水墨画教学范文1
关键词：创造教育 小学国画教学 创新意识 观察 想象
一、引言
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。让学生从小接触学习中国画，有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画继承与发展的重要途径。国画最重要的莫过于笔上水分的掌握，同时，教师设定一个共同的模式标准，让学生达成，学生面对的不只是反复的枯燥的技法训练，而是太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情就会提高，从而就会更加热爱中国画。
在小学国画教学中，存在着很大的问题，国画教学是不少美术教师感到为难的课题。由于历史文化的影响及传统教学模式的长期影响，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象为主，一节课下来，全班完成了同一幅画，学生也将在课后把课堂上学到的知识很快忘记干净，这是什么原因呢？不外乎有以下几点：（1）国画教学的过程比较繁琐，一些教师因此而不愿涉足其中。（2）小学生对毛笔的控制能力较弱，对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解，教学上颇有难度。（3）教材中对于国画课课程安排偏少，开展国画教学有一定的难度。（4）教师自身的专业素质不够扎实，对国画的教学心有余而力不足。故改变现有的传统的国画教学模式是当务之急。在我的国画教学中，应改进传统的方法，努力地探索新的教学方式。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”在教学形式上我是这样做的。
二、激发学习兴趣，鼓励做课堂的主人
作为一名教育工作者要明确教育的真正目的是什么。现代艺术教育的本质是唤起儿童对艺术的兴趣，引导和激发儿童用真实的情感体验生活，感受自然的美感，陶冶情操，学习用真情去表达和创造美的乐趣。在生活的乐趣中，培养儿童的创造性思维，使他们成为具有好奇心、创造性的和不断探求的人。在各种教育活动中都应如此，而艺术教育在这方面更有其得天独厚的条件。
（一）游戏激趣,引发学生“创造性”学习。
在水墨画教学中，传统教育模式是一直被教师沿袭的一套行之有效的方法，即以临摹为主、注重笔墨技巧的教育教学方法。固然国画是中华民族传统积淀的产物，如不能熟练地运用前人为我们留下的“传统技法及传统文化”，则无“国画”可谈。但是，只注重传统笔墨技法，脱离儿童的生活，儿童无感受，无触动，何谈创造性思维呢？我在水墨画教学中既注重传统技法、传统文化的渗透，又注重在学生学习的同时开发其创造性思维，培养审美能力，把弘扬传统之精华，树立创新的意识，引导学生“创造性的学习”作为我教学的追求。国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用，刚接触《国画》，学生对国画很陌生，不知道毛笔、水、色，墨在国画中的不同用途和使用方法。如我在教中国画用笔用墨时出现这样的情景，“老师，我画出的线条怎么那么花？”学生A拿出毛笔兴奋地在纸上练着线条。这时学生B急切地叫道：“老师，我怎么画出的线条那么干枯，像焦掉一样”没等我发话，号称小画家的学生C慢条斯理地答道：“简单，一个毛笔上的水分太多，一个毛笔上的水分太少。”说话时特地把两个“太”字加重了语气，简直像长者在对孩子说教。
教学中我通过学生运用毛笔的游戏实验，让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回得“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动……游戏结束后，互相展示，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己的随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激发学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情及提高运用、表现能力。使其明白了：太花是因为笔上水太多，太干是因为毛笔蘸水太少的道理。在教学中，我并不具体教学生“按老师的步骤一步一步地做”，即传统教学方法，而是要求学生根据总体要求自己探索实践，并在实践中引导学生创造性地运用笔墨技巧，即“不教而教、”“创造性学习”的教学思路。
（二）采用多渠道的教学方法，引发儿童对水墨画的兴趣。
为唤起儿童对水墨画的兴趣，在具体的教学实践中，我从三方面加以探索。
1.选择作画内容
传统的小学的国画教学内容；山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如《画故事》、《戏剧人物》、《动物的脸》等，而不再局限于传统的梅兰菊竹、花草虫鱼等。
2.开放艺术理念
即以多元化的艺术理念来指导学生的国画学习活动，而不仅单一地以传统中国画的审美理念进行艺术创作，如《有趣的文字》一课，即是以现代构成的理念，引导学生在对文字与符号文化的认识与探讨中，感受抽象艺术与画面构成的独特美感，并努力尝试用中国画的勾、写、点、染等各种手法进行表现，体验中国画艺术的独特美感，学生的作品也显示出了种种不同的文化气质和审美趣味，给人以美的享受。
3.丰富表现形式
以更加自由多样的方式进行创作活动，而不仅仅用传统的笔墨技法，鼓励学生尝试一切可以的手段与方法，进行多样化的创作实践。如我让学生创作《春天的花》的主题，就鼓励学生结合油画棒与水彩色在宣纸上进行了大胆的表现，由于油画棒的不融水性和可操作性，最后的作品不但各种细节丰富，而且具有一种独特的装饰效果。因此，教学的实践中，我体会到中国画作为我国优秀的传统艺术，其自身的发展也是一个百家争鸣、百花齐放的局面，作为儿童的一种美术学习活动，其目的在于提高学生的审美素质，促进自身的发展，更应以一种开放的理念来加以把握，既能很好地植根于传统的土壤，又能海纳百川，以现代的各种艺术理念来丰富其营养，只有这样，儿童的国画学习才会像一棵枝繁叶茂的常青树，不断地壮实粗大。
三、利用范例，提高学生观察力、表现力
