文物调查报告范文1
关键词：初中语文；课堂教学；传统文化
当前，教师应当将初中语文课堂教学中的传统文化教育作为一个关键课题，积极加强研究、探讨与实践，既要客观、深入认识到初中语文课堂教学中传统文化教育的重要性，更要通过对教学方式、方法的优化与改进，以科学的教育、教学策略，确保初中语文教学中的传统文化教育能够取得理想成效。
一.初中语文课堂教学中传统文化教育的重要性
首先，从社会时代环境来讲，当前我国极力倡导民族传统文化的复兴，如在十八大会议上，以同志为核心的党中央便对我国传统文化的传承、发展予以了高度重视，因为传统文化是我国实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦的根本性力量。而在会议上，同志再次指出，培育和践行社会主义核心价值观，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。其次，再从现代教育的指导和要求来讲，中国学生发展核心素养的提出，以坚持科学性、注重时代性和强化民族性为三点基本原则。其中强化民族性着重强调中华优秀传统文化的传承与发展，把核心素养研究植根于中华民族的文化历史土壤，系统落实社会主义核心价值观的基本要求，突出强调社会责任和国家认同，充分体现民族特点，确保立足中国国情、具有中国特色[1]。与此同时，在核心素养的体系构架中，包括了“国家认同”这一项，其要求学生具有国家意识，了解国情历史，对国家民族传统文化具有高度自信，能够尊重、珍视和传承民族传统文化。因此，初中语文课堂教学中的传统文化教育，一方面能够提升学生的核心素养，另一方面可以促进民族传统文化的传承与复兴，作为教师在教学实践当中，自然应当加强重视力度，采取科学的教育、教学策略，切实保证初中语文课堂教学中的传统文化教育成效。
二.初中语文课堂教学中的传统文化教育策略
（一）以古诗词作为传统文化教育的主要载体。在我国的民族传统文化结构体系当中，古诗词本身就是非常重要、不可或缺的组成部分，其既具有高度的人文性、艺术性和审美价值，同时又带有深厚的历史民族文化积淀，因此通过古诗词对学生进行传统文化教育，是最直接的途径[2]。在初中语文教材内容当中，古诗词所占的比例较大，每一册都收编了脍炎人口的篇目，而且主题涵盖范围广泛，包括了民间疾苦类、山水田园类、思念家乡类、临行赠别类、军旅边塞类、忧国忧民类等各类古诗词。通过这些古诗词教学，不仅能够提高学生的古诗词审美素养，同时还能够让学生透过古诗词所表达的思想、精神内涵，形成对我国传统民族文化的深入认识与了解，达到传统文化教育的目的[3]。例如，我国自古以来便是农业国家，农耕文化、田园文化在传统文化中始终占主流位置，但是如今现代社会之后，随着城市化建设进程的推进，关注农耕文化、田园文化的人越来越少，一味追求繁华的都市生活，忘记了我们传统精神文化中，崇尚自然、回归自然的理想追求。为此，在《归田园居》的教学中，教师除了要帮助学生认识到《归田园居》的文学艺术审美价值之所在，同时更要结合我国的农耕文化、田园文化，以及崇尚自然、回归自然的精神文化，向学生讲解“田园”二字在中国人的传统观念中所占的重要位置，它是我们血脉、历史和文化的根源，曾经为我们提供了身体上、精神上的不竭动力，虽然现代社会的科学技术和生产力越来越发达，但对田园的归属感、对自然的追求，已经深植于我们的基因，这是我们每一个中国人都应当具有深刻了解和认识的。
（二）以传统技艺渗透对学生的传统文化教育。我国有着大量的、丰富的、形式各异的传统技艺，这些传统技艺均是我国传统文化的重要组成部分。而在初中语文教材中，有不少对我国传统技艺的介绍，成为了初中语文教材当中的传统文化要素构成。如我们耳熟能详的《社戏》、《安塞腰鼓》、《口技》、《中国石拱桥》、《苏州园林》等课文，都是在对我国的传统技艺进行介绍和讲解，所占的篇幅、数量虽然不大，但是却往往能够留给学生非常深刻的影响，让学生对我国传统文化形成直观、形象的认识和了解[4]。例如，在《社戏》这一篇课文的教学过程当中，教师可以基于课文，借助信息化技术，为学生展示真实的“社戏”视频片段，让学生通过对视频的观看，更加真切的感受到那种热闹的氛围。而在《口技》的教学中，教师同样可以如此教学，为学生展示真实的“口技”表演视频，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，让学生感受到我国传统文化技艺的无穷魅力。而在《中国石拱桥》、《苏州园林》等课文的教学中，教师则应当侧重于对我国传统建筑技艺的讲解，可以结合一些石拱桥和传统园林的空间照片，帮助学生认识到我国传统建筑文化与现代建筑之间的区别和差异，以及我国传统建筑的内涵、底蕴及审美价值，加深学生对我国传统文化的全面了解与认同。
（三）以传统节日增强学生对传统文化的切身情感。在数千年的生活、生产与文明发展过程当中，我国人民群众创造了很多的传统节日，这些传统节日有的是为了表达对亲人的思念之情、有的是为了庆祝丰收、有的是为了祈愿美好的明天。而且我国地域广阔，少数民族文化也非常之多，很多少数民族也有其地方性的传统节日，或者即使是对待同一个传统节日，不同地方的风俗也可能会不同，但它们无一不是宝贵的人文财富。初中语文教材中，都有很多的课文直接或间接的涉及到了传统节日，如清明节、春节、端午节、重阳节、七夕节、中秋节、泼水节等等，很多课文本身虽然不是在重点介绍节日，但是却以节日为背景，体现出了各种丰富的思想情感。教师利用好这些课文的教学，不仅能让学生对我国的传统节日形成认识和了解，同时还可以增强学生对传统文化的切身情感[5]。例如，教师可以将《端午的鸭蛋》这篇课文，刻意调整到端午节之前进行教学，以迎合即将到来的端午节。实际教学中，教师应当在指导学生完成了对课文基本知识学习的基础上，烘托端午节的节日氛围，让学生凭借自己的生活经验，向大家讲述家庭中或乡下的端午节习俗，有哪些和课文当中的习俗一样，又有哪些习俗是课文中没有讲到的，自己最喜欢节日当中的哪个习俗和活动环节等等，调动学生的内在情感，激发学生的表达欲望，让学生在回想与交流、探讨中加深对端午节的情感认同。另外，教师还可以将《水调歌头·明月几时有》这篇课文安排到中秋节进行教学，并以诗歌朗诵的形式，组织学生一起欢度中秋节，深刻认识月亮在我国传统文化中象征“人团圆”的意象，以及中秋节在我国传统思想情感中的重要地位。
（四）以综合实践活动引导学生调查、了解地方传统文化。我国不仅民族众多，各类民族文化繁荣，而且由于我国地大物博，所以很多地方都有着自身独特的传统文化内容，如各个乡村之间的传统文化、风俗习惯等，都可能存在差异，正是这种差异的存在，赋予了我国传统文化多元性、包容性[6]。为全面增进学生对传统文化的认知，在初中语文教学中，教师应当借助好综合实践活动课这一载体，以了解地方传统文化为任务和主题，引导学生展开自主调查研究。例如，教师可以将学生划分为若干个调查学习小组，向每个小组分配传统文化调查、学习任务，如调查乡村的风俗、民间技艺、历史名人、历史文物及遗址等等，允许各个小组学生根据自身的兴趣爱好进行任务主题选择。然后教师再进一步为学生提供调查、学习的指导，给予他们一些规划和思路建议，从哪些地方着手、如何推进调查、怎样获取帮助、怎样编写调查报告等等。如可以实地走访，向地方文化馆、图书馆、博物馆以及档案馆等寻求专业帮助，或是向家中的老人、长辈等了解他们的生活经验等等。通过这样的方式，让学生以主体的形式，直接参与到对传统文化的调查、探索和认识、了解中来。最后各个小组还需要根据自身的调查、学习情况，编写相应的调查报告，对了解到的地方传统文化进行梳理、总结，尝试分析其在地方群众生活中的精神价值等等。最后在各个小组之间，相互传阅、评比调查报告，看哪个小组的调查成果最详尽、最充分。这样一来，学生对于地方传统文化的主观认识和了解，便会更加的深刻。
三.结语
文物调查报告范文2
关键词：展示设计;地域文化;语言表现
当前，我国会展业已进入迅速发展期，“展示设计以其资讯传播的直接性和对社会文化的敏感性，导致展示设计和展览活动成为各种先锋思潮的试验场。社会意识形态和科学技术的发展为展示设计提供了探索的动力”①。在展示设计教学中，对文化的表达与传播是不可缺少的内容。地域性文化具有差异性特征，教师将之运用在展示设计中，可以突出展示的主题，在视听的表现方面，可以形成鲜明、独特的效果。在会展设计中融入地域文化，这样的成功案例有许多。但是，也存在文化精神内涵表达粗浅和文化元素运用泛滥的问题。所以，深入理解地域文化十分重要，准确把握地域文化，并且加以提炼与归纳，是会展设计创意表现的关键。
