由于学习舞蹈与学生的先天身体条件有很大联系，不能只靠后天的努力。比如：两个学生接受了一样的训练内容，投入相同的训练精力，但是由于两个人的身体条件不同，最终经过一段时间的训练后很有可能呈现出不一样的效果，他们的舞蹈技能水平会有一些差异。另一方面要了解学生对舞蹈的追求是怎么样的。一些学生虽然在学习舞蹈，但是由于他们在舞蹈学习上没有任何的追求和目标，导致他们缺乏坚定的信念，在舞蹈学习上没有投入足够的精力，有一些学生甚至因为训练的严格和辛苦，最终放弃学习舞蹈。教师要为学生做出舞蹈训练的方案，主要包括以下几点：第一，教师对每个舞蹈动作进行分解，一步步为学生讲解动作的要领，便于学生更好地学习；第二，在学习的过程中，注意提高学生对呼吸的控制力，通过训练提高学生的平衡力和灵活性；第三，在训练过程中注重培养学生的乐感，让学生提高舞蹈动作与背景音乐的配合度，将两者融为一体，烘托舞蹈表演的气氛，这也是提升学生艺术表演素养的一个重点。
（二）提升表演者艺术涵养
在大学舞蹈学习过程中，舞蹈的教学除了教授舞蹈技能外，更重要的是促进学生艺术涵养的形成，提高学生的综合素养，这是进行舞蹈教育的最终目的。学生将提高自身舞蹈水平作为前提，注重创造独特的艺术形象。在舞蹈表演过程中，学生应该全身心地投入其中，将自己与表演融合在一起，达到忘我的境界，既要做到每一个舞蹈动作的准确无误，也要注重情绪的合理释放，让观看者体验一场具有生命力的舞蹈表演。其次，在舞蹈训练中，教师应该正确引导学生的舞蹈学习，避免学生由于激烈的运动而造成身体伤害，培养学生对舞蹈动作的控制能力。在舞蹈的最后阶段，教师要注重学生艺术涵养的提高，培养他们的创作意识。
四、结束语
综上所述，我们能够了解到舞蹈教育工作的现状以及舞蹈教师在舞蹈教学工作中起到的重要作用。舞蹈是一门以人的肢体展现为媒介的表演艺术形式，需要表演者在表演过程中投入情感、发挥想象力和创造力。有鉴于此，在实际教学过程中，舞蹈教育工作者要注重对学生舞蹈艺术素养的培养，通过加强基础训练、提升学生艺术涵养等手段，不断发展学生专业能力、想象力和创造力，为舞蹈艺术的创新发展培育更多的优质人才。
参考文献：
[1]文艺.谈舞蹈教育中的舞蹈艺术表演[J].艺术评鉴,2019,(01):101-102+114.
舞蹈艺术范文2
即便到了今天，以“口传身授”为主要教学方式的舞蹈教学活动、剧场舞台的舞蹈表演以及原生态民间舞蹈的表演与传承等，仍旧将人体作为舞蹈艺术记录与传播的重要方式之一。由此可见，人体的记录与传播是舞蹈艺术传承发展进程中最古老、最直接而又最普及的一种记录和传播方式。与人体的记录和传播相比，舞谱的出现更显现出了人类对于舞蹈艺术记录与传播的自觉和专门意识。舞谱的记录与传播是指人们将舞蹈动作及舞蹈表演的过程用文字或图形的方式进行记录和描述，从而达到舞蹈传播的目的。在中国古代历史上，最早的舞蹈文字记载出现在商代。此后的晋代、唐代，以至元、明、清各朝代也都相继有舞谱的出现。从记录的形式来看，这些舞谱大致可归为文字舞谱和图形舞谱两类。
商、晋、唐、宋的文字舞谱文字舞谱，是指用文字语言描述舞蹈的动作、姿态、造型以及与舞蹈表演相关的伴奏音乐、舞台布景、服装道具等内容。在中国古代历史上，商、晋、唐、宋等朝代均采用了文字舞谱的方式对舞蹈艺术进行有意识的记录和传播。商代是最早有文字出现的朝代。在商代的甲骨文中就有关于舞蹈的最早的文字记录。如“雩”舞、“隶”舞等。这些记载虽没有具体描述舞蹈动作表演的过程，但是其“象形”的特点无疑是对舞蹈整体表演风貌最好的描绘。自商代甲骨文出现以后，舞谱成为中国古代舞蹈主要的记录与传播方式之一。据文献记载，晋代就采用文字舞谱对《禹步法》作了这样的描述：“……禹步法：前举左，右过左，左就右。次举右，左过右，右就左。次举左，右过左，左就右……”①；此外，唐宋时期也均有文字舞谱的出现。
