图像设计论文范文1
作为传统文化的物化手段和文化符号，传统图像在企业或组织以及充满创造力的设计师们的推动下，正在发挥着其特有的文化魅力。愈来愈多的优秀传统图像在设计产业的推动下，不仅走进人们的视野、深受人们的喜爱，更成为彰显传统精神与时代文化交融的新型视觉图像。传统图像是指历史上流传和继承下来的各种专业和非专业的传统图像、民间图像、民俗图像，这类图像涉及宫廷权贵、文人士族、民间百姓、宗教信仰等各个领域，包括器物、文字、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等众多方面的图像。传统图像是历史传承和积淀的结果。人们一般通过历史文献、参观历史文物等方式去感知和体会这些图像。瓦当是防止屋檐漏水、保护木结构而置于屋檐最前端的一种建筑瓦片，是中国古代一种典型的建筑构件，雕刻在其上的图像更是丰富多彩，包括动物纹、植物纹、几何纹、文字等，是一种极具中国特色的一种传统图像，其中汉代瓦当尤为发达，图像主要有四神、虎羊、鸟兽、昆虫、植物、云纹、几何纹、文字等，还出现了以瓦当乳钉分隔画面的布局形式。
二、传统图像的“意”在现代标志设计中的运用
中国有着几千年的历史，传统文化相当丰富。从传统文化中提炼思想精华，汲取创作营养对现代标志设计有着极大的意义，既能彰显现代标志设计的民族气质、增强文化底蕴，又能用新时代的方式诠释传统文化。每一个传统图像都是特定时期特定文化的集中物化呈现，传统的图像语言必然是某个过去时代的典型文化符号，反映出那个时代的社会思想、精神信仰、鬼神观念和道德准则。尽管与现代人的思想观念或多或少地存在差距，但今天的文化确是建立在传统文化基础之上，是传统文化积淀的结果，因而在某些方面它们必然有着打破时空界限的共通之处，这些共通之处正是“意”之所在。所以，在标志设计中，如何将传统图像的“意”与企业或组织文化理念的“意”实现对接，就显得十分重要。例如，中国结作为中国老百姓最为熟知的传统图像之一，饱含着幸福、团结、吉祥等寓意。中国联通的标志就借用了寓意用心交流、用心沟通的传统中国结的形式，来表达其作为通讯企业所需要向人们传达真诚交流、沟通无阻的思想祝愿。著名设计师陈幼坚先生于2008年正式开始设计改造香港城市形象标志，新标志已于2010年正式使用。在原标志设计中，设计者将中国著名的传统瓦当图像——龙作为主元素。传统龙图像抓住龙的基本动态进行简约化处理，多以侧面形象的方式描绘。龙在中国传统文化中的“意”几乎是无人不知、无人不晓——龙是象征国泰民安、大福大贵的吉祥神兽，也符合香港当时作为“亚洲四小龙”的整体形象。在新标志设计中，陈幼坚先生保留了龙的“意”和“形”，并对这两个方面进行了延展。他用彩带跟龙形结合，构成了一幅更具升腾感的“飞龙在天”图像，表达了香港丰富多元、自由开放、积极向上的城市文化内涵。成功实现了将传统瓦当龙纹图像的“意”与现代香港城市文化的“意”相结合，这既符合香港的城市定位，更能彰显香港的城市气质。
三、传统图像的“形”在现代标志设计中的运用
现代标志设计讲求用相对简洁的“形”去传达企业或组织需要传达的“意”，所以，如何恰如其分地将传统图像中满足“意”的“形”运用到标志设计中，是标志设计成功的关键。现代心理学研究表明，形象思维是人的思维本能，是人类蒙昧阶段的典型思维模式。它不仅是人类思维的共性，更是人类文明的特性思维。当代思维科学研究认为，这种以形象和思想为特征的原始思维具有完整性、象征性、具体性、情感性等特点。原始思维作为人类长期运用的思维方式，已成为一种思维定势，它保留或残存在现代思维形式之中，影响并制约着文明时代的思维。在人类文明初始，原始先民给后人留下了众多的岩画、地画、壁画等各式图像、符号，以至于今天的人们分不清这些图像、符号是字、是图，还是其它什么。