舞台设计范文1
我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。
2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点
2.1空间设计的美感
对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。
2.2舞台媒介的多样与新潮
在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。
2.3设计风格与晚会主题策划的吻合
我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对于较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为全面，所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。
2.4人物形象的塑造与服装道具的安排
提及人物形象这方面，节目在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节目的编排上，我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节目编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为完美的晚会，这些是设计师们追求的最佳结果。
3结语
舞台设计范文2
【关键词】舞台；服装；设计；构思
舞台服装设计是根据剧本或演出策划者的要求，结合服装造型艺术法则，采用相匹配的面（材）料，经过成衣过程来实现与角色贴切的装束。舞台服装设计与其他造型艺术一样，包含着相同的美学因素，不同点在对象与手段方面。舞台服装设计受人体与戏剧两大方面的制约，它是一项需考虑剧本内容、导演流派、舞台形式、演员条件等方面的设计艺术，它是角色及舞台构成的一个部分。
一、研读剧本
接到设计任务的第一步就是接触剧本,需反复地阅读分析,了解剧本的主题、题材与风格，敏锐地找出剧中发生了什么事，有哪些人物，划出有关角色形象的外观或心理活动的描写，这些描述是设计师阅读剧本时必须记住的内容。对剧本的阅读，仅了解什么角色、多少角色、换几次服装、表达了一个什么事件是远远不够的，应通过这些事态与人物洞察出剧本的深层功能。研读剧本之后转入分析剧本的进程，分析剧本部分之间的关系（幕、场次方面），局部与整体的关系（角色与角色之间）。在分析过程中能发现许多对角色形象有用的成分，如有帽子的细节描写、花边的图案介绍等等。
二、风格的确立
构思过程的风格倾向首先来自剧本的揭示及导演的提示，在导演的提示之后，设计师需依据提示和组合服装的规律来确立风格样式。风格的内容包括剧目的精神及设计师个性与崇尚（或擅长），风格追求首先需找到自身的位置，正确估价自己对剧目精神的理解及形式构造的能量，是外观上大刀阔斧还是精心于细节，是浓墨重彩还是清淡虚幻；其次将所选定的风格确立下来，再做固定或添删，如设计风格上追求时代轮廓的象征与简洁化，就必须增加该时代服装形象的典型特色而略去细节刻画。在舞台服装的构思与创造中，风格化具有极大意义，能对剧目或演出样式的鲜明性、独特性起强化作用，反之常常显得乏味平俗。
三、形象理解与形象意蕴的结合
在构思阶段,通过形象的考据及素材的收集，基本轮廓与色彩类别大致可以确立下来。这时,对角色服装款式与色彩的安排不可忽视款式与色彩应该产生或必然产生的隐喻作用，即形象的意味内蕴。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，为了体现她忧郁绝望的心境而选用紫色，而且随场次的发展一件更比一件深暗，使她的绝望更为强烈，这里旗袍、紫色与绝望有机地融合在一起。台湾上演的《胭脂扣》（30年代爱情题材）中，女主角梅艳芳以深底色带有殷红飞蝶图案的中式服装，设计师把汤显祖“生不同欢，死也化蝶”的凄美词句写在痴情女如花的角色身上，目的是引导观众在不自觉中进入一个沉重的悲情境界，说明设计师需将对形象的理解及要素的安排与角色意蕴汇合联通。
四、划分角色层次
任何剧目均有角色来充当，而角色总有力量上、方位上、强弱上的主次之分，设计师在构思中需明确地划分出角色层次差异，找出角色之间的重心，也就是需浓墨刻画之处，再以重心来带动角色间的连环。如《哈姆雷特》，王子与国王是第一层面（也可称作主角层），王后与情人是第二层面，大臣与兵士、百姓是第三层面。只有将剧本中角色的层次分清列出，才能在处理款式与色彩上主次分明。即使有些剧目是非叙事性的，如歌舞性、庆典性表演，也有层次关系，这种关系较多地表现在相互间的平衡。如音乐会表演服装需在歌唱者与伴唱者、乐队之间划定式样与色彩的层次，舞蹈有领舞与伴舞之分。在有层次的前提下考虑设计语言的处理，或调和或对比，或浓烈或优雅。
五、与舞台各部门的协调
舞台服装设计的构思活动不像生活装那样，拿出方案及设计稿交给制作部门即可，舞台服装毕竟是舞台诸要素的一个部分，在研读剧本、交流、确立风格等一系列自身行动之后，需留心并审视一下布景、灯光、化妆的进程，了解他们的方案，倾听他们的意见，目的在于使自己的构思与他们趋向一致，否则，舞台服装的设计构思将受到致命的打击。如服装方案是求整体、求温和而用轻淡的色彩，想让服装随色光的变化而变化，而灯光设计的构思却是素描光（白光），这种局面如果不去事先了解，必然会使服装在演出中惨淡黯然；再如服装方案是高度写实、细节真实，而化妆设计师方案是夸张变形，这二者最终效果如何则可想而知。只有双方经商议后趋向语言处理的一致，才能产生舞台的整体效果而使风格更鲜明。
六、结语
总之，舞台服装设计是戏剧要求与服装要素结合的产物，设计过程从形象创意到成衣制作，直至舞台呈现，均是根据预先考虑而进行的表现戏剧人物外在形象意图的行为，是设计师心象与服装物质的综合体现。
参考文献：
[1]魏松云.小剧场话剧舞美设计探析[J].艺术评论,2016(08).