值得注意的是，在唐宋时期的文字舞谱中出现了大量的专业性舞蹈术语，比如《敦煌舞谱残卷》中的“令”“舞”“据”“招”“摇”“送”以及《德寿宫舞谱》中的“鲍老掇”“掉袖儿”“五花儿”“雁翅儿”等。这些舞蹈术语的出现标志着文字舞谱在唐宋时期得到了成熟和定型。元、明、清的图形舞谱与唐宋以前的文字舞谱相比，图形舞谱是指用线条语言描绘舞蹈的动作、姿态、造型以及与舞蹈表演相关的伴奏音乐、舞台布景、服装道具等内容。元代以后直至明清时期的舞谱主要采用图形的方式，并结合一定的文字描述，对舞蹈进行记录和传播。如元人余载以传说中的“河图”“洛书”为数据，编制出《九韶之舞缀兆图》，另有《九韶之舞采章图》对舞人所著服色进行细致描述②。而明代朱载堉作《六代小舞谱》《灵星小舞谱》等拟古舞谱以及清代的《文庙舞容谱式》中，不仅对舞蹈动作有详细的文字记录，还附有服饰图、道具图和脚印图，以及伴奏乐器形制图和节奏谱③，充分反映了这一时期舞谱记录的细致和完善。由此可见，元代以后至明清时期，舞谱的记录方法已经十分成熟和完善。综前所述，舞谱是中国古代舞蹈最主要的记录与传播方式，但这并不意味着舞谱的记录与传播仅适用于古代。
在今天的舞蹈记录与传播方式中，各种文本类舞蹈教材，同样以图文并茂的形式，对舞蹈艺术进行专门的记录。此外还有一些少数民族的舞谱，如纳西族的“东巴舞谱”和蒙古族的“査玛经”等，充分体现出古代舞谱在当代的延续和发展。运用影像对舞蹈艺术进行记录和传播，是20世纪以后在影像技术广泛普及发展的时代趋势下产生的一种新的舞蹈记录与传播方式。所谓“影像的记录与传播”是指运用镜头语言全方位、真实地记录舞蹈的动作、姿态、造型、风格动律以及伴奏音乐、舞台布景、服装道具等一切与舞蹈表演有关的内容。与人体和舞谱相比较，影像的运用无疑更完美地实现了对舞蹈艺术的记录与传播的使命。
舞蹈艺术范文3
舞蹈作为一门艺术，要生存就不得不面对这个经济问题。没有了自身的稳固的经济基础，就不可能进行下一步的创新和再发展，“仓廪实而知礼节”，一方面在保持好用肢体语言说话的舞蹈的同时，另一方面还要不断的开辟新的途径来获得其自身的经济收益，来稳固自己的经济济出，从而得到自己生存和发展的更大的空间。
舞蹈企业化的产业模式第一部由民营企业投资制作的大型现代舞剧《藏羚羊》及其背后的公司、舞团等是舞蹈艺术企业化动作的一个好的范例。舞蹈院团院校积极通过市场媒介以外的方式同海内外进行广泛合作与交流。这样的合作与交流极具亲和力，当舞蹈以非商品的身份贴近社会，人才与各类产品才更具针对性，也使艺术成果和社会需求联系更加紧密，有助于学术成果转化，促进舞蹈产业优化升级和规模效益增长。国际化是社会现代化的必要条件和主要特征，大规模地扩大对内对外开放的范围、层次和力度是舞蹈艺术产业化发展的基本途径。西方发达国家的艺术实践表明，其不断发展的成功的艺术产业模式无一不是充分利用自身的人文价值优势，不断吸纳国内外相关产业的发展要素，从而形成自身循环系统的高层次演进。
原生态歌舞《云南映象》的市场效益还记得在大型原生态歌舞集《云南映象》大连新闻会上采访杨丽萍的时候，她说：我们的舞蹈如果没有票房，就好比庄稼没有收成。杨丽萍的《云南映象》以其突出的民族特色，让观众了解到云南不同民族的历史文化风貌和民族民俗风情。他们将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族歌舞经典全新整合重构，让原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思碰撞，让人们领略到了少数民族最本色的生活。可以说，这是最高层的艺术审美。这部歌舞集以其深厚的民族民俗文化内涵赢得了当代社会的艺术市场。证明了只有不断创新的民族歌舞艺术才能把握艺术市场。她立得住获得巨大成功，在与艺术市场的结合中找到发展空间。
艺术同经济是辩证统一的纵观古今无论是什么门类的艺术，其自身的发展都不可避免的要顺应这个时代的发展，而这个时代是个经济的时代，要讲生存和发展都不可避免的要把艺术与经济结合起来。而艺术归根到底决定于社会经济基础，同时又对社会经济基础产生反作用。经济基础决定和制约着艺术的内容。艺术作品所揭示的各种社会关系，表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味，再现的社会生活的各个方面，都不是凭空产生的，无不决定于一定的社会经济基础。不论艺术作品的内容同社会经济基础之间的联系明显与否，也不论它们同经济基础之间的联系是直接的还是间接的，它们所表现的观点，抒发的思想情感和反映的人与人之间的关系，都深深地植根于一定的现实生活之中，并且归根到底为一定的社会经济基础所决定和制约。艺术的演进归根到底是由社会经济基础决定和制约，艺术发展的历史表明，决定艺术演进的最终原因，不应到政治因素或诸如哲学、道德、宗教等其他社会意识形式中去寻找，而应到社会经济基础及其变化中去寻找。正如恩格斯所说，“文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的”在一定社会经济基础上产生和发展起来的艺术，对经济基础具有能动的作用，或称反作用。