但有一点是勿庸置疑的，那就是形象思维促进了人类祖先大脑思维的发展，开启并促进了人类文明的进程。也就是说，有关“形”的思考在人类文明之初就已经产生，而原始先民的这种思维特点也恰好与现代人不谋而合。研究表明，他们的思想处于“儿童式”的涂鸦阶段，最能反映人的自然本性——即天真、浪漫、纯朴的心理状态和形象思维的本能，而这种状态和本能与现代人渴望本真、回归自然的“意”似乎是一致的。所以，将传统图像的“形”运用到现代标志设计中，不仅可以满足现代人回归、怀旧的心理需要，更能彰显企业的形象。将传统图像的“形”运用于现代标志设计中，主要分为骨架的“形”和图像的“形”两种类型。骨架的“形”是指构成瓦当图像的支架结构，汉代瓦当的支架结构主要有“一”字骨架、“十”字骨架、圆形骨架、自由骨架等。图像的“形”则是指瓦当上设计制作的图式、图案。在现代标志设计中运用瓦当图像，既可以是对构成其图像骨架的“形”的运用，也可以是对其图像本身“形”的借鉴、提炼、改造和设计。中国银行的标志设计就将传统文字瓦当图像的“十”字骨架结构与“中”字进行同构设计。“十”字形式简洁明了，且与“中”字有某种形式上的相似，为二者的同构设计提供了形式可能。在这一标志设计中，设计者靳埭强巧妙地运用圆瓦当的“十”字结构与“中”字同构，组合起来包含了天圆地方、中国古钱币等多层面涵义，寓意了中国银行敛财气、聚人和，立足中国、面向世界等宏伟愿景，从而实现了在“意”的基础上对传统图像“形”的借用。陈幼坚先生的“SHANGPALACE”标志设计则选择了选汉代“鼎湖延寿宫”文字瓦当图像，是对汉代篆刻文字图像的借鉴和创新，同时，将图形化的宝盖头与如意纹进行了整合设计，形成了新的标志视觉图像。汉代开始，文字图像瓦当进入鼎盛时期，这既是对中国象形文字的继承发展，更是文字图案的关键一步，是文字走向装饰领域的典型代表。前文提到的“意”、“形”其实正是对中国传统图像所象征和代表的传统美学语汇——意象的解析。它是中国传统美学所独有的语汇。所谓意象是指客体对象在经过审美主体的情感升华之后所创作形成的一种艺术形象。象是意的基础，意是象的灵魂，从而以形表意、以意传情。象通过形象的图像来帮助人们实现视觉上的识别性和满足感，而意既折射出了人们内心的精神世界和情感世界，更实现了企业或组织传递信息、彰显文化的目标。所以，将传统图像的“意”、“形”运用于现代标志设计，正是体现了中国传统美学所讲究的意与象的结合。
四、传统图像的“法”在现代标志设计中的运用
现代标志设计讲究一定的章法、法则和范式。在“意”、“形”的基础上，还需要通过“法”把图像元素组织成一个完整而有效的全新视觉图像。无规矩不成方圆，没有语法不成句子，“法”同样是将传统图像运用在标志设计中所不可或缺的。标志设计的常见组织形式主要有对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度等类型。
1．对称与均衡法则在标志设计中的运用
对称是指形式的中轴两侧的相等，且等形等量。这是人们最熟悉的一种形式法则。中国古代社会是非常忠爱对称的，因为它能给人规矩、平稳的感受，而这种感受和要求正是古代统治者们所需要的等级感、秩序感。均衡则是中轴两侧元素的约等，即等量而不等形。它是借助于视觉带给人们的一种心理感受上的平衡，与对称相比，均衡更显轻松、活泼，更能引发精神上的协调与美感。以鹿形瓦当图像与复兴航空公司标志设计为例。两个图像都让处于视觉中心的动物头部前倾，以实现与整个身躯的平衡，显得生动有趣，这也十分符合现代人的心理需求，即打破规整的对称，以求带来更富有情趣的形式，从而获得精神上的满足和享受。
2．对比与调和法则在标志设计中的运用
