摘要:本论文对水墨元素在平面设计中的运用进行了研究。其创新之处在于将“干”、“湿”、“浓”、“淡”与民间民俗文化中的合体字结合，并运用在平面设计中。以平面设计作为切入点，结合平面构成中点、线、面三元素的设计原理，来进行画面的造型设计和整体的布局设计。
关键词:水墨元素;平面设计;合体字
1引言
水墨艺术作为中华五千年来的灿烂文化中的经典。从设计师的视角来看，水墨中独具一格的“干”、“湿”、“浓”、“淡”，视觉效果变化丰富，冲击力也十分强烈，与平面设计在视觉艺术方面具有很强的共性，具有较高的设计价值。本文企图从水墨的“干”、“湿”、“浓”、“淡”方面来探索水墨元素在平面设计中的多种运用方式，并结合平面设计理论，使之在已有的理论基础上探寻新的事实依据。水墨艺术文化与平面设计结合运用，可以为平面设计增添更深的精神内涵，同样，平面设计也反作用于水墨，给水墨艺术以更大更广阔的施展空间和表现舞台，二者共同进步相得益彰。本论文的创新点来源于水墨元素中的“干”、“湿”、“浓”、“淡”，以及民间艺术吉祥文化中的合体字形式。每种元素都有代表其自身的特色和形态，将水墨元素与合体字结合起来，使之更具中国文化的内涵和精神。经过中国知网的查寻发现，国内暂且还未有将水墨元素与合体字结合运用在平面设计中的文献发表，因此本文的创新部分则是将这几种不同的水墨元素与民间民俗文化中的合体字结合，并以平面设计作为切入点，结合平面构成手法，来进行画面整体的布局设计。
2概述
2．1平面设计的概述。平面设计起源于欧洲，它是一门通过视觉来传播信息的学科，也是一种最普遍、最广泛的视觉艺术。平面设计是一种速度快且成本低的传播载体，具有一定社会功能性和审美性。在平面构成的法则下，平面设计在传递信息的同时也丰富了人们的精神文化生活，提高了人们的审美观念，因此它不只是传播信息的工具，也是一种美的表达。其中平面构成中的点、线、面三大基本元素是平面设计中不可或缺的元素。点、线、面三元素有不同的情感特征，例如点的动态感、线的方向感、面的厚重感等，它们是整体画面空间和节奏的掌握者。它们三者之间存在密切的联系，可以在相对的情况下进行相互转换。
2．2水墨元素的概述。水墨，即水墨画，是中国画的一种表现形式，指由水和墨所作的绘画。由墨色的“焦”、“浓”、“重”、“淡”、“清”产生丰富且奇妙的变化，表现物象，有独到的艺术效果。唐代画家张彦远在《历代名画记》中说道:“运墨而五色具”，其意为墨分五色，讲的就是这五种水墨的色度。在《中国画墨法之探析》中说道:“经王维在水墨渲染之际，开发出浓、淡、干、湿等丰富变化之墨法。”①水墨通过用墨用水程度和轻重的区分，则可以产生出不同视觉效果的“干”、“湿”、“浓”、“淡”等水墨元素。水墨元素是从水墨画中提取的成分，它呈现出特有的东方古韵的意境美感，是一种有别于西方的传统文化。《画谭》中说:“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理。”水墨的效果与水的比例有十分密切的联系，在水墨调配中，清水多，墨少，则颜色淡雅，清水少，墨多，则色泽浓郁，根据水与墨不同比例的搭配，可调配出不同色调，而水墨浓淡的变化也造就了画面的空间和层次。此外，水墨特殊的视觉效果离不开宣纸和毛笔，大多数的水墨以宣纸作为纸材，毛笔作为运墨工具。其宣纸具有独特的渗透、润滑性能，一笔落成，水墨的浓淡深浅和纹理层次清晰可见。再结合毛笔笔势中不同力度和劲道的“提”、“按”、“顿”、“挫”，使渗透进宣纸的水墨由于运墨笔势的轻重缓急和水墨的浓度变化，同时也相应地产生了不同深度和层次的颜色，这也是水墨独特魅力的所在之一。水墨元素也同样给人带来不一样的视觉感受，其中“干”是一种力量的表现;而“湿”代表着水墨的随意性、未知性、抽象性、神秘性和不可控性，好似江南烟雨滴滴渲染在静谧的湖面;水墨的“浓”则是一种厚重感和面积感的体现，它浑厚有力稳如泰山;而“淡”又犹如窈窕淑女胭脂淡妆般拥有清新高雅的气质，如清风拂面。水墨元素可以相互搭配运用，元素的对比使用可产生强烈的视觉张力和矛盾冲突的美感。例如“干与湿”“浓与淡”的搭配，是一种力量感和纤柔感的对比结合，犹如阴阳结合之美。这样的搭配使用可增强设计的空间关系和层次感，使之产生虚实相生的意境美。“干”、“湿”、“浓”、“淡”的渐变以及碰撞，还可以增加画面的视觉冲击力和视觉魄力。