一、文化地域性的概念和文化符号
我国是个文化多元化的国家，历史上曾出现过巴蜀、荆楚、吴越、齐鲁等多个文化区域。各个区域的文化特征被不断地传承、交流，形成更加多样的特性。“语言作为形象的印刷（载体），图片、绘画、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光线、运动、影片、图表等等都是作为符号象征，所有有形的与心理的方法的运用产生了展览设计的强化核心的设计语汇。”②显而易见，这些文化符号、语言的表现对展示设计起着关键的作用，有助于展示设计更好地发挥信息交流、情感交流、文化交流的作用。
二、地域性展示设计的类型与现状分析
展示设计种类繁杂，业界和学术界有不同的分类方法，最常见的是按照行业分类，如商业展示（专卖店、橱窗、商业空间等）、文化展示（博物馆、图书馆、科技馆、美术馆等）、展览展示（科技博览会、世博会等）、主题公园类展示（游乐园和主题公园等）。这些展示设计承载着历史和未来，是展现当地的特色、历史文化和发展趋势的场所与窗口，具有教育、收藏、征集、保护、研究等不同的功能。
1.展示设计趋向专业化、品牌化发展
专业化是展示设计发展的必要条件。设计师要想设计出有突破性的展示设计作品，就要采用恰当的主题，对文化有深入的理解。因此，专业化发展是会展设计发展的必然趋势。展览的整体设计要创造出一种动态的展示，体现出新的文化和生活理念。展示设计要结合本土品牌，创造新的品牌。因此，品牌化也是展示设计发展的方向之一。
2.展示设计趋向民族化、时代化发展
现代展示设计就是现代传播管理手段和科学技术的应用集合体，还综合运用了电子、激光、信息传递等技术，充分体现了展示设计的时代性。现代社会物质的不断丰富促进了生活方式的更新，也激发了顾客的购物欲望。融合了当地独特文化氛围和传统文化背景的展示设计，可以形成更加多元化的视觉效果。所以，从根本上看，展示设计也展示了人类社会的进步和历史的演进。
三、地域文化对展示设计的营造
1.建筑与展示内容定位
在展馆建筑外部形态设计中应用地域文化，在注重外观形态特征的同时注重表达建筑的内涵。设计师必须深入探究区域性建筑的风格特征，这样才能将地域文化的内涵运用到展示设计中。如，2010年上海世博会上备受瞩目的中国馆采用了木结构形态、中国红等。方圆交融是独特的东方文化语境，即强调天与人是一体的，所谓“天内在于人，人上通于天”“天人合一”。大到建筑的整体风格、轮廓、空间、构造，小到建筑材料、色彩、质感、线条、细节，都充分体现了中国传统文化的内涵。所展示的内容，从历史文物到现代工业产品，都与展示主题相契合，营造出整体统一又各具特色的文化空间。
2.空间功能分析和应用
空间是展示设计中传递信息的媒介。空间功能在建筑设计中有着主导地位，在功能与空间形式之间起着支配的作用，但空间形式对空间功能也具有反作用。展示空间的形状和比例，色彩与质感的处理是否合理、舒适，参观方式是否便捷，都需要设计师综合考虑。设计师要将空间场景营造成一个具有文化特色的场所，这样参观者会产生强烈的感受。因此，创造出更加艺术化的展示空间，关键在于使用具有地域文化特色的空间构件，如窗户、支撑柱、横梁、承重墙柱、细小的装饰线、装饰色块等，并对空间构件进行艺术化处理。
3.展示模式与体验设计
传统意义上的展示模式大多是将展品陈列在橱窗、展台中，其设计形式有文字、图片、平面展板、产品实物陈列等，这种展示给观众的体验往往是被动的。而现代展示模式加入了现代声、光、电技术，重视人们的视听体验。如，观者听着经典民乐《好一朵美丽的茉莉花》，看着大屏幕上盛开的茉莉花，能把整个展示深深印在脑海中。这种带有强烈文化和历史传承意义的体验，会被更多的人理解和接受。
四、融入地域文化的展示设计教学总结及建议
教师要在展示设计教学中尝试融入地域文化。在教学实践中，教师首先为学生选定了7种文化，分别是巴蜀文化、汉文化、徽文化、荆楚文化、三秦文化、吴越文化、中原文化，指导学生从物质文化遗产和非物质文化遗产的角度对这几种地域文化进行理性分析，并收集、整理关于这些地域文化的文字、图片资料，形成调查报告。之后学生自主确定与这些文化内容相对应的展示主题，将调查报告中通过分析得来的各个地域文化的视觉符号运用到展厅设计方案中，最终通过设计图纸和模型表达出一个具有地域文化特色的展示设计方案。在三周的教学时间内，学生通过搜集资料，认识到将地域文化运用到展示设计中能丰富、提高设计效果。但在对地域文化的视觉元素进行提炼、概括与运用时又显得能力不够，这就需要通过更多的设计方案进行锻炼。其他的专业课程中也可引入地域文化设计训练，这样能有效提升教学效果。教学中存在的一些问题，一是表达浅显、不够凝练。从展示效果看，展示的内容、历史文化和主题比较浅显，如《汉文化——新华书店展示设计》（图1）和《巴蜀文化——五粮液展厅设计》（图2）。学生对巴蜀文化进行了分析，选择了其中的五粮液展厅设计，对空间构造进行了创意设计，酒文化长廊立意于“酒”的象形文字。但是整体设计中对巴蜀历史文化的挖掘并不够深入，在表现酒文化的深沉、浓烈、大气上不够充分。巴蜀之地的文化特色应该丰富多样，但该设计对于元素的运用落入俗套，使用了古牌坊、古建筑外形、古图案等，显得主题不够突出，视觉审美力度不够。所以，学生在设计时首先应明确主题，在分析、整合文物、历史、风土人情、自然景观等素材方面下功夫，发掘出最具有文化价值的内容作为展览的主题。然后根据主题思考如何深化表现，并非简单的元素拼合，不能只把目光投射到物体，更应该赋予它文化因素和情感。二是从展陈形式看，课堂教学模型制作科技水平较低，未能有效融入多媒体技术、影像、3D模拟技术、灯光技术、演示表演等。学生要多了解、学习新技术，教师要多组织学生参观展馆，与科技院校多交流学习。将科技与地域文化结合也是亟待研究的一个课题。三是空间布局功能的划分不够合理。在课堂教学中，部分学生对空间和功能结合的认识不够全面。现代展示设计拥有高品质的环境和完善的配套服务，空间的合理布局和舒适、休闲兼具显然要比仅仅拥有专业展品的展示设计更容易得到观者的青睐。
五、结语
文物调查报告范文3
关键词：品牌;形象;视觉;设计;研究
引言
品牌是企业与产品、消费者三者共同建立起来的一种关系，它除了包含名称、术语、图案、品牌识别、品牌联想、品牌形象等相关内容以外，更多的是属于企业的无形资产，比如商品声誉、企业文化，甚至运营管理等[1]，尤其是在现代社会，好的品牌能够让消费者快速记住这个企业，可以说品牌已经成为了企业竞争力的总和。品牌设计广义上包含了企业战略设计、产品设计、形象设计和CI设计，狭义上包含了品牌的名称、商标、商号、包装等企业的视觉识别系统[2]。而品牌形象则是包含两个层面，第一个层面是指企业或者旗下某个品牌在消费者心目中表现出的个性特征，就是公众对品牌的评价与认知，同时也反映了品牌的实力与本质；第二个层面就是指品牌的视觉表现，实际上就是品牌的“外衣”，是消费者对品牌的第一视觉印象，能够直接映射出品牌的档次以及用户人群，是品牌定位的关键要素之一。随着当下社会基础设施的发展，涌现了大批的社交媒体、电商平台，快递物流、互联网的发达，不仅使得商品的流通速度越来越快，也使品牌的创生速度迅猛，不断挖掘和提升品牌的价值与潜力则成为当下企业发展的重要目标。在大众审美品味提升、消费水平不断升级的当下，品牌形象设计俨然成为了企业品牌发展的一项重要砝码。研究品牌形象设计，其实就是研究品牌文化、视觉设计以及消费者三者之间的关系，品牌文化是品牌的根基，也是视觉设计的前提，设计的内容是需要在文化中提炼，而定位消费者人群则是决定了品牌的档次与调性的走向，也是设计中需要思考的问题，目前在同类产品众多，品牌走向日趋同质化的当下，品牌形象设计该如何脱颖而出则成为了现代各大品牌商急需解决的一大难题。
一、打造品牌的IP形象
（一）品牌与IP。众所周知，品牌依附于产品而存在，它是能够让消费者快速识别产品，并与其他竞争对手形成差异化的符号，它是产品的符号化，是连接产品与用户的纽带，包含了属性、利益、价值、文化、个性、用户六个方面的内涵。而IP是一种智力成果权的无形财产，英文是“Intellectualproperty”，所涵盖范围很广，比如人物角色、电视剧、漫画、地点、思维方法等。所以相对于品牌而言，IP是以内容为核心，不断生产、创造内容才能打造出IP，因为其包含了情感的传递与内容的输出，赋有鲜活的个性，并且能够创造自我价值与用户价值。品牌是通过产品与服务支撑其价值主张，IP则是通过内容来实现人格化的构建，品牌发展达到一定的规模，想要走得更远，则需要利用IP的手段去占有更大的市场。所以，站在品牌的角度来看，IP就是品牌打造的一种新的方法论。
