舞台美术范文1
关键词：舞台技术；舞台美术创造；关系
随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，大家对于舞台美术艺术的追求也越来越高，希望在一场表演中看到绝妙的舞台艺术、有非常美的视觉冲击效果。因此，在舞台美术创造中运用高科技等舞台技术就显得尤为重要了。它既可以让舞台美术创造具有较高的艺术审美需求，又能利用这些舞台技术使舞台美术表演提升到很高的艺术档次。
一、在舞台美术表演创造中舞台技术运用的意义
首先，从舞台的综合性表演来说，舞台技术也是舞台综合表演的一个重要的组成部分。它可以使舞台艺术表演呈现出自身的特色，呈现出多样化、美轮美奂的艺术效果。其主要的组成部分有舞台化妆技术、舞台道具技术、舞台灯光技术、舞台音响技术、舞台设计技术等许多方面。舞台技术的最终目标是利用这些具有特色的技术使得舞台美术表演创造展示出舞台剧本中的完整内容，使得观众在一种有限的空间中可以看到一种无限的艺术表演，升华舞台表演的效果、给观众留下一种难以忘怀的深刻影响。比如：在2016辽宁卫视的春节联欢晚会上，著名美猴王孙悟空的扮演者六小龄童就利用绝妙的3D魔幻舞台技术展示出了一个精彩纷呈的表演，给观众带来了极大的视觉艺术享受。这个节目是一种利用3D全新影像技术把花果山中美丽、多彩、壮观的景象、天宫中的场景以及猴王的金牌动作耍金箍棒、腾云驾雾等进行了完美的呈现，完全给人一种“大圣归来”的震撼感觉。
其次，就舞台技术本身而言已经从传统的简单服饰、音乐、化妆等朝着利用高科技等多种手段呈现出综合性表演的时代迈进。比如：除了前面介绍过的3D全新影像技术外还有其它形式的手段。如：美轮美化的灯光技术、绝妙的声音技术、高超的道具技术等。比如：在央视春晚上，著名的魔术师刘谦的几次表演其实就是通过高超的道具技术来完成的。比如：刘谦与董卿配合隔着玻璃进行的扑克牌表演，那么的玄幻和夸张、就是运用高超的道具技术最好的证明，否则是绝不可能在真实的世界中利用普通的道具所能办到的[1]。
二、舞台技术与舞台美术创造的关系
舞台技术与舞台美术创造是一种相辅相成的关系。高超的舞台技术可以使舞台美术创造呈现出美轮美奂的艺术水平，而舞台美术创造在发展的过程中反过来又会推动舞台技术的革新和进步。
（一）舞台灯光技术对舞台美术创造的影响
首先，两个之间的关系体现在舞台灯光技术对舞台美术创造的影响上。舞台灯光技术的运用可以直接的使舞台的艺术表演提高观众的视觉冲击效果，保障舞台艺术表演的完美性和完整性，提升舞台表演的整体美感和突出舞台艺术表演的特点与品味。舞台灯光技术的运用还可以直接的使观众看清舞台演员的面部表情、肢体动作等，让观众对于演员的表演有一种身临其境的感觉。比如：海派清口的代表人物周立波的表演就是充分运用了舞台的灯光技术使他的表演在一种搞笑、夸张的氛围中完美的呈现出来。如在经典的《笑侃三十年》中，灯光就经常的在节目高潮的时候用一个平光直接的照射到周立波的身上，让观众看到他幽默夸张的动作以及丰富的面部表情，在这种表演的氛围中提升了笑料的幽默元素和艺术水平[2]。
（二）舞台化妆技术对舞台美术创造的影响