舞蹈艺术范文4
【关键词】民间舞蹈艺术；高校舞蹈教学；渗透
舞蹈作为文化形式的一种，是伴随社会的进程而发生和发展着的。舞蹈在发展的过程中，逐步呈现出不同的族群特征，进而又分化出不同地域的差异性。就目前而言，我国的民间舞蹈艺术在传承和发展的过程中，受到西方外来文化艺术的强烈冲击。发生并发展在民间生活的舞蹈艺术形式很难夺得民间群众的普遍关注。作为民众建立起来的艺术形式，逐渐向着小众爱好而发展。但是民间舞蹈艺术作为一种文化形式，经历了千年文化的沉淀，是我国民族文化中不可或缺的一部分。基于此，必须要充分认识到民间舞蹈的重要性，并将其渗透到舞蹈教学尤其是高校舞蹈教学中，在丰富高校舞蹈内容的基础上，实现民间舞蹈艺术的传承。
一、民间舞蹈艺术传承的重要性分析
民间舞蹈一在历史上是相对于宫廷舞蹈而存在的。为民间艺人或民众自娱自乐，祭神求偶所跳。长久以来，各种文化相互碰撞，受到外来文化因素的影响，趋向于融合、分化的局面。然而，对于新一代青年人，民间舞蹈处在被忽视的困境，严重影响了民间舞蹈艺术的纵向传承发展。面对这一严峻的形式，加强民间舞蹈艺术的在高校青年学生中的渗透，发挥民间舞蹈艺术的重要价值。首先，加强民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的渗透，有利于我国民族文化的传承。我国作为一个多民族国家，不同民族生活习性不同、文化也有所差异。民族舞蹈文化作为民族文化的一个重要组成部分，将其纳入到高校舞蹈教学中，不仅丰富了高校舞蹈教学的内容，也在一定程度上实现了民族舞蹈文化的传承。其次，加强民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的渗透，更加有利于高校舞蹈课程的建设。高校在建设课程中，能够将该地域民间舞蹈融入在舞蹈课程教学建设中，不仅丰富了课程体系，也使得学生进一步了解了该地域民众的生活风貌。学生通过学习民间舞蹈也能够引起探索该地方文化的兴趣。
二、我国高校舞蹈教学中民间舞蹈渗透问题分析
（一）民间舞蹈艺术传承人逐渐减少
我国民间舞蹈艺术在传承的过程中，民间艺人起着无可比拟的重要作用。民间自然传承的传承模式，是民间舞蹈不至消失的基本保证。然而，随着时间的推移，年长的民间艺人体质日渐老去甚至趋势，不能够在跳起舞蹈以自娱，更不能做到口传身教传承舞蹈。新一代青年人更乐意关注新兴事物的发展，忽视地域或种族的民间舞蹈。导致民间舞蹈艺术的传承人逐渐减少。鉴于自然传承形式的局限性，在一定程度上影响了民间舞蹈的传承。所以，文化奠基人的减少，不仅导致民间舞蹈的缺失，进一步导致的是高校在建设民间舞蹈课程中的困惑——课程内容究竟该如何设置。
（二）缺乏文化渗透
民间舞蹈艺术在生产、发展的过程中，凝聚了一定的民族文化，具有鲜明的地域性、民族性。民间舞蹈艺术作为一种舞蹈形式，也具有较强的娱乐性和观赏性，并且对舞蹈学习者具有较高的技术要求。但就目前而言，高校在对民间舞蹈艺术的学习中，过分关注舞蹈动作、肢体表达能力，忽视了民族舞蹈文化的特色，以及其背后所蕴含的文化。
（三）缺乏必要的支持
民间舞蹈文化在高校舞蹈课堂的传承过程中，要有一定的支持力度。但目前，我国民间舞蹈文化在地方高校舞蹈课堂传承的过程中，硬件软件都较为匮乏。民间舞蹈文化在传承的过程中，缺乏有效的资金投入，进而使得其在传承和发展的过程中，没有得到有效地保护必要的经济支持，使得高校在传承民间舞蹈过程中，课程安排严重受限[2]。
（四）缺乏优秀的教育人才
高校民间舞蹈教育中，对师资力量要求相对比较高，教师不仅要具备较高的舞蹈技术，同时在具体的教学过程中，还必须掌握当地民间舞蹈的文化底蕴。但就目前而言，我国民间舞蹈艺术在具体的教学活动中，教师只知其然，却不知其所以然，以至于民间舞蹈教学效果并理想，影响了民间舞蹈艺术的传承。
三、民间舞蹈艺术高校舞蹈教学中的渗透途径
（一）田野实践