舞台设计范文3
舞台美术设计作为一种立体艺术，包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲，随着科技的进步和发展，舞台美术设计在继承传统的基础上，敢于突破和创新，其表现手段越来越丰富，更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴，还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。
1．合理并创造性地利用舞台空间是舞台美术设计的基本形式和要素
舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要，经过巧妙地处理舞台空间，同时通过舞台灯光和音响效果，最大限度地渲染舞台气氛。近年来我国的春晚舞台设计就相当吸引眼球，超大屏LED做背景，比如2010年春晚王菲演唱歌曲《传奇》时的舞台背景，配合其婉转空灵的歌声，给人一种梦幻的感觉。还有大家比较熟悉的大型舞台剧《云南印象》，通过设计和布置了反映云南当地生活化的器具以及自然的大树等等，给人一种如临其境的感觉。每年的春晚随处可见的大柱子非常贴合浓重而又喜庆的舞台氛围。成功利用空间布置的例子真是不胜枚举。恰当的空间处理能够充分展现艺术魅力，带来不一样的视觉冲击。除了合理处理舞台空间，演员或者主持人即人的因素不可忽视。
2．色彩作为一种独特的艺术表现形式，在舞台美术设计中是不可忽视的部分
色彩依附在空间、实体以及服装设计上，彼此衬托又不冲突，为观众呈现美好的视觉享受。色彩的运用在每年的春晚舞台上随处可见，比如每年必不可少的大红灯笼以及金黄色的腾龙柱，还有紫红灯光的渲染，使得整个晚会舞台富丽堂皇，具有浓烈的节日喜庆氛围。舞台上的灯光变换，能引起观众的感情变化，唤起观众的美感。色彩赋予舞台美术鲜活的艺术灵魂，编织了舞台如梦如幻的艺术世界。
3．装饰是舞台美术设计的有机组成部分
舞台美术设计的有机组成部分——装饰，等同于美女的服饰，合适的服饰能更加凸显出美女的美丽。装饰对于舞台美术设计的道理与之类似，演员的服装、妆容以及舞台的道具的不同，会产生不一样的效果，观众心里也会有不一样的反应，激发不一样的情绪以及美感。
二、舞台美术设计的创新与发展
为了满足人们日益增长的精神需求，舞台美术设计需要不断创新和突破陈规。尽管现在的科学技术能够解决这一问题，但是要精益求精，还需要舞台美术设计师的不懈努力。越来越成熟的新媒体技术被广泛地应用到各个领域，舞台美术设计也不例外，逐渐突破传统，不断创新，展现出超凡脱俗的艺术魅力以及新媒体技术的神奇，令人眼前一亮。舞台美术设计的创新和发展除了合理利用新媒体技术，设计师的设计理念也需要不断解放思想、与时俱进，同时做到传承和创新。设计者的设计思维及理念的创新也就能带来舞台美术设计的革新甚至是引领潮流。我们要依据观众的欣赏水平以及接受能力适当地进行舞台美术设计，充分考虑观众的文化背景，做到舞台演出以及观众体验的双赢。
三、结束语
舞台设计范文4
关键词：设计表现;戏曲;布景样式;舞台美术设计
舞台美术设计对于戏曲表演艺术呈现有着直接影响，在艺术二度创作中有着极为重要的作用。其具有的独特审美以及深化主题等方面的功能，能够辅助演员对戏曲故事发生环境进行营造，不仅能够帮助演员迅速进入角色，同时也更便于受众对故事剧情以及环境进行了解，从而使其投入到戏曲欣赏之中，与演出产生强烈情感共鸣。所以戏曲舞台美术设计作用极大，对其进行深度研究，对现代戏曲发展有着一定的现实意义。
一、传统戏曲舞台美术设计表现
（一）注重表演空间感
通过对传统戏曲舞美设计研究发现，传统舞台美术设计空间与时间特征较为突出，其会通过对有限空间进行处理的方式，引发受众对空间展开无限遐想。其更加注重对观众想象力的挖掘，会在具体设计过程中，利用少量的动力，对观众想象力进行激发，确保观众能够融入到舞台表演之中，能够联想出表演所呈现的相应环境，进而表现出各种空间[1]。
（二）注重环境写意
在对人物情感进行表现过程中，戏曲艺术通常会通过对景物进行合理运用的方式达到这一点，其并不是照搬生活中的场景，而是会按照戏曲表演需要，对场景进行适当的艺术加工，以达到以景称情的效果。在经过艺术加工之后，情境会变得更加写意，能够创造出一种亦幻亦真的效果，可以切实增强戏曲表演效果，进而成功带动受众情绪，获得理想的演出结果。
（三）注重虚实结合
在传统舞台美术设计过程中，设计人员极为重视设计的虚实结合，强调要通过虚实结合手段，在进行相应表演场景创作过程中，给予表演者足够的空间，使他们能够将自己的表演技巧发挥到淋漓尽致，以带动受众联想，高质量完成戏曲演出[2]。设计者会按照虚实结合以及虚实相生的原则，运用实际的景物许特征，对表演环境进行烘托，对演员表演进行有效辅助，确保表演时空的灵活转换，以将人物内心世界完整表现出来，从而对整体演出起到画龙点睛的作用。
二、现代戏曲舞台美术设计特征
为保证戏曲表演效果，戏曲舞台形式往往较为多样，但其舞台布景却始终是按照剧本核心内容进行布置的，会以为演出服务为宗旨。在现代技术不断渗透到舞台美术设计的背景下，音效以及灯光等现代化技术，在设计中的运用比重也在不断加大，对舞台现代化发展起到了良好地推动作用。一方面，在进行舞台绘景过程中，采用了传统手绘方式与现代化投影天幕、电脑喷绘相结合的模式，在各种新型技术的运用下，LED大屏也投入到了美术设计之中，整体舞台设计效果更加逼真、灵活；另一方面，作为舞台美术主要组成，灯光设计在演出气氛烘托中有着极为重要的作用，是现代戏曲演出不可分割的重要内容，在揭示人物心理以及表现特定时空等环节中，都有着不可替代的地位。相较于传统灯光只是进行照明的作用相比，现代灯具功能更加多元，已经成为舞台艺术表现主要部分[3]。
三、现代戏曲舞台美术设计策略
（一）实现舞台创新
为顺应时展以及受众需求变化，现代戏曲舞台美术设计应朝向多样化方式进行发展，设计人员需要对开放式、镜框式以及伸出式等形式舞台，进行合理运用，以对戏剧演出效果进行保证。由于舞台美术的发展源于创新，所以设计人员在进行美术设计过程中，要在遵循传统审美标准的基础上，不断对设计手段以及设计模式进行创新，要予以舞台景物以全面的生命，确保他们的生命力可以得到更好地展示，以形成良好地艺术表现风格，而这也是舞台美术设计所追求的目标[4]。此外，设计人员在对舞台进行布置时，需要按照剧本内容，划定出相应的三度空间，并在此基础上通过对道具、布景以及材料等设备与产品的运用，创造出与演出相符的环境与气氛。
（二）创新布景样式
