国产动画范文1
【关键词】动画产业 加工制作 艺术 技术
一、国产动画制作产业发展现状
上世纪80年代初，国外动画片加工业大举进入国内动画市场，给中国动画制作行业带来了一股新风。随着国外动画片形式的多样化和制作的格式化、规范化，我们看到了国外动画业的繁荣和异彩纷呈；但不得不引起重视的是，国外动画片的制作费用是中国动画片制作费用的几十倍甚至上百倍，这使得中国动画行业受到了极大冲击。
“美影厂”的在职中老年创作人员和刚刚进入行业的青年人纷纷离开原单位去给国外动画片进行加工制作，当时在国内产生了巨大影响；许多美术行业和各大专院校的高才生都“蜂拥而上”，瞬间，国外动画加工业在中国“遍地开花”，中国动画行业因此受到了很大打击；以及一些行政方面的干预等，这些都是影响中国动画原创力量的原因。
在“文革”这个特殊时期，国内专业内还形成一个规矩，离开了原单位就不准回来，很多人后悔了也不行。管理层也出现了问题，一些领导都是从党政机关上台的，对人才毫不关心，权力最大，但对动画却不太熟悉，使用各种行政方法阻止这些离开的创作人员再回到原单位，这真正地打击中国动画的原创力量。
二、国内外动画加工制作的区别
国外动画在中国的加工形式都是最低端的。因为在国外已经形成了一套成熟的加工模式。原创、剧本、造型、故事分镜、对白、摄影表（动作要求）、音乐音效等都是在国外创作完成好了的，甚至动作表演都在律表上，有严格的规定，一格都不能改动，这样把我们的创作发挥几乎降到了零。
在国内加工行业中被重用和被提升为执行导演的人员，只要美术基础好，能尽量猜透客户在动画片加工上的要求就可以，这和动画片的创作要求相差甚远。我国的原画（动作设计）只是“依样画葫芦”，多一格、少一格都不行。另外，语言不通，我们根本不知道在做什么，词不达意，对于为什么要规定得那么严全然不知。这样培养出的一代动画人，不懂得表演，只懂得按照动作概念做，没有文学修养，没有电影理论修养，对于动画片的表演理论一窍不通，再加上需要的能力就是绘画基础好，动作要求也是模仿真人，包括每步多少格等一些最基础的东西，这样就开始做动画了。
动画影片的制作（创作）需要多种艺术修养以及长期的创作，不仅要有很好的美术基础，还要有较高的文学修养、电影知识、戏剧化的表演，尤其是动画的表演非常重要。中国老一辈动画艺术家都有非常全面的艺术修养，对中国传统戏曲、戏剧都有很深的了解，把动画与中国传统文化结合得非常好，创作出了很多精品。我们对动画创作了解得越深入，就越能感受到动画前辈对中国的动画发展做出了多么伟大的贡献。动画不同于实拍电影，二者的差距是非常大的。动画更像是戏剧类电影，它的剧本和故事都不是写实的手法，注重很强的戏剧效果，甚至是反讽的、逆向思维的戏剧效果，是用电影拍摄的舞台剧，场景中有很强的舞台灯光效果。因此，动画与实拍电影无法相提并论。现今发明了“真人动作捕捉仪”，可将动作完全不加修改地放在动画人物中，笔者认为这已经不是动画了，而是3d电影，那些动作情节与动画片也没什么关系了。
三、国产动画加工制作的标准和要求
中国动画的发展路径是和中国的戏曲戏剧艺术结合得非常完美的艺术成果。“文革”之前，中国动画人才的培养是向社会上招收有良好美术基础的人，到“美影厂”后，接受一定的美术培养，就是主要向中国戏剧大师学习戏剧化的表演、京剧中的程式化表演及夸张的肢体语言。编导人员更多地是向中国传统文化学习，如苏州评弹、京剧、地方戏曲、民间艺术等，这是他们经常在一起津津乐道的艺术门类。“文革”中对于传统的学习中断了，完全停止了艺术创作，而“文革”后，当时的青年已进入中年，而老艺术家的时代也已经过去，中国动画没有做好传帮带。上世纪80年代，动画处于恢复期，又迎来了改革开放，国外动画片加工业纷至沓来，加上我们对于人才不够