对比与调和是哲学上的辩证唯物论在设计创作上的运用和体现，主要是通过色彩上的色相、冷暖、明暗等差异，形态上的大小、面积、数量、虚实、轻重、动静、远近、高低、粗细、疏密等变化来实现对比而又统一的视觉效果。对比形成的强烈冲觉冲击力以及调和形成的安定和谐感给人带来丰富的视觉感受，有助于提升标志的注意度、认知度和美誉度。
3．节奏与韵律法则在标志设计中的运用
节奏与韵律原本属于音乐学范畴的专业术语，讲求的是音乐节奏的快慢轻重的起伏变化，将它运用在标志设计中，主要是指组成标志的各要素带来的视觉上的运动感、秩序感，使标志显得高雅大方。云气纹是一种由圆弧形涡卷组成的传统图像，寓意吉祥如意，其形制变化丰富、灵活，可圆可方，亦可圆中带方或是方中带圆圈，最能代表大千世界变化无穷的内在奥妙。云气纹瓦当是汉代瓦当中最盛行的瓦当之一，或作为主纹单独出现，或搭配其他图案。云起香堂作为一家经营香火用器的机构，其标志创意取以祈祷如意、吉祥升腾的云气纹是极佳的选择，将云气纹的“意”和“形”都作用于其起伏变化的标志局部设计中。云气纹与香文化相生相映，具有很强的节奏韵律感，也符合现代设计讲求的秩序之美，是一种感性基础上的灵动之美、理性之美。
4．比例与尺度法则在标志设计中的运用
比例与尺度是指设计元素之间在大小、长短、高低、重量以及单体元素与整体等方面的比例关系，在一定比例内组织起来的形式是和谐的，具有美感的，反之则不然。它是人们在长期的生产生活中逐渐形成的并以人体自身的尺度为中心比例关系，其中最著名的当属“黄金分割”。古希腊哲人将这些数学、物理比例和尺度引入到艺术创作中，实现了科学与艺术的结合，也开启了比例尺度美的先河。不仅在西方，古代中国也提出过诸如“三”、“五”、“九”等数理概念。所以，比例与尺度其实是从数理角度来规范人类的创造行为。中国古代的四神纹正是一种受数理思想影响的典型图像，古时候，人们常用它来表示“五行”的“五方”：中间方位是代表权力中间的位置，而在其四周分别由青龙、白虎、朱雀、玄武来分别表示东方、西方、南方以及北方。可见，中国古人的空间方位与数理观是息息相关的。汉代朱雀纹瓦当和中国国际航空公司的标志设计就体现了这一点。传统朱雀瓦当的图像代表节气，也表示“五方”中的南方，其中，该图像的纵横比约为0.97。中国国际航空公司相对于整个世界而言代表的同样是一个方位的公司，也是一个空间概念，同时，其纵横比也正好是0.97，所以，二者无论在空间方位涵义上，还是从数理角度而言，均是吻合的。
五、结语
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网页中的图像，按照存储格式不同可以分为矢量图和位图，按照使用用途的不同，大致可以分为地址栏图像，网站Logo，网页内容图像等。地址栏图像类似一个图标，显示在地址栏网址前边，一般经过精心设计，能够传递公司专业与精细的形象。内容图像是指嵌在网页中或者作为网页背景的图像。伴随网络技术和软件技术的进步，用于图像处理设计的软件有了很大的发展。网页三剑客中的Dreamweaver在进行网页设计的同时，可以对一些图片进行简单的变化处理，fireworks能满足对网页图片处理的大部分功能要求。对于一些有特殊要求的图像，可以使用Adobe公司的Photoshop软件进行处理；在进行Logo等设计时，一般使用CorelDraw或Illustrator等软件来完成。在进行图像的设计、选择和处理中，掌握专业软件的基本使用技巧是必需的，图像在网页设计中的功能主要可以分为视觉吸引、信息引导两方面。要达到这样的目的，需要对图像进行合理的处理。使用动画图片，以及适当的色彩对比，形成版式的变化，吸引浏览者的注意，引导其对网站内容的阅读。根据公司对网站的功能定位，其所承载的任务与指向有所不同，对浏览者所作设定亦有差异。比如腾讯公司的腾讯网（qq.com）和腾讯（tecent.com），一个作为门户内容网站，一个作为公司形象网站是两个独立的网站，设计风格，内容和要求差异很大。