实地考察民间舞蹈的生存环境和文化底蕴，树立正确的民间舞蹈艺术传承观念，是高校传承舞蹈过程中义不容辞的责任。加强民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的应用，必须要加强民间舞蹈的风情和文化进行实地调研，从不同的渠道对民间舞蹈的根源、发展历史、发展变化等进行深入的了解，使得学生充分认识到民间舞蹈的精髓，了解其传承的重要价值。尤其是意识到民间舞蹈艺术作为国家重要的非物质文化遗产，应加强其传承和保护，为民间舞蹈艺术在高校舞蹈课堂中的传承，提供一个良好的学习环境。
（二）系统教学
一方面，根据现有的民间舞蹈素材，编制系统的民间舞蹈教材，以加强学生对该民间舞蹈的系统学习。还要在具体的民间舞蹈教学中，不断开发、优化民间舞蹈教学资源，如民间艺人口述史等，并将其融入到具体的民间舞蹈教学中，不断丰富民间舞蹈教材内容[3]；另一方面，优化民间舞蹈课程设置。在对其进行课程设置的过程中，把握好求真的原则，对于该民间舞蹈从风格到元素，再到场图的变换，都做到在不失其本来面目之上进行艺术加工。同时，在民间舞蹈艺术课程学习过程中，还必须要坚持理论与实践相统一，不能着眼于书本上知识，还必须要加强实践课程，以激发学生的学习兴趣。
（三）创建多元化的教学方式
在将民间舞蹈艺术融入到高校舞蹈课堂教学中，教师必须要努力改变传统的教学方式，不断开发和研究新的教学方法，以达到激发学生兴趣的目的。这就要求教师在具体的教学过程中，不仅能够做到言传身教，积极参考民间舞蹈艺术的特征，在具体的教学活动中，教师还要使学生能够感同身受的充分了解民间舞蹈艺术背后的思想情况，以激发学生对民族舞蹈艺术的兴趣；最后，在具体的多元化教学方式中，教师可以充分组合、感性等教学方式，使学生主动参与到民间舞蹈学习中去。
（四）全面提升民间舞蹈教师的专业素养
高素质的民间舞蹈教师，是舞蹈教学质量的重要保障，也是高校课堂中顺利实施民间舞蹈传播的重要保障。因此，全面提升民间舞蹈教师的专业水平，也成为了民间舞蹈在高校课程建设中渗透的重要保证。首先，培养舞蹈教师的专业素养，并加强培训结构的考核，全面提升教师的综合素质，以提高教师的教学质量；其次，教师在具体的教学活动中，不仅要重视民间舞蹈知识的传播，更要培养学生对于民间舞蹈文化的重视心态，不断激发学生的潜在因素，激发学生对民间舞蹈的学习兴趣[4]。
四、结束语
综上所述，民间舞蹈艺术作为我国传统文化的一个重要组成部分，具有鲜明的民族性和地域性，具有极高的传承价值。但就目前而言，受到多种因素的影响，民间舞蹈艺术在高校舞蹈课堂教学的传承中，还存在明显的不足之处，必须要采取有针对性的措施，加强民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的渗透，在丰富高校舞蹈教学内容的基础上，实现民间舞蹈艺术的传承。
参考文献
[1]李绪栋.民间舞蹈纳入高校舞蹈教学的价值研究[J].戏剧之家,2017(23):189.
[2]叶玲.论地方高校民族民间舞蹈教学的民俗文化渗透[J].艺术评鉴,2017(17):121-122.
[3]杜娟.陕西民间舞蹈纳入高校教学的价值研究[J].才智,2016(26):98,100.
舞蹈艺术范文5
关键词：舞蹈教育；舞蹈艺术实践；创新能力；综合素养
0引言
在舞蹈教育教学过程当中，舞蹈艺术实践可谓是最关键和最重要的一环。舞台艺术实践的过程，一方面能够使理论知识得到综合应用，从而提高学生对理论知识的掌握；另一方面也能够使学生在运用理论的过程当中更好发挥自身的主观能动性，进而提高学生的创作能力和创新能力，以达到培养和提升学生综合能力素养的目标。为更好阐述舞蹈艺术实践的重要性，本文将从以下4个方面来展开。
1有效加强学生的舞蹈理论应用
高校舞蹈教育是一门实践大于理论的课程，若在其教育教学的各个环节中一味强调和重视专业知识和理论知识的讲解，而忽视实践过程，那么就会导致学生只拘泥于教师课堂的模仿，不能够掌握舞蹈理论知识的核心和精华所在，缺少对舞蹈艺术实践的理解能力和创新能力。因而在高校的教学过程中，教师应加强舞蹈艺术实践环节的教学内容，使学生将理论更好运用于实践，并通过实践来检验学生的理论掌握情况和效果。［2］学生的舞蹈学习模式就是通过练习课堂教学舞蹈内容来掌握，在这个练习过程当中存在训练模式较为单一的问题，故而使学生易感到枯燥。所以，通过增加舞蹈艺术实践环节的设置，来让学生更好发挥自身的主观能动性，鼓励学生将课堂所学知识自主改编，从而一方面增强舞蹈理论知识的掌握和理解，另一方面激发学生的学习热情，提升其艺术素养和艺术鉴赏能力，为学生的更好发展奠定扎实基础。
2提高学生创作能力和创新能力