每个人都具有创造力，只是大小不同、显现及未显现而已。为了给学生提供挖掘自身潜能的环境与机会，我提出以观察为主线的教学思路。因为观察能力是记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造能力的基础，人们观察事物，不只是用眼睛，更重要的是用脑子。潘天寿在画论中谈到：“要到生活中去写生。关在房间里闭门造车，是画不好画的。要善于观察生活、分析生活。所谓‘读书万卷，行万里路’，指的就是要加强学识修养，体验生活。”培养学生的观察能力，也是我在教学中长期实施的教学目标，而通过水墨画教学在观察能力培养的同时也对创造性地运用笔墨技巧起重要作用。在水墨画教学中，学生在尝试“各种笔墨技巧”的练习后，对实物进行细致的观察，以观察为主线，搜集创作素材，探究笔墨技法。观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“熊猫”这一课，老师对熊猫的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下的熊猫各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的熊猫各不相同，发火的熊猫用红色。也可用各种颜色，如在画熊猫头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用自己的笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较为满意的作品，从而传授些构图技巧等，让学生较容易地接受国画的基本知识。总而言之，我认为儿童的国画教学既要引导学生从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，又要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。只有这样，儿童的国画学习才富有积极的发展性意义。
四、引导求异，培养创新意识
创新是人类社会发展与进步的永恒主题，培养小学生的创造性思维能力是学校教育的重中之重，也是素质教育的主旋律。在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，既可以用写实的手法，又可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。如“老师，我的枇杷蓝画画得太偏右了，那可怎么办？”学生D急着把目光投向我，没等我发话，学生E抢着说：“可以在空的地方补画上一些东西。”“枇杷”、“樱桃”，其余的学生也纷纷抢着说。学生A抬了一下头，望着我神秘地说：“我就和他们画得不一样。”学生们听到马上凑到她的桌前，我也跟了过去，低头一看，她在篮子的把上添加了红红的蝴蝶飘带，我当即表扬了她……这是我在上《枇杷的画法》一课。为了摆脱国画课一味的技能训练，我让学生进行适当的创作，哪怕一个小的细节也好，尽可能不要和老师的范样雷同，也一定不要与同学一样。学生在创作过程中，有的添加枇杷、有的添加樱桃、也有的添加小鸡和小金鱼，有的还添加了彩带。学生眼中的中国画开拓了一个宽阔的空间，变单一为丰富，它的丰富性能在很大程度上激发学生的创作欲望，提高学习兴趣，从而加深他们对中国画的理解。培养学生的创造性思维的方法不止于此，这就是要求美术教师在教学中注意启发学生丰富的想象力，鼓励学生活跃思维，激发创新意识。
五、搭设情意之路，抒发内心真情
皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量”。学生在兴趣的驱动下便能将自己内心的情意抒发出来。“情意性”展现才是学生内心深处思想、意愿的真正表达。因此，水墨绘画融入“情意性”教学相当重要，我运用水墨画配诗句，水墨画配故事的教学方式，尽可能地为学生抒意提供方便。
（一）运用诗意，绘出真情。
诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的挖掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。画诗是为了懂诗、赏诗，孩子们在理解的基础上把诗画出来，不但是对教学成果的一种反馈，更能发挥他们丰富的想象力，也使孩子们更好地体会到了“诗中有画”的道理。水墨画具有诗歌的语言特点，也兼具视觉造型艺术心理直接反馈的表现深度，更重要的是深藏不露的心灵倾诉。其表述方式往往超越视觉极限，将思维层次推展至更加深广的界域，达至经典的完美境界，这是对水墨画应有的历史定位。既然它具有诗歌的语言特点，那么与诗歌也应该具有一定的联系与共同点，我们可以结合学生早已接触或熟悉的诗歌来充分表现他们的绘画意境。有许多孩子早在幼儿时期就在家长的引导下开始尝试背诵简洁上口的古诗，还有些孩子在平时的语文知识及课外汲取中，早已有相当多的古诗存放在自己的记忆当中。要让学生根据完成的作品添上自己熟悉并且与之相适应的诗词，这就需要他们对作品有相当程度的体悟，倾入自己的情意。如我在教授《猫头鹰》该课内容时，将主体放入一定情境之中，引发学生思考。有位学生将猫头鹰当作了一位思乡的朋友，独自蹲坐枝头，看似精神抖擞，殊不知他的内心满是思乡之情，故以一首《静夜思》加以表达。还有很多学生为了能拓宽自己的绘画思路，以诗句引出绘画的题材，通过诗句原有的含义，阐述自己对诗句的理解，孩子们用画笔和心灵把古诗的含义体现得淋漓尽致，也充满童趣。创作了属于自己的独一无二的水墨作品。
（二）结合故事，表达真情。
儿童从小就爱听故事，特别爱看有图画的书报。因此在教学中，我们可以通过一些延伸活动来描绘静止的画面，把“故事”与“画”结合起来，在学生看来是入情入理的，而且能很快接受并投入绘画的创作中。画故事的整个过程都是对学生想象能力和表达能力的培养。因为在这个过程中每个学生都想别出心裁、构思出与众不同的内容、情节。所以将故事与想象力作结合可产生无限的创意空间。这种水墨表现的题材很多，但在选择上也必须符合儿童特点，如《小蝌蚪找妈妈》、《比比谁最美》等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述和回顾，可以在学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发其作画的愿望。每个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情意画。这样结合故事，层层过渡的绘画形式，利于学生表达自己的真实理解，也更能体现他们的内心感受。
六、结语
总之，我认为儿童的国画教学要引导学生从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。这样对拓宽儿童知识面、丰富想象力，发展形象思维、培养创造能力都有好处。
参考文献：
［1］陶行知教育文选［C］.北京：教育科学出版社.