（二）对IP形象设计的思考。纵观IP的涵盖面很广，文章仅针对IP形象设计进行研究，近些年IP形象受到追捧的比较多例如腾讯的企鹅形象，京东的狗形象，苏宁的狮子形象等，之所以选择一些动物的形象作为设计原型，不仅是因为它们是我们日常生活中受人欢迎的小动物，更因为每个动物身上所具备的个性不同，这种个性实际上是象征了企业属性以及所推崇的文化理念，例如京东的广告语是：多快好省，只为品质生活。它们的IP形象就选择了狗作为原型进行设计，因为狗以对主人忠诚著称，同时也拥有正直的品行和快捷的奔跑速度，代表了企业对客户始终如一，商品有品质保证，物流及时迅速，与企业的所推崇的核心理念契合度非常高。之后在小狗的外形设计上采用了具有科技感和时尚感的钛金材质，主要为体现电商行业高速及时的工作效率以及互联的网科技感，最终呈现在市场上的就是一只名为Joy的银色狗，它的出现不仅为企业品牌做了很好的宣传，也达成了让消费者一看到形象就能够快速建立品牌联想与品牌识别的目的。
（三）IP形象设计案例分析。正是因为IP形象潜藏着巨大能量，近几年IP产业的规模也不断扩大，为满足不同类型的年轻消费者，在IP形象的设计上也极具个性，视觉形象的设计多以卡通形象为主，例如LINE原是一家韩国在日本的分公司做的一款网上即时通讯软件，虽没有在中国上市，但他们公司开发了一系列的IP形象LINEFRIENDS却在亚洲风靡至今，LINEFRIENDS本意是网友的意思，当下个性化用户越来越多，为满足用户的情感需求而设计出LINEFRIENDS家族（图1），主形象是中间咖啡色的布朗熊和熊右边的白色可妮兔，之后又相继开发了莎莉鸡、馒头人、蛙里奥等11个角色，形成了一系列IP形象，由于LINE不断强化萌宠形象，所以在整体设计上保持了极简风格以及饱和度较高的配色，大大的圆脑袋加上紧凑小巧的五官，极具可爱的气质，但不同类型的动物在表情与动作的设计上也有所区别，个性温和、呆萌老实的布朗熊憨态可掬；活泼开朗、好动可爱，笑弯了腰的可妮兔；一无所知，单纯又性急的莎莉鸡。将各色人物性格通过动作形态、人物表情以及色彩等视觉设计呈现在几个不同形象中，不仅使形象鲜活，也让它们像极了我们身边的朋友，一下子拉近了与消费者之间的距离。设计上除了需要有很强的亲和力外，还要能够将其制作成物料运用在不同的场景下，却依然有很高的辨识度。节假日里，有些品牌会将IP形象设计成节日人偶装饰在商场大厅中间，如图2就是将布朗熊设计成巨型玩偶，陈列在商场中心，它的设计与沙发进行了巧妙结合，熊双腿的位置刚好符合座位的高度，身体上半部分作为靠背，人走过去既可以正面坐着，也可以从侧面横卧，抬起手刚好可以摸到布朗熊的脸蛋，这样一个设计吸引了众多游客前去体验并合影留念，同时还增添了节日氛围，也给商场带来了人气。除了这些，LINEFRIENDS还运用这些IP形象开了咖啡店和旗舰店，除了售卖咖啡甜品以及一些周边产品外，最大的亮点是他们店面里的互动式场景设计（图3），顾客一旦进入到场景中就会立刻被带入LINEFRIENDS的世界，猫咪杰西卡为你弹琴，粉色的墙壁，闪烁的灯球，立刻带你进入舞会翩翩起舞；抬起头就能看到穿着宇航服的布朗熊和可妮兔在空中召唤者你，带你一起太空漫步，探索宇宙的奥秘；转身走进隔壁房间，莎莉鸡请你坐上沙发，可妮兔为你戴上耳机，令人仿佛置身于曼妙的古典音乐中；走廊上爱臭美的詹姆斯拿出相机和你自拍，还有为爱洗澡的你设计了浴室主题的展示空间，浴缸里放满了白色海洋球，很像洗澡时的泡泡浴，顾客也可以坐在里面体验；除了这些场景外，还设计了一些诸如时光邮筒，可以写一封寄给未来自己的信，与未来对话等个人的专属小秘密，每一个不同的场景都选择一至两个主形象，并且会根据相应的主题来进行空间配色、道具、服装的搭配等，最终呈现的每一个空间都会给顾客惊喜，到此，与其说LINEFRIENDS里的所有IP形象都在专属于他们的场景中等着顾客的到来，不如说顾客在LINEFRIENDS里找到了自己，这就是LINEFRIENDS之所以能在年轻人中风靡的真正原因。
二、品牌周边产品设计
（一）开发周边产品的目的。品牌的周边产品最初是从游戏、动漫行业衍生出来的，通过对游戏中角色以及内容素材的提取后设计延展出各式各样的产品[4]。品牌周边设计主要是将品牌相关的元素、IP形象等与日常用品或品牌相关产品进行结合设计，最终形成品牌的周边产品，与品牌旗下的产品不同，它是在挖掘品牌的周边资源，它的存在首先是为了带动消费者，引起他们的注意，虽然有些并不是直接获利，但却从中起到了宣传作用，并且提升品牌好感度，增强品牌的黏性、附加值和人文关怀，达到推动品牌发展的目的。现在很多企业都加入了周边产品的开发中，在设计周边产品的前提是需要品牌本身已经具备一定的知名度和影响力，再开发周边更多的是为了丰富产品的类别，但并不能替代主产品。
（二）周边产品设计案例分析。在周边产品设计的选择上既要围绕品牌的形象，又要有独特的创意，并且针对不同的消费群体和场合进行设计延伸。就如LINEFRIENDS的周边产品（图4），针对儿童消费者群体，将布朗熊等动物形象设计成不同尺寸的毛绒公仔，以及将动物的圆脑袋设计成钥匙扣、钱包等刚好契合的圆形的产品。再者就将异形的产品与动物形象进行结合设计，针对旅游、商务等出行的消费者，U形枕是旅途中必备，将U形枕的颜色调和成动物形象的主体颜色，后脑靠枕的位置添加上它们的专属表情就成为了一款LINE定制枕，由此还设计出了行李箱、双肩包、洗漱袋、雨伞等一整套出行装备。还有针对学生消费者的文具系列，LINE的周边几乎涵盖了人们日常生活常用的必需品，可谓是周边设计最齐全的品牌，这也是为什么LINEFRIENDS能风靡亚洲的原因之一，即使你以前不知道这个品牌，但它强大的周边设计也不得不令人注意到这个品牌。除了萌宠形象，很多快消品行业也加入了周边设计的阵营，就如星巴克的主打产品是咖啡，但是它每年都会在圣诞节推出圣诞系列的咖啡杯，如图5是2019年以“祝你咖啡快乐”为主题进行设计的四款咖啡纸杯，第一张是波尔卡圆舞曲款咖啡杯，设计上以红底绿波点为底纹图案，给圣诞注入了动感；第二张是欢庆舞蹈款咖啡杯，将英文“MerryCoee”的字母设计了一个双层错开效果，视觉上呈现出每个字母既错开又碰撞，让咖啡的圣诞祝福充满新意；第三张是欢庆条纹款咖啡杯，以星巴克的主打绿为底色，将“MerryCoffee”设计成一串神秘的代码，好似进入了一个奇幻的电子世界；最后一张则是节日拐杖糖款，借用了圣诞的拐杖元素，缠绕成一圈一圈的棒棒糖形态，以节日的糖果唤醒了甜蜜的圣诞记忆。四款纸杯设计均是运用圣诞的元素与色彩跟星巴克品牌logo进行结合，让消费者一眼就能够感受到多彩的节日氛围，令喝咖啡也变得更有仪式感。由此看来周边产品设计似乎有锦上添花的意味，但其实它还能够雪中送碳。就比如一些富有历史文化底蕴，内容丰富文化含量较高，在这个信息快速消费的时代，推广范围有限，从而导致了品牌活跃度较低的难题，然而通过周边产品也能焕发出不一样的活力。故宫博物院就以此契机设计了大批周边文创类产品，其中最值得收藏的产品就是图6的故宫日历，日历本身就是日常生活中经常能够用到的物品，此次尝试将日历与故宫进行设计上的结合，复古的红色封皮，篆体的文字，精致的排版，打开之后每个月份页面的左边都有一副插画，这些插画均是对部分历史名画的复原，右边页面都加上一个标签附带上一条传统的祝福语，往后翻开的每一天页面上都有一件故宫文物，下方附上文物的简介以及一些历史典故，设计上营造出了一种用户在使用日历的每一天都像在逛故宫的感觉，在日历最末是前面所有提及的文物合集，不仅回顾了文化历史还能够回顾这过完的一年，已然在不经意间达成了文化输出的目的。此次尝试，彻底拉进了故宫与人们之间的距离，故宫再也不是高高在上，庄严肃穆，可望而不可及，它也可以是我们身边常常能看到、用到、听到，与我们不可分割的一部分，这便是周边产品赋予品牌的价值[5]。
三、品牌的跨界联名