2新技术
网络作为第四媒体，其显示终端可能是计算机，平板，电视或智能手机，为了页面兼容等原因，前端设计出现了很多新技术，如div+css技术，Javascript技术等，为了方便管理，一般采用对象的结构、表现和行为分开。结构是对象的内容，表现是其外观，而行为是与浏览者的交互，或者说是浏览者进行鼠标点击或输入内容等操作时，页面的反应。在进行网页设计过程中，图像对象也是如此，利用代码可以对图像进行一些效果的处理，起到资源占用少，页面维护容易等目的，还可以达到一些用基本图像处理技术不易实现的效果。用div+css结合Javascript技术可以实现在网页前端一些设计效果和逻辑处理功能，比如图像轮播和验证码校验功能。在一个存在后台管理的网站中，网页的很多内容来自于后台数据库，一些图片也不例外，内容需要和后台交互，根据数据库的内容和页面的特定逻辑，决定图像的外观。这是基本图像处理技术无法实现的，需要设计者了解动态页面设计技术，常见的技术有asp.net，php和jsp技术等。
3结论
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计算机图像处理技术是网络发展与时代变化的产物，伴随数码是时代的来临，计算机的屏幕上开始出现了图片，人们对数码图片也产生越来越丰厚的兴趣。而我们所说的计算机图像处理技术就是以数码图片为基础而进行设计的。早先，计算机图像处理还仅仅局限于图像显示功能上的处理，利用硬件与驱动接口，将计算机同拍照设备之间进行连接，进而使得计算机浏览图片成为可能。随着人们越来越高的图片质量要求，逐渐出现了处理图片的需求，也就随之研发了针对图像进行处理的技术，并最终得到了应用。
二、计算机图像处理技术在当前的应用
伴随不断普及或者说是已经普及了的计算机图像，使得越来越多的非专业人士致力于探究与处理计算机图像。因此，要在一定程度上对图像处理技术加以改革，其中最为重要的就是针对一些图像处理软件的改革。为了方便越来越多的人都能对图像加以处理，也就使得一些操作简单的图像处理软件得到了发展。因而计算机图像处理技术在未来的发展方向必定是简洁化与简单化。众所周知，在对图片进行处理时，人们经常用到Photoshop这一软件，从一定程度上讲，这种软件对图像的处理有着十分重要的作用。通常来说，经过拍照得到的图片，其质量是不能进行二次加工的，但是在研发出计算机图像处理软件之后，实现了对图像的二次处理。利用Photoshop软件可以识别出图片的格式，并进一步的对色彩加以一定程度的控制，在该软件的使用过程中，可以对色彩或者是光线进行相应的操作，进而使图片的质量得到了提升。
三、计算机图像处理在网页技术的应用
1.图像尺寸的处理
在网站中对图像进行合理的布局是十分重要的，因此就一定要考虑到图像尺寸的问题，因为网页直观的效果会因图像的尺寸而受到之间的影响。对与尺寸大的图像，应当使其涵盖更加更加丰富的内容，将想要表达的内容精细的展现出来，使内容变得更加直观，使浏览者引起快速的注意；而尺寸较小的图像，应当具有一定的个性化，为网页进行更好的烘托。想要在网页中将各种大小不同的图像同文字进行结合，对网页进行展示，就需要我们合理的对网页的主标题与副标题加以配置，使主标题能够更加明显的突出表现出来，以至于更加吸引浏览者的眼球，使附属图同主图之间配合的相得益彰，实现更加完美的设计效果。
2.使图像成为网站的标志