舞蹈艺术的关键在于舞蹈的创作和创新，以此保持舞蹈艺术的生命力。在技能课程教学过程中增加舞蹈艺术实践，既可以激发学生的课堂主动性，让学生在实践的过程当中通过亲自改编和编排舞蹈动作，来完成一个富有自我标签的舞蹈组合或舞蹈作品，以提高学生的课堂参与性、创作能力和创新能力；又可以让学生在创作过程中富有成就感，更好地去体会和发觉舞蹈的艺术魅力，在一次次的实践中增强自身的艺术素养，将生活运用于艺术，让艺术贴近生活，让舞蹈艺术创作更加鲜活。［3］舞蹈艺术实践环节的设置，让学生能够多方位多角度地去理解和创造舞蹈艺术作品，这对学生的发展具有重要意义。
3提高学生的团队合作能力
在舞蹈艺术的实践过程当中，一个舞蹈作品往往不是一个人就能够完成的，而是需要多个人员的积极配合来实现的，在这个过程中就形成了一个舞蹈团队。为了让舞蹈作品呈现出完美的效果，需要讲求团队成员之间的合作能力。在舞蹈艺术的实践过程中，一方面通过舞蹈团队的形成可以增进学生之间的联络，提高舞蹈训练的主动性，以激发学生的参与热情，更好地促进学生的发展，发挥艺术实践的作用；另一方面，在舞蹈艺术实践的过程中，让舞蹈团队的各个成员通过互相交流、学习和配合，提高团队的紧密型和合作性，进而提升每个成员的参与能力和合作意识，在互相磨合和交流的过程中相互促进，共同进步。此外，通过团队的合作也能够让不同的思想和思维发生碰撞，让舞蹈作品进行多次创新和提升，以激发学生的创作灵感。同时，团队的合作表演也让学生相互感染，提升了其舞台表现力，让每一个学生在掌握舞蹈基础知识的同时提升自我舞蹈艺术综合能力。
4增强学生的综合艺术素养
在舞蹈艺术的教育发展中，人们越来越重视复合型人才。学生不仅仅需要掌握良好的舞蹈专业知识，更需要具备创新、创编、教学能力和表演等多方面的能力。这就要求学生在学习的过程中，既要熟练和把控好各个舞蹈动作，又要查找和阅读大量资料来充分了解作品的创作背景和创作内涵，以提高自己的作品构思和架构能力。此外，学生还需要去学习音乐和舞台舞美相关方面的知识，比如舞蹈背景音乐的旋律、类型、节奏和音乐所抒发的情感，舞台的环境设计以及灯光设计等等。在编排一个舞蹈作品的过程中，要使舞蹈呈现最好的效果，不单单要求舞蹈动作的到位，更要求舞蹈动作和背景音乐旋律的相互配合。同时，要求舞美意境和舞蹈内容的匹配，让舞蹈、音乐和舞台同舞者所抒发的情感达到共鸣，这样才能使舞蹈作品成为一个优秀的作品。这个学习的过程对于学生的综合能力的多方面提高具有重要意义。此外，在舞蹈的团队排练过程中，也能够促进学生的相互学习借鉴能力，每一次实践排练都有新的收获，这也对学生的综合素养起到关键作用。
5结语
舞蹈艺术实践是舞蹈教育的重要环节，一方面，舞蹈艺术实践能够让舞蹈教学内容得到更好的应用和掌握，另一方面，舞蹈艺术实践也能够激发学生的舞蹈创造能力以及综合素养，对学生的全面发展起到积极的作用。所以，舞蹈艺术实践对舞蹈教学的发展具有重要意义。
参考文献：
［1］黄萌.高校舞蹈教育中艺术实践的重要性浅析［J］.佳木斯职业学院学报，2016（04）：366.
［2］邱敏.论高校舞蹈教育中艺术实践的重要性［J］.戏剧之家（上），2014（04）：239.
舞蹈艺术范文6
一、电影中的民族舞蹈
电影《摆手舞之恋》讲述了男主人公覃秉坚和女主人公廖云之间“剪不断，理还乱”的情缘，他们围绕着“摆手舞”展开了一场如流星般璀璨却无疾而终的爱情。影片除了动人的爱情之外，还结合了乡土风情与民族舞蹈等元素，再配以动听的旋律以及独特的表现方式向观众展现了酉阳的风情魅力。其中女主人公廖云是一名乡村音乐教师，她教学生摆手舞的动作大多是从土家族的日常生活、生产中提炼出来的，有表现农活的“撒种”“挖土”;有表现打猎生活的“岩鹰展翅”“赶野猪”;也有表现日常生活的“擦背”“打蚊子”。而她与覃秉坚自幼相识，也曾一起学过摆手舞，正是这一份不解之缘，使他们在十几年后再次邂逅，展开了一场凄美而荡气回肠的爱情。电影《花腰新娘》是一部由章家瑞导演，印小天、张静初等著名演员主演的现代传奇故事片。影片中十二个妙龄少女舞龙赋予了花腰彝族“烟盒舞”以崭新的生命，它将古老、传统与现代、时尚融为一体，给观众以强烈的视觉冲击。“龙”在中国的传统意义上代表着父权，那是一种地位的彰显与象征，然而在《花腰新娘》中，我们看到了女子舞龙的奇观，这正是现实生活中花腰彝族传承下来的古老风俗，在他们的世界里，女性占据着主体地位，他们向观众展示了花腰彝族自古以来所特有的地域文化风情，而影片的主题在在此得到了升华，展现出花腰彝族奇异的自然人文景观以及其独特的民族魅力。这一奇观同时也丰富了电影的观赏性元素，刺激了人们的感官，给人们带来视觉上的震撼。