［2］创造教育［M］.北京：教育科学出版社.
水墨画教学范文2
一、激情导入，激发学生学习兴趣
古往今来，松、梅、竹、被称为“岁寒三友”，被历代文人画家歌颂和赞美，今天，我们和同学们一起画梅花，梅花在严寒中开放，枝干遒劲，花朵飘香。在人们的心目中，它们凌冬不败，傲霜斗雪，血象征着坚强的意志，寓意高洁不屈的精神。有好多的画家喜画梅花，以各种方式赞美它，追求表现崇高的人生境界。在这节课堂里，我们尝试使用中国画工具，学习运用传统国画表现方法来画梅花，体会传统绘画表现的乐趣。
二、示范引导，探索创作的方法
水墨画传统上有“墨分五色”之说，主要是说明黑的浓淡干湿的差别。墨是通过水解，渗化，渲染，积破等的方法达到浓淡，厚薄，干湿，苍润的无穷变化。墨离不开水，我们学习研究讨论用水，讨论水墨与宣纸相互作用的因素，从中掌握它们的特性。可以说精通了用水也就有助于用墨。
中国画用笔讲究书法的意味，中锋，侧峰用于不同线条的表现。一般来说，用笔快慢，行笔速度变化对宣纸的吸水性影响很大。行笔速度越快，宣纸的吸水量就越小，行笔速度越慢，吸水量就越大。如画梅水平，太快线条浮滑，墨色也薄，太慢则墨迹庸漫无章。不能见笔，因此用比速度变化，要掌握在有快有慢，不快不慢的尺度内。这就要用笔沉稳，心中有数，用笔的轻重疾徐，抑扬顿挫，或线或点或面，或长或短，或勾或X，也就是“忽干忽墨，忽浓忽淡：墨迹以不堙漫，不庸胖，不浮躁为宜。也就是行笔快慢时墨色忌飘，忌淡：行笔慢时墨忌滞。
在画梅花枝干粗干或出枝时，要做到浓中有淡淡中有浓。一笔之中无浓淡为死笔，数笔之间无浓淡为死墨。那么怎样才能把枝干画的有浓有淡呢？这除了首先熟悉所使用笔，即大小，粗细，软硬，含水量和纸的质地，吸水性能，还要具有一定的调墨功夫，和得到的方法。一般调墨的方法是，先以笔蘸清水，把水分抹到所需的程度，然后蘸墨调开成为淡墨，之后再蘸黑墨调，第二次调墨就只调笔肚下的一部分（以保持一笔中的墨色过渡）。如画的是重墨，在落笔前还要在笔的尖部在蘸一次重墨（略调或不再调也可）然后落笔。这样落下的笔中就有浓有淡。讲解中，让学生的注意力集中在教学上，学生可边看边拿毛笔在小纸上试墨。在空中模仿教师的运笔。由于时间关系，教师不一定很完整地画完一幅画，可以只是对画中的组成部分，如枝干画法，树枝和花瓣的画法，单独示范即可。最后是落款，它是一幅国画的组成部分，不可忽视。
三、课堂练习，架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
在教师精彩的示范和生动简练的讲解下，部分学生已跃跃欲试了，此时此刻教师再用启发性的语言激发学生的兴趣：如：“有没有兴趣完成“已幅好竹图？”“想不想画的比老师好？”我相信同学们一定能画好！”等等。在教师肯定，温和，生动的语言，使学生感到教师尊重和信任他们，学生的表现欲和创造欲也达到了很好的调动。教师抓住这一有利时机，及时布置课堂练习，并要求学生按教师示范的方法，步骤，结合课本画梅，画竹的有关技法，大胆落笔，细心收拾，完成一幅梅竹图。教师可将学生分成几个小组，各组之间进行比赛，以进一步调动学生的积极性。
教师还可以利用多媒体电脑在教师的白板上放一些名家作品并放音乐。伴随着舒缓的古典名乐，学生进行课堂练习，教师巡回知道。教师只在大的方面予以指导，不必要太细，否则，会影响学生的创作思路。因为初中学生对中国画并没有太高的素养。但先天的禀赋却不比成人差。大部分学生平时并不进行专门练习，心中也没有承认的那种范式，那聪颖，质朴的禀赋，就会在画面上自然地流露出来。在辅导过程中，教师还要及时适度地表扬和鼓励学生，如梅花的花朵聚和散点的不错。在用笔上，画枝干由上而下，一气呵成:用墨上能用浓墨和淡漠表现出竹竿的圆浑体积和走势。树干竹枝画的有干湿，浓淡的变化。快速将学生的作品展示给其他同学看。学生的优点得到了教师的肯定和表扬。针对一些学生在技能上的不足，教师予以启发，提示，或适度降低，改变要求，换角度，改变方法，换作业互相交流尝试。在参与实践过程中，发现体验，感悟，获得新的知识。
四、课堂评价，点燃艺术的火花
水墨画教学范文3
关键词：小学中高段；美术水墨画；教学策略
美术这门课程有利于提升学生的审美能力、创造能力。其中，水墨画属于小学中高段的美术教学内容，也是传统民族文化的重要组成部分。水墨画教学不仅能够深化学生对水墨画文化的了解，而且能够推动学生形成良好的创新能力。但在当下的小学水墨画教学中，部分教师的教学方式以让学生临摹作品为主，忽视了对学生的学习兴趣激发和对学生创新能力的培养。教师必须从小学生的特点出发，深入探究美术水墨画教学，提升教学质量。
