国产古装动画影片美术设计

2022-09-21 15:34:50 来源:写作指导

一、美术设计之色彩

色彩在美术设计中占据着重要的位置,是电影美术实现自身作用与价值的必备环节,色彩在电影中的运用既可以是安静静态的,亦可以是流动动态的,无论哪种形式,色彩始终运用一种无声的语言向我们传达着影片本身所包含的一切信息。首先,色彩的运用必须符合影片的主题风格。美术设计师为影片背景或者是人物形象设计色彩的时候,虽然具有极强的主观性和创新性,但是同时必须考虑到影片整体的风格特征与主题内涵,只有这样的色彩运用才不会显得与影片格格不入且突兀不解。如上海美术电影制片厂制作的彩色动画长片《大闹天宫》,影片通过齐天大圣孙悟空闯龙宫、大闹天庭等一系列故事一方面向我们展示了孙悟空的传奇经历,另一方面通过它的传奇经历向我们传达出不畏强权、勇于反抗的精神品格。孙悟空在影片中是绝对的主角,我们看到对孙悟空色彩的设计并不复杂,主要运用了黄、红、黑三种颜色,孙悟空本是女娲补天五彩石陨落的一颗,后来因吸收了天地日月的精华而孕育而生,它生下来就神通广大,武功卓越超群,他会七十二变并且能腾云驾雾,实际上他是一个活泼好动、勇敢好斗、桀骜不驯却遵守诺言的形象,红色正是代表了其勇敢好动、敢于反抗的一面;黄色则代表了活泼好动的一面;而黑色则代表了其重视承诺的一面。孙悟空本身就是这部影片风格与主题的象征,因而其色彩的设计全完符合影片的总体特征。其次,色彩运用呈现出不断变化的性质。不同的色彩的运用会呈现出不同的美术效果,而不同时期电影美术设计中色彩的运用也不尽相同,这就体现了色彩运用的渐变性,我国古装动画电影在色彩的运用上也体现出了这种渐变性,同时我们可以通过色彩的渐变性从宏观上把握电影本身的发展脉络。我国早期的古装动画影片在色彩运用上呈现出一种味道极浓的美术风格,也就是多选择一些较为明艳亮丽的色彩,如《大闹天宫》《哪吒闹海》等影片,而1983年的《天书奇谈》则完全改变了这种色彩运用的风格,而是向我们展示出了一种淡雅宁静的色彩运用方式,这与其采用的工笔重彩的绘画风格有着直接的联系,影片中的高山、寺庙、池塘、柳树等采用了一种轻描淡写素雅的色彩,这种色彩的运用与影片整体的风格特点相符合,那我们展示出了一幅如画般的江南美景。1999年拍摄的《宝莲灯》在色彩的运用上则显得较为复杂,避免了前期色彩运用过程中的简单化与单一性,随着动画电影制作技术的不断提升,其色彩的运用也会呈现出多元化的趋势。