（一）跨界联名的流行。麦肯锡的《2020年中国消费者调查报告》指出，如今，已有一半的中国家庭跻身较富裕家庭行列，可支配年收入达到14万至30万元人民币。家庭收入的增长令人们在满足基本需求之后，开始追求更高品质的生活，消费趋势也由过去“普涨”的态势转变为不同消费群体的差异化，个性化、定制化消费行为开始涌现[6]。2019是品牌跨界联名的狂欢年，“年轻购物达人”成为一个重要的消费群体，他们对未来保持乐观，对新鲜潮流的事物充满好奇，也促使品牌商为创造潮流、创意等新鲜事物，彼此之间达成合作来蹦发出新的火花，合作的对象更多来源于时尚、化妆品、文化艺术、饮食、生活、科技、游戏等领域中。所以，产品创意与设计表现则成为了品牌跨界联名的重心所在，如今年轻一代的消费者更多的追求个性化、情怀以及情感化设计等多种设计表现形式，如何才能针对不同的消费者将品牌联名设计出1+1>2的效应。就如大白兔与乐町女装的合作，联名款是一件印有大白兔logo形象的毛衣，针对的是一批90后年轻人，首先大白兔奶糖的logo图案本身就能够唤起这代人对童年的回忆，富有怀旧的意味，其次顾客通过试穿衣服闻到毛衣上含有淡淡的奶糖香气，立刻就能感受到被奶糖包裹的感觉，这也是一种情感化设计的植入，给顾客全方位的感官体验。这样设计下来的一件毛衣远比乐町店里的普通毛衣附加值高很多，虽然毛衣是为了保暖，但这件大白兔联名款毛衣给消费者带来的更多是怀旧的体验，这便是品牌联名带来的附加值。
（二）品牌跨界联名设计案例分析。品牌的跨界联名本质上是跨界营销，但时代变了，万物互联与新零售的到来，也让合行各业之间的边界变得不再清晰，所以跨界联名是当下拥挤的市场环境下开辟出的一条新的道路，也为设计开拓出了更广阔的空间，曾经不相关的行业品牌们也展开了跨行合作，所以如何灵活运用原有的品牌视觉形象与另一品牌结合，成为了设计需要研究的内容，也是需要设计发挥自身创造力的关键，一款产品体现两种品牌，对于品牌自身特征的提取与拿捏，打散与重组，在没有最后成形前都是一个未知数，你永远也不知道下一个跨界品牌会以什么样的视觉呈现在消费者面前，这便是跨界联名设计的魅力所在。其中跨界最火爆的案例当属联名限量款鞋，主要是指某一鞋款由两个或以上的品牌合作，并且只限量生产，数量有限，所以价格要比普通的鞋子贵很多，从某种程度上来看一些著名品牌的联名限量款鞋还具有一定的收藏价值，此刻鞋子的属性已经由日用品上升为艺术品。作为能够被收藏的艺术品鞋子，其视觉设计上更多颠覆了以往鞋子款式的设计，例如图7Adidas与钢铁侠的联名款哈登3，是在漫威的《复仇者联盟4》上映前推出的一款球鞋，鞋面整体以钢铁侠身上的红色为基调，logo采用了金色的点缀，鞋面纹理细节采用了特殊处理，呈现出类似钢铁侠战甲凹凸的造型，最后在鞋舌和后跟处分别印有钢铁侠logo和StarkIndustries的字样，这款设计将球鞋的功能性与钢铁侠的外观性进行了恰到好处的结合，最终不仅成功地吸引了漫威粉，也起到了为电影预热的作用。
四、结语
从2019年1月到11月期间，仅中国的社会消费品零售总额就达到了38万亿元，同比增长了8%[6]，在广阔的消费市场与互联网的碰撞下，衍生出IP形象设计、品牌周边产品设计以及品牌的跨界联名设计，都是这个时代的创新产物，随着人工智能和大数据时代洪流的到来，未来的设计还会有更多与人工智能、大数据之间的交集与合作，以及针对不同类型的消费者或用户细分来进行的个性化、定制化等设计，这也将会引发无限创意的爆发，在提高产品品质的同时提升品牌的视觉形象是打造舒适用户体验的一条必经之路，也是产业升级的一种外在表现之一。
参考文献
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文物调查报告范文4
作为理论教学的有效配合方式，实践教学能够训练学生分析文学现象和评价文学作品的能力。长期以来，教师单方面讲授为主的填鸭式教学模式使得学生知其然而不知其所以然，以背诵既成结论来应付考试，考试过后印象全无的现象普遍存在。有效地开展中国现代文学实践教学将使诸类现象得到改善，通过举办现代文学巨匠专题讨论会、现代文学名作细读专题讨论会等，让学生搜集资料，各抒己见，借以深入分析中国现代文学史上诸多作家作品的地位形成的原由，探讨中国文学史分期的依据。在实践中学生发现问题、分析问题的能力将得到锻炼。教师还可以带领学生到图书馆，指导学生查阅、检索相关民国老旧期刊，使学生从尘封的历史中获得对中国现代文学产生的历史语境的具体感知，培养其动手研究中国现代文学的能力。
实践教学可以强化现代文学和当下现实世界的联系，扩大学生的认知视野。随着岁月的流逝，当中国现代文学与当下渐行渐远乃至成为一种传统而被肯定的时候，它与当下文学的关系就变得尤为重要。在中国现代文学实践教学过程中，教师可以指导学生通过文本对照分析的方式，来考察中国现代文学对当代文学的哺育程度；也可以指导学生对当代作家进行问卷调查，分析数据得出结论。这些举措会扩大学生的认知视野，打通现代文学和当代文学、新世纪文学的隔阂，在实践中将理论知识融会贯通，提升其整体素质。
实践教学可以锻炼学生的动手能力，为今后在工作中灵活运用中国现代文学知识打下坚实的基础。毋庸讳言，当今世界人文学科被逐渐边缘化，日益严峻的就业形势让昔日精英式的书斋人才培养模式成为明日黄花。有人指出：“以学生为主体，强化实践环节，提高学生的素质与能力，培养特色应用型人才，已成为高校文学课程教改的当务之急。”中国现代文学课程要为培养应用型人才服务，就要强化实践教学环节，如指导学生制作中学教材中出现的现代文学作品课件，为学生从事语文教学工作服务；强化写作迁移训练，为学生从事相关文字工作服务等等。
二、实践教学形式举隅
根据课程内容设置、实践场所及学生能力培养的需要，中国现代文学实践教学可运用以下几种形式：课堂实践教学、场馆实践教学、舞台实践教学和社会实践教学，它们分别从不同方面培养学生的动手能力。
1.课堂实践教学
中国现代文学课堂实践教学是一种简单而易于操作的实践形式，其主要目的在于训练学生认识文学现象的能力、鉴赏文学作品的能力和表达文学观点的能力。可采用现代作家专题讨论会的形式，对鲁迅、老舍、沈从文、张爱玲等在中国现代文学史上影响深远的作家进行探讨，分析其文学地位、成就贡献、代表作品等。在讨论会开始前，拟订较有针对性的讨论话题，安排学生做好充分的准备工作，通过认真阅读其作品以及相关研究论著和背景材料，撰写读书报告，作为讨论的基础。讨论时，教师要善于营造氛围，引导学生进行观点交流，甚至摩擦、碰撞出火花，使学生对某一问题的认识从粗浅朦胧上升为具体深刻。还可以举办现代诗文名作朗诵会，精心选择《雨巷》、《再别康桥》、《背影》等现代文学史上的诗文名篇，在举办前同样需要做好充分的准备工作，先使学生通过理论课程了解其创作背景、思想内涵、艺术特色等，在此基础上，反复诵读熟悉内容，然后再举办作品朗诵会。学生在诵读中感受作品的意境，体验作品的情致，激发自己的想象力和创造才能，提高自己的审美能力，从而完成从知识到能力的转变。
2.场馆实践教学
中国现代文学实践教学可以利用文学场馆来进行，各地的作家纪念馆、作家故居、文学馆都可以成为实践教学的基地，教师可以充分利用这些资源，开展现代文学实践教学活动。为满足教学需要，应选择较为集中又能有效培养学生文学感知的场馆作为实践场所。比如开展“感受鲁迅之旅”的实践教学时，可以选择上海鲁迅纪念馆作为教学地点，它融合鲁迅故居、鲁迅墓和鲁迅纪念馆的生平陈列为一体。在参观生平陈列时，学生可以获得全新的视觉和听觉体验。该馆的陈列，运用了大量现代技术和设备，通过色调、色温、声音和造型来营造氛围，让学生有身临其境之感。第一展厅中的短片“生命的路”，通过投射在三面墙体上近六分钟的气势恢弘的巨幅影视，勾勒了鲁迅的生命轨迹和跌宕起伏的心路历程。第三展厅《秋夜》放映厅，在135度弧形银幕上投映电视艺术片《秋夜》，涵义隽永，能给学生以极大的震撼。学生不仅可以通过陈列馆的文物来感受历史，还可以通过场景模型来体验鲁迅经常去逛的内山书店、目睹鲁迅逝世前夕参观全国第二回流动木刻展览会的逼真场景，这些活化了的文物资料，能够让学生真切地感受到鲁迅的生命气息；学生还可以通过多媒体“鲁迅知识百题问答”，检验自己的知识。陈列馆参观完毕后，可带领学生去鲁迅墓前瞻仰拜谒，用切实的身体行动向这位文学大师致敬。接着参观位于虹口区的鲁迅故居，让学生感知鲁迅在上海的最后十年。其他诸如位于上海武康路的巴金故居、位于浙江乌镇的茅盾故居都是现代文学实践教学的理想场所。当然，被誉为中国现代文学资料中心的中国现代文学馆，集博物馆、图书馆、档案馆于一身，四个展厅中陈列了书籍、杂志、报纸、手稿、书信、照片、录音录像带和文物等30余万件藏品，更是开展中国现代文学实践教学的理想场地，教师可依据主题需要带领学生有针对性地开展实践教学活动。
3.舞台实践教学
舞台实践教学是指以舞台为活动空间来进行中国现代文学实践教学，最直接的实践方式就是指导学生排演中国现代话剧代表作，如《压迫》、《雷雨》、《茶馆》等等。这种排演是在认真阅读、深刻理解剧本的基础上进行的。作为一种教学手段，它并非以表演为旨归，不以吸引观众为目的，而是让学生在表演中认真品味话剧的语言，揣摩话剧的动作，体验人物的遭际，窥测人物的内心世界，把握人物的性格特征，从而达到对剧本的深刻理解。为便于操作，可选择具有代表性的片段进行训练；还可先在课堂进行小规模的排练，条件成熟时进行大范围的公演。此外，可鼓励、指导学生将情节性较强的小说改编成剧本、将叙事诗改编成诗剧进行排演，让学生在亲身实践中感受、体验不同文体的异同之处，在再度诠释中达到对文本的深刻理解。