1.由于舞台美术设计是为整体戏曲演出进行服务的，因此在进行布景样式设计与布置过程中，也要按照剧本中的情节、结构以及人物所处场景进行考量。若剧本结构相对较为复杂，且年代跨度相对较大，此时剧本中的环境空间规模往往也会很大，此时设计人员需要对换景时间以及空间、时代交换等内容进行合理处理，所以需要利用非写实布景。若剧本需要对生活原形环境进行再现，并要配合演员演出需要，此时则会运用写实布景样式对环境进行烘托[5]。所以设计人员需要按照剧本内容，合理对布景样式进行挑选与设置，以达到对演员演出进行有效配合的目的。2.为了保证戏曲艺术的发展，在进行戏曲舞台美术设计时，设计人员还需对受众审美习惯以及审美诉求进行明确，要保证受众对于舞台的认可与喜爱程度，以确保戏曲艺术在民众中的受欢迎水平。文化艺术的发展，使得现代民众的审美要求也随之发生了改变，原本简单的布景方式已经无法满足受众，所以现代布景样式应更加丰富、逼真，要通过对现代化技术的借助，对戏曲中想要呈现的场景，以更加形象、生活的方式呈现出来，进而有效迎合观众审美，最大化烘托演员表演，从而使受众可以更加真切对人物角色进行感知，能够深深被戏曲艺术魅力所吸引。3.如上文所述，为保证戏曲舞台现代化发展质量，在进行布景样式设置过程中，设计人员还应对声光电等新型科学技术进行运用，要通过借助高科技，对舞台空间现代感进行提升，保证整体戏曲舞台空间的观赏与审美水平。同时要通过对自动化、智能化机械设备的运用，提高布景样式灵活性与自由行，以满足舞台呈现效果能够与现代受众审美标准相符[6]。在进行环境营造过程中，设计人员可以通过对现场所有多媒体数字设备的运用，结合音响、灯光以及色彩等元素，对舞台环境视觉冲击效果进行切实增强，确保能够通过虚实结合的方式，对整体舞台氛围进行完美烘托，以带来更加优质、震撼的舞台效果，从而对戏曲演出成功度进行保证。
（三）创新灯光设计
由于灯光设计已经成为现代舞台美术设计重要组成内容，所以在进行舞台美术设计过程中，也要对灯光设计予以高度关注，要加大对智能化灯光设备的运用力度，要明确现代舞台灯光所具有的功能需要更加多样。所以要加大对现代市场中的舞台灯光器材研究，要对LED以及电脑灯等新型光源进行合理运用，创造出新的发展空间与创新方向，保证可以通过对这些新型灯光源的运用，对剧本场景以及人物表演需要提供优质服务，保证整体舞台气氛渲染合理性，以达到帮助演员演出与舞台气氛进行有效融合的效果[7]。此外，要实施网络化灯光系统控制模式，设计人员应清楚认识到，灯光系统网络化管理已经成为今后舞台灯光管理必然趋势，管理人员需要借助网络化管理出错率低以及操作方便等方面的优势，对舞台灯光管理进行切实强胡。在具体控制过程中，1.要设置主控制系统，并要通过对系统数据库中信息的合理运用，为灯光控制工作提供相应数据支持，并要通过分控台对相关数据进行调配与使用，以保证信息使用灵活性，确保在各项数据信息的支持下，能够实现更加智能的灯光控制模式；2.要按照演出实际需要，对分控台位置进行科学设置，以对主控台工作进行有效配合，确保整体演出顺利进行；3.要按照降低演出风险的原则，对主控台以及分控台操作进行合理设计，确保在分控台出台故障时，主控台能够快速做出反应，可以通过直接接替分控台工作或者对故障分控台工作进行重新分配的方式，对演出故障风险进行分化，以对演出进行保证。
四、结语
通过对戏曲舞台美术设计相关内容的论述，使我们对该项设计工作有了更加深度的了解。设计人员在进行具体设计工作中，要在遵循传统设计表现与审美标准的前提下，对舞台设计进行创新，确保可以通过舞台创新、布景样式创新以及灯光创新等方式，不断将新型设计技巧与相应设备所具有的优势，融合到现代舞台美术设计之中，确保最终舞台设计效果，保证戏曲演出整体呈现质量，进而为现代戏曲发展做出相应的贡献。
参考文献：
[1]邵力.浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点[J].美术教育研究,2012,(12):102.
[2]张威.戏曲舞台美术设计的独特性[J].戏剧之家,2013,(09):59-60.
[3]赵西岗.关于当代戏曲舞美设计的思考[J].魅力中国,2014,(25):115.
舞台设计范文5
摘要：
舞台美术设计是舞台演出的重要环节，包括灯光、道具、服装等多个方面。舞台演出的主题不同，相应的舞台美术设计也会有不同的要求，其中，色彩的合理运用，能够与主题相呼应，营造出不同的效果，塑造不同的形象，对舞台最终设计效果有重要影响。本文就舞台美术设计中色彩的应用进行了研究分析。
关键词：
舞台美术设计；色彩；应用
色彩对人们有着强大的吸引力，在舞台美术设计中，色彩的合理运用，能够将设计主题以一种直观的方式展现出来，使观众情感迅速与舞台情感产生共鸣，从而提升舞台效果。因此，在舞台美术设计中，工作人员应根据舞台演出的主题，合理选择相应的色彩，结合色彩应用原则，充分发挥色彩价值，从而提升舞台的感染力及表现力。
一、舞台美术设计中色彩的应用价值
色彩是舞台美术设计中必不可少的一部分，其在舞台美术设计中具有重要的应用价值。首先，色彩在突显舞台表演主题上，发挥着重要的价值。不同的舞台表演，必然有不同的主题，而在舞台美术设计中，需要将这一主题充分显现出来，才能引发观众情感上的共鸣。色彩能够给人以直观的感受，其选择与舞台表演主题相契合，便可以跟观众带来更强烈的观看效果。例如话剧《向上走，向下走》，在舞台美术设计中选用了大量的灰色，将正在北漂的年轻人们所居住的地下室场景充分展现了出来，恰好与舞台演出中北漂创业艰苦的主题相呼应，利用灰色的压抑，将辛酸的情感呈现给观众。其次，色彩在舞台人物形象的表现上，具有重要价值。这一应用价值在戏剧表演方面尤为突出，例如在戏剧表演中，黑色的运用代表公正无私，如包公，红色的运用代表正直忠诚，如关羽，白色的运用代表阴险狡诈，如秦桧，金银色的运用则往往代表神圣庄严不可侵犯，如神仙圣人。工作人员在舞台美术设计中，可以根据人物性格等方面，选择与之相适应的色彩。最后，色彩在强化舞台艺术美感方面发挥着重要价值。舞台中色彩的运用，除了特定的表现作用外，也能够营造良好的美术效果，满足观众的审美意识，带来一种美德感受。例如《向上走，向下走》中，虽然运用了大量的灰色调，给观众一种压抑的感觉，但是其中墙壁上衣衫色彩斑斓的窗户，却缓解了这一感觉，给观众一种豁然开朗、美好的舒适感。同时也体现了舞台剧中对外面阳光明媚的世界及美好未来的向往。既体现除了舞台演出的内涵，也具有良好的艺术美感。
二、舞台美术设计中色彩的应用原则
（一）色彩色调围绕舞台演出主题
