一、水墨艺术在平面设计中的应用现状分析
在我国绘画领域，一大批水墨艺术家对水墨艺术进行不断创新，并因其创新成就了自己的艺术地位。这些艺术家有早期的黄宾虹先生，近代的林风眠先生等等，他们都注重中西方文化的结合，他们的不断努力为中国传统水墨艺术在平面设计中的应用打下了基础。在我国近代的设计领域，靳埭强、陈幼坚先生以其大师级的创新理念，将水墨艺术运用到平面设计中，从而对中国传统水墨艺术和西方平面设计都形成很好的传承和发展。当前，水墨艺术广泛应用于平面设计中，最为明显的是水墨艺术观念和水墨艺术的构图方式越来越多地应用于平面设计中。
(一)水墨艺术观念在平面设计中的应用
前面提到，中国传统水墨艺术的一些创作理念诸如“计白当黑”、“虚实相生”、“妙在似与不似之间”等等，在现代的平面设计中被广泛地应用，并取得了很高的艺术成就。2008年北京奥运会上的申奥标志是我国设计家韩美林的作品，他将奥运五环倾斜45度角，形成具有动态感的五角，使之既像传统的中国结，又似一个打太极拳的人。这种设计，就充分地运用了中国水墨艺术中的“似与不似”的艺术理念。在形似和神似之间，表达了奥运的运动主题和中国的传统文化。我国设计师毕学峰的代表作是《苏州印象》，这一系列作品用粗细不一的中国传统水墨画的笔触，对作者心目中的苏州进行了描绘，使之呈现出唯美的意境。这一系列作品可以说是水墨画，也可以说是设计，确切地说是融入了中国水墨艺术中“境生相外”的平面设计。吴勇作为我国著名的平面设计师，在他设计的《老子他说》一书的封面上，将“老”字的一笔设计成一支禅手，用其表达人的意会能力，以此来传达“道”。这正是应用了中国水墨艺术的“虚实相生”的表现手法。
(二)水墨艺术的构图方式在平面设计中的应用
构图方式，在中国传统的水墨艺术中，被称为“布局”、“章法”。就中国传统水墨画来说，其突出的“布局”表现为广泛应用“散点透视”的方法。“散点透视”指的是画家在进行创作时，画中表现出的观察点不是固定的，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都能表现到画面中去。中国水墨画的构图方式使之能够表现出“咫尺千里”的辽阔境界。而在西方艺术界，多运用“焦点透视”方法进行构图，这样会受到眼界地域的限制。“散点透视”使得画面更能抒情达意，更能创造优美意境，这无疑为平面设计提供了更为广阔的思路和空间。另外，中国传统水墨艺术中“计白当黑”的构图方式被越来越多地应用到平面设计中来。在水墨画中，空白的运用能够将画面构图上的美感淋漓尽致地体现出来，使之将主题的特性显现出来，使设计具有明朗性。现代许多设计师都对水墨画的“留白”作了很多的运用和借鉴，这种形式的运用使观者感受到心灵的震撼，引起强烈的共鸣。例如，我们所熟悉的“鲁宾之杯”的设计和中国人民银行标志的设计都是“计白当黑”应用的典型优秀作品。
二、水墨艺术在平面设计中的前景分析
应该说，随着前人的不断探索和努力，水墨艺术在平面设计中得到广泛的应用，但是也应当看到，水墨艺术在平面设计中的应用依然任重道远。我们还有大量的工作要做，当务之急是认清形势、找准方向。
(一)认清形势。就水墨艺术在平面设计中的应用前景来说，是机遇与挑战并存。一方面，水墨艺术若是能够同平面设计完美结合，使之能够借平面设计这一西方之“形”来传递中国传统文化之“神”，这对于水墨艺术来说，是一个机遇，这样能够让全世界更多的人了解中国传统文化艺术、了解中国，对于提升中国的软实力无疑具有巨大的影响作用。另一方面，我们也应当看到，艺术的生命力在于创新，想要达成上述宏愿需要我们的艺术家在艺术道路上不断探索，探索出水墨艺术与平面设计新的融合方式，这也是一种挑战。我们需要潜心研究二者结合的方式，并不断深化，使二者的这种融合不仅仅体现在形式上，同时也是思维模式和精神文化的融合。
(二)找准方向。对艺术的创新永无止境，在探索水墨艺术和平面设计的融合时我们要把握住方向，以免盲目地探寻。我们在探索中，需要注意以下几点:
1．要寻求标新立异。艺术的生命力在于创新，所以，水墨艺术与平面设计的相互融合要努力寻求立意的新颖、别致，要想别人所未想，发别人所未发。
2．要寻求艺术的和谐。水墨艺术和平面设计虽说具有很多艺术上的通性，但是二者毕竟是分属于不同地域具有不同表现形式的艺术，因此，在对二者进行融合时，要注重二者的有机结合，否则容易造成不伦不类。
3．要努力追求震撼人心的艺术效果。这也是艺术作品的最大追求。要努力找寻能与观众产生共鸣的好的创意，不断在生活中寻求灵感，找寻最有力的艺术表达方式。
作者：牛利芳