珍惜，彻底冲垮了国内动画片的创作。动画创作是现代技术和传统艺术相结合的产物，尤其是创作经验，不大可能依靠自然生长的方法。世界动画发展得非常快，其实技术水平也不过如此，而艺术水平却突飞猛进，这是一场思想艺术的大飞跃，而中国动画业还没有摆脱困境，笔者认为，这是因为我们的传统没有被很好地传承。随后，在日本动画的强大攻势下，青年一代受到了很大影响，中国动画开始向日本动画学习。最早，日本动画有很长一段时间被世界排斥在外，世界动画节上根本不接受日本动画参赛，但后来日本的“宫崎骏动画”使这些得到了改观，加上日本是世界上动画片的生产大国，价格也相对低廉，使得世界人民慢慢接受了日本动画片，承认了其动画形式。但仍有部分欧洲国家不接受日本动画。
四、国产动画产业发展契机
中国动画片是从苏联传承下来的，基本上是欧洲的动画模式。动画片本土化后和中国传统文化艺术结合得非常好，在世界动画之林中独树一帜。但中国动画片以受教育为主，限制题材，而且主要针对的是青少年儿童，再加上国家对此也不够重视，投入得非常少，因此产生了极不正常的现象。而且这种低端制作也导致了动画业很难恢复，加上中国传统戏剧的退场，年轻人大多已不再了解传统戏剧表演。但中国动画的前辈就是在中国戏剧艺术的熏陶下成长起来的，所以中国动画片在全世界的地位一直是被认同的，在艺术上也一直受到好评。
（注：本文为西华大学2013 年教改项目《探讨式互动教学法的实践与研究》）
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近年来，文化产业实力逐渐成为评价国家综合国力的重要指标，国家的文化影响力逐渐同国际影响力联系起来。在国际动画文化传播职能已经相对成熟的情况下，中国国产动画在文化传播方面依然处于弱势，在国际化文化传播浪潮中显得较为无力。因此，总结国际动画文化传播经验具有一定的现实意义。
二、国内外动画文化传播概况
（1）国际文化动画文化传播。
1）美国动画文化传播。美国具有悠久的动画发展历史，在200多年的发展过程中，美国逐渐出现了迪士尼、梦工厂等大型动画制片场，了众多家喻户晓的动画作品。由于美国国家历史较短，没有经历过封建统治阶段，在其民族观念中资产阶级的张扬个性、注重自由成了美利坚民族文化的核心理念，这种个性与自由的民族意识在美国动画中被彰显出来，传播了美国民族文化。
2）日本动画文化传播。日本动画较之于美国动画兴起较晚，1958年日本第一部彩色动画《白蛇传》的放映，揭开了日本动画事业的发展篇章。日本动画产业作为日本经济发展的战略产业，在世界动画产业舞台中占据着极为重要的地位。日本动画虽然起步较晚，但其在发展过程中并没有盲目地照搬美国先进的动画理念，而是将先进的动画技术同日本民族文化融合起来，形成了漫画与动画协调发展的独特动画艺术形态。
（2）我国动画文化传播。中国动画文化传播具有极强的民族特征，并在发展中逐渐形成了浓郁的民族特色，选材具有的本土化特色，往往在刻画故事情节的过程中巧妙地融入了我国传统的民族文化。同时我国动画还具有鲜明的民族化风格，继承了如皮影戏、水墨画等传统动画形式。近年来我国的动画创作过程中，大量借鉴了诸如美国、日本等动画大国的成功经验，将我国传统文化与优秀的民族精神融入进动画创作当中。我国动画产业逐渐认清了动画艺术的文化使命，开始着力加深动画创作中的民族文化烙印，实现了我国文化软实力竞争的提升。
三、国产动画文化传播策略
通过前文分析了中外动画文化传播的概况之后，我们可以直观地总结出美日动画的成功因素，以及国产动画在民族文化传播过程中的不足。这些不足一方面证明了我国民族文化在国际化动画传播过程中仍存在一定的欠缺；另一方面也说明我国国产动画的文化传播具有广阔的发展前景。