一、水墨画的概述与小学中高段美术水墨画教学的意义
1.水墨画的概述水墨画属于中国传统绘画形式，作画的工具通常包括笔墨纸砚，其创作讲究气韵。水墨画总体的基调是黑色和白色，画面具有自然性、象征性以及单纯性。2.小学中高段美术水墨画教学的意义（1）有利于提升学生的审美能力水墨画属于中国画的一种，通过学习水墨画，学生可以增强对传统艺术的兴趣。同时，水墨画是传统文化的重要组成部分，彰显了传统艺术的风貌与我国灿烂的历史文明。通过学习、欣赏水墨画，学生可以逐步提升对美的认知，发展审美能力[1]。（2）有利于培养学生的创造能力具备创造能力是当下社会对人才的基本要求，是未来学生进入社会的核心竞争力的体现。在小学中高年龄阶段开展水墨画教学，不仅能够加深学生对中国画的了解，使学生对美产生一定的感悟，而且能够激发学生的创新思维。教师让学生在掌握水墨画创作技法的前提下，充分发挥想象力，创作出独特的作品，能够充分培养学生的创造能力。
二、小学中高段美术水墨画教学存在的问题
1.教师教学理念落后素质教育理念的提出符合当下社会对人才的要求，其强调培养德智体美劳全面发展的人才。但部分教师受以往应试教育思维的影响，对于学生的美术课程学习成果的重视度不高。加之水墨画教学需要学生有一定的美术功底，美术课堂时间较少，学生难以有充足的练习时间。这也导致一些教师不愿意在美术课堂中开展水墨画教学。因此，落后的教学理念会影响学生美术综合素养的提升[2]。2.水墨画教学方式单一在开展水墨画教学时，教师应该从激发学生的学习兴趣、训练学生的技能出发。然而，部分教师未基于水墨画与学生的特征创新课堂教学方式，仍然采用教师教、学生临摹的模式。最终，教师将学生临摹的效果作为评价学生学习质量的标准。这种缺乏课堂互动的水墨画教学方式，难以较好地提升学生的技能与核心素养。3.美术课堂中学生主体地位不突出受以往教学思维的影响，部分美术教师在课堂中开展水墨画教学时以知识与技能的讲解为主，忽视了课堂教学的互动性、趣味性，未充分尊重学生在课堂中的主体地位，这导致部分学生被动地学习水墨画。在这种模式之下，一些学生对水墨画学习产生了不良情绪，这对提升学生的美术综合能力而言是非常不利的。
三、小学中高段美术水墨画教学的原则
1.趣味性原则小学中高段美术水墨画教学对于学生的美术技能提出了较高的要求。因此，教师在课堂中需要利用一定的教学方法训练学生的美术技能。该年龄段的学生往往更喜欢一些具有趣味性的事物，如果教师能够将相对枯燥的水墨画训练变成具有趣味性的教学与展示，学生的学习兴趣会更高，其对技能的掌握也能够得到深化。2.互动性原则高效的美术水墨画课堂往往是具有较强的互动性的。在以往的小学中高段美术水墨画教学中，教师在课堂中往往占据主体地位。部分教师多注重传授学生绘画的技巧，却忽视了与学生的互动。这导致部分学生的学习主动性难以发挥。因此，在优化小学中高段美术水墨画教学的过程中，教师应遵循互动性原则，明确学生在课堂中的主体地位，优化教学模式，让学生主动地思考、欣赏、创作水墨画[3]。3.促进学生全面发展的原则在水墨画教学中，教师应遵循促进学生全面发展的原则。通过让学生欣赏水墨画、创作水墨画，提升学生对传统文化的认知，使学生了解水墨画中蕴含的传统文化精神，落实对学生美术核心素养的培养。
四、优化小学中高段美术水墨画的教学策略
1.创设情境，激发学生对水墨画的学习兴趣水墨画属于我国的传统艺术，其不仅展现了自然美，而且体现了古人的审美意识与人文精神。在引导学生学习水墨画的过程中，教师可以充分挖掘水墨画的背景资料，创设相应的情境，在激发学生学习水墨画的兴趣的同时，让学生更好地了解水墨画的发展历程，增强学生的文化底蕴。如，《水墨人物》一课要求学生了解欣赏水墨画的方式，学会从水墨画的背景、人物等入手赏析作品，同时掌握水墨人物画的创作方法。教师在引导学生欣赏水墨画之前，可以先向学生阐述水墨人物画的相关背景，为学生创设教学情境。以刘国辉的《曲木家的小客人》为例，教师可以将该作品的创作背景以多媒体的形式展现，学生在充分了解作品的创作背景后赏析作品，能够获得更加深刻的感悟。之后，教师再为学生讲解水墨人物画的创作方法，通过图片或者视频的对比给学生直接的视觉冲击，让学生更好地了解水墨人物画的创作方式。