舞台美术设计中色彩的运用，应始终围绕舞台演出主题，尤其是整体色调的选择。色彩色调主要是指色彩给人的总体印象[1]。例如温馨、压抑、浪漫等。色彩色调不仅能够为舞台演出营造良好的气氛，同时也能够向观众传送特定的情感，从而激发观众情感上的共鸣。因而，在选择所运用的色彩前，设计师应提前对舞台演出的主题进行了解，并结合观众喜好，运用与舞台演出相呼应且能够引发观众情感共鸣的色彩色调。
（二）选择色彩简洁突出
简单突出的事物往往更容易被人们记忆、理解，具有较强的吸引力，色彩也是如此，太多复杂的色彩运用，往往会使人感到眼花缭乱，无法理解色彩所蕴含的意义，而简单的色彩则更能够对所要表达的情感进行概括展现，给人以强烈的视觉冲击。因而，在舞台美术设计中，设计时应尽量选择简洁突出的色彩，使观众更能够理解舞台演出内容以及色彩中蕴含的意义，给观众留下深刻的印象。
（三）主色调与背景色相匹配
舞台美术设计中，主色调及背景色之间的关系应得到妥善处理。主色调与背景色在舞台美术设计中缺一不可，二者相辅相成。在色调的运用中，设计师应注重二者的合理搭配，既要能对舞台起到突出效果，又要保证主色调与背景色相匹配。且为给观众带来强烈的舞台视觉感受，通常会选择色调差较大的两种颜色[2]。
三、舞台美术设计中色彩的具体应用
（一）人物造型中色彩的应用
首先，在服装方面。服装素有“演员的第二皮肤”之称[3]。因而，在人物造型中色彩的选用上，设计师应尤为注重人物服装色彩的选用。在设计过程中，设计师应结合舞台演出中人物形象的身份、年龄、性别、职位、性格等，进行合理的选择，并利用服装色彩区分演出内容中包含的背景、时代、人物生活环境等，并保证舞台美感。例如在《乱套了》中，女主人公作为职场丽人，身着深蓝色衬衫以及米色职业长裤，脚上一双白色高跟鞋，充分展现出了职场女性的端庄干练。而在回到自己的卧房时，女主人公则换上了色彩十分艳丽的睡裙，不仅与卧房的环境十分相符，也充分展现了这时女主人想要表现的妩媚神采。同时，色彩在人物造型的应用中，应对舞台演出中的主要人物特别照顾。在与舞台演出主题相符的前提下，为主要人物选择色彩相对突出的服装。例如在其他演员都身着色彩十分艳丽、五颜六色的服装时，应为主要人物选择色彩相对素净的服装，若是舞台背景颜色十分素净，则需要为主要人物选择色彩相对明亮的服装，若是舞台背景为灰暗色调，则可以为主要人物选择一套全身白色的服装。通过与舞台背景以及其他演员相比较，实现服装色度、明暗度的对比，从而突出主要人物。其次，在化妆方面。化妆也是造型设计中的重要部分，在舞台美术设计中，设计师也需要注重化妆方面的色彩选择。在化妆方面，色彩的运用能够使演员免除呈现出不同的错觉变化，对演员面容中的不协调感进行纠正，例如用不同的眼线色彩调整眼睛大小等。根据实际舞台表演内容的需要，选用不同的色彩为演员化妆，从而使舞台表演更显真实性，舞台效果得到增强。例如，在表演“青春”主题方面的歌舞时，可以用偏红色的腮红使演员看起来更加健康，在舞台剧中扮演患者时，可以多用白色的粉底使演员看起来更加苍白虚弱等。
（二）灯光方面色彩的应用
灯光在舞台上发挥着十分重要的作用，有“舞台小太阳”之称[4]。灯光中色彩的运用，在舞台美术设计中也具有不可小觑的地位。在舞台表演中，灯光色彩的合理运用，能够为舞台的背景、演员等赋予更多的升级，并能够配合舞台表演剧情，营造良好气氛，帮助表演中所要表达的情感充分表现出来。例如在芭蕾舞表演《卡萨布兰卡》中，有一段十分经典的表演。在主题曲《时光流转》响起时，男女主人公通过舞蹈，表现出二人复杂微妙的情感交织以及内心的痛苦、复杂，在这一时刻，灯光选用了低暗的湛蓝色，配以北京的蓝黑色，充分展现出了表演内容中蕴含的情感，给人们一种忧郁、悲叹之感。同时，灯光色彩还能够表现表演背景中不同的时代特征、季节、时间等。例如在表现旧时代时，通常会选用青色、蓝色等冷色作为灯光颜色，在表现新社会时，通常会选用橙色、红色等暖色作为灯光颜色。金色的灯光，通常用于表现秋季，白色的灯光，通常用于表现冬季，红黄色的灯光，通常用于表现早上太阳初升的时刻，湛蓝色的灯光，通常用于表现夜晚。在舞台美术设计中灯光色彩的选用，不仅需要与舞台表演内容相结合，同时也需要与人物造型、舞台背景、道具等色彩相协调，从而在表现舞台表演主题的同时，具备一定的美感。
（三）道具方面色彩的应用
舞台演出中所运用的各类用具，都可以称之为道具，且无论是大道具还是小道具，在舞台美术设计中，都应注重其色彩的选择。若是道具色彩与背景色彩、舞台风格等不匹配，则会影响整个舞台效果，破坏舞台整体设计的美感。因而，应将道具色彩的运用，放到整个舞台色彩布局之中思考[5]。例如在背景为花色时，道具沙发的色彩选用便不应再选择相同的颜色，而是尽可能的采用单色调，避免观众出现眼疲劳的情况，若是背景颜色为深色，则应选择色彩相对明亮、艳丽的浅色调，缓解背景所带来的压抑感。同时，道具色彩的应用应与舞台表演内容相呼应，例如在话剧《向上走，向下走》中，剧情发展基本上有一半是在地下室背景中，背景运用了灰色调，而道具中的盆架、床、椅子等选用了相对明亮的色调，在灰黑色中的明亮点缀，真实的展现了主人公简洁的生活，与舞台表演氛围融合的恰到好处。
（四）布景方面色彩的应用
布景同样是舞台美术设计中的重要部分，其色彩的选择，需要充分结合舞台表演内容、导演要求，并始终跟随情节的发展而变化。目前，在舞台美术设计中，布景方面的设计可以划分为写实类以及非写实类两种。在写实类布景色彩设计中，主要强调与真实生活相结合，最好是能够真实的还原生活，将现实生活环境搬上舞台，从而将生活中的真情实感在舞台表演中充分展现出来。例如在话剧《向上走，向下走》中，便是采用了写实类布景色彩设计方法，运用灰黑色的墙壁、木质的桌椅等，布景色彩设计尽量运用实物本身的色彩，使观众在观看舞台表演时，也能够有身临其境的感觉和情感上的共鸣。在非写实类布景色彩设计中，由于布景色彩不需要考虑现实生活，因而可以选用更加夸张、抽象的色彩。例如《阮玲玉》中，在主人公进入想象后，便会采用色彩丰富、艳丽的非写实类布景。色彩能够给人以直观的感受，色彩的合理运用，不仅能够向人们传递准确的信息，同时也可以给人美的感受。在舞台美术设计中，无论是在人物造型、道具、灯光还是布景，都需要考虑色彩的合理运用，从而与舞台表演主题相呼应，充分表达其中情感内涵，激发观众情感共鸣，获得更好的舞台效果。
作者：闵星 单位：江西省九江市广播电视台
参考文献：
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[5]张威.舞台美术的造型与色彩对观众的心理影响[J].大舞台,2016,3(3):101-102.