3水墨元素在平面设计应用中的体现
本论文中，笔者将水墨元素中的“干”、“湿”、“浓”、“淡”与平面设计中的点、线、面融合，在画面中水墨元素通过肌理对比、面积对比、大小对比、粗细对比、动静对比等视觉效果，来表现画面的韵律、节奏、层次、空间，以及给人营造出不同的视觉效果及心理感受。其中“干”在水墨画中使用频率很高，它是一种力量的表现，气势由内而外，给人一种爽朗洒脱的视觉感受。在平面设计应用中，“干”可运用在点、线、面三者上，可形成干点、干线、干面。但结合它干爽利落的特性，可见与线的指向性更加贴，能够给人带来一种方向的心理感受。“湿”，在水墨中是最具神秘感的。它代表着水墨的偶然性、未知性、抽象性和不可控性。在平面设计的应用中，“湿”多以面和点的形式呈现。结合平面设计原理，“湿”的表现形式可多运用在造型设计中，抓住“湿”的偶然性特征与抽象性等特征，可创造出别具一格的设计图形。水墨的“浓”是一种厚重感和面积感的体现。在平面设计的应用中，“浓”的肌理也同样均可表现点、线、面。但根据“浓”丰腴饱满的特征，可见“浓”与平面设计中的面更有共性。它与面都占相对大的空间，在设计中可成为画面的主要视觉中心。且“浓”与面都有浑厚饱满的效果，呈现一种沉稳敦实的体积感，能给人带来一种安稳牢固的心理感受。水墨元素中的“淡”，是水墨艺术高雅之所在。“淡”则是由清水多，墨少，所绘制而成的淡雅效果。在平面设计的应用中，由于“淡”的色度比较浅，造型比较轻柔飘逸，因此，“淡”常与“浓”和“干”，或者和颜色相对来说较重的图形进行对比运用，形成“浓淡”对比和“轻重”对比，以此来增加平面设计中的层次感。
4《墨韵聊斋》系列海报设计作品的应用实践
4．1《墨韵聊斋》系列海报设计作品创作前期的探索。此作品的创意思维是以平面设计中的海报设计为表现方式，将中国古典文学《聊斋志异》作为设计实验的内容支撑和文学背景，并提取出文中具有代表性的汉字，以民间民俗吉祥文化中的合体字形式，来作为此次实验作品中的设计载体，且将水墨元素作为海报的表现形式，来呈现整个画面。在所有平面设计内容中，海报是最具有强烈直观视觉效果的平面设计，它具有很强的大众宣传力，也具有较高的艺术性。海报设计对于其他平面设计而言可以更加自由的抽象的表达主题，并且海报设计内容紧凑，成本较低，观赏力强，适用于快速传播。因此在实验阶段笔者选择了海报设计作为实验的设计方式。
4．2《墨韵聊斋》系列海报设计作品的创作过程。(1)作品中的字体设计此次实验作品的第一个步骤，是以合体字为主要形式的字体设计，也称为合体字设计。合体字是水墨元素的载体，也是整个画面视觉效果的前期铺垫，为水墨元素的造型设计打下基础。且合体字与水墨元素的结合也是整篇论文的创新点。合字体设计来源于我国古代民间艺术中的“吉祥文化”。所谓“吉祥文化”，就是指广大群众对美好生活的一种向往，对万事顺心的一种祈愿。合字体设计是以中国的汉字为设计对象，将带有祝福和祈愿的汉字结合为一体，成为一个绘画性极强的造型文字符号，以表人们的心愿，并代表着中国民间民俗的文化传统。从著名设计师陈楠著作的《汉字的诱惑》一书中可以形象地通过图文结合的形式看到合体字的创作过程。合体字的字体设计表现在对汉字的拆分和重组上，将汉字进行偏旁部首的拆分，保留主体结构，并使用笔划共用、笔划替换、笔划变形、笔划加减等方式重新组合起来，组成一个新的文字符号，使之具有一定的文字识别性，又具有独特的造型。在实验设计中，系列海报一共分为六张，主要选取《聊斋志异》短篇小说集中的六篇小说为主题，分别为《西湖主》、《红毛毡》、《山魈》、《房文淑》、《崂山道士》和《罗刹海市》。作品将这六篇小说的名称作为合字体设计的载体，创作出六个不同的合体字，将之分别作为六张系列海报的基础元素。