当然，教师也可以让学生基于自身学习、掌握的方法开展创作。这样可激发学生对课程学习的兴趣，提升课堂教学的整体质量[4]。2.融入合作探讨模式，提升学生的欣赏能力在小学美术课堂中，教师在开展水墨画教学时，应遵循学生的认知特点与水墨画的特征，在课堂中引入以学生为本的教学理念，通过引导、启发等方式，鼓励学生积极表达想法，增强学生学习水墨画的积极性。在课堂教学中，教师可以让学生通过小组合作深入探讨作品，在此过程中提升欣赏能力，深入学习并掌握水墨画技巧。如，在《水墨画鱼》一课教学中，该课程的重点是让学生掌握利用水墨画表现鱼的方法和步骤，通过调节墨色的浓淡，体会水墨画中鱼的灵动、清新。在教学之前，教师可以让学生在小组内部探讨国画大师的水墨画作品具有良好画面效果的原因。有的学生说，因为大师创作所用的纸张特别；有的学生说，因为大师创作所用的颜料特殊。教师可以让学生分别在宣纸和普通纸上滴墨、滴水，通过对比，让学生发现宣纸的特殊之处。接着，教师让学生以小组为单位，从墨色调配、笔墨技法、晕染、勾线等方面赏析水墨画作品，并让小组派代表阐述赏析结果，其他学生加以补充。在这种模式下，学生可以更好地掌握水墨画鱼的方法，提升创作水墨画的能力。3.融入绘画游戏，增强学生训练的主动性在水墨画课堂教学中，教师除了需要引导学生欣赏、了解水墨画，还需要让学生积极开展创作训练。创作的前提是掌握绘画的技巧，水墨画创作中会运用到各种工具，如笔、墨、宣纸等。学生对工具的使用技巧的掌握程度，决定了其水墨画创作的质量。以往，部分教师在开展水墨画教学时，会让学生学习教师的绘画方式，临摹教师的作品，后期让学生自主训练水墨画技巧。然而，部分学生在自主训练技巧的过程中往往会感到较为枯燥，难以集中注意力，也难以提升训练的质量。因此，教师可以将游戏教学法融入绘画技巧训练，避免使训练变得枯燥，让学生在游戏的过程中把握水墨画创作训练的精髓。如，《花鸟小品》教学需要学生通过教师讲解和自主欣赏，了解花鸟小品的基本知识，体会花鸟小品的艺术情趣，提升对中国画的鉴赏能力；同时，通过绘画练习，掌握花鸟小品的绘画方法，创作出具有美感的花鸟小品。首先，教师可以通过播放视频的方式，让学生了解花卉之美是如何在笔墨的变化中展现的，在视频播放结束后，让学生思考并概括中国画的特点。其次，教师要引导学生探究技法，让学生了解“墨分五色”的理念和墨色的变化对整幅画的重要性。在充分了解花鸟小品绘画的技巧后，教师就可以引入训练环节，让学生在观察吴昌硕的《菊石图》后绘画。在绘画时，不同的学生往往有不同的创作思路。教师可以在班级内部开展快速作画的游戏，让学生快速绘画作品，并为学生讲解绘画的技巧。通过游戏，学生增强了自信心、积极性，提升了对水墨画技巧训练的参与度。在这种氛围下，学生对水墨画会逐步产生兴趣，甚至会将其发展成个人的爱好，这也有效解决了课堂上训练时间不足的问题[5]。4.融入生活联想，提升学生的美术创造力在小学美术课堂中，融入水墨画的教学是对传统文化的渗透，可以有效提升学生的审美能力。在开展美术水墨画教学的过程中，教师不要一味让学生模仿或开展技巧训练，而要融入不同的方法，如融入生活联想，充分地开发学生的审美力、创造力，促进学生在美术课堂中的全面提升。如，在《毛茸茸的动物》教学时，学生需要利用贴、剪、撕等方式，利用生活中常见的材料，如纸张、废布片等进行平面造型练习。教师可以让学生在课堂中通过拼贴的方式，创作喜爱的动物，表现其特征。这能让学生在创作、交流的过程中了解不同动物的特征，同时能够增强课堂的互动性。在此基础之上，教师让学生创作水墨画。在这个过程中，学生能够充分发挥想象力、创造力，结合水墨画的绘画技法开展创作。在创作结束之后，教师也要合理评价学生，通过展示的方式评选出优秀的作品，提升学生对水墨画学习的信心。结语水墨画承载着丰富的历史文化元素，对于学生的基本功要求较高。在教学过程中，教师要基于学生的特点，合理应用教学方法，明确学生的主体地位，通过创设情境的方式，调动学生学习水墨画的兴趣，让学生在充分了解水墨画的基础上学习。同时，教师还要融入小组合作方式，提升学生对水墨画作品的欣赏能力。另外，教师在训练环节也可以融入游戏训练学生的绘画技巧，增强学生在训练环节的主动性，构建高效的水墨画课堂。
参考文献：
[1]张焱雯.新课程背景下小学美术趣味水墨画教学的实践研究[J].美术教育研究，2020（17）：162.