其次，两者之间的关系体现在舞台化妆技术对舞台美术创造的影响上。在一场舞台表演中观众往往会直接的通过舞台演员的化妆欣赏这个演员所扮演的人物，体会舞台表演的主旨和其表达的思想。比如：在舞台京剧表演中各种各样的人物往往是通过化妆来表现的。曹操的脸谱是白色的、关公的脸谱是红色的、典韦的脸谱是黄色的、张飞的脸谱是黑色的、天王的脸谱是紫色的、猴王的脸谱是金色的等等。这些舞台人的形象完全是通过舞台的化妆技术呈现出来的，再通过这些具体的舞台形象使演员的表演更加的鲜活形象，让观众清楚地看到演员在舞台上的举手投足，提升了演员的表演实力和艺术水准，同时还可以让演员在化妆技术的衬托下突出扮演人物的特点和内心世界，使舞台表演艺术更加的真实自然，丝丝入扣[3]。
（三）舞台特效技术对舞台美术创造的影响
最后，两个之间的关系体现在舞台特效技术对舞台美术创造的影响上。舞台特效技术是近些年兴起的一种新的舞台表演技术，它可以使过去程式化的舞台表演艺术焕发出新的生机与活力，使舞台美术创造更加的具有特色和鲜明感，给观众一种美妙的艺术享受。比如：在2014和2015年天津卫视推出的一档大型明星戏曲真人秀《国色天香》中许多的表演都运用到了下雪、刮风、雷声等舞台特效技术。特别是在一场关于《西游记》的专题表演中，对于美猴王的身段表演、女儿国中的女王与唐僧相见的表演、嫦娥在广寒宫中孤独寂寞的表演都充分的运用了舞台的特效技术，使观众大饱眼福，仿佛是置身其中亲眼看到了《西游记》中这些经典的场景。因此我们完全可以说在现代的综合性舞台表演中如果说演员的艺术表演水平是舞台艺术表演的大脑，那么舞台特效技术就是舞台艺术表演的手脚。只有演员这个大脑和舞台特效技术这双手脚进行完美的配合才能表现出高超的舞台综合艺术，满足观众的心理需求，让观众具有完美的精神欣赏境界[4]。
三、结语
舞台技术与舞台美术创造是一种相辅相成的关系，相互影响、相互促进。随着时代的进一步发展和科技水平的进一步提高，两者之间的关系会变得越来越紧密。
【参考文献】
[1]田洪彬.对舞台技术与舞台美术创造的关系分析[J].戏剧之家，2016（16）：258.
[2]包国民.舞台技术与舞台美术创造的关系[J].戏剧之家（上半月），2012（03）：59-60.
舞台美术范文2
关键词：舞台；舞台美术；布景灯光；舞台灯光
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景灯光、化妆、服装、效果、道具等。
舞台灯光是运用光的手段通过舞台灯具和控制设备为舞台演出进行照明和造型的艺术。
舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它是运用舞台灯光设备如照明灯具幻灯，控制系统等以及技术手段，在演出过程中随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等的一种专业手段。正是灯光的存在，是的舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。
舞台美术与舞台灯光都是属于二度创作，它们是当代舞台艺术的重要组成部分之一，是舞台美术的一个部门，是舞台美术造型的主要手段。两者既相对独立，又辩证统一，相辅相成；既有联系又有区别：它们工作的目标一致，但分工则不同。如何处理好舞台美术与灯光之间的关系是一名舞台灯光工作者必须认真面对和妥善解决的重要课题，在此我根据个人几年来舞台灯光工作的实践经验与心得体会发表几点浅见：
一、灯光与布景的结合
1. 创作的同步性。在戏剧演出的舞台上，灯光对于布景的重要性正如布景对灯光的重要性，两者密不可分，相互依从。但经常会听见舞美设计师和灯光设计师相互埋怨，灯光设计师认为景太多太密，不利于灯光的表现；舞美设计师认为灯光师只顾表现自己而不与布景结合，甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台设计需要布景与灯光两者有机结合，以演员表演为主体，不能片面强调一方面的重要性，夸大任一元素的功能。这就是要求两者的创意是同等的，只是在具体实践阶段的某些环节有先后之分。