以《西湖主》为例，将“西”“湖”“主”三个汉字进行组合，使用合体字的设计手法，将笔划拆分、共用、重组，使三个字合为一个新的文字符号。并运用平面构成中的重复手法，将具有较强特征性的笔划重复叠加使用，增添符号的空间感和视觉表现力。以《西湖主》的设计为标准，其他五个合字体也同样使用此方法来进行设计，为接下来图形的造型设计奠定基础。(2)作品中的造型设计造型设计是实验过程中主要运用到水墨元素的部分，也是最关键的步骤。它是在合体字设计的基础上，将文字符号使用水墨中的“干”、“湿”、“浓”、“淡”来表现，形成一个完整的图形。其中水墨元素点、线、面的设计原理结合，再融入元素自身的情感特征及视觉冲击力，来营造画面的情感色彩与空间节奏。造型设计以图形的边缘化、符号化、轮廓化为主，奠定了整个画面的轮廓基调，好的造型设计会让作品产生相应的吸引力。由于水墨与宣纸之间的渗透关系，水墨会产生独特的晕染效果，如百花绽放一般，这种视觉效果会使设计图形的造型轮廓别具一格。在作品造型设计中，均以面为图形的主要视觉中心，根据点与线的变化使图形产生不同的韵律和节奏。作品以“浓”墨作为图形中面的视觉表现，其占图形中的最大画面面积，并且浑厚有力，浓郁墨色和丰腴的视觉效果，使图形饱满且稳重。而图形中的线多以“干”墨呈现，且占图形的面积不大，“干”墨的线主要是水平线为主，它干爽利落的特性，结合水平线平稳的视觉效果，给人一种稳健平和之感。而“湿”主要体现在造型轮廓的边缘上，使其产生偶然性的特殊造型轮廓。且水墨元素中的“淡”，星星点点晕染在画面中，与其他浓郁色调产生视觉上的对比，给人一种视觉撞击感。在面与线的基础上，元素中的点显得尤为跳动，以“浓”墨肌理居多的点虽占元素中的面积较少，但是点的律动性极强，浓郁的墨点以不同形态，有的以大小不一的点状散布在图形的四周，犹如画龙点睛之笔。有的从大到小不规则地排列在元素的侧方位置，呈现出赋有韵律和节奏的流动性视觉效果，使整个图形具有很强的动态感，显得生动活泼。由于水墨元素的视觉冲击力比较强，塑造出来的造型也会给人带来较显著的冲击感。使图形既有面的浓郁和沉稳，又具线的干练和洒脱，更有点的律动和活跃。三者的紧密组合，在画面中既相互衬托，又相互影响。水墨的一张一弛使整个画面错落有致，层次分明，肌理鲜明，符号的边缘轮廓特征也十分具有特色，塑造出古朴墨韵与苍健雄劲并存的独特造型，从而产生独具魅力并视觉效果较强的水墨元素造型设计。(3)作品中的色彩设计水墨虽以黑白为主，但却“墨赋五彩”，不同比例的水与墨可呈现不同颜色变化的视觉效果，而表现上的“黑”色其内在却富有丰富多变的灰色调，灰色调看似静态的色彩实际上有变幻莫测的动态艺术幻觉，其中包括深灰、中灰、浅灰等不同明度和不同饱和度等灰色。在实验作品《墨韵聊斋》系列海报设计中的色彩设计主要以黑白为主，灰色为辅，以此来表现出画面色调的轻重深浅。画面中首先以大面积的黑色主元素为基底，在基底上叠加不同层次的灰色的辅助水墨元素，随着灰色调的变化，画面呈现出层峦叠嶂的空间效果，这浑然天成的韵律和节奏，赋予了作品无与伦比的色彩魅力。
5结语
本论文对水墨元素在平面设计中的运用进行了研究。其创新之处在于将“干”、“湿”、“浓”、“淡”与民间民俗文化中的合体字结合，并运用在平面设计中。以平面设计作为切入点，结合平面构成中点、线、面三元素的设计原理，来进行画面的造型设计和整体的布局设计。本次设计实验经过了长期的思考和不断的尝试与对比，从而得到了最终丰富的且具有强烈视觉冲击力的画面效果，并论证了本文的中心论点，以及验证了论点的可行性。同时，通过对实验的总结可以发现，水墨元素虽与点、线、面三元素可以得到很好的融合，但在平面设计的运用中，想要得到更多的有关水墨元素的创作方式，这是远远不够的。设计师需要继续探索水墨与平面设计的其他共性，并运用更多的平面构成手法去加以实践和研究，来拓展国内的平面设计在水墨元素方面的创作思路及创作空间，并使其产生更深、更远的影响。
参考文献:
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作者:陆杏 张震崴 单位:北海艺术设计学院