第二篇：戏剧舞台美术设计风格分析
【摘要】
虚与实是艺术创作技巧中的重要美学原则，将其应用于戏剧舞台美术设计中，能够有效凸显虚实结合的必要性与独特性，塑造戏剧的本身美，渲染舞台气氛，揭示演出主题。本文就对戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格进行分析和探讨。
【关键词】
戏剧舞台；美术设计；虚实情景；美学风格
戏剧作为综合性极强的一门艺术，舞台美术是其重要的一部分，能够通过不断更换服装和面具来完成。随着现代化社会的不断发展和进步，舞台美术创作趋于开放化和多元化，被注入了全新的时代内涵和时代特征，抽象与具象、表现与再现、写意和写实等的运用，形成了多样化的舞台样式与戏剧观念，为戏剧舞台美术创作营造了全新的空间。
一、戏剧舞台美术设计概述
对于戏剧舞台美术设计而言，其主要是以戏剧舞台演出要求为依据，结合剧本的内容，通过多种美术造型和统一的构思来创设演出环境，渲染场景效果的深度与内涵，以此揭示戏剧主题，推动剧情发展。戏剧舞台美术设计最早源于古希腊戏剧，上场演员的人数很少，需要通过演员不断变换自身的服装和道具来完成演出，并且剧院的条件十分之差，舞台背景多是更衣棚[1]。戏剧发展到19世纪后期，舞台美术设计发生了质的飞跃，开始采用多样化的造型艺术手段和逼真的绘画，如夸张、比拟、暗示和象征等，从而促进了戏剧舞台布景艺术的广泛化、丰富化和多样化。中国戏剧作为东方戏剧的主流派别，戏剧舞台美术设计基本是以人物的造型装扮为主，如戏剧人物扮相多是在演员的脸上化妆与涂面来加以实现，或者是扮鬼神时使用面具。中国戏剧布景艺术的发展起步较晚，经历了戏剧背景—剧情背景的过程，早期舞台灯光是采用瓦斯灯，而现代舞台灯光已经成为戏剧舞台美术设计中的重要组成部分，也是最具有表现力的一种舞台词汇。此外，刺绣等传统手工艺术是中国戏剧服装的主要装饰手段，具有浓郁的中国传统文化元素和工艺美术风格。
二、戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格
随着社会的发展和时代的进步，现代戏剧舞台美术设计变得更为多样化与多元化，呈现出开放的态势，增加了时代气息与新鲜活力，不断实现非幻觉与幻觉的交融、抽象与具象的交融、表现与再现的交融、写意与写实的交融。这些融合在一定程度上完善和丰富了多元化的戏剧理念，形成了多样化的戏剧舞台美术设计样式。虚实情景作为一种重要的美学风格，将其应用于戏剧舞台美术设计中，能够超越常规戏剧的运作模式，打破传统美术设计的整一性，强化美术设计的时空跨度，促进传统戏剧的发展和完善。虚实情景的设计，不管是在戏剧舞台美术设计手段与物质材料上，还是在观众的美学判断、艺术审美角度以及戏剧器具使用的丰富层面，都是历史性的更新与突破。戏剧舞台美术设计就是戏剧既实用又美观的衣服，而戏剧来源和忠实于生活，又高于和超越生活。这就要求现代戏剧舞台美术设计能够在舞台上以美术方式来呈现生活的现实，又能够将其抽象化，更加直接与准确地传达戏剧的思想[2]。以新版《牡丹亭》为例，其没有采用复杂的布景，但是有效利用了虚实情景的美学风格。运用写意的方式来描会杜丽娘和柳梦梅的梦中相会情境，利用各种科技手段的色、声、形、光等物理因素来描摹二人前世之缘以及偶遇，从而使人物塑造和戏剧情境具有极强的表现力与感召力。又如莎士比亚的名著《哈姆雷特》中，巧妙运用虚实结合的手法来设计国王亡灵这一情节，有力结合与穿插虚幻的冥府和现实的场景，实现了戏剧舞台美术设计的时空穿越，带给观众强烈的视觉冲击，便于观众进一步解读戏剧本身。总而言之，将虚实情景的美学风格应用于戏剧舞台美术设计中，能够对人物的不同性格加以有效刻画，展现人物的千姿百态，更好地塑造人物的形象与个性，烘托人物情感[3]。同时虚实情景的运用能够在一定程度上丰富现代戏剧的精神内涵、人文气质和文化，实现感觉上的逼真和视觉上的鲜明，突出展现戏剧的艺术特色及美学风格，进一步深化戏剧舞台表现的深度及广度。
三、结束语
戏剧舞台美术设计作为戏剧舞台演出中的重要环节，涉及化妆、道具使用、服装搭配、布景设计以及灯光强弱等造型元素的美化与综合设计，能够有效展现戏剧内容，深刻表现生活的真实，充分发挥出舞台虚实造型技巧的作用。当然不管是戏剧界还是舞台美术界，都还存在一些问题，但可以确信的是舞台不会再回到统一与固守的局面，美学风格与创造方法将会日趋多样性与多元化。因此设计者在进行现代戏剧舞台美术设计时，需要将创作手段与戏剧舞台进行有效融合，合理运用虚实情景的美学风格，这样才能有效塑造戏剧本身美，创作出大众喜闻乐见的舞台艺术精品，推动戏剧的发展。
作者：王燕妮 单位：武汉传媒学院设计学院戏美教研室
参考文献：
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[3]李昌国.论舞台美术设计中雕塑元素的运用[J].美术教育研究,2011,(09):52-55.