2. 设计师一定要有空间想象力，包括表演空间、布景空间、灯光空间，不要单一的盯在景上或灯上，不然会出现景满为患或开“灯光演示会”的现象。在我们的实际演出中也会遇到灯多景少，或景多灯少，甚至布景位置与灯位相互冲突的问题，所以灯光与布景空间的融合是舞台创作中必须遵循的没学原则。
二、光与色的关系
（光色的三原色是红、绿、蓝，相加可得到白色）
（物色的三原色是红、黄、蓝，相加可得到黑色）
光与色是自然界存在的现象，他们是相互并存的，有着密不可分的因果关系，“有光即有色，无光即无色”。阳光（地球上的主要光源），自然光源，人造光源，都是发光的本身，质量、能量和热量发生的现象。而“色”则是物体在光的照射下所产生的物理或化学的客观反应，所以“色”不能脱离“光”而独立表现，无“光”也就无所谓的“色”。
在客观世界中，测光是通过视觉（光觉和色觉）来辨察客观物质和自然界的光色现象。并在光色现象的辨认中同时伴随其他的感觉（如触觉、嗅觉）而产生某种生理感觉，进而产生一定的心里感觉。如春光明媚伴随着风和日丽，给人以温暖，心理充满着喜悦与生气；而阴霾的天色，总伴随着飒飒风雨，使人苍凉，令人惆怅；皎洁的月色富有神秘的诗意，令人向往…可见在现实生活中，光和色是造成人们心理感觉的主要因素。
造型艺术的光色表现是客观世界光色现象的艺术再现，它以模拟或夸张的手法表现客观物体和自然界的光色现象，刺激欣赏者的视觉，使他产生相应的感受和联想，获得与客观世界中相近的生理和心理感应效果。如阳光是暖色的，暖色光也可以联想到阳光；月色是冷色的，冷色光也可以联想到月光；晴朗的天空和大海是蔚蓝色的，蔚蓝色也可以联想到天空和海洋；森林和草原是绿色的，绿色也可以联想到森林和草原；血和火是鲜红色的，红色也可以联想到血和火等等。
舞台造型的光色表现与其他造型艺术一样，也以模拟和夸张手法来表现客观物体和自然界的光色现象，表现时间、季节、气候等气象，以此创造一定的舞台气氛。它可以表现灿烂的阳光感，是舞台充满朝气，也可以表现漆黑的寒夜，使舞台感觉凄凉悲惨；可以表现熊熊火光，使舞台环境充满炽热、紧张，也可以表现青山绿水，使舞台环境充满幽静等等。这说明舞台灯光设计可以运用光色感应规律，通过光色表像来创造一定的舞台气氛，烘托和渲染剧情的发展、以加强演出的艺术感染力。在创造舞台气氛中，最主要的就是掌握处理符合喜剧光色表现的整体关系。那种花花绿绿的色彩，莫名其妙的光斑或者昏昏沉沉似是而非的色调，都影响着舞台气氛的正确表现，甚至有适得其反的不良效果！
舞台美术的光色处理和表现主要是通过舞台灯光形象效果绘景和其他手段来体现的，其中以舞台灯光起着更为重要的作用，这是因为演出空间的光、色因素主要掌握在舞台灯光手中。舞台灯光是舞台的灵魂，是舞台美术的血液，是布景的水分，是任务造型的光彩，是演员表演的环境气氛和任务内在思想感情的延伸，更是广大观众的眼睛！（作者单位：大理学院艺术学院）
参考文献：
[1] 龚和德.舞台美术研究[M].人民美术出版社，1987.
[2]金长烈.舞台灯光[M].机械工作出版社，2004.
[3]于平.舞台艺术精品工程论评[M].文化艺术出版社，2007.
[4]胡妙胜.舞台设计美学[M].上海文艺出版社，2002.