4.社会实践教学
教师带领学生走出课堂，走出校园，到社会现实中去进行中国现代文学实践教学。比如，教师一直在理论课上强调中国现代文学对当代文学产生了重要影响。那么这种影响究竟有多大？是在什么层面上的？哪些作家产生的影响更大？基于这些疑问，教师可以指导学生设计调查问卷表，对当代作家进行问卷调查，根据他们的回答进行数据统计分析，得出科学的结论。这样既加强了学生与作家的联系，又锻炼了他们的动手能力，同时使他们对这一课题本身产生比较深入的认识。在中国现代文学实践教学中，教师可以根据本校文献资源和校外实践基地建设情况，并结合学生能力训练的实际需要，有针对性地选择以上实践形式，有效编排和灵活实施。
三、实践教学存在的问题及对策
中国现代文学实践教学的开展面临着一系列的问题，如教师观念陈旧，对实践教学的重视程度不够；实践教学经验不足，教学质量无法保障；教学经费投入不足，实践教学开展举步维艰等等，只有解决好这些实际问题，才能保证实践教学活动的顺利进行。
首先，转变教学观念，确保中国现代文学实践教学地位提升。所谓实践教学，“是相对于理论教学的各种教学活动的总称，包括实验、实习、设计、管理、实际操作、工程测绘、社会调查等”。基于对这一定义的理解，实践教学在理工科及法律、管理等应用性较强的课程中得到了广泛运用，而在中国现代文学等传统人文课程中则罕见开展。因此，教师在长期的中国现代文学理论教学活动中因循守旧，缺少探索精神，使得这门原本有着鲜活的时代气息的课程在成为经典的同时，与现实世界的距离越来越远。此外，不少教师对实践教学存在着畏难情绪，因为实践教学虽然以学生实践为主，但仍然需要在教师的指导下，合理、有序地组织进行，远比单纯的课堂理论教学复杂，教师不仅要有丰富的理论知识，还须具备良好的组织协调能力。这就要求教师转变教学观念，克服种种困难，切实提高实践教学的地位，加大实践教学的比重，充分发挥主观能动性，探索各种实践形式，合理地设计实际教学方案，使学生把理论知识应用于实践中，在实践中巩固所学的理论知识。
其次，加强教学管理，确保中国现代文学实践教学取得实效。中国现代文学实践教学的方式是灵活多变的，与理论教学相比，更为直观、丰富、新鲜、有趣，但如果不对其加强管理监督，也会带来一系列的弊端，如学生可能把参观考察当成是游山玩水，把舞台实践演化为娱乐消闲等。这就要求教师加强教学组织管理，积极发挥指导作用，比如在学生参观文学场馆实践活动后，要求其提交相应的考察报告（包括自己的感受和理性分析判断）；在学生进行问卷调查等社会实践活动后，要求其提交相应的调查报告等，作为对其实践活动的考核指标。
再之，加大教学投入，确保中国现代文学实践教学顺利进行。如上所述，由于人文学科的实践教学长期得不到重视，教学管理部门在教学经费的拨付方面，首先考虑的是理工类的实验设备、器材等等，即便在人文学科有所投入，也仅限于一些新型的应用性较强的课程，中国现代文学课程实践活动因申请不到相应经费而难以实施。因此，要使本课程实践教学活动顺利开展，必须得到相应的资金支持，这是保证场馆参观、舞台排练、问卷调查等实践教学活动进行的前提。
文物调查报告范文5
【关键词】抖音；短视频；高校公共艺术教育
伴随移动设备的兴起和微博、微信的火爆，简明的图文形式带来了更高效的信息获取方式和更广泛的传播范围，也为现代高校运用新媒体平台开展艺术教育提供了新思路。抖音作为当下最受年轻人欢迎的社交平台，它整合了图文和声音且更具有视觉冲击，在短视频火爆的今天，抖音如何助力高校公共艺术教育，是本文探讨的主题。
一、抖音短视频的兴起
抖音于2016年9月上线，主打用动感的画面结合律动的音乐来“记录美好生活”，根据移动应用数据分析公司SensorTower公布的数据显示，2018年抖音已成为ios平台上安装量第一的短视频社交应用。抖音因其高产出、快迭代的内容，不断地吸引着一批又一批的用户，成为了移动互联网时代的新潮流，是继微博、微信后现象级的国民社交软件，也悄然改变着人们接受信息的方式。
二、抖音短视频在教育中的应用研究现状
国内对于抖音在文化教育中应用的研究数量不多，主要集中于某类文化教育领域的研究和文化教育类抖音号的分析研究。梅娜、陈小娟的《“抖音”短视频进行非遗传播的模式研究》提出，通过抖音进行“非遗”传播时，碎片化的短视频能给用户带来沉浸式的体验，流量加内容变现的新形式可为“非遗”的传播带来新的活力。宋杰的《短视频时代普法教育传播策略研究》提出，利用短视频可以将法律知识情景化、内容多样化，抖音平台的及时反馈系统，可以更接地气地推进普法活动。骆郁廷、李勇图的《抖出正能量：抖音在大学生思想政治教育中的运用》提出，政府和高校要主动进驻抖音，如人民解放军、共青团中央、人民网等宣传号，打造官方的抖音品牌号，让主流文化占领宣传思想工作的高地。王静颖的《头部文化教育类抖音号调查报告》指出，文化教育类抖音无法取代传统的知识教育，但是可以帮助用户拓展视野，在信息的中筛选精华的知识，引导用户进行深入学习。虽然关于抖音应用于教育领域的研究总数不多，涉及到的研究方面也较为单一，但是大部分文献来自近两年，且研究数量呈上升趋势，可以预见，随着网络飞速发展，抖音将成为推动文化教育的重要网络阵地。
三、抖音短视频助力高校公共艺术教育的可行性分析
公共艺术教育不同于学校的其他课程，它没有统一的理解方式和标准答案，也不同于培养专业人才的专业艺术教育，而是对学生艺术知识的普及、审美能力的培养、艺术情操的陶冶和艺术素养的提高。随着网络技术的发展，高校开展艺术教育的形式和学生获取艺术信息的途径更加丰富。由于公共艺术教育的普及性和非专业性，学生除了通过学校选修课和第二课堂外，还可以通过网络平台获得更多的共享资源，这样既能渗入学生的课余生活，开展广泛的艺术教育，也能让同学在没有压力的情况下感受艺术的美，提高艺术素养。
（一）抖音短视频的音画结合与艺术的多样性切合
短视频不同于微博、微信的图文内容，它突破了以往图文形式的内容表达范围，既融合了图文信息形成了有表现力的视频，也为单纯的音频提供了更多可视化的可能。艺术教育中往往需要学生欣赏画作、聆听音乐、阅读文字等，短视频作为艺术教育的载体可整合多种信息，这与艺术呈现的方式紧密切合，使艺术知识的传播变得更加生动、高效和普及，增加了短视频开展艺术教育的可能性。抖音短视频虽短小但仍有视频的记录性，者可通过编辑视频记录艺术的创作过程，如记录一次绘画、一场音乐会、一次戏剧演出，可加入解说或是音乐，让观众在短短的时间内对艺术创作的流程有粗略了解，通过简单的操作可增加特效，让观众感受艺术的氛围。
（二）抖音的推荐算法与公共艺术教育的广泛性切合
抖音直接以视频推送的方式呈现在用户眼前，同时它巧妙地联系用户以往关注过的账号和点赞过的视频，以及投入更多时间的视频，再持续投送相关主题的视频。在公共艺术教育中，学生想要通过某个视频了解艺术内涵是远远不够的，但是一旦学生完整阅读这类视频并加以点赞、评论、关注后，会被认定对该主题感兴趣，抖音平台会根据大数据分析结合智能推荐算法进行更多关于艺术类短视频的推送，这种机制能帮助用户筛选“想要的知识”，从过去的“人找知识”，变成“知识找人”，可以扩大学生受众群体，与公共艺术教育的广泛性相切合。同时算法内容的独立分发机制也能保证在用户感兴趣的范畴内推荐不同种类的优质视频，可以增加学生接触不同艺术种类的机会。
（三）抖音短视频的微小性、有趣性与现代学生的信息接受习惯切合
抖音短视频的内容时长规定在15秒钟，官方用户和认证用户达到1分钟，短视频的传播内容从以往视频的“长”变成“短”，从“深”变“浅”，“点”形式的内容，成了抖音传播的常态，这与我们的注意力集中时间有关。为保证用户在这15秒内都集中注意力，在短视频的制作中往往一个镜头只播放3秒左右就会切换到下一个镜头，通过对视频的剪辑、变速、特效、音效的编辑，给观者最大限度呈现了一幅作品的创作过程。这种将原有的知识拆分成碎片形式，既节约了时间也利于知识的吸收和观念的更新，为学生提供了一个重新认识知识的可能和途径。学生在观看这类视频时不知不觉会沉浸在艺术氛围中，并在娱乐中认识艺术、陶冶情操，这既是对学校公共艺术课程的补充也符合新时代学生的阅读习惯。抖音视频因其创造与个性在短视频平台脱颖而出，迎合了当下年轻人追求个性的习惯和渴望表达自我的需求心理。它将观看者与被看者放在同一平台上，用户可以在抖音上观看各式各样有趣的短视频，即便是看似枯燥老套的传统艺术在抖音滤镜和特效的加持下都变得更时尚且富有生命力，可以吸引更多学生群体。用户可以通过评论与其他用户进行互动，也可以根据自己的兴趣拍摄并自己创作的短视频，其中预设的特效和音乐，为年轻人提供了可以展示自己才华的创作平台。