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[3]蒋爱萍.小学美术课程中传统水墨画教学研究[J].小学生（中旬刊），2020（4）：2.
[4]王桂宝.试析小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略[J].儿童绘本，2020（12）：38.
水墨画教学范文4
关键字：幼儿 水墨画教学 传统文化 身心发展
一、前言
水墨画是绘画的一种形式，水墨画是中国传统绘画，也是我国国画的代表。中国画在古代没有确定的名称，一般被称为“丹青”，即在绢、宣纸或帛上面作画并加以装裱的卷轴画。“国画”的说法是为区别西方油画而提出来的，是用中国独有的毛笔、水墨和颜料，采用水墨画特有的表现形式及艺术手法形成的作画种类，是中国自然和人文文化的集中体现。
幼儿学习水墨画早已被教育界公认，幼儿水墨画教学作为幼儿艺术教育的一部分，其目的并不是要把每个幼儿都培养成为艺术大师，幼儿水墨画教学的关键在于培养幼儿的审美情趣和能力，提高他们感知生活、感知美的能力。随着社会生活的不断发展，人们在艺术方面的追求越来越高，对精神文化的要求越来越高，因此，重视幼儿水墨画教学，正确把握幼儿水墨画教学的价值所在和取向，对于如何指导幼儿水墨画教学实践，实现幼儿水墨画教学的价值意义重大。
二、幼儿水墨画教学的价值取向分析
水墨画是我国绘画艺术的宝贵遗产，在世界上一直独树一帜，幼儿正处于人生成长发展的启蒙阶段，在这一阶段对其进行适当的水墨画教学，不仅是发扬中国艺术文化，更是继承我国民族传统，发扬光大名族文化的需要。因此，在幼儿水墨画教学实践中，首先必须对幼儿水墨画教学的价值取向进行正确的分析和把握。
（一）充分结合幼儿身心发展，恰当继承中国传统文化
水墨画文化博大精深，具有其独特的艺术价值，水墨画所展现出来的生动、精炼及丰富的形象，以及广博的题材表现，深受中国男女老少的喜爱。就水墨画的种类和绘画手法来说，其种类多样，表象方式多种多样，因此，水墨画所展现出来的中国文化底蕴深厚。在幼儿水墨画教学中，必须充分结合幼儿身心发展的实际需要，让其恰当的继承中国传统文化。切不可对幼儿提出不恰当的要求，不能要求其面面俱到。幼儿在学习水墨画的过程中，应该由浅入深，逐步推进，从简避繁。并在教学的过程中，慢慢把握幼儿的学习兴趣和爱好，做到有的放矢，慢慢让他们体会到中国文化的博大精深。
（二）幼儿水墨画的教学应该以长远的发展为目标来进行
在幼儿教学中开展水墨画教学，不仅有利于幼儿的美感培养，还能萌发幼儿对艺术的兴趣培养。水墨画的绘画技巧在于对用笔方法的掌握和变换，以及用色的技巧，而这一点对幼儿来说，由于他们的理解能力有限，因此，要幼儿在短期内就能很好掌握并非易事，而教师而言也存在着很大的难度。因此，在幼儿水墨画教学中应该坚持发展的观点，从长远发展的角度来开展水墨画教学，以发展的观点来对幼儿进行绘画技巧的培养和训练，坚持由易到难，由浅入深，帮助幼儿掌握正确的绘画方法和技巧，从而实现幼儿水墨画教学的最终目的。
（三）正确把握幼儿水墨画教学教材和方法
在幼儿水墨画教学中还应该积极树立整体观，在对水墨画教学的选择中应该选择合适的、准确的教材内容，在水墨画课堂教学中应该采用正确的教学方法，如分解教学等；同时，在教学中应该适当让幼儿体验到水墨画的成就感，提高他们学习的兴趣和自信。
三、幼儿水墨画教学实践探索
（一）采用导入式教学，推进教学兴趣
幼儿水墨画教学应该从教材中的内容选取入手，例如，在水墨画教材中关于一些画家的介绍等，教师可以以这些画家的故事为题材，在课堂上讲述，提高幼儿对水墨画的初步认识，并形成初步印象，先让幼儿对水墨画的发展成就和历史有个充分的了解。在正式进入到水墨画教学后，幼儿可能会对水墨画的学习产生枯燥的感觉，进而会失去一些刚开始具有的好奇心和吸引力。
（二）加强联系生活，提炼个性