舞台美术范文3
1.舞台美术适应于舞台特性舞台的结构多种多样，目前较多用的是镜框舞台和圆形舞台两大类。镜框舞台三面为“墙”，一面向观众，构成了舞台的高度，宽度和深度；圆形舞台有的是半边向观众，有的是四周都向观众，圆形舞台常是露天台。不管是什么台，在舞台上设置景物都要根据舞台的具体情况来决定，要适应于舞台的特性，使景物与舞台构成一体，成为有别于其他美术作品的立体艺术，形成一个既美观又合理的演出环境，更好地为表演艺术服务。
2.舞台美术适应于表现的内容舞台美术是为表现的内容服务的，因此，舞台美术要根据演出的内容来设置，使演员有一个既方便表演又合乎剧情的环境进行艺术创作。例如，在表现某种情绪性的歌舞节目时，可以让灯饰成为舞台装饰物之一，利用舞台灯光的闪动，光柱的变化来烘托舞台气氛，而在表现情节性的戏剧内容时，就切忌让观众看见灯具，只求灯具产生的灯光效果。例如用灯光营造朝阳斜照在舞台上一件景物的效果，如果看见照景物的灯具，那就演魔术穿帮一样，未免太失真了。只见灯光效果而不见灯具对于镜框舞台来说可以做到，对于圆形舞台就比较困难。景物的设置要根据所表现的内容来决定，表现的是现代歌舞？还是古典歌舞？是现代剧还是古装剧？剧的时代、背景是什么？剧的地方特色是什么？剧中人是什么身份？他处在什么环境？这些都是要认真考究的。既要反映出剧情的环境，又要方便表演，既要真实又要简练，要在服从于内容需要的前提下表现出舞台美术的美观。
3.舞台美术适应于表现的风格艺术表现的风格很多，大体上可分为写意与写实两大类。体验派的话剧是写实的，它的景物就要求逼真，力求营造一个接近真实生活的环境，有利于演员乃至观众进入戏剧的情景。而表现派是写意的，它的舞台美术可以夸张些，简练些，装饰性强些，如我国的戏曲，情绪性的歌舞等。
4.舞台美术是真与假结合的艺术无论是写意的还是写实的舞台美术，它绝大多数是假设的，就如写实的布景，尽管景物制作得很逼真，但毕竟是假的。写意的舞台美术就显得更假了。而在这些假的景物之中进行表演的演员是真的。那么就有一个真的演员如何生活在假的环境中的问题，这个问题必须要得到很好的解决，使真、假两者很好地统一起来，才能产生真实的效果。尤其是像中国戏曲这类写意的舞台美术，更需要通过演员逼真的表演去使观众认同，使假设的舞台装置产生真实感。在写实的舞台美术中要有主有次，在演员表演环境中的景物要逼真，演员使用的装置、道具要逼真，而远景就可虚些。
舞台美术范文4
舞台美术设计对舞台表演具有非常重要的作用，它不仅能凸显演出水平，还能彰显出舞台策划者的审美能力。舞台美术设计不仅包括表演的造型设计，还包括灯光、服装、道具、布景等方面的设计。舞台美术设计需要以剧本的内容为前提，利用科技和艺术手段来展现，烘托出表演的艺术效果，使舞台更具魅力，还应结合科技因素，展现出舞台的多元化和创新性特征。
【关键词】
舞台；美术设计；创新；发展
社会经济和文化的发展使得人们的审美观念不断提高，对舞台美术设计的需求也在增加。所以舞台美术的设计者必须改变传统的设计思路，更全面、综合地创造剧本的环境和角色形象，从而使舞台更具有艺术氛围；同时还要不断地向深层次发展，通过与当代的科技结合，开拓出更广阔的发展空间；使观众置身于声、光、电所呈现出的多元化的视觉和听觉盛宴中，感受剧情的变化，激发观众的共鸣。
一、舞台美术设计的价值分析