《五朵金花》是一部制作于1959年的爱情电影，影片讲述了男主人公阿鹏与女主人公金花在一年一度的三月街邂逅并一见钟情，两人相约明年再相会于山茶花盛开时，第二年阿鹏踏遍苍山洱海寻找金花，在一次次误会冰释后有情人终成眷属的爱情故事。《五朵金花》是展现白族风情的影片，其中的白族民间舞蹈通常会在“火把节”“三月街”“拜二月”等白族特有的节日进行，包括“耍刀”“耍马”“耍牛”“鹿鹤同春”“白鹤舞”等多种民俗活动和民间舞蹈。在影片的刚开始，便是白族一年一度的“三月街”，手持八角鼓的白族青年与手持霸王鞭的白族姑娘联袂而舞，跳出了白族人民的地域风情，他们的爱情也在载歌载舞中生根发芽。
二、电影中民族舞蹈艺术的审美特征
(一)民俗性、区域性、流派性
中华民族是一个拥有五十六个民族的大家庭，在生活与生产实践中，各个不同的民族都有着不同的生活环境、民风民俗、审美习惯，这就使得各地区形成的民族民间舞都有着各自的风采。在华夏五千年文化璀璨的民族舞蹈中，东北民间舞以幽默风趣、热情火爆著称，它不仅有“狠劲”的体态动律，还有“稳中浪”的艺术审美特征，充分地体现出了我国东北人民热情豪放的性格特点;鲁北的鼓子秧歌以稳健、豪迈的艺术风格著称，不仅有幅度极大的律动，还有“稳沉撑”的形体美态，充分发挥了人体肢体的最大可能;蒙古族舞蹈以稳健有力、热情奔放著称，它的庄重、强悍和节奏欢快充分体现了蒙古人民端庄、雄浑的性格特点;土家族的摆手舞以稳健著称，有着极大幅度的体态律动，它动作的生活化与直观明了充分体现了贵州人民单纯的思想情感和质朴的精神风貌。中国地域幅员辽阔，南北之间存在着很大的差距，南方的民族舞蹈大多细腻阴柔，而北方的民族舞蹈则多为粗犷阳刚，正是这种迥异的艺术形式，决定了我国民族舞蹈表现形式的多样化。民族舞蹈是一种艺术创造，它来源于生活，有着各民族不同的风格特色，在五十六个民族中，其舞蹈符号与形式都体现着不同的情绪表达与文化内涵，反映出不同的居住环境、风俗习惯、审美情趣等文化现象，不同民族的民间舞蹈有着很强的民俗性、区域性和流派性。影片《摆手舞之恋》讲述的是一个发生在酉阳龙潭镇的动人爱情故事，其中女主人公廖
云是一名乡村音乐教师，她教学生摆手舞的动作大多是从土家族的日常生活、生产中提炼出来的，有表现农活的“撒种”“挖土”;有表现打猎生活的“岩鹰展翅”“赶野猪”;也有表现日常生活的“擦背”“打蚊子”。在这些简单明了的舞蹈动作中，我们看到了贵州人民单纯的思想情感和质朴的精神风貌。摆手舞作为贵州土家族人民的传统舞蹈，历史悠久，它再现了土家族人民生产与生活的全过程，反映了他们热爱劳动与生活，不畏艰险，顽强拼搏的乐观主义精神。这部影片围绕着“摆手舞”而展开，在成就爱情的同时，也体现出贵州民族舞蹈审美艺术的民俗性、区域性和流派性。
(二)情节完整、形象鲜明、肢体语言丰富
中国民族舞蹈有着十分丰富的内容，其中很多都来源于历史故事或是神话传说，情节较为完整。追溯中国上下五千年的历史，其中流传于世的历史故事多不胜数，也涌现了许多可歌可泣的英雄人物与事迹，而这些都被纳入文学作品中，也成为我国民族舞选材的源泉，在这些宝贵历史故事的基础上，再将民族舞艺术化，以舞蹈的形式呈现在观众眼前。在民族舞蹈中，强烈的肢体律动无疑让观众深受其情绪化的感染，也唤起了人们对幸福生活与真挚爱情的憧憬与向往。与此同时，观众对民族舞的欣赏也超越了舞蹈本身，上升到探究其动作所表达出的审美艺术与生命追求的高度。与其他艺术形式相比，民族舞蹈更需要依靠表演者通过他们自身的肢体语言来向观众传达思想情感信息，借助音乐的旋律、节奏，人体的肢体动作通过“无声的语言”感召着观众，使观众融入了表演者所要表达的意境之中，从而领略到民族舞蹈别具风情的情怀。#p#分页标题#e#
影片《花腰新娘》中有一幕是女主人公凤美和暗恋她的酒吧小老板阿聪跳起了“烟盒舞”，烟盒舞以手弹美化的木质烟盒而闻名，通过巧妙地运用头、身、手、腰、脚各部位，以变化多端的舞姿、技巧和动作抽象表现或是直接模拟动物的生活习态以及人类在从事农业劳动和述爱求偶时的行为和意境。烟盒舞是最有特色的滇南彝族舞种之一，它以其独特的舞蹈语汇向观众展现了滇南彝族的价值观、道德观和思维方式，在民族学领域具有十分高的艺术审美价值。影片中的烟盒舞经过了加工改造，使其在原有的基础上变得更加性感、更具美感，影片中的各处无不呈现出缤纷多姿的花腰彝族民俗，正因为这样使影片产生了一种唯美的效果，让观众看过之后仍久久不能忘怀那绚丽的服饰、古老的婚俗、独特的女子舞龙和性感的烟盒舞，就在这无声的言语中，观众更好地理解了花腰彝族的传统文化，领悟到了彝族舞蹈别具特色的情怀。