（1）文化表达的民族化。动画的表现形式是能否吸引观众的重要因素，正因如此，加强动画文化传播的民族化尤为重要。首先，从题材选择上讲，中华民族历经五千年的发展历史，具有庞大的传说素材库，可以学习美国与日本对于动画选材的把握，选取中国化元素进行动画创作。在人物服饰与建筑风格上都可以大量运用中国传统元素，让观众在欣赏动画时感受中国文化的魅力，从而通过国产动画实现我国文化传播。在动画叙事与表现上，应该努力使动画素材符合中国人传统审美观念，将动画剧情同民族精神相结合、将动画表现同民族特色相结合。［1］随着国外优秀动画作品大量涌入我国动画市场，我国动画产业应当打破传统文化表达的局限性，拓宽动画选材的视野，从历史史实与民间传说中寻找合适的素材进行加工，为我国民族文化的传播构建恰当的载体。
（2）注重内涵的民族化。中华民族流传五千年的民族精神是我国民族文化的重要内涵，这不但是中华民族的核心文化思想，同时也是我国现代化动画制作过程中应注重的文化内涵。在国产动画的制作过程中，应当重视民族文化在我国国民心目中的地位，将中国传统的伦理观融入动画剧情之中，从而引起公众的心理共鸣，实现动画文化传播。在国产动画中对于我国民族精神的体现必不可少，通过将我国优秀传统文化与优良品质加以继承，可以有效地扩大中华民族文化对于国际文化的影响力，从而起到发扬我国民族精神的目的。
（3）加强民族化的创新。随着国外大量优秀的动画作品流入中国市场，我国国产动画市场受到了严重冲击，这一方面为我国国产动画的发展与传播带来了巨大的挑战；另一方面也为我国国产动画的文化传播提供了经验，为我国动画产业的发展方向指明了道路。然而在发展我国现代化动画产业的过程中，不能盲目地照搬美国、日本成功的动画经验，而应当结合我国动画产业的实际情况，将民族文化传播与时展现状相结合，积极进行产业创新。改革开放以来，随着我国国民世界观以及价值观的变化，我国民族文化具有了新的职能，动画创作也呈现出多元化的发展趋势。正因如此，我国国产动画的文化传播应当结合发展变化的客观规律，将国产动画与民族文化有机地结合，吸收美国、日本等国家先进的动画绘画方法以及动画制作信息技术手段，结合现代化视听语言，实现国产动画民族化的创新。［2］同时国产动画的民族化发展过程应该在保有我国传统民族文化的基础上，兼容并包其他国家的优秀文化。例如，美国梦工厂的《功夫熊猫》以及日本优秀动画《七龙珠》，都是在其民族文化基础上融合了中华民族的民族文化。加强国产动画民族化的创新，有利于国产动画的文化传播走上世界舞台。
四、结论
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随着国外动画的大量涌入，国产动画片市场面临的激烈的竞争和挑战。国外动画片在我国的影响力是不可回避的现实，探寻一条适合我国动画片发展的道路迫在眉睫。特别是随着市场经济的到来，国产动画作为传播民族文化的一个媒介的同时，也发展成为一种产业，动画作品的销售方式打破原来的受众局限性，逐渐演变成商品登陆在销售市场的舞台上。动画形式的广告、宣传片、以及音乐的MTV等多种视觉艺术都为动画产品的制作与销售提供了广阔的市场。随着网络时代的到来，网络成为现代人工作、生活、交流的主要途径和方式，全球成为一个“地球村”。计算机成为人们交流的很大的平台，很多短小的个人独立完成的动画短片涌现到网络上，为动画作品的从学习到交流到宣传上都提供了便利。并且网络资源也发展成为一个很好的销售市场。
中国绘画是开放的体系，始终体现我们民族的精神和时代的脉搏，在世界艺术之林大放异彩，千百年来，其绘画形式、理念一直是建立的前人基础之上不断创新的，中国绘画的创新离不开传统，离开了传统，就没有了根基，就割断了历史与现实联系的血脉。我们要随着时代的发展去继承与创新，放弃民族特征的创新就是对传统文化的否定，就是对中国绘画本质的否定，更是对中国绘画民族性的否定。只有在继承传统绘画的基础上，运用现代思维，新材料和新的手法去不断创新，努力将自己的现代审美情感和意识融入到创作中去，体现一种具有时代性的中国绘画创作理念和美学思想。