第三篇：舞台美术设计创新与发展
【摘要】
舞台美术设计在舞台演出中起到关键作用，会直接影响到舞台演出的水平，也能够体现出设计者的审美能力和专业素养。随着时代的进步和社会的发展，人们的审美能力有了较大程度提高，因此对舞台美术设计提出了更高要求。舞台设计者必须对舞台美术设计进行不断创新与发展，营造良好的演出环境，体现时代进步。
【关键词】
舞台设计；创新；发展
舞台美术设计师运用艺术表现手段，将不同的艺术形式进行整合的形式，是舞台艺术的关键组成部分，并且在舞台演出中起到不可或缺的作用。随着社会的发展和时代的变化，舞台美术设计必须顺应时展的潮流，努力开拓创新，为艺术形象的塑造和表演内容的展示，创造良好的环境，提高舞台艺术效果。
一、舞台美术设计的创新
（一）设计理念的创新
舞台美术设计将充分满足人们的审美需要和精神需求作为最终目标，要求通过优化美术设计，呈现出良好的舞台效果。就目前而言，舞台美术设计者在设计理念方面存在着一些问题，不能顺应时展的潮流，设计过程中往往忽视民族传统的精神内容。但是优秀的舞台美术设计也不能一味守旧，需要在结合民族传统特色的同时，融入时代的新鲜时尚元素，通过二者的有机结合，促进设计理念的创新发展。设计者在进行舞台美术设计时，要敢于创新，同时也要了解观众的接受能力和审美需求，将传统和现念结合起来，提高观众对舞台美术设计的认可程度，用内涵丰富的设计打动观众，让他们对艺术形象留下深刻记忆。舞台美术设计理念的创新是进行设计创新的前提条件，在理念创新的进程当中应该不断积累，并在积累中开拓，进而形成质的飞跃，用全新的设计理念完美地展示舞台美术设计。
（二）设计构思的创新
舞台美术设计追求的效果是充分满足剧本要求，并为艺术形象的展示和突出渲染气氛，从而呈现出能够引起观众共鸣的舞台效果。随着人们精神需求和审美能力的增长，传统的舞台美术设计构思已经不能够满足设计追求的效果，于是对舞台美术设计的构思提出了更高要求，只有对构思进行不断创新，才能够为观众营造更为超凡脱俗和有深度的舞台效果。舞台美术设计要为揭示剧情思想服务的核心从来没有改变，那么在创新设计构思的过程中仍然需要体现出剧情思想，但是要求设计者充分发挥专业优势，深层次地进行专业化拓展，提高自身创造能力，在设计中加入更多的新鲜元素，让整体构思超凡脱俗和引人深思。
（三）设计科技的创新
如今，科技对于舞台美术设计的创新显得尤为重要，无论是设计手段还是舞台呈现手段，都应该和科学技术进行融合，充分发挥科技对舞台设计创新的推动价值。让激光灯、电子技术、计算机技术走进现代化的舞台，并逐步成为舞台美术设计的支撑。舞台美术设计还要与新媒体结合起来，推进新媒体与设计的有效结合，不能仅仅将作品作为舞台背景，而是要将其变成鲜活的艺术形象。舞台美术设计者需要为演出营造良好的环境和舞台氛围，同时也要凸显人物形象以及剧情内涵，他的创新就必须建立在科技基础上，坚持打破传统设计模式，用创新科技提高舞台吸引力。
二、舞台美术设计的发展趋势
社会的发展以及时代的进步呼吁舞台美术设计的创新与发展，对设计提出了更高要求，而设计的发展趋势体现在两个方面：第一，对舞台美术设计者素质要求更高。舞台美术设计者要在空间把握上提高要求，促进舞台布景形式的创新和优化。设计时应该呈现出具有流动性和可变化的空间、多变的舞台框架结构以及广阔的区域分割，使得舞台布景的调度更加便利。而且在服装色彩方面也要提高色彩的协调性，烘托剧情气氛和展现出舞台艺术的美感，从而提高演出效果。在舞台美术设计全面发展的过程中，要求设计师能够不断提升自身素质和能力，应用具有前瞻性的艺术眼光和思维促进美术设计的现代化发展。第二，对舞台美术设计技术的要求提高。科技的迅猛发展为舞台演出和设计提供了创新发展的平台，也产生了让人意想不到的艺术效果。通过将设计和科技结合起来，能够充分发挥科学技术在光、形、声、色等方面的艺术价值，通过新型机械、电子控制设备、电光源等使得舞台更加绚烂多姿。色彩灯光等和科技结合大大提高了与剧情的配合程度，也提高了对观众的感染力，有效地升华了剧情的内涵。随着舞台美术设计的进一步创新和发展，其对于技术含量的要求将会进一步提高，在设计当中应用更多的新技术、工艺以及材料，通过核心科技力量的发挥，为舞台美术设计开创更为广阔的天地。在社会和时代不断发展变迁的过程中，舞台美术设计也经历了一个从传统布景到现代化的舞台美术设计的过程，随着人们审美能力和精神需求的提高，舞台美术设计应该不断开拓创新，并在创新中获得更大发展。舞台美术设计者要注重设计的多元化和立体感，将创新作为设计核心，不断融入现代化的科学技术，更好地满足观众的审美需求，促进舞台美术的创新发展。
作者：荣虎 单位：河北省歌舞剧院演艺集团有限公司
参考文献：
舞台设计范文6
【关键词】话剧舞台；服装；设计
随着我国社会的不断发展，人们生活质量与生活水平正在不断提升，因此，对于精神的需求也正在不断提升。话剧成为人们满足精神需求的一个重要方式。在话剧舞台表演过程中，服装设计是其中的重要组成部分。通过服装设计，可以在一定程度上提升话剧的魅力与感染力。因此，对于话剧舞台服装设计需要给予更多关注与重视。所以，本文将针对话剧舞台服装的设计方法进行阐述。
一、话剧舞台服装设计的艺术特征
（一）服装舞台性分析
在话剧舞台服装设计过程中，对于服装的舞台性需要进行充分考虑与分析。对于话剧舞台服装设计工作者而言，需要对舞台灯光照射下的色差性问题进行研究。同时，在不同角度、不同颜色以及不同亮度的饱和灯光之下，舞台服装的颜色也会产生一定变化。比如，较强的灯光会使得服装颜色变浅，而较弱的灯光，会使得舞台服装颜色变深。与此同时，对于舞台服装的协调性问题要给予一定关注。设计师对于色彩明亮度以及饱和度问题需要进行及时掌握，将服装颜色的变化以及色调等控制在合理范围内。在话剧舞台服装设计中，要将色彩学作为基本原理。
（二）服装艺术性分析
话剧舞台服装设计与日常生活中的时装设计存在一定不同，但是在话剧艺术性服装的设计中，要保证其在生活着装的基础上进行。之所以将其称为艺术服装，主要原因有以下几点：第一，民族文化特点。不同民族文化，在服装上存在很大不同。也就是说相应民族的服装，有着自身的个性与特性。第二，地域文化特点。比如，我国广东地区的粤剧、河南地区的豫剧，都有着自身的地域性特点。因此，在话剧服装设计中，设计师需要明确这一道理，充分考虑话剧的地域性问题，这样才能使服装中的艺术性特征得到凸显。第三，人物着装特点。不同话剧中的每一个人物，都有着不同的特点，因此，在服装设计过程中，要对人物实际特点进行分析与了解，塑造出更加完美的外部形象，不断提升话剧感染力。第四，艺术风格特点。在话剧服装设计中，要明确剧目的总体艺术文化风格，同时要结合剧目实际内容。除此之外，要在最大程度上满足舞美设计师的总体要求，与导演总体风格构思相符合。