(三)多种艺术要素的有机融合
电影是一场视听盛宴的艺术，除了色彩与音乐之外，它对形体的要求也十分严格。随着物质生活水平的不断提高，人们对电影的审美要求也越来越高，仅仅由台词、字幕、图片组合而成的影视作品已无法满足人们在视觉与听觉上的审美需求，舞蹈与音乐成为电影中不可或缺的一部分。而在民族舞蹈中，舞蹈与音乐的结合也是一个很主要的特点，舞蹈借助音乐烘托意境，音乐凭借舞蹈更具有内涵，它们相辅相成，使得整部影片绽放出绚丽夺目的光芒。
民族舞蹈审美艺术最基本的特点就是人体展现出来的旋律美，有规律的动作再配上和谐的节奏，使观众在视觉上产生愉悦美，舞蹈韵律在音乐的伴奏下还能产生听觉上的美感。在很多民族舞蹈中，都将舞蹈与音乐融合在一起，从而更加生动活泼地表现出本民族的日常生活内容，深受广大人民喜爱。此外，还有许多民族舞蹈中运用了手帕、手鼓、扇子等道具，使呈现在观众眼前的情景更加的形象化、生动化;使舞蹈动作更加丰富优美，更具有艺术表现力;使舞蹈更具有审美价值，满足观众视觉上的审美需求。
《五朵金花》是一部展现白族风情的影片，其中的白族民间舞蹈通常会在“火把节”“三月街”“拜二月”等白族特有的节日进行，包括“耍刀”“耍马”“耍牛”“鹿鹤同春”“白鹤舞”等多种民俗活动和民间舞蹈。影片的一开始便是白族人民一年一度的三月街，那是白族盛大的节日，客商云集，人群如潮，异常热闹。白族青年与白族姑娘边跳着民族舞蹈，边唱着山歌，在载歌载舞中表达出他们开心愉悦的心情。同时，白族青年手持八角鼓，白族姑娘手持霸王鞭与手帕，配上这些道具的白族舞蹈更加优美动人，使观众看到的白族舞蹈更加形象生动，提升了整部影片的整体美感，满足了观众的审美需求。
舞蹈艺术范文7
舞蹈艺术审美创造主体是自觉的、有意识的，从现实生活中获得创作灵感和动机，创造出优秀的舞蹈艺术形象；其次，舞蹈艺术审美价值欣赏主体是指舞蹈艺术审美活动时，舞蹈作品的全体受众。在舞蹈欣赏活动中，欣赏主体通过作品中的舞蹈形象，来具体认识他所反映的社会生活和对这种生活现象的审美评价；再次，舞蹈艺术审美价值审美鉴赏主体是指那些具有专业的舞蹈艺术评论者，他们是构成舞蹈艺术审美体系中不可或缺的重要组成部分。对舞蹈作品的鉴赏需要具有严谨理性思维的研究者调动其理性判断，对各种元素及其组合进行评价，进而引导一般欣赏主体充分体验舞蹈艺术作品的审美价值。
舞蹈艺术审美价值的客体
舞蹈艺术审美价值客体是指由舞蹈艺术作品的创造者创造出来的，为欣赏者所接受和评价的对象。舞蹈艺术审美价值客体具有客体性，而客体性有其独特性。如客观性主要包括音乐、服装、灯光等物质材料；如主观性，主要是指舞蹈艺术审美价值客体呈现不同的审美价值。因此，舞蹈艺术审美价值客体的客体性是主观性和客观性的统一。舞蹈艺术审美价值客体的形成需要具备一定的条件。首先，舞蹈艺术的审美价值客体必须具有审美的潜能和属性，如美、丑、悲、喜等。其次，舞蹈艺术审美价值客体必须是情感和思想的统一。只有当美的客体的审美属性和特点与舞蹈艺术创造主体和欣赏主体的审美感受力相适应时，才能以特有的方式引起并规定主体的审美注意和审美感受，才能实现舞蹈艺术创作主体的意境和审美价值客体思想和情感的统一。
中国当代舞蹈艺术审美价值的特性
艺术感染力增强。目前，舞蹈的动作幅度加大，使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和追求，这种改变对传统舞蹈产生了重大影响。它打破了中国传统审美观念，审美意识走向了多样化。舞蹈在造型上开始追求棱角分明。这种变化使编创者在创作过程中，改变了动作的单一性和重复性，使动作发展的内在逻辑呈现出多种可能性，适应了观众对动作变化的心理期待，从而使观众感到新奇。
中西舞蹈文化交融。西方现代舞与中国传统舞蹈的相融，无疑是舞蹈现代审美意识的一个突出表现。西方的迪斯科、现代舞等迅速传播，传统的民间舞蹈不再成为广大群众的唯一娱乐形式，使古老的民间舞蹈文化正在发生着程度不同的变。