（四）艺术的多门类、深内涵可为抖音注入更丰富的内容
随着抖音短视频迅速发展，内容同质化的问题也日益严重，特别是搞笑、模仿、萌宠等娱乐内容单一，虽然凭借各种特效、音效能吸引眼球，但是随着表演形式的固化和内容创意的缺失总会让人视觉疲劳，过度的娱乐也会让人感觉“空虚”“无聊”。而艺术的门类丰富、内涵深远，包括音乐、绘画、舞蹈等门类，可以表现的手法也多种多样。不同于“手指舞”“学猫叫”等搞怪内容的同质化，艺术创作本身需要长期积累并且难以复制，艺术丰富的门类可为短视频拍摄提供更多的内容和玩法，同时艺术是对美的表达与创造，观众更多报以欣赏、尊敬的态度，在拍摄时不会故意模仿或恶搞。
四、抖音短视频助力公共艺术教育的措施
（一）抖音平台方面
1.邀请官方账号入驻，营造艺术氛围。抖音已成为大部分年轻人生活的一部分，也成为品牌宣传的主要阵地，抖音可邀请更多文化艺术类官方品牌入驻，既能为平台的内容增添新意，也能开阔年轻人的艺术视野，助力公共艺术教育。如在2017年12月25日，百集纪录片《如果国宝会说话》首映礼在国家博物馆举行，作为《如果国宝会说话》的新媒体合作伙伴，抖音短视频与央视纪录携手发起“给我五分钟，展现全新国宝，向世界打招呼”的活动，让更多的年轻人来关注节目，关注传统文化艺术。抖音邀请节目开设官方账号“如果国宝会说话”，同时为文物国宝拍摄了一段抖音风格的短视频，并鼓励用户通过拍摄短视频参与活动，感受中华艺术与文化。此次活动如一股清流，将原本“高大上”的传统文化艺术变得更时尚、更接地气，对于推广传统文化艺术起到非常积极的作用。2.通过激励计划，鼓励年轻人加入。在2018年6月，抖音平台推出“谁说传统文化不抖音”的大型激励计划，并开通官方账号“抖音文化站”，现已有“谁说国画不抖音”“谁说京剧不抖音”“我要笑出‘国粹范’”等一系列旨在弘扬传统艺术和文化的线上活动，同时邀请艺术名家，如京剧大师王佩瑜、昆曲演员蒋珂等。该活动覆盖范围广泛、内容有趣，让不少网友感慨曲艺、舞蹈之美，中国文化艺术之博大精深。通过短视频中动人的昆曲唱腔，飘逸的国画山水，让越来越多的年轻人有机会与艺术面对面，直观了解中华传统艺术之美。传统的文化艺术与抖音的新奇玩法相碰撞，使戏曲、国画、书法等传统艺术成为新流行，让中国传统文化艺术展现出新时代的魅力与风采。
（二）高校平台方面
高校或者艺术类院校可以开通官方抖音号，通过平台艺术创意的视频或者记录学生的艺术作品，不仅能借助平台宣传学校，也可以推进学生与学校之间的互动体系建设，可与不同院校的抖音账号互动形成联动效应，为高校公共艺术教育提供支持。抖音作为社交平台，拥有健全的评价反馈体系，学生可以在评论留言区与拍摄者进行互动，同时也可鼓励学生拿起手机记录身边的美。高校可借助抖音平台的优势，积极探索公共艺术教育课内课外共建互通的新格局，努力让艺术教育不止停留在课堂上，更能渗透在学生日常生活中，且有系统、有方法地深入。高校的公共艺术教育离不开第一课堂里教师的系统指导，但是课后学生通过网络收获的教育也不容忽视，两种方式的结合能更好地促进高校公共艺术教育的发展。抖音作为最受年轻人追捧的平台，其优势与艺术教育相切合，能有效补充传统课堂教育的不足。只有更好地运用抖音平台并与传统教学方法共建互通，才能真正助力高校的公共艺术教育，从而提升大学生的艺术素养。
参考文献：
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文物调查报告范文6
问题教学法的实施，第一个要点就是怎么问，部分思想品德教师在教学的时候，会提出很多问题。可是这些问题或与教学的内容没有太多的联系，或问题提出的切入点不够准确，或提问的层次不够分明，这些都会使学生无法从教师的问题中找到思考的方向，初中思想政治教师要以找到问题的最佳切入点的方式引导学生学习，以一名教师引导学生学习《知耻近乎勇》这一课为例，教师先引导学生看几张PPT，这些PPT的内容是中国的游客在国外做出的一系列不文明行为，在第一张图片里，中国游客在外国的文物上刻下“到此一游”的字句；在第二张图片里，中国游客偷偷把国际航班飞机上的毛毯、耳机、餐具等物品偷走，被工作人员抓住；在第三张图片里，中国游客在航班上和工作人员起争执之后，把泡面水泼到工作人员的头上；第四张图片是，中国的一名游客“顺手牵羊”，拿走当地人的三轮车，直到把车骑烂了才把车还回来，车主找中国游客理论，中国游客却强辩撒泼，学生看到这些图片后都面红耳赤，议论纷纷，认为这些都是非常丢脸的事，此时，教师再给学生展示部分中国人对这些事件的评论：“那些文明礼貌，都是外国人订下的破规矩，我们为什么要遵守外国人订下的规矩？我们中国人要讲自己的规矩，”这些评论顿时让学生觉得气愤，当学生进入学习情境之后，教师便向学生提出思考问题：“我们应该怎样去面对自身存在的问题呢？”学生通过教师创立的问题切入点，就有了明确的思考方向，教师向学生提出问题时，可以先创设一个学习情境，待学生融入情境之后，再用精简的语言组织提问，引导学生明确思考的方向。
二、为学生加强问题交流的互动性
部分思想品德教师提出问题之后，便希望学生能够迅速从课本上找到答案，一旦学生找到了课本上给出的答案，就避讳其他学生再提出与课本答案不同的看法，然后迅速作出总结，实际上，这种教学方法不能让学生学到真正的知识，因为学生在遇到问题时，不是通过自己的思考得到答案，而是在课本上找标准答案，这类标准答案不可以令学生信服，教师在思想品德的教学中，应当加强学生的互动性，让学生得到思辩的机会，如果教师能够加强思想品德课程的思辩性，将能使学生在多种角度的思考中探索到自己的答案，再以《知耻近乎勇》这一课为例，教师可引导学生思考几个问题：为什么你们认为那条评论是强辞夺理呢？这种不文明的现象是一种丢脸的行为，那么在生活中遇到这样的人和事，我们应当怎样做呢？假如有一天，我们做了这些丢脸的事，我们又怎么办呢？我们有勇气承认自己的行为吗？教师利用这三个问题，引导学生逐步深入思考，教师提出的第一个问题是让学生认知什么行为是对的、什么行为是错的，让学生明白，当自己遇事的时候，不能有颠倒是非、强辞夺理的态度；教师的第二个问题，是要让学生意识到，如果自己做错了事，就要以正确的策略处理，这就是知耻而后勇中的“后勇”；教师的第三个问题，是希望学生在思考问题时，不应有双重标准，不能要求别人“知耻而后勇”，自己却“知耻后强辩”，教师在教学中采用引导学生互动、思辩的方法，让学生深入地理解这一节课要学的知识点，初中思想品德教师应用问题教学法引导学生学习时，要引导学生互动、思辩，让学生在思考中掌握知识。
三、为学生保留问题拓展的余味性
部分教师使用问题教学法引导学生学习时，不注重课堂留白的环节，在课堂上把所有待讨论的问题全部讨论完之后，就开始做教学总结，这容易使学生产生一个错误的认知，觉得只要在课堂上学习完思想品德课，就不再需要思考书中的问题了，这种错误认知易使学生切断理论知识与生活实践之间的联系，教师运用问题教学法引导学生学习时，要注意问题的余味性，即要给学生留一些问题，让他们课后思考、课后实践，再以教授《知耻近乎勇》这一课为例，教师在引导学生学习完理论知识以后，可引导学生思考：资料上提到的不文明的现象，仅仅发生在国外吗？我们在生活中有没有看到不文明的现象呢？我们要怎样消除这些不文明的现象呢？教师要求学生以这些问题为研究方向，写出一篇调查报告，其中一名学生在报告中谈到，他在生活中看到的最不文明的现象是社区中，人们喜欢随手扔垃圾，若养成了不文明的习惯，出了国也会随手扔垃圾，被罚款后还要强辩，他还总结出，要让人们知耻，就要营造文明、和谐的氛围，由于少数人不重视文明习惯的养成，不以破坏环境为耻，因此才无法“后勇”，教师在教学过程中应当留有余味，引导学生进行课后思考和实践，使学生能在课后巩固学到的思想品德知识。
四、总结
文物调查报告范文7