二、话剧舞台服装设计的重要作用
话剧舞台服装设计对于整个话剧舞台的完整性有着重要影响，所以，话剧舞台服装设计在话剧表演过程中具有重要作用，主要体现在以下几点：第一，通过话剧舞台服装设计可以使人物的鲜明性格得到凸显，利用服装将人物特点、人物性格等展现出来，使得整个话剧舞台的感染力得到提升。第二，满足观众对于话剧舞台的需求。在这一过程中，需要设计师对剧目内容进行明确，结合剧目实际情况与人物特点，展开服装设计工作，这样才能在最大程度上保证在话剧舞台演出中将服装优势充分发挥出来[1]，促使观众更好地理解人物在剧情中的地位以及作用等，为话剧的顺利演出打下良好基础。
三、话剧舞台服装设计方法
（一）保证与剧本角色设计要求相符合
话剧剧本一般情况下会分为不同的题材，不同的题材有不同的人物性格、不同的故事情节等，而对演出中的服装设计也有着不同的需求。基于此，在舞台服装设计中，要明确艺术符号，使用最为先进的艺术方式，确保服装设计能够与剧本角色设计要求相符合。在具体设计中，可以从以下几点展开：第一，确保人物性格的塑造。在话剧舞台表演中，通常情况下会利用演员的表演以及服装造型，将人物性格特征充分展现出来。因此，在话剧舞台服装设计中，需要设计师对人物性格进行分析与了解，在舞台服装设计工作的开展中，要对角色情绪进行探索，从而在服装中将人物的心理状态反映出来，使得观众能够对人物角色的身份地位等有更好了解。比如，在话剧《借我一个男高音》中，塑造出了许多不同的人物形象[2]。在这里主要以马克斯、桑德斯为主。马克斯是一名二十七岁的男性，性格活泼开朗，收入并不乐观，给人的印象是头发蓬松，衣服较为凌乱，总是一副很忙的样子。因此，在服装设计时，选择相对低档的西服套装，颜色稍微老旧，样式土气。桑德斯是剧院经理，一个五十岁的老头，脾气较为暴躁，对于金钱较为敏感，虽然有一定的能力与胆识，但是见风使舵，就是人们所说的“墙头草”，对于上流社会有着一定的标准。因此，在桑德斯服装的选择中，选择市面上相对高档的西服套装，款式经典而且颜色能够跟上时展潮流，配以领带能够给人带来典型的经理形象。结合不同人物特点，进行服装设计，可以引发观众的共鸣，激发观众兴趣。第二，保证服装能够符合角色时展背景。重视时展背景，是话剧服装以及舞台艺术设计的主要发展方向，在服装设计工作的开展中，要结合这一特点。比如，在话剧《茶馆》中，主要讲述的是清末失败后以及民国初年北洋军阀割据等时期的事情。在进行服装设计时，要对不同年代的服饰特征进行分析与了解，在实际演出中，通过服饰特点，让观众明确时代的变化。再如，在英国经典话剧《乱套了》中，主要讲述的是英国撒切尔夫人当政时期发生的一个喜剧故事。在整个剧中，男主角是国会议员，所以服装主要是西服套装。因为时代背景和现在存在很大不同，在西装的设计中，主要融入的是英国萨维尔街传统特点，更加注重合体，肩部在设计中要保证其宽松性，腰部要收紧。西装要将人体的整体线条感凸显出来，这样才能将英国英伦绅士的形象充分展现出来[3]。虽然都是西装设计，但是为了更好地将其中的人物特点与形象展现出来，要对剧目中的时代背景予以考虑。在不同的时代背景下，服饰造型存在很大不同。因此，要让观众对剧目中的不同时代特点有正确认识，从而逐渐进入到剧目的情境中，使得观众能够通过服装变化，感受到剧目演出的魅力。
（二）保证与舞台艺术各部门要求相符合
话剧舞台服装主要是在舞台中使用，要使服装与导演要求、化妆设计以及舞台美术设计相匹配，这样才能在最大程度上保证演出的顺利展开[4]。但是，在服装设计中，经常会受到各个部门的制约，比如导演的实际需求、灯光处理以及化妆造型等。基于此，为在最大程度上保证服装设计能够满足舞台表演的需求，在最大程度上做到与舞台艺术各部门要求相符合，在具体的设计中，要注意以下几点问题：第一，舞台服装设计要与导演需求相符合。通常情况下，在话剧演出过程中，导演需要对舞台艺术中的全部问题进行解决与决策，不仅要实现剧本再创造，同时又要加强引导，在最大程度上保证舞台艺术各部门之间的协调性与统一性，这样才能将舞台艺术形象充分展现出来。话剧舞台服装设计工作，与导演之间有着直接联系，有着作用与反作用的效果。服装是导演塑造角色的重要方式，服装设计师对于导演和整个剧目的整体定位以及风格等要有正确认识，结合导演的意见与建议，展开相应的服装设计工作。要明确导演对于整个服装设计的需求以及对于服装设计的评价等[5]。不同导演在阅历、审美兴趣以及知识结构上存在很大不同，因此，有着不同喜好。所以，服装设计师要在最大程度上与导演的审美、需求等相符合，同时在一定程度上要实现求同存异，彼此之间也要保证适当的让步，结合剧组实际情况做好协调。除此之外，不同的服装设计师在服装设计的过程中有不同的擅长领域，并不是全部的设计师都能够完成不同类型，或者不同风格的服装设计。这就需要设计师与导演之间做好协调工作，确保设计出能够与实际演出相符合、相适应的舞台服装。第二，舞台服装设计要保证与舞台美术相协调。舞台服装设计与舞台美术之间有着较为密切的联系。在舞台表演的过程中，包括灯光、造型以及道具等，各个舞台美术部门之间相互协作，以更好完成舞台演出，带来更好的视觉效果。舞台美术各部门之间要时刻保证彼此之间的沟通与交流，将舞台美术贯穿在整个话剧演出中。服装设计师对于舞美各个部门的实际设计方案与设计需求，要及时进行关注与了解，从而对舞台整体风格进行明确[6]，这样可以将其中的不协调部分做出及时调整与完善，从而保证整个舞台的视觉形象。舞台服装色彩会受到舞台灯光的影响，因此，对于服装色彩需要进行重点分析与考虑。服装面料种类有不同类型，不同面料的色泽以及反光程度等存在很大不同，因此，在不同的亮度、角度下，颜色呈现上会有较大差异。比如，毛织品、绒类表面相对粗硬而且平整，具有一定的吸光性特点，因此，受到光的影响相对较小。总而言之，在服装设计过程中，要结合实际情况，选择相应面料，在最大程度上减少各类因素的影响。
四、结束语
综上所述，话剧舞台服装设计对于整个话剧舞台表演具有重要作用。因此，对于服装设计需要给予更多关注与重视，结合实际情况，在最大程度上保证服装设计的科学性与合理性。要使话剧舞台服装设计能够与实际表演要求相符合，同时满足观众对于话剧的需求。在服装设计工作的开展中，要对人物特点与特色进行分析与了解，为话剧的顺利演出打下良好基础。
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舞台设计范文7