对于任何形式的网站来说，都是因为一定的目的而成立的，网页中的点击率高低很大程度上取决于网站采用的网页LOGO，也就是说整个网页中能够起到关键性作用的就是网页LOGO。通常设计师都是根据企业的理念以及企业的本身来对LOGO进行精心的设计，在其设计过程中需要包含功能性以及艺术性，只有设计得当的LOGO才能令人有欢喜的感觉产生。当前优秀的LOGO设计都是设计师以企业本身具有的文化特色以及企业的产品为基础，再加上相应的艺术色彩表现来进行设计的，最终使浏览者在看到企业LOGO时产生一个美好的感受，进而对该网站产生相应的信任。
3.使图像成为网站的关键图
不难发现，我们在浏览网页时，总会看见各个网页都会利用一些引人注目的图像使浏览者的目光被深深的吸引，进而产生浏览网页的愿望。然而在网页中插入的图像不仅仅是为了使网页的浏览量得到提升，更是为了使浏览者通过看到的图像对网页内容加以了解。这样就使得这张图像成了统领全局的关键图，充分的将网页中的内容显示了出来。虽然不通过文字而是单单使用图像的形式显示出将要表达的内容属于以一种传统的宣传方式，但是还是会对人们产生一种强力的视觉冲击感，进而更加直观的将内容展示出来。
四、结束语
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祥云图案历史悠久，在中国传统艺术的浩瀚海洋中，祥云图案可以说是中国传统纹样艺术的精髓，祥云的伊始原型就是“云”，早在古代，人们对于天上的“云”持有一种固执的崇拜与偏爱，所以人们把这种偏爱和对生活的希望与期盼之情寄予到天上的白云之上，把云当做吉祥之物，人们以“云”创造出了极具象征意味和造型韵律的“祥云”纹样。
二、祥云图案的艺术特征
祥云图案具有不同于其他图案的独特造型语言，它在设计中影响着人们的视觉感受，它不仅体现出中国文化独有的勾线的飘逸灵动，同时还体现出了人们幸福祥和的美好愿望。随着不同时代的发展，祥云图案的勾线造型也在不断的发展，在不同的设计中展现不同的内涵，以其独特的飘逸灵动的造型存在。随着社会的发展，人们对事物的认识和审美都有巨大的变化，对艺术的规律和艺术形式等更加重视。原始旋纹表先的风格古朴，主要以主纹的形式出现，涡旋纹的构型紧密，极富旋转环绕感，它的圆润飘逸蕴含着原始人民的粗狂奔放，表现出生机盎然。云雷纹以主纹的形式存在，它层次分明，是以单线环绕多层，它的造型简单疏密、虚实独具一格，通过反复的排列突出主体，呈现出动魄惊心的气氛。流云纹是最典型的祥云图案样式，它是以前弯后挺、头圆尾尖的形式存在的。其造型中呈现出自信与洒脱。朵云纹是以内敛式的勾卷的主要形状为主体形式，呈现简洁飘逸的艺术形式，在装饰设计中展现高度的灵动性，可以单独为主纹还可以作为点缀装饰。团云纹是极具对称性和次序感，由若干朵云形相结合构成一个相对集中于中心的表现形式。多数呈现平面结构，诸多构型是以二维平面形式存在。叠云纹顾名思义是以丰厚，细致的造型为形式特点，给人空间感与立体感，多作为边缘装饰的形态存在。如意云纹是祥云图案中，应用广泛，典型的样式，最被人们认同又具抽象品格的纹样类型。如意云纹造型既简单又不失丰美，有较强的适应性以及包容性，是一种完美的祥云图案中的单独个体。社会的不断发展，祥云图案的形式在设计中的应用并不是按部就班，而是对其的形式进行创新，强调审美性、识别性、新颖性等。
三、祥云图案在标志设计中的运用