思南因为濒临贵州高原的母亲河———乌江，自古便是黔、川、湘、鄂物资交流与文化的通道，她所拥有的文化，便成了一种具有突出特质的地域文化。由于区位与地理状况的缘故，思南的地域文化呈现出一种贵州省境内其他地区没有的独特性。一是处于乌江中游要冲的思南，在古代陆路交通尚不发达的状态下，早已成为贵州高原通往川、鄂、湘等地的要冲。南来北往、西进东出的物资大半需要透过水路运输与交流。清道光年间，境内商业已经十分兴旺，县城内的大小商号已达数十家。多以食盐、棉布、百货、烟酒为主。其中的唐桥镇其时已享有“小南京”之称。由于思南地理区位濒临乌江，建制在贵州境内又较早，因而，历史文化的积淀相对较其他县区深厚。一部描述思南文化的著作，曾经将思南称为“花灯之乡”。[2]其实，花灯只是思南文化外在表现形式之一。思南文化内涵的主体并不着落在花灯上。作为黔东南地区土家族的重要聚居区，思南虽未列入自治县，其土家文化的厚重却非常具有典型性。对于思南来说，不仅有“黔东首郡”“、乌江明珠”的美誉，更有着源远流长的历史文化与古朴淳厚的土家民族风情。思南历史文化是一种集贵州多民族文化于一体的综合文化，在某种意义上甚至堪称贵州历史文化的缩影。在思南，人们不仅可以找到贵州文化神奇峻美的自然风光，找到贵州母亲河乌江的神韵；发现有如贵州高原在封建中央王朝时期独特的军事战略地位；领略到土司文化对贵州社会进程的影响；还可以感受到一种不屈不挠的斗争精神与对革命事业的追求。促进文化的大繁荣与大发展是时代提出的要求，在实施思南县文化产业发展战略的过程中，重新对思南的历史文化进行梳理，深化对其内涵的认识，以此为基础做出相应的价值评估，是一项重要的前期工作。
如果对思南文化的结构进行解析，那么，思南文化的结构应该包括乌江文化、黔东地域历史文化、土家族民族文化三个板块。其中乌江文化与土家族民族文化是最重要的组成部分。而在地域历史文化方面，由于县境地处古代巴蜀、楚湘与贵州高原的结合部，开发相对较早，经历长期的历史沉积，留下了丰富的历史文化资源，故也不可忽视。作为贵州高原第一大河的乌江，北源六冲河出赫章县北，南源三岔河出威宁彝族回族苗族自治县东，两源汇合后流到息烽县乌江渡，抵达思南县，再经沿河县出省境，至重庆市酉阳折向东北，于涪陵汇入长江，全长1018千米。历史显示，世界上的古代文明大都源于江河中下游地区，哺育贵州高原各族人民的乌江文化，同样集中体现在她的中游重镇思南。
1990年在思南县建立乌江博物馆并非偶然之举。它是贵州省文化部门，对乌江文化进行深入研究后做出的决定，亦是对思南在乌江流域范围内最具文化代表性的认同。目前，乌江博物馆仍然属于我国境内唯一以江河命名的博物馆。这至少说明如下两个事实：一是，思南县境内的文化集中了乌江文化的精粹；二是对迄今为止，沉浸在现代化与工业增长中的人类对江河文化认识的不到位。就这一点而言，至少对当今的社会是一种启示：总有那么一天，当人类意识到未来社会不能过度依赖于科技与工业，必须更多地考虑我们这个资源有限星球如何可持续发展的时候，乌江博物馆的设立，会带给后人更多的思索。现有的乌江博物馆设于思南县文庙大成殿内，以图片和实物等形式浓缩千里乌江的自然人文风貌。图片以空间为序，从贵州威宁石缸洞的乌江源头到重庆涪陵汇流长江处的江尾，不仅涵盖了乌江自上而下的自然风光与资源，还包括乌江新石器时代古人类文化遗址等历史文化，沿江的古渡、古纤道、古今码头、各大滩险、摩崖石刻等文物名胜尽收其中。该博物馆还忠实记录了村寨城镇与各个民族的生存变迁，为我们展示了一个神秘而美丽的乌江。博物馆建立以来，参观者已达13万余人。[3]乌江博物馆所展示的无疑是乌江文化的精华。但什么是乌江文化，迄今我们尚未看到关于它的学术界定。几乎所有涉及乌江文化的文章所陈列的都是一些乌江流域范围内的文化表象。然而，这是远远不够的。
对于乌江文化，立足于贵州文化资源的视角，不仅需要从历史演进的角度去观察，更应从它在山地高原这一特殊地形地貌条件下，在贵州一体多元民族社会形成过程中所起的作用上去加以符合实际的评价。贵州是一个通道文化特征尤为显著的省区，是祖国大西南的交通枢纽，其区位上的重要性，直接关系到整个国家大西南片区的政局稳定与经济社会发展进程。在元明以前省际驿道未曾开通的历史时期，民间小道与水路是地区交往的主要通道。我们只要由此出发去思考问题，那么乌江文化的文化内涵与价值，无疑尚有许多值得认真研究与探讨的内容，作为历史文化资源的开发与利用，也可展现出更广阔的前景。民族文化是思南文化的重要特色，也是文化结构的主体之一。土家族是我国56个少数民族之一。一些学者在论述土家族文化时认为：土家族传统文化不仅种类繁多，内容丰富，而且形式多样，风格独特。它不仅在单纯的文化艺术领域表现出丰富多彩的巨大成就，还在政治、军事、教育、生产技术、医药卫生、哲学思想、古代法律、历史典籍、古代建筑、书画雕塑、名胜古迹和出土文物等多种领域，也呈现出丰厚的文化现象。这些文化现象有深富的文化内涵，从不同侧面反映了土家族的历史发展进程。[4]
然而，众多的论著并没有将土家族文化空间是一种什么文化这个问题说清楚，学者们述及的土家族文化，与其他少数民族文化的内涵与特征，除了表现形式外大都类同，这显然不利于对土家族文化研究的深入。笔者认为，由于土家族在民族分布上相对集中，地理上与汉民族居住区较其他民族接近，彼此间的文化渗透较多，固有的民族文化在漫漫历史长河中，吸纳了较多的汉文化的因子。因而，古今土家族民族文化的变迁程度较大。总人口68万，地处武陵山腹地、乌江流域的中心地带的思南县，虽然未列入土家族自治县，但土家族文化的这一特征，表现得甚为显著。从整体上考察，思南土家族文化集中表现在三个层面上。一是以思南花灯为代表的土家族艺术文化；二是以傩堂戏为代表的土家族宗教文化；三是以生活习俗为代表的土家族民俗文化。既往的研究者对上述几方面虽曾刊发过不少相关文章，却未从土家民族文化的分类上进行深入探讨，以至思南土家民族文化的研究长期未能形成系统。花灯是我国民间历史上源远流长的一种歌舞形式，注入戏曲情节以后发展为以花灯为表现形式的戏种。贵州是花灯流行最盛的省区之一，除省境东南较少见外，黔南、黔北、黔中、黔东北都较普遍。尤其黔东北思南、印江两县的花灯特色独具，有“高台戏”、“花灯戏”之称。#p#分页标题#e#
在思南，全县近六百个村（居）委会及较大的自然村都有花灯队。足见这一民族艺术形式在当地扎根之深。思南花灯早在宋元之际即已广泛存在于民间，较之其他地区清末民初才流行开来要早六百余年。从思南花丰富的内容，优美的曲调、活跃诙谐的风格等方面，不难发现这种艺术表演形式与土家族民族性格之间的内在文化联系。正由于此，思南才能够在全省范围内赢得“花灯之乡”的美誉。傩堂戏是思南土家族宗教文化的重要表现形式。通过有关部门开展的“六山六水”民族调查，思南傩堂戏的情况得到了科学的展示与评估。调查报告认为：“在思南地区，巴蜀文化与荆楚文化相互融汇，开成了以‘信巫鬼，重淫祀’为特色的地域文化环境与氛围。[5]傩坛活动的保留及生存，一方面缘于封建统治阶级对少数民族的歧视与迫害，广大群众无法生存，被迫逃往深山密林，聚族而居，长期与世隔绝使许多原始宗教文化得以延续；另一方面，在以家庭为单元的小农经济社会背景下，人们的心理十分脆弱，灾害瘟疫、疾病死亡处于无力把控与预测状态，也是傩堂戏能够长期传承下来的一个重要因素。就铜仁市辖区而言，思南傩堂戏历史最悠久，属于民族文化中最具特色的文化遗产，享有“戏剧活化石”之美誉。傩堂戏一般结合傩仪，在农历的冬腊月或正月里举行，其中的《甘生赶考》、《秦童买猪》、《媳妇告公公》等戏目，由于风格幽默，具有浓烈的乡土气息，深受思南群众喜爱，亦受到学术界人士高度关注。
思南是一个由汉、土家、苗、仡佬、蒙古等18个民族聚居的县区，民风民俗异彩纷呈，但最引人注目的民族民俗仍是土家族习俗。其中除土家族的年俗、婚俗、生育习俗外，奇特的土家族节日习俗，尤其表现出诸多独特性。以盛行于板桥乡的“甩神节”为例，在有着千余年历史的古镇上，不仅分布着四寺八庙12组古建筑，当地每年农历正月十四的“甩神节”，更是热闹非凡。内容与举办形式均令人十分神往。自古以来，菩萨一直是民众心中的神灵，神圣不可亵渎，“唯有板桥民间，偏要在每年正月十四这天将菩萨抬来甩着玩。[6]据传这一民族节日的产生，与当地长期流传的“神树”故事有关，而且，节日由当地四大庙会轮流出资举办，节日期间四乡轰动，气氛热烈，欢歌笑语响彻全镇。由于思南滨临乌江，建置较早，汉末为永宁县治，魏晋时为万宁县治，隋唐为涪川县治，因而历史文化积淀深厚。宋以后虽为土官统治，其后属思州土司管辖，但这不仅没有削弱当地文化的内涵，反而为思南文化增添了土司文化异彩。因而，地域历史文化同样是思南历史文化的重要构成部分，属于思南开发利用历史文化资源中不可忽视的一个重要方面。
文物调查报告范文8
关键词：文化；安徽旅游文创；创意；设计