国产动画片也应该秉承这种创新理念，让国产动画具有时代性，让其作品符合现代人的审美和价值观。在内容上我们不能一味地在传统的古典文学的范围内去寻找主题，要重视创作适应现代社会要求的动画片，只有文化强大了，一个民族才能兴旺，将传统民族文化融入到当代中国动画片的设计中去，创作出具有时代气息的和民族品牌效应的优秀动画片，所以国产动画文化如何做到与现代人们所接受和追捧的文化相结合是至关重要的问题。
传统思维理念的突破
“愈有民族性，愈有群众性，愈有民族性，愈有国际性。美术电影只有走自己民族化的道路，才能求得繁荣发展，才能走向世界，产生越来越大的影响”看一个国家的动画片是否趋向成熟，其中一个很重要方面，就是看作品中是不是包含着本民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，也就是这个民族在其漫长的艺术发展道路上，是否已逐渐形成对客观对象的表现形式认知的美学原则。走民族化道路是国产动画发展的理想途径，然而对于传统文化元素的过分关注局限了国产动画创作理念。
国产动画民族化是相对于国际化来讲的，民族化是对民族文化的一种提炼和挖掘，是一种继承也是一种突破。随着改革开放的发展，国外动画片占据了我国很大一部分市场，并且很多动画片深受国人的喜爱，其很多地方是值得我们借鉴的，但是对于外国的动画艺术，不能一位的模仿，照搬不误，应当根据自己的需要和民族的特点来“为我所用”。总理曾经作过一个生动的比喻“外国好的东西也要加以吸收，使它溶化在我们民族的文化里”，“要使它们不知不觉地和我们民族的文化溶合在一起。这种溶合是化学的化合，不是物理的混合，不是把中国东西和外国的东西‘焊接’在一起”。我们生产的动画片要建立在前人和国外动画片创作的基础之上，取其精华去其糟粕，正确的把握当代文化的价值取向，融合当代的动画文化和语言。不要一味的回顾以前的动画成就和创作形式，因为这是一个飞速发展的时代，动画片的创作也要突破传统的思维理念，做到与时俱进。
上个世纪60年代的“中国学派”的在创作理念上有着很好的突破。特别是在国产动画的造型形式方面，由原来的简单的平涂勾线变得多元化起来，“在一些由艺术家个人独立完成的动画短片中，绘画性特征在动画中得到了充分而自由地展现，按照逐格拍摄连续播放的原理，任何绘画手段都可以做成动画，如：油画、水彩、素描等。《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》均是采用中国水墨手法制作的动画片，《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《哪吒脑海》则突出了中国传统装饰艺术风格。”已在国际电影节上五次获奖的动画片《三个和尚》把中国传统的绘画形式与漫画结合起来，使这部动画片产生了一种新的造型语言，是近年来在表现民族风格方面相当突出的动画片。这部影片诙谐有趣， 寓意深刻，这里古老传统的人物和建筑，却变成了夸张的、有趣的、各有性格特征的漫画造型，确实是一种别开生面的探索。
目前市场上涌现了众多短小的由个人独立制作的动画作品，但是大多是在培训机构和相关院校所呈现的“学院派”的风格，作品缺少独立的品格。动画设计师们很容易在受教育和工作的期间受到传统思维理念的束缚，要么一味的追求某“大师”的作品风格，要么模仿国外动画的风格，缺少创作的主体精神，丢失了所谓的“个性”，缺少艺术价值和审美价值。在世界经济、政治、文化一体化迅猛发展的今天，我们更应该提倡中国动画片的民族化、本土化，并把它上升到一种文化战略的高度，是用时代的眼光、观点和审美理念对传统文化，民族艺术价值的审视、提炼和突破，来创作出具有民族风格的动画片。