舞台美术设计对演出效果的展现具有至关重要的作用。首先，有利于人物的形象刻画。人物形象是舞台表演的灵魂，所以对演员的化妆和服装造型等方面的设计，能够帮助演员更好地展现角色。其次，烘托演出氛围，奠定演出基调。舞台的美术设计要能够表现出剧情所处的环境，同时也要能烘托出剧情需要的氛围和情调，将观众带入到剧情中，引发观众的共鸣。最后，帮助揭示剧情的主题思想。舞台剧的演出不仅是演员对角色的塑造、剧情内容的展示、情调和气氛的渲染，而且是对主题思想的揭示。所以舞台美术设计的目的也要以揭示主题思想为中心。
二、对舞台美术设计的创新
（一）对舞台美术设计理念的创新。
设计师不仅要与时俱进，还要注意对民族传统的传承，在设计中需要将民族传统与时代元素相结合；在设计过程中必须保持创新性，但也要保证其创新程度在观众接受的范围内；还需要观察观众们的欣赏特点，并将一些流行元素和日常元素融入到设计中，使设计能够得到观众的认可。在设计中不是一味地追求完美，而是可以将自然的残缺美展现出来，从而获得观众的情感认可，增强观众对舞台主体印象的记忆。舞台美术设计的创新前提就是思想和理念方面的创新，这些创新观念不需要快速转变，而是一个循序渐进的过程，从量的积累实现质的飞跃。
（二）对舞台美术设计构思的创新。
传统的舞台美术设计主要是为了创造剧本的情境、角色的形象以及舞台的氛围，但是这些功能在现代的舞台剧中已经无法满足剧情创作和观众欣赏的需要，设计者必须要更深层次地挖掘舞台美术设计的意义，不断的向深度和广度扩展，强化舞台美术设计的功能，为更完美的舞台表现奠定基础。
（三）舞台美术设计需要与科技相结合。
科技的发展为舞台美术的设计提供了更多的手段和方式，也为其创新提供了更多的可能性。现代的视觉和听觉表现都可以通过科技来展示，电脑科技、电子技术等逐渐出现在舞台上，为舞台美术设计提供了强大的支持。如果舞台美术设计仅以背景的形式出现，难免会给观众留下呆板、毫无生命力的感觉，而科技的创新恰好能够为舞台美术设计增添生命力，满足观众的审美能力。舞台美术设计能够帮助演员更好地塑造角色、烘托环境氛围，如果与先进的技术相结合，更能吸引观众的注意力。将舞美设计中融入科技，通过电脑控制灯光变化、荧幕以及声音等，能够使演出更加立体化，造型更加丰富化，给人们提供更具震撼力的视听盛宴。
三、舞台美术设计的发展趋势分析
（一）加强设计者素质和能力的培养。
舞美设计师是整个舞台空间设计的控制者，需要注重对具有变换性、流动性空间的设计，将舞台进行大面积的分割和制造灵活的舞台框架结构，不仅有利于舞台的美观性，还能够方便对舞台布景进行调整。同时空间大小、色彩、闭合度以及结构的设计也是对剧情情感表达的一种方式，服装和演员妆容的设计能够突出剧情的氛围，体现舞台的美感。所以设计师必须要不断提高自身的素养和能力，在创新的道路上不断探索，绝不能固步自封，要具有超前的眼光和思维，能够把握时代的流行趋势，将舞美设计融入现代化元素，才能够使舞美更加完善。
（二）提高舞美设计的技术含量。
在舞美设计中加入科技的元素能够带来意想不到的舞台效果。通过计算机控制灯光、音响等设备能够使演出的节奏更准确，同时电控的光源具有色彩、形式多样，可以根据剧情的需要随时变化，从而更好地渲染观众的情绪，有利于剧情的表达和发展。新型材料和工艺的发展使舞台的资源更加丰富，通过多媒体、LED等技术能够将舞台打造得更加立体化和多样化，所以现代的舞台必须把握时代的发展趋势，利用核心科技才能够获得更广阔的发展天地。
四、结语
综上所述，舞美设计必须根据时代的发展潮流而不断创新，充分利用现代的流行和科技元素，来改善舞美设计的手段和方式，使舞台的设计更加多元化和立体化；同时也要求舞美设计者紧跟时代潮流，并具备较高的审美能力，不断地扩大知识储备，使舞美设计获得更好的发展。