近年来，随着文化创意产业逐渐兴起，安徽文创产业也逐步发展壮大。受“故宫文创”的影响，作为全国首批文化创意产品开发试点单位，安徽博物院在文创产品上也不断推陈出新，品种丰富多样。依托馆藏精品文物，安徽博物院研发出画魂玉良、红色记忆、文房雅集、青铜古韵、缤纷生活等九大系列千余种精致典雅又贴近生活的文创产品，不断深挖藏品的艺术价值和文化内涵。借助文创产品传承优秀传统文化。相较于安徽博物馆的文创的日益蓬勃，安徽其它文创产业的发展则稍显缓慢，甚至可以说相对滞后。最突出的典型代表就是安徽旅游业的文创产品开发。调查报告显示：游客对于购买纪念品是有相当大的需求，但随着人们生活水平及审美的提高，以往以功能性和实用性为评价标准的产品也随之改变，这就要求文创产品针对不同的客户群体要有不同的指向性，设计师要设计出侧重创意、质高品优的旅游文创产品，真正改变当下安徽多数文创产品缺少设计元素、不能反映安徽独特地域特色和人文风情的现状，并在产品的文化内涵、设计风格和创意理念方面下功夫，增强消费者的购买欲。基于前期的调研数据，我们认为在安徽旅游文创产业中，以“徽文化”为文化基点，借鉴博物馆文创产品的开发经验，以安徽的自然环境和人文景观为探索点，探索安徽旅游类文创产品的开发与设计。
一、源于文化主题，挖掘徽文化内涵
随着安徽旅游业的蓬勃发展，游客对景区的赞誉和对旅游纪念品的吐槽形成了鲜明对比。安徽的旅游产品大致有三类：第一类是当地的特产，如茶叶、笋干、各色糕点等。第二类是格调不高的当地纪念品，如书签、环保袋、棉织物等。绝大多数产品缺少创意与设计元素，与文化的传承毫无关系。第三类是各类陶瓷、桃木手串小件，这类的小物件充斥于全国各大旅游景点。上述三类旅游产品均不符合当下文创产业发展的趋势，满足不了消费者对高品质文创产品的要求。为了改变安徽旅游业文创市场的尴尬状态，我们认为应秉持文创产品源于文化主题的原则，深入挖掘徽文化内涵。“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。”[1]近年来，安徽省政府强调徽皖文化软实力的提升，并对此给予大力支持。无论国家层面还是省厅层面都对中华文化的传承和发扬特别重视，并以不同形式进行宣传。安徽历史悠久，文化底蕴深厚。上世纪80年代以来，徽学研究如火如荼，成果丰硕。作为安徽重要的经济产业之一，旅游业和传统文化密不可分。如何在文化复兴的大潮下挖掘徽文化内涵并注重文化的传承，是安徽文创的首要解决问题，它关乎未来安徽文创产业的兴衰。故宫博物院院长单霁翔曾说过：“故宫要吸引更多的公众、推广我们的传统文化，就不能保持一成不变的严肃面孔。吸引年轻观众，必须用年轻人的方式。”[2]可见，故宫文创的成功为安徽文创产业提供了借鉴。抓住了消费者的需求，按照特定消费人群的需求设计，即用年轻人喜欢的方式推广中国传统文化。如何抓住消费者的需求，如何推广并宣传省内的自然及人文景观和徽文化，都是文创工作者应着重考虑的问题。
二、从创意入手，转化创新，凸显典型的地域特征文创就是文化创意，即通过创意来更好地宣传文化，并达到一定的盈利效果。
（一）从创意入手，转化创新。“坚持创造性转化和创新性发展。秉持客观、科学、礼敬的态度，取其精华、去其糟粕，扬弃继承、转化创新，·····不断赋予新的时代内涵和现代表达形式，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。”[3]上述中央文件表明，安徽旅游业文创的发展之路需要秉持“创造性转化”和“创新性发展”的理念，将徽州的传统文化加以创新性转化，赋予其新的时代内涵，以当代人喜闻乐见的表达方式来拓展中华民族的优秀文化，光影纸雕就是其中的典型代表。首先，我们有必要梳理光影纸雕的历史传承。第一，古代纸雕的传承。纸雕起源中国汉代，是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺。在中国几千年的发展历史中，虽形态各有不同，但从未间断。甚至在古时女儿出嫁的陪嫁中除了箱柜摆设、床上用品、服饰及梳妆等物品外，压箱底的还有纸雕艺术品“样本子”。随着工业时代的来临，机器生产取代了手工制作，这种民间技艺逐渐没落，但在插图媒体中仍有广泛应用。现代的光影纸雕的传承根基在古代纸雕。第二，中国剪纸艺术的承继。作为部级非物质文化遗产，剪纸艺术在中国有着广泛的群众基础，在民俗活动中充当重要的角色。剪纸中平面构成的要素，诸如对称、对比、变异等构成法值得借鉴和应用。光影纸雕借鉴了传统剪纸技术，力求以雕刻的形式将此非物质文化遗产应用在现代的光影纸雕设计中，以期将其发扬光大。第三，皮影戏艺术的再现。皮影戏俗称“灯影戏”，2011年入选人类非物质文化遗产代表作名录。皮影戏是以蜡烛或其他光源照射兽皮或者纸板做成的人物剪影来表演民间故事。如图1所示，光影纸雕承继皮影戏中灯影（灯光）的运用，并将皮影戏中一层纸板或兽皮增加至7~10层，利用层数达到立体效果。可以说，光影纸雕这种艺术形式是古代纸雕、剪纸、皮影的结合再现，是古代中国纸雕、剪纸、皮影在现代的创新性的发展。无独有偶，光影纸雕的发展并不仅限于国内，印度艺术家DeeptiNairandHarikrishnanPanicker夫妇也利用纸雕与光影呈现了充满丰沛创造力与奇幻风格的光影纸雕作品，据说是光影纸雕最早的创作者。光影纸雕灯是艺术与实用的完美结合，剪纸艺术与皮影艺术在光影纸雕中都有所体现和融合，既保护了传统的民间艺术，又结合了当代的光影效果，使文化得到传承并发扬光大。可以说，光影纸雕从中国窗花剪纸、皮影等传统艺术脱胎而来，成为独具风格、自成一派的现代艺术样式。
（二）凸显典型的地域特征——以《光影安徽》系列为例。安徽是中国旅游资源最丰富的省份之一，名山、秀水、古村落以及深厚的人文积淀蜚声海内外。提出“绿水青山就是金山银山”，报告中也指出要建设美丽中国。作为安徽高职院校教师，我们力求为建设美丽安徽、打造“大美安徽”贡献一份心力，创建另外“光影安徽”工作室，师生倾力打造“光影安徽”品牌文创产品，提炼具有典型地域特征的元素，将自然景观转换为经典图像，再现安徽的自然及人文景观之美。1.将自然景观向经典图像的转换迎客松是安徽黄山景区的典型代表，其在黄山玉屏楼左侧、文殊洞之上，倚青狮石破石而生，树龄近千年，为黄山“四绝”之一。其一侧枝桠伸出，如人伸出一只臂膀欢迎远道而来的客人而著名。如图2所示，《光影安徽·迎客松》运用的古代元素——窗棂与祥云，与峭壁上的迎客松、黄山山体及仙鹤构成了典型的图式。漫山遍野的黄山松依旧迎接雨露，拥抱阳光，苍翠挺拔，隽秀飘逸，这便是黄山松不屈不挠、逆境而生的精神。经济的发展有时以破坏生态环境为代价。保护青山绿水、增强环保意识是保持可持续发展的举措。《光影安徽·迎客松》将徽州的黄山、奇松、仙鹤融为一体，一方面让观者欣赏、感叹大自然造物的神奇，提高生态保护的意识；另一方面用迎客松灯展现了自然造物的魅力，通过黄山松精神鼓励处在人生低谷的人们在面对逆境时依然顽强拼搏。2.提炼徽州古建筑元素，再现人文景观之美徽州古村落及其中的徽派建筑是来皖旅游者的必游之地。徽派建筑最典型的特征莫过于马头墙，又称防火墙。图3就是基于马头墙的寓意和功能，以窗棂、祥云、马头墙的组合向游客展示徽派建筑的典型特征，借助光的魅力再现古代劳动人们的智慧与力量。3.非遗剧目与自然景观结合，弘扬传统文化黄梅戏是安徽省重要的文化资源，也是中国五大剧种之一，由民间的山歌小调发展而来，是一种集说唱、音乐及舞蹈等为一体艺术表现形式。如图4所示，《光影安徽·黄梅戏》借用宫灯、窗棂、圆门等古典元素构建了黄梅戏的经典舞台。圆门中加入安庆的天柱山作为舞台背景，暗合黄梅戏的主发源地安庆；表演剧目为黄梅戏中的名段《天仙配》，主角为董永和七仙女。借助黄梅戏的吉祥物“安安”与“倩倩”（董永与七仙女的卡通版形象）预示年年平安、吉庆美满。表演者在安庆地域俗称“戏伢子”，黄梅戏的剧种语言凸显了安庆的方言特色。众所周知，在现代文明进程中“全球化”与“现代化”的浪潮席卷而来，黄梅戏不可避免地受到了一定的冲击，如何保护与传承历史留存下来的这一珍贵文化遗产显得尤为重要。《光影安徽·黄梅戏》将安庆的自然景观天柱山和黄梅戏融为一体，希望旅游者既能欣赏名山，又能不忘名剧；既展现了传统文化的魅力，也传承了中华文化。综上所述，“光影安徽”纸雕工作室承继中国传统文化，将民间剪纸的图案和色彩纳入到“光影安徽”系列文创产品中来，并从芜湖铁画与通草画中借鉴一二，以通草纸为材料设计《光影安徽》的背板，打造出具有中国特色的光影艺术文创产品，宣传安徽之美与中国之美。就材料而言，《光影安徽》系列作品比之前的《丝绸之路》系列有了较大的突破，采用纯手工制作方式，以安徽的地方文化和特色为主题，以现代艺术光影纸雕技艺制作一系列光与影、传统与现代相结合的文创产品，达到传承和弘扬中国传统文化的目的。
三、结语