美学特性。当代的舞蹈艺术作为一种艺术的表现形式，呈现出了超越生活常态的特质，使得舞蹈形式越来越符号化。在舞蹈的创作和实践中，审美价值主体的情感意识投入到舞蹈语言的实践中去，使之成为表情达意的直接物质外化。可以这样说，当代的舞蹈艺术的语言随着舞蹈艺术审美价值创造主体的思维而展现其功能，或抒情、或模拟，具有较大自由度。当欣赏主体在欣赏舞蹈时，经过视听觉感官，将一个个瞬间的形态复合成稳定的形象，进而体验达到审美的满足。
中国当代舞蹈艺术审美价值发展趋势
体现以人为本的舞美精神。舞美精神随着审美文化的前行而不断变化。首先，遵循自然科学，实现与人的和谐。舞蹈的节奏、动律都是来自于自然界的运动规律。（1）舞蹈造型造型大体分为人体造型和舞蹈的构图；（2）舞蹈的造型也与自然科学中的数学、物理学息息相关；其次，推崇舞美教育，实现与社会的和谐。舞美教育可以丰富人的情感，增强人的自信心和自豪感。舞美教育本身就是基础教育的一部分，从舞蹈能力看，也就是控制肢体完成复杂动作的能力；再次，紧跟时代潮流，促进民族艺术和谐。传统舞蹈与现代舞蹈适当的结合，是提升民族民间舞蹈艺术表现力的可行方法，可提高其观赏性。
舞蹈艺术范文8
由于舞蹈教学是公共课，很多教师没有真正地把教学当成自身的职业，因此对舞蹈教学精力投入不够，有些老师在学校外面带了舞蹈班，学校公共课教学收入有限，因此教学时没有足够的动力，相反对自己带的舞蹈班精力投入足够，这些现象对学校舞蹈教学有一定的影响。教师自身文化素质不高。由于很多教师在大学里面学的是艺术专业，文化素质达不到要求，艺术生招生的时候文化课分数要求很低，基本上350分就可以上一流的大学，因此导致很多艺术专业的老师文化基础不扎实，人文知识不足使老师讲课时无法正确地解决学生对舞蹈文化知识的了解，影响了学生舞蹈素养的提高。
硬件设施情况。舞蹈教学需要有专业的舞蹈房和音响设施，但是在一般的高校里面只有舞蹈专业的学生才配有专业的舞蹈房和音响设备，这些专业的设施基本上不对外开放，公共课学生难以享受到这些资源，然而，像一些舞蹈的基础课，例如形体训练，没有舞蹈房是无法进行授课的，只能借用舞蹈专业的舞蹈房，由于在教学实际上容易产生冲突，一旦有了时间上的冲突公共课就必须让出场地，由于公共课的学生来自于不同的专业，平时的课程时间不一样，公共课很难把大家组织到一起，一旦受到影响就会影响到教学的进程。
舞蹈艺术有助于提高大学生的思想素质。艺术来源于生活，舞蹈艺术作为艺术的重要组成部分结合了中国的历史，人文，经济文化等因素在里面，对大学生进行舞蹈教育能够启迪学生的思想灵魂，激励学生的斗志，很多舞蹈都是与历史相关的，例如大型舞蹈史诗《东方红》就是根据中国近代的抗争史，通过革命先辈们浴血奋斗建立了新中国，又通过老一辈的同志大无畏的牺牲精神举全国之力建设了一个现代化的国家，学生通过对这些舞蹈的学习与排练，感受到中国老一辈革命家的精神，能够从内心深处得到洗涤。
舞蹈艺术有利于提高大学生文化修养。艺术教育文化素质教育的重要的内容，学习舞蹈不仅能够学到一种技能，一种交际的方式，更能够从人文，历史，哲学，艺术等方面对学生进行全面的提升，培养学生的社会责任感，艺术修养对人的精神方面的渗透力很强，可以丰富人的想象力和创造力，是对大学生全方位的提升。
舞蹈教育可以提高大学生的心理健康。现在的大学生由于受到社会压力的影响，心理健康面临着严峻的考验，很多大学生性格内向，不愿意与人交往，通过舞蹈学习，各个不同专业不同性别的人在一起共同学习有利于大学生消除隔阂，放开自己的内心，和别人一起交流共同进步，艺术能够使人对未来的生活充满了美好的向往，能够增加学生对未来的信心，使人性格开朗，意志坚强，舞蹈艺术更能够疏导学生的情绪，排解学生的压抑，使学生心理得到健康的发展。
课程方面除了进行常规的舞蹈科目授课之外学校要根据学生的兴趣可以适当地开设一些别的舞蹈科目，例如街舞，现代舞，拉丁舞，女生喜欢的肚皮舞等等，根据不同学生的不同的爱好进行选修分班，每个不同科目的舞蹈班配以不同的专业教师授课，从兴趣方面挖掘学生的学习动力和潜能。对于舞蹈理论的授课也要更深一层的教学，使学生对舞蹈理论知识能够有一定的掌握。
完善舞蹈教学师资队伍，首先就是要对现有的教师进行整顿，选出有实力有能力责任心强的教师执教，其次要对授课教师进行相关的培训，使教师更专业，教学经验更丰富，第三要严格加强对教师的管理，将教学质量和教学效果纳入考核的体系，对执教老师进行考核，与业绩挂钩，增加及时的责任心。