舞台美术设计是一门艺术，它融汇了诸多艺术因素，并要求这些因素协调一致，虽然在演出中它不独立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意义。随着历史的不断发展，舞台美术也受到绘画、建筑、雕塑等其他造型艺术的影响，因而其造型形式也越来越丰富，使各种因素的作用可以最大化。在表演艺术中，舞台美术设计的作用也愈来愈重要，它不仅为演出营造了很好的情境氛围，与演员的情感思想相一致，同时也使视觉形象和观者的思绪、联想相融会贯通，更加深化演出的主题。舞台美术造型设计作为服装演出的一个要素，始终是以服装表演为核心，其各元素的组织与安排追求视觉趣味，注重与服装表演主题的交融，突显出舞台艺术中诸因素所体现的神韵，带动观者融入整个意境之中，真正的体味服装的内涵，带观者进入思考的空间，观者不仅仅是观看演出的形式，而是透过演出中的情调气氛和模特的展演来真正体会服装设计者的设计理念，体验演出所带来的美的旅程。舞台造型的美与服装表演的美达到合二为一时，可以准确地传达出服装设计中的审美意蕴，同时也会带观者进入广阔的想象空间，充分发挥想象力，赋予服装表演以更多的审美价值和意义，使服装表演变更加绚丽夺目。
二、本土文化与服装表演
本土文化是各民族的习惯和思维方式在历史的不断演进中所形成的一种文化方式。随着社会的不断演进，地域界限的模糊，这种文化方式也会受到相应的影响，但仍旧是保留了原有的风土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如雾凇冰雪文化、萨满乌拉文化、长白山剪纸、高句丽民族文化等，这都是在历史的演进中所形成的与其他地域所不同的文化样态。每年在吉林省吉林市举办的吉林雾凇冰雪节，展示冰灯、彩灯，开办冰雪运动会，还有一些东北大秧歌的表演，以及一些满族、朝鲜族的民俗节等等，这些活动也蕴含着雾凇冰雪文化在其中。雾凇冰雪节的形成，也引起了人们对雾凇文化的探讨；沿着江岸，一排排的苍松翠柳，挂着一串串柔柔的雪绒花，裹着美丽的银装，在寒冬中展示其冰清玉洁的清新之美，真是美丽多姿、“分外妖娆”，大自然创造的人间美景，带有“初发芙蓉”的自然美的魅力；在这冰冷的冬天，游人可以欣赏到雾凇奇观，而雾凇的温情美丽可以驱走冬天的寒意，也能体位雾凇文化的悠长意味。在雾凇文化节期间还会有这样一项活动，就是雾凇形象大使的评选，模特们精心准备，通过对雾凇文化内涵的了解和体会，模特们尽全力演绎出可以代表吉林雾凇文化特色的形象，体现出吉林本土文化样态的形象，这不单纯的是一场评选活动，而是通过雾凇形象大使的评选，可以更好的宣传雾凇奇观，更重要的是使更多的人深入了解雾凇文化，传播雾凇文化，这样就达到了传播本土文化特色的目的，从而使人们正确的评价本土文化中所具有的审美价值。通过本土文化中的各种形式的传播，可以更好的宣传地域文化，同时也可以带动相关旅游产业的发展，由此也带动了地方经济的发展，为本土文化的传播提供良好的经济基础。
三、带有本土文化特色的舞台设计在服装表演中的作用
服装表演离不开舞台美术的设计，一场服装表演离不开一个核心主题，服装的设计和服装的表演无不体现出文化的内涵和意味。而一场体现本土文化的服装表演，将会给观者带来不一样的欣赏视角，会使大家更多的了解本土化所具有的特色与意义。在服装表演中，舞台美术设计要为其服务，既要着眼于演出的主题，还要调动起现场氛围。当一场服装表演遇到了本土文化特色时，舞台美术设计将会重新演绎时代风尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造带有本土风情韵味的舞台效果和舞台背景，烘托出带有浓重的本土文化味道的现场氛围，给观者以全新的视觉盛宴；同时也使得服装表演更具有本土风情味道，别有新意，引领本土文化的时尚审美趣味。在本土文化中包含了经典及地方和风土文化，它所拥有的美是独具品格的，其审美价值取向也呈现出多样，有高雅的审美风尚，也有乡村淳朴之美，更有民族艺术之美；在服装表演中，有造型之美、表情美、服饰美、发型和化妆美、形体美等等，因而，追求美是他们的共同点，都能体现出时代的审美风尚。在服装表演舞台美术设计中，具有舞台背景之美、灯光美、舞台造型与环境设计之美等等，服装表演在舞台设计所营造的美的氛围中完成，可以说，美在一场服装表演中无处不在。在策划一场服装表演时，根据演出的需要及其所处的环境，恰当的引入本土文化元素，如把雾凇之美景作为背景，会带人进入一个美轮美奂的雪的世界，清纯、洁白、宁静，种种画面使人浮想联翩；因而把服装表演之美与本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰显二者融汇时所产生的独特魅力。服装表演作为一门艺术，它需要不断地从其它艺术类别中吸收新鲜的血液，不断地使自己的羽翼丰满，具有文化的内涵，加深其文化之根基，增强其文化之底蕴，对于本土文化的吸收，可以在大众中脱颖而出，独具新的审美方向，这样的服装表演才更具有审美性，更经得起推敲。
四、结语
舞台设计范文8
（一）光色。
这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强进行调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。
（二）光质。
光质表现在质上，主要分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯；反之软光就是不能清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受；而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。
（三）光影。
光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。
（四）光位。
光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。
（五）光区。
光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。
（六）光束。
光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。
（七）光的运动。
光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。
二、灯光舞台美术设计的原则
首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。
三、结语