祥云图案形态优美，线条飘逸。在标志设计中，根据标志的不同造型，巧妙地运用祥云图案设计标志设计。标志设计以独特的优美曲线吸引大众，与此同时又不失时代性。“线”代表着无限的可能，在标志设计中可以灵活的运用祥云图案的线条进行无限制的设计。飘逸的曲线给人一种流畅的美感、动感等视觉效果。如“福满居”的标志设计，运用了祥云图案流畅优美的曲线，围绕着“福”字，造型圆润自然，利用祥云图案的寓意，体现该企业的祥和如意，人与自然的和谐共处，并且很好地切合了该公司的广告语：“健康有福!住家有情”。在标志设计中，祥云图案的“形”并不是照搬，而是对其进行创新，给人耳目一新的感觉。如北京元盛都餐饮的标志，此标志设计运用了祥云图案的云头形象结构，蕴含中国喜庆、吉祥美好的寓意。象征着元朝盛世时期的祥瑞与厚重。给人一目了然的视觉感受，既具有传统意蕴，又具有时代感。祥云纹代表传统文化精髓，延伸祥云纹之“意”是“以意生形，以形生意”的过程，既要根据内容创造形态，又要通过形态来传达意义”通过对祥云图案的创新，运用其新造型发展寓意，这样标志设计更能贴切的表现。如味之源的标志设计以冒热气的碗与祥云图案的巧妙结合，呈现出味之美。祥云图案寓意为人们对吉祥美好生活的向往和追求，恰巧体现出味之源的主旨，意味深长。祥云图案在标志设计中以其优美的曲线、无限制创造的形以及它自身所蕴含的寓意进行设计。既能体现中国传统文化内涵，又能使标志设计体现时代性。促进标志设计更好的发展创新。
四、结语
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抽象一词是外来词，在拉丁语中是“抽去”“剔除”的意思，在英语中是有“本质”“实质”“抽出”等含义。在艺术范畴中，抽象是指仅以点、线、面、色彩等抽象形式，以不表现任何具体事物为内容的艺术形式，抽象艺术纯粹以点、线、面、体和色彩来表达主观情感，并不具体表现什么情节主题。在设计中的抽象形态是指纯几何形、非具象形的图形样式，如正方形、三角形、矩形、圆形和椭圆形等规则的几何形，和不规则的几何形，还有几何体等等。抽象图形它没有具体的物象，与具象图形有明显不同的性质特征。抽象图形不具备象形性，人对纯几何形的认识虽然源于具象形，但它又不是任何一种具象形。
二、抽象图形与标志设计
标志设计在平面设计中很重要也很特别，重要的是标志可以树立起企业形象，宣传企业品牌文化，可以给产品增加不可估量的附加价值，不管是老企业还是新企业大多用视觉识别系统来不断地包装和宣传自己，标志设计是视觉识别系统设计当中最重要的部分。比如百事可乐公司已有一百多年的历史，然而它的标志会随着社会的变迁而不断变化。特别的是标志设计以最简洁的设计元素表达最丰富的含义，用一个简洁的图形说明道理，并让受众口服心服。标志的特性包括识别性、简洁性、审美性等特征，所以进行标志设计时需以最恰当的图形语言来表达最明确的涵义。因此以抽象图形设计标志是设计师常用的选择，此类标志图形的设计，以各种抽象图形符号为设计基础，充分利用平面设计中的点、线、面构成原理，不注重形似而注重神似，具有一定的象征意义。抽象类标志表现形式图案感极强，具有强烈的现代感和符号感，其意义表达直接、形象、生动、没有区域性，视觉冲击力强，给观者以良好的印象，并具有很高的记忆值。例如1933年至1934年由英国“工业设计协会”会长佛兰克•毕克负责规划的伦敦地铁，在设计政策与识别上堪称世界经典之作；伦敦地铁标志是以抽象的几何形（红色圆环和蓝色长方形）组合，蓝色长方形上写着NUNDERGROUND（地铁）字样。整体简洁大方，寓意明确，便于记忆。在视觉识别系统设计中，此标志应用起来也非常方便，便于制作。还如北京地铁标志的外形是采用抽象的圆形，以字母“G”构成，中间是字母“D”，“D”的中心有个字母“B”，构成“北京高速电车”的缩写。适合各种环境的运用，便于放大或是缩小。很多地铁标志都用抽象形态，抽象图形变化多端，造型丰富，具有极强的理性化、秩序感，给人留下较大的想象空间，已经逐渐成为标志设计的常用元素。