作者：谷丹 单位：成都电视台第二频道
参考文献：
舞台美术范文5
关键词：拙于叙事；长于抒情；以抒情性；写意为主
早在原始社会，先人们因获取猎物，战胜自然灾害，或举行某种巫术活动，他们都会围成一圈手拉着手，口中发出呼叫的声音，共同一起跳起有节奏的动作，抒发他们的情绪，这就是舞蹈的起源。而在此时，他们也懂得在腰间围上兽皮，在头上插上羽毛，在脖子上挂上野花，手上拿着狩猎的木棍等等。都能增加舞蹈动态的美感和节奏，更能增强舞蹈表演的气氛，在巫术的表演中也更具有神秘的感觉。随着历史的发展，社会的进步，舞蹈表演与社会生活已密不可分，但因地域的分割，生活习性的不同在舞蹈艺术的实践中逐步形成具有地方特色和民族风情的舞蹈表演形式与风格。而这种风格与他们的生活环境，服饰的样式有着特殊的关系。如傣族舞蹈最基本的舞蹈动作“三道弯”，这种舞姿的造型是与其又长又窄的裙子有很大的关系。这种裙子实际上是用一块布包扎而成，在舞蹈动作中，就不可能有太大跨度的动作，“三道弯”的动作是其最好的选择。这样的例子很多，几乎每个民族、每个地方都有，所以才会产生那么多各具特色的民间、民族舞蹈。随着社会的发展，舞蹈创作也是日新月异，舞美设计在处理这种舞蹈的服饰上也要根据舞蹈动作的需要而做出不断的改进。如杨丽萍创作并演出的傣族舞蹈“孔雀”这个舞蹈的服装设计在保持原有服装特色的结构基础上做了大胆的改进。从臀部以下分几节逐步扩大，使之能够提起也能旋转等大跨度的舞蹈动作得之展开。在道具上就更多了，如东北秧歌中的手绢花、福建民间舞蹈“走雨”中的伞，“采茶扑蝶”中的扇子、花灯和蝴蝶等等都是利用道具与民间舞步相结合而产生的优秀舞蹈作品。所以服装设计、道具设计是编导们非常注重的部分，是舞蹈作品创作重要的一环，也是我们舞美设计必须认真对待的。
基于舞蹈艺术的基本特征：拙于叙事，长于抒情。舞蹈作品的布景设计也应以抒情性，写意性为主，当然每个作品表现的手法，创意都不一样，我们也不能一概而定之。今天笔者只说写意这种风格，写意性就是以情为主，以景为辅，创造出情景交融的意境。我院创作并排演的独舞《胭脂雨》，该舞蹈描绘在革命战争年代，闽西山村革命老区一位身怀六甲，即将临盆，在这寂静的夜晚，她独自一人，望着长空，望着远山，思念参加红军长征而远离家乡的丈夫，又摸摸腹中胎儿，一边是思念，一边是高兴，这种复杂的内心世界，全靠演员的身体动作来展现。笔者在布景的设计中，采用写意的手法，不求环境外貌的真实。以一块暗蓝色夜空为背景，两条三角形的纱条从舞台后方两侧拖至中间位置，形成一个弧形的舞台框造型。这是山的夹皮沟还是土楼的弧线，由观众去联想，笔者只想让空旷的舞台有个圈定的空间。而在天幕前吊挂着一块山峰外形的小景片，展现出一个寂静而深沉山村夜色。整个台面光较暗，演员的表演全靠追光来照明。随着舞蹈情节的发展，忽然一束红光照射在演员的身上，这时舞台上空无数红色的花瓣纷纷飘落，象征着新的生命的诞生，象征着革命事业后继有人。
舞蹈作品有时候是比较抽象的，舞美设计也可以采用对比和隐喻的手法，让舞蹈的内涵较直观地展现在观众的眼前。如我院创作并演出的作品《命运》，这是根据贝多芬创作的《命运交响曲》改编的舞蹈作品，作品很成功，曾一时引起轰动。但从舞美设计角度来说是有难度的，首先作品很抽象，两个男演员，一个代表“命运”，一个代表“英雄”，通过相互之间的抗争、搏斗，最后坚强的“英雄”战胜宿命论的“命运”，表现英雄战胜宿命论壮丽凯歌的主题思想。设计者经过多次听音乐看排练，最后决定用布景、服装、灯光，采取强烈对比手法来塑造这一舞台形象。