二、美术设计之民族元素

国产的古装动画长片在美术设计的过程中运用了大量的民族元素,这些民族元素的运用一方面奠定了影片独特的民族风格,另一方面也向世界展示我国独一无二的文化传统,这种对民族传统形式的重视可以说是我国动画电影发展的必备要素。首先,传统元素的运用。中国有着五千年的历史文化,浓厚的历史文化又孕育了多种多样的艺术形式,而这些传统的艺术形式又带给了动画艺术家们无穷无尽的创作灵感,同时他们也将这些传统元素大量的运用到动画影片之中,如影片《大闹天宫》,这部影片无论是从人物形象设计、动作设计,是场景设计,都体现出京剧的元素,特别是对孙悟空的设计,笔者看到孙悟空的面貌实际上就是京剧中人物的脸谱设计。《哪吒闹海》中的红肚兜、仙鹤、莲花等都带有浓厚的中国传统文化色彩,而且这部影片中人物的设计则参考了我国的门神画、壁画的人物设计方法,采用简单线条的装饰风格,然后通过色彩的运用展示出不同人物的不同性格特征。不仅如此,国产古装动画电影还借鉴了我国皮影、窗花、剪纸等艺术形式,进而形成了我国特有的剪纸动画,我国第一部剪纸动画是1958年诞生的《猪八戒吃西瓜》,《葫芦娃兄弟》《铁扇公主》《渔童》等都属于剪纸动画。其次,传统元素中融入外来因素。我国动画电影要想取得长远的发展,不能永远地自固于传统元素的天地中,我们也必须吸收借鉴外来的文化元素,在两者的相互借鉴与融合中促进我国动画电影本身的发展。影片《大闹天宫》可以说是一部完全中国化的影片,影片的故事情节来源于神话小说《西游记》,人物、场景的造型体现着传统绘画中的装饰风格,色彩的运用体现出了我国传统的意境之美,而动作设计、人物台词、音乐则采用了京剧的表现手法,这种美术设计完全建立在民族元素的基础之上,同时也确实展示出了我国传统文化的精髓所在。从《金猴降妖》《草人》等影片开始,我国的古装动画电影开始加入外来因素,但是这两部作品外来因素的运用却不是十分成功,中西文化元素并没有得到完美和谐的融合,而1999年出品的《宝莲灯》可以说是一部中西文化相融合的作品,影片的故事情节取自我国传统的神话故事,而人物造型、色彩运用、动作设计和音乐设计都借鉴了欧美动画长片的风格特色,并取得了巨大的成功。

三、美术设计之造型

造型是美术设计中又一重要组成元素,影片中的造型设计可以帮助观众加深对影片的理解与诠释。美术设计师将剧本中抽象的人物、服装、环境等化为具象,并根据影片的风格特点、人物性格、故事情节为依据,进而完成影片整体的造型设计。纵观我国国产古装动画的发展历程,我们可以看到人物造型从最初的单一性逐渐发展为多样化,这不得不说是国产古装动画影片美术设计上的重大突破。经典动画《大闹天宫》《铁扇公主》《哪吒闹海》等影片中的人物造型都呈现出一种简单化的特征,无论是孙悟空、铁扇公主,还是哪吒,他们都采用了简洁的线条,并且在色彩的运用上也较为简单,只是采用了少数几种鲜明艳丽的色彩,色彩其实就是人物性格的代表,所以我们从中也可以看出早期动画电影在人物形象塑造中还是存在着片面化、空洞化的缺点。随着动画电影的不断发展,人物造型也日益的丰富饱满,如今年的动画黑马《大圣归来》就是一个成功的例子,影片中的所有人物的造型都呈现出多样化,都带有本身的特点,色彩、服装等都呈现出多元化,而这种多元化同时也是其形象多样化的表达方式之一,造型的多样化带给了观众不同的视觉审美享受。影片中场景造型与人物造型一样,同样都是美术设计中的重要环节。动画影片中的场景造型可分为写实性场景造型与写意性场景造型。写实性的场景造型就是以某一现实性对象为依据,然后经过美术设计的绘画加工设计,而写意的动画场景则完全是美术设计者依据情节等进行的自我主观设计,这种造型设计具有较大的创新性与自主性,已经成为目前动画影片最主要的场景造型设计。我们看到我国古装动画影片主要采用写实性的场景设计较多,《铁扇公主》中的火焰山就是以我国新疆火焰山为原型,然后经过艺术的加工而呈现在观众的面前,这种写实性的场景造型带给观众一种真实自然之感,但是在视觉的享受上可能有所欠缺,而写意性的场景设计一方面可以包含许多象征性的意义,另一方面又可以带给观众完美的视觉享受,如《大圣归来》中的场景造型设计。

四、结语

综上所述,电影的美术设计不仅可以体现出影片的主体风格与思想内涵,还可以拓展影片本身的审美空间,进而让观众获得视觉与心灵上的双重审美享受。国产古装动画影片在美术设计上形成的独特风格值得其他类型国产动画电影学习和借鉴。

作者:臧卫军 单位:西京学院