随着经济全球化、文化多元化的发展趋势，设计师也期望创造完成具有独特的民族文化风格，又备受社会广泛认可的优秀平面设计作品，而不是对国外作品的不同外表形式进行盲目模仿，在本土文化中愿意寻找适宜的平面设计语汇，而中国水墨艺术就是与此思想想相符的一个方面。在中国传统文化中水墨艺术已成为一个瑰宝，具有深度的视觉造型，以及源自中国人文精神的文化底蕴。
1水墨艺术富含的哲学思想
经过历史长河的历练，中国水墨艺术独特的艺术表现形式和审美样式已逐渐形成。设计完成现代平面作品的应符合传统艺术审美样式、审美魅力独特，备受社会大众喜爱并具有实际应用价值，这也是优秀设计师的毕生追求。在现代平面设计中引入传统水墨元素，采用水墨画语言及材料从新诠释现代平面设计，使传统与现代、高雅与大众艺术真正实现融合。艺术价值在道家看来主要是表现德操，人作为自然的重要组成部分，与自然是协调亲和的。这相对于儒家文化所倡导的入世、人格精神根本不同，如同太极图中阴阳，相反相成，相异相生，与制约客观物象的形态完全脱离，万物本质在静观照寂中得以充分表现。此外，文化渗透提高“冥思顿悟”进行禅释，将“天人合一”的思维方式与审美境界发展到极致。因此，水墨艺术基于儒、道、释的文化思想而逐渐发展为“超以象外”的民族视觉形态。
2传统与现代之间的关系
在任何艺术门类中，传统与现代之间的关系都备受关注，近年来在平面设计中，传承传统并进行创新逐步得到一定程度的发展而成为一个研究热点，探讨空间余地也相对较小一些。在有限的篇幅中对平面设计继承传统、民族性创立方式的阐述，更注重于“本土化”的平面设计观念与再造设计元素，对中国平面设计中传统与现代相结合的方式，在理论、操作层面去探索实践向现展的脉络，进而对平面设计发展趋势引起业内人士的一些思考。
3平面设计中结合的设计元素
3.1文化内涵气韵生动
自身的独特魅力在中国水墨艺术中一直备受重视，主要是达到虚实相生、气韵生动、情景相融的目标。在南朝画家谢赫创作的《古画品录》中，最早出现了“气韵生动”的表述方法。“气韵生动”并不是单独存在，“生动”是形容“气韵”，关键在于“气韵”。气是韵的生命，“气韵生动”，创作的画作才具有生动的灵气。韵从气中而生，依赖气而得到发展，气受韵的作用而呈现出生动的表现形式，无韵在作品中就不会生动，生动才具有活泼的形式。生发而呈现灵动的表现形式，并充满活力，设计作品中的形象不死板。在平面设计中，“气韵生动”应使作品的内在生命、精神得到充分表现，生动互相配合并发生作用而依存，才能设计出具有灵气的艺术作品。
3.2布局构图的虚实相生
作为中国传统文化的水墨艺术，在目前的平面设计中，应按照“虚中有实、实中有虚”的虚实相生方法进行构图布局。在造型上概括“似与不似之间”，“无画处皆成妙境”的完美意境，这是传统设计思想留下的宝贵财富，在现代平面设计上无庸置疑进行借鉴与发展。但值得思考的是其应用方式与应用效果。水墨画的虚实相生构图原理在现代平面设计中的充分利用，通常利用设计作品中编排的色彩、图形、文字之间的关系进行实现，简而言之，就是在画面版面中将平面设计中色彩、图形、文字的位置关系处理好，采用大幅面空白的“虚”将“实”衬托好。
3.3情景意境的交融之美
一幅优秀的平面设计作品应达到“一目了然”并实现“一见倾心”的效果，在意境表现上应具有吸引人、情景交融的形式。处理平面画面的意境，应集中处理客观事物的精粹内容，实现情景交融，对人的某种情思、体验及联想所牵动，表现出情景意境的交融之美。
3.4多维化的视觉表现
平面设计在信息时代中，不同维度上的表现语言都具有较强的渗透力，而随着多元化的视觉消费方式、不断扩展的科技手段和不断增强开放的思想观念与包容意识，多维化特征在平面设计中日渐呈现。平面设计更注重于综合运用多种媒体，结合设计与视觉环境系统，交叉融合其他设计领域，进而在平面设计中形成多维化的视觉元素表现方法。受计算机信息技术发展到影响，在视觉表现上，平面设计元素的发展趋势也逐渐呈现出多维化，通过综合运用多媒体技术，平面设计元素已逐渐从传统平面空间视觉思维模式扩展为立体和虚拟空间媒介。多维化对于平面设计元素的视觉表现形式，产生了很多具有建设性的思路，在平面设计元素的发展中，对于促进视觉表现的多维化发挥可十分积极的作用。
4结语
综上所述，在现代平面设计中，中国水墨艺术由于具有程度相当影响力而得到相应的发展，并获得明显的进步，但也要更深入地开展中国水墨艺术文化内涵的实践与探索。这种创新与简单的延续和传承完全不同，而是有机重构并转化传统文化与现代文化，在内涵到外延等方面不断创造和更新，在现代平面设计中，使传统中国水墨艺术焕发新的生命，将世界所认同的“中国设计”真正实现。
作者：赵明一 单位：青岛大学