首先是布景，只用一块黑丝绒幕做背景，让人以空旷深邃而略带神秘的感觉。让大片的舞台空间让给两位舞者充分发挥其高跨度、高技巧的舞蹈动作。在服装设计上下功夫，象征“胜利”着的演员穿白色氨纶直筒裤，其前裤脚长度直到脚尖部，脚上穿白色技巧鞋，这样就使演员的腿型显得又长又直，动作线条更加流畅。腰间用一条红色的腰带，的上身有几条银色的绑带，这个造型是受到米开朗琪罗著名的雕塑“垂死的奴隶”这一作品的启发，它表现一位被捆绑在柱子上不甘等死而奋力挣扎的形象，其形象感人至深。而代表“命运”的服装则穿黑色紧身衣裤，蓝色腰带，脚穿长筒皮靴，一副凶神恶煞的形象预示着斗争的惨烈。在灯光的处理上更是一边红色，一边蓝色，充满着强烈的对比性，预示着斗争的惨烈。当最后“英雄”战胜“命运”时“英雄”昂首阔步从“命运”的身上踩过，走向新生。这时一束明亮的光线从舞台的前侧照亮在“英雄”的身上，此时表演达到了高潮，观众掌声雷动。这就是舞美设计在舞蹈艺术表演中的魅力。
单纯化也是舞台美术设计的重要手段之一，舞蹈作品表现手法往往像诗一样的优美和抒情。舞美设计也应遵循这种风格，用纯净的色彩、优美的线条、简洁的形象，构成及其诗情画意的舞台画面。这就是单纯化的表现方法。我院创作并演出的舞蹈作品《阿里山夜曲》舞蹈内容是描绘一群高山族男女青年，他们背着竹篓，在槟榔树林中，在月光下，相互投放槟榔，表示男女之间的相互爱慕之情，这是一个花好月圆之夜，一切景物都充满爱意。景的设计只用几条黑色布条和蓝色纱条组成槟榔树干的外形，在深蓝色的大背景上，一轮明月当空，在表演区左侧有一个用两根藤条做成的秋千架，在右后侧又一小斜坡平台。这都是舞蹈表演需要的支点，但为了达到统一的艺术效果，这藤条这平台都是装饰成银色，使景物更加纯洁美丽。这个景只选择了景物的某些基本特征，从形象到色彩都给净化，已达到我们所需要的诗一般的意境。
有些舞蹈作品，主要是表现某种情绪，抒发某种情感，没有特定的内容和主题。这种舞蹈作品在民间舞，民族舞很多。对于这类舞蹈作品的舞美设计应该在服装、道具上下功夫，而布景上则采用一些装饰性，象征性的手法来表现舞蹈作品地域和民族特色。而有些舞蹈作品本身就与布景、道具设计分不开，成为舞蹈表演的一个组成部分。如原前线歌舞团创作并演出的舞蹈《雨巷》，就十分巧妙地利用几片江南特有的马头墙景片，在舞台上不断的移动和组合，与舞蹈动作紧密配合，产生了诗意般的舞台效果。这是舞美设计与舞蹈编导密切合作的典范。再如我院演出舞蹈作品《游击队之歌》，也是使用了可移动的芦苇景片，每位演员一片，使演员在表演中若隐若现，达到了作品的意境。
综上所述，舞蹈作品的表现风格是多种多样的，作为一个舞美设计者必须与编导认真沟通，深入了解作品的创意，同时还要多看舞蹈作品的排练，才能确定舞美设计的样式与风格。当然舞美设计的手法也是多种多样的，只有不断的探索，大胆的尝试，才能设计出完美的作品。
参考文献：
舞台美术范文6
关键词：观众视觉 观众心理 舞台美术
大型励志史诗剧《金鸡传奇》，是一部革命浪漫主义和现实主义相结合的家族史诗剧，写出了流传于普宁上寮村“金鸡偷粟”的神奇故事，体现了“舍得折枝种春树，赢得他年万里荫”的朴素、传统的“瓜报”道理。在执导此部作品时，紧扣着观众的观赏视觉和心理，结合舞台布景、灯光、服装、化妆、道具及音响等影响因素反映舞台的美感。
一、观众视觉在戏剧舞台的重要性