幼儿水墨画教学旨在培养幼儿发现美、感受美、创造美的能力。水墨画的题材大部分来源于生活的点点滴滴，因此，在幼儿水墨画教学实践中，教师应该注重对幼儿观察生活的引导，带领他们深入生活，并从简单的事物观察做起，充分保护幼儿的自由发挥，让他们在教师的引导和帮助下，慢慢的在水墨画学习中提炼个性，促进幼儿的个性化发展。
（三）正确把握评价，重于鼓励
对幼儿水墨画作品的评价也是水墨画教学中不可缺少的一部分。幼儿的思维处于发展的初期，在对幼儿的水墨画作品进行评价时不能给与过高的要求，应该重点对其作画时的大胆表现的态度和用笔用墨习惯的养成给与肯定，激发其学习兴趣，鼓励其再接再厉，让幼儿在后期的学习中仍然能够热衷于水墨画的学习和创作。总之，水墨画深受幼儿、家长的喜爱，水墨画的教学不仅能让幼儿具备一定的文化素养，还能实现幼儿教育的社会价值和文化培养的意义。因此，在幼儿水墨画教学中应正确把握水墨画教学的价值取向，以便正确指导幼儿水墨画教学。
参考文献：
[1]郭福深.国画初学技法[M].天津杨柳青画社，2005
[2]曹宏岗，高爱香.中国画起步学习教程[M].陕西人民美术出版社，2005
水墨画教学范文5
关键词：水墨画;技法练习;趣味化
对于幼儿园的水墨画教学，教师可谓是“仁者见仁，智者见智”，每一位幼儿园教师对此都有不同的见解。在幼儿园水墨画教学过程中，教师需要考虑到幼儿的个体差异以及心理特征，采用适当的教学方法，激起幼儿学习的兴趣，正确引导幼儿进行水墨画的学习探索。教师需要给幼儿营造一个轻松愉悦的学习氛围，使幼儿掌握水墨画的基础知识、技能等。结合笔者日常工作经验，浅谈对幼儿水墨画教学的方式。
一、在物象表达上体现个性化
在幼儿水墨画教学过程中，教师引领幼儿进行水墨画创作，要发挥幼儿学习的自主性，发掘幼儿学习的积极性，鼓励幼儿彰显个性、张扬个性，这样才可以使幼儿创作出来的作品具有各自的特质，具有个性。
另外，因为生宣纸的渗透性极强、易扩散，很容易出现形散等现象，需要幼儿在创作物体形象的时候，要小心翼翼，一笔一画地下笔，尤其是对动物或者人物的表现，教师对这种情况也要正确引导，不要太过于苛求完美或传统，追求于形似，教师应强调幼儿对于思想和感受的表现。下笔后，水墨浸入生宣纸，幼儿也可以根据自己的感受，适当对物体形象加以修饰，例如夸张、变形等。例如画鸡，幼儿可以以夸张的手法，画出贪吃的鸡、斗殴的鸡、贪睡的鸡、卑微的鸡、高傲的鸡等，赋予鸡人的形象，使得画面感更加强烈。采用此方法不仅增强了幼儿学习的兴趣，使得幼儿的表现欲得到满足，还使得教学效果得到明显改善。
二、墨彩飞扬抒真情
在幼儿水墨画的教学过程中，最为重要的一个环节就是教师最后的评价环节。对于幼儿水墨画的欣赏，总会带有一种小清新的自然气息的感觉，表现出来的是一种独特的神韵与韵味。
在教学活动中，教师需要正确引导幼儿水墨画的学习，关注每一个幼儿的学习变化，幼儿在绘画过程中突发奇想的创意点子要及时给予关注，并且鼓励的幼儿创新性思维，开拓大脑思维模式，协助每一个幼儿创造出属于自己的水墨画。教师在评价环节过程，引导幼儿相互互评，总结出一副具有内容主题明确、前后呼应、结构安排合理的作品，供幼儿互相学习借鉴，使幼儿共同进步。另外，由于幼儿的年龄限制，致使幼儿不可能对于水墨画中人物以及动物理解的十全十美。因此，需要教师正确引导、适时适当地告知幼儿，促使幼儿逐渐学会表现主体，使幼儿的作品呈现出灵活性以及创造性。
在《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，教师要正确引导幼儿相互交流、相互欣赏以及共同提高，为幼儿提供一个展示自己作品的平台。例如，幼儿园教师就可以通过利用特色墙展示环节，把优秀的幼儿作品悬挂在墙上，供其他幼儿欣赏和借鉴。幼儿的心理就会认为自己的作品“上墙”之后就会很有成就感，可以当作是炫耀自己学习成果的资本，得到了教师以及其他幼儿的认可。
综上所述，在幼儿园水墨画教学过程中，教师需要对幼儿水墨画教学方法加以研究，在教学实践中不断探索，以新课程改革为契机，树立新的教学理念，反思自己的教学行为，改进指导方法。找到适合幼儿的教学模式，避免采用单一、传统的教学模式，应该采用多元化、多样性相结合的方式，达到提高幼儿学习兴趣，使得幼儿在学习中感悟、体验和发现水墨画的魅力所在。