但图形过分的抽象，由于其意义表达不明确，会产生一定的模糊性，甚至会误导人们对标志意思的理解，所以，运用抽象图形语言设计时，要避免这种情况发生，形式与内容需完美结合，注意形式情感的表达和事物属性的揭示，否则不能达到最佳效果。设计美的本质就在于创造、创造、再创造。抽象图形灵活多变，可以根据设计方法创造出无数个图形来。抽象类标志设计的方法主要有渐变、近似、辐射、重复、对比等有序的构成形式。例如：台湾食品业最大的企业味全公司，因为业务扩大，新产品不断开发，并向国际市场大量销售，原来的标志视觉形象已经无法显示味全公司的经营范围，于是聘请日本设计名家大智浩为设计顾问，最后提出用五个相同圆形重复组合，总体为“W”形象，象征五味俱全。此标志用抽象的圆形为设计元素，用重复的构成形式，简洁、直观、明了，消费者看了便会联想到五味俱全的涵义，有很好的视觉效果，也提升了产品的商业价值。
三、小结
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中国传统动画片，基本秉承“教书育人”的原则，想法很好，但是方式并不是很好，不容易被孩子接受，现今阶段的动画片在重视教育性的同时，重视了娱乐性，强调“引导”的特点。在创作方面也更多的从儿童立场出发，更多的为儿童考虑。《大耳朵图图》的内容情节丰满而真实，突出童趣，它不仅有让人笑破肚皮的幽默，还传达出了一些深刻的东西，家庭的温馨，父对子的循循善诱，母亲的望子成龙等等，展现在观众面前的是一部浓浓的“温情家庭喜剧教育片”。内容方面更多的是取材于生活的故事和细节，让小孩子回归到了平凡小孩的位置上，以寓教于乐的形式创作动画，每集片尾会有一段‘胡图道理’有的是教孩子从这集里学会一个道理的，有的是善意提醒家长的。和《蜡笔小新》这些同类型的海外动画片相比，《大耳朵图图》无论形象还是故事都非常贴近中国孩子，展现的是中国式家庭和教育中发生的故事和矛盾，这就和早些年热播的电视剧《家有儿女》一样，为什么那么受孩子的喜欢，其实关键是在贴近生活。
二、“大耳朵图图”形象设计制作形式
《大耳朵图图》的形象设计形式来源于中国传统绘画。该片的形象成片方式和日本动漫制作以及当前动画电影中常用方式一样，都是以绘图为基础的，最常见的绘制方法就是“单线平涂”。也就是说，用线条在纸上勾勒出人或物的形象，然后再通过描线工序，在填上各种单一的色彩，组后同场景（背景）结合，会动的人或物，在不会动的场景中，形成动画表现形式“。大耳朵”这一形象的设计并不复杂，简单描绘，突出人物形象的特点，构成上也很简练，符合儿童观众这一群体的审美特征及接受能力。
三、“大耳朵图图”形象设计特点
《大耳朵图图》里的动画形象设计来源于生活中的聪明可爱的孩童形象，然后加以抽象化，突出可爱效果，尤其是主人公“图图”不成比例的脑袋、四肢和那一双大耳朵，打造出一个机灵淘气又顽皮的卡通形象，深得小朋友喜欢。绘画制作上，色彩搭配以色板主色为主，看上去新颖却不杂乱，遵循现代人的审美方式，简约却不简单，不容易因为缭乱而产生视觉上审美疲劳，能够让观众更长久的接受。而在人物内涵和意义方面却又写实化，故事内容取材于生活，主人公“图图”的言行也同现实生活中的儿童如出一辙，拉近片子与观众的亲切感，也更能能突出该人物形象的垂范作用和教育效果。
四、“大耳朵图图”形象市场推广情况
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目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
图像设计论文范文8
利用标志的各种变形效果作为辅助图形，利用标志图形的多次强调与重复，使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