对于戏剧观众来说，第一感觉便是视觉。人们常说去“看”戏，可以说明视觉因素在戏剧中的地位之重。而随着舞台科技程度、观众审美程度的不断提高，观众对戏剧导演的要求也越来越高。导演给予舞台的，不再只是演员区位、动作，而是要对舞台上的一切呈现给予关注，包括掌握观众的观看视觉、观众的欣赏心理、演员的表演视觉、演员的表演心理，乃至整个舞台美术等等。大型励志史诗剧《金鸡传奇》，以舞台上演员表演舂米用的石臼和那八套金色羽衣等有特征的、能唤起观众充分联想的、特别的环境有的东西，结合明亮而闪烁的灯光和科技手段产生出来的阵阵迷人的烟雾，把观众视觉（注意力）引向“传奇”的主题。表演要求通过“露、透、瘦”，来增强身体各部的表情作用，“金鸡”的“偷食、逃窜、游斗”，要求演员的动作要圆润、流畅、迅速，几十个动作要一气呵成，这同样也是为了满足观众的视觉需要。
二、观众心理在戏剧舞台上的重要性
我国的戏曲艺术是偏重于动作表演的，大幕一拉开，首先映入人们视觉范围的就是景物――舞美。然而站在戏曲导演的角度上，需要考虑的更是观众的视觉与心理之间的联系。老子说过：“有无相生，难易相成”。虚实、隐显乃是矛盾特殊的对立统一。艺术的“虚”，不管“虚”到何种程度，但总得有东西来作依托，否则想象就失去依据。就如剧中有句台词：“南望但见水绕石，就是你儿孝思长”。“孝思长”是什么样子，这很难说得清楚，但有了实物比对，抽象的东西变得形象了，这形象的东西就是“南望水绕石”。 作者丰富的想象力给了导演很好的启发。扮演金鸡的演员，借助色彩靓丽的羽衣，通过姿态优美的身段以及形象化的动作，紧紧地抓住观众的视线，给予观众充分的感应力，使得观众在形象化的视觉感应下，联想到环境与气氛。
三、舞台美术为戏剧创造更强美感
在舞台美术设计上，除了主要依据剧情的变化来考虑之外，舞台上形式美的问题也不能忽视。同样一台戏，有许多设计方案，它的功能都是符合剧情的，但人们总是选择最具美感的方案。舞台美术体现在舞台布景、灯光、服装、化妆，道具及音响等。
舞台的布景、灯光及演员的服装、化妆紧紧相扣于戏剧的剧情。往往需要导演将体会及经验相融，与舞台设计的情景时刻相映。《金鸡传奇》剧中有这样一个场面，床上躺着生病的值姆，年少的林松江在一旁怆惶着。如果在表现这个场面时用具有恐怖意味的长长的阴影投射在银幕上，造成沉重的色调，那么观众会立刻感到值姆病得很严重，而且可能永远不会恢复。另一方面，如果这个场景具有一种轻松的色调，如阳光从窗户射进来，到处焕发着愉快的光辉，观众就会感到值姆病的危机已经过去，正在恢复期间。这就很好地说明光色能左右人们的情绪。
舞台的道具和音响也是整台戏剧的灵魂，紧紧围绕着演出，将观众的视觉及听觉结合，展现出舞台的表现美感，同时也突出戏剧的丰富性。诗剧《金鸡传奇》如果没有必要的道具，没有象征性的音响渲染，仅凭演员的表演和简单的布景，那么整个戏的感染力就会大大的削弱。难以体现革命浪漫主义和现实主义相结合的浪漫色彩，尤其是视觉艺术，难以引起观众的联想。
戏剧的舞台艺术坐标，需要导演在执导的过程中表现剧情的同时，要有创新的意识。舞台作为一种独特的立体艺术表现形式，是图画、声音、器具等多元、多向的表现。需要在空间和视觉上进行灵感性创造，才能使戏剧整体的突破；才能使演员发挥的突出；才能使观众欣赏中收获。
作为戏剧导演，这个时候就需要与设计师一起研究人物与景物的相互关系，特别是主要表演区。再以《金鸡传奇》为例，其舞台特征就很有特色。它借助硬、软景、灯光、烟雾的巧妙组合，使舞台时而出现榕江波澜壮阔的景象，时而出现几十年前旧普宁的农村风貌，时而出现抗战时期大南山游击队艰苦的生活环境，加上音乐的配合，给观众以多层次的美妙感受。
参考文献：
[1]贯涌.戏曲剧作法[M].北京：文化艺术出版社，2002.