水墨画教学范文6
近年来，在儿童美术教学活动中，越来越关注水墨画的教学，普及速度相当之快。教学实践中，发现学生还是不能很好的了解，更别说要他们掌握很好的技能了，大多数孩子对卡通画比较感兴趣，而对于传统的水墨画兴趣缺乏。这样很不利于我们国家传统文化的发展。
一、现阶段儿童水墨画教学所面临的问题
（一）教学形式单一，激发不了学生兴趣
在儿童水墨画的教学过程中，相对而言形式很单调。一般分三步走，首先老师给学生讲解一下水墨画的笔法跟相关的调色技巧；其次是老师做示范，小小的演示一番；最后一步是学生开始练习。同学们自己练习的时候，主要是临摹，在水墨画教学过程中，这是一个最基本的思路[1]。老师不管学生有没有绘画基础，基本上让学生自由进行临摹，根本没有任何的规划，这样就会让水墨画的教学过程变得非常的散，形式也非常的单一，刚开始，对学生来说可能还有一点新鲜感，时间稍微常一点，就会觉得非常无聊。单纯的临摹，太过于枯燥，大家也不会有太多的耐性，所以对于一些水墨画的技能根本没办法很好的掌握。
（二）水墨画老师认识上有误区，低估了儿童的独创性
有部分水墨画老师会有一种认识误区，觉得儿童的理解能力以及领悟能力不到位，没有较好的独创性，所以在教学过程中，就采用临摹的方式。其实儿童有着很丰富的想象力，只要他们学会一些简单的笔法，完全可以自我创作。同学们自由练习的时候也没有做好，太过于死板，老师怎么说，学生就要怎么画，有的时候连一些具体的位置，老师都会给学生设定好。这样根本不利于学生的发展。学生懂得一些技巧之后，老师就应该引导大家按照自己的想法与理解进行创作，而不是束缚他们的思维，否则就不利于培养儿童的创造力。水墨画最主要的功能是抒情达意，不单单只是追求它的艺术性。
二、儿童水墨画教学方式改革
传统的儿童水墨画教学方式中存在的问题，使得教学的效果不理想，不利于水墨画的发展，所以要探索一些新的教学方法，采取一些相应的措施来改变这种现状。
（一）最大程度的激发儿童的兴趣
儿童对新鲜事物都会感到非常好奇。激发儿童对水墨画的兴趣，这也是现阶段我们国家小学美术对水墨画教学的一大要求，只有这样才能更好的推动水墨画教学的发展。如果学生对水墨画有了很大的兴趣，那么他们就会有很多不一样的创意，这些都是相辅相成的，那些特别的、有价值的想法很大程度上都是基于兴趣的基础之上，如果对水墨画没有兴趣，那么就很难去谈一些创意跟想法了[2]。所以在儿童水墨画教学过程中，老师要对这个过程当中的各个环节进行一些趣味性的设定，一定要避免单一死板。刚开始教同学们水墨画入门的时候，老师在演示阶段，采用一些趣味性的方法，例如用毛笔蘸上墨水在宣纸上稍微勾勒几笔，虽然老师只画了几个点跟几根线条，但是出现在大家眼前的却是一只活灵活现的大虾。这样一来，同学们就会兴趣大增，也会非常的好奇，觉得水墨画非常神奇，所以都有想试一试的冲动。如此，老师就可以对学生进行引导跟鼓励，让大家自由发挥，试着用一些简单的笔画作幅画出来。学生会带着饱满的热情开始，画出各种自己想画的画，这就会让他们觉得非常的新鲜，创造性也会大大增强，就会慢慢感受到水墨画那种无穷的韵味。
（二）培养同学们的观察能力，提高他们的创新意识
要想画出更好的水墨画，就必须仔细的观察，对事物要有大概的认识，要很好的了解它的关键所在，只有这样画出来的作品才会成功。刚刚我们说到在儿童作画的时候，老师不能对他们有太多束缚，限制不能太多，但是也不可以放任不管，让他们天马行空的发挥，如果跟事物的本质相背离就不行。例如在对不同种类的花进行描绘的时候，老师在教学过程中可以利用多媒体，在上面展示一些花种给同学们观察[3]。对于菊花来说，它们有较细并且卷曲的花瓣；对于月季来说，它们的花瓣呈片状，每一层都包在一起；而对于牡丹来说，跟以上这些花的特点又不一样。所以同学们如果想画好这些花，肯定先要了解它们的基本特点。