民族化风格的继承与创新
我国动画史上的“四大名片”分别是水墨动画片《牧笛》、带有工笔重彩、戏剧脸谱等民间绘画元素的经典动画片《大闹天宫》、木偶片《孔雀公主》和剪纸片《金色的海螺》，是民族化风格创新的典型代表。
水墨动画片《牧笛》在国际电影节上荣获“金质奖”，是我国继《小蝌蚪找妈妈》后的第二部水墨动画片，该动画片在《小蝌蚪找妈妈》将水墨画与动画技术相结合的基础之上，进行总结和提炼，让水墨动画片表现的更加成熟和更加完美。这部动画片以著名国画家李可染所画的水牛，场景风格为依据，整个动画片画意境深远、素净清雅、充满田园气息，给观众带来一种大自然美的享受。这部民族化风格的创新动画片在当时的动画影坛上引起来强烈的反响，一位美国人看完《牧笛》之后说：“这实在是美了，真是完全中国式的动画片”美，也是中国民族风格的动画片广受欢迎的重要因素。将中国传统的水墨画和二维技术相结合制作成水墨动画片的创举，表明了艺术家对民族艺术的热爱和积极的创新精神。
到目前为止获得奖项最多的国产动画片《大闹天宫》，是民族风格方面取得又一个新的成就。这部动画片在法国公映时，《世界报》就曾这样评价“《大闹天官》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，而它完美地表达了中国的传统艺术风格”。影片中，除了将中国绘画的艺术拿来“为我所用”，还十分注重形式和内容的溶合。动画原画设计师从中国绘画艺术以至印度绘画等方面汲取丰富养料，推陈出新，创造了一种既是民族的，又是新颖的艺术风格，它的人物造型，性格鲜明，各具特色，并且带有很强的装饰趣味。故事情节又是根据我国著名神话小说《西游记》为题材拍摄的，它的故事内容所具有的中国传统的艺术特色，为这部影片在民族风格上取得成功提供了有利条件。
木偶动画片《孔雀公主》，这是我国第一次用民间的木偶艺术手段融合抒情的民间故事情节，表现了我国孔雀之乡的云南傣族的生活习俗和艺术趣味。在我国动画历史上又是一部创新制作，它的成功标志着我国木偶片在艺术上的成熟。
剪纸片《金色的海螺》在1964年获得印尼第三届亚非电影节卢蒙巴奖。是吸收了前期剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《人参娃娃》等片的制作经验和技术手段之后逐渐发展成熟起来的。导演万古蟾等人专门去西北等地考察剪纸艺术，吸收民间剪纸精髓，并加以发展，故事情节根据著名诗人阮章竞长诗《金色的海螺》改编的，是中华传统的诗词与民间艺术相结合的经典之作，这两国产动画这“四大名片”给人一种新的启示，即民族风格和形式不能束缚在过去传统的圈子里，必须吸收不同的绘画手段、题材内容等民族文化，进行提炼，去发展，不断去创新，只有这样，我国的民族文化才能传承和发扬。
发展有中国特色的动画片
鲁迅先生曾说过：“民族化就是国际化的”，所谓的民族化不能停留在表面形式上，一方面需要对民族文化的继承，第二方面需要运用现在的审美对民族化进行创新和超越。发展具有民族化风格的动画片的同时应该注意将民族化与国际化相互结合，相互渗透，相互包容，让民族风格具有现代性，让民族化与国际化巧妙的融合。
1955年我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在学习和借鉴苏联动画色彩技术之上制作成功，并且在第八届威尼斯国际儿童片展览中获得奖项，实现了国产动画片在色彩技术上的突破。但是这部动画片让有的评委误以为是苏联的作品。把我们制作的动画片误以为是其他国家的作品的事情实在是发人深思。这件事情让该动画片的导演特伟深刻体会到国产动画必须走民族化的道路。而制作优秀的国产动画片必须把传统的中国和现代的中国、现代的世界结合到一起。
2006年，耗资1.3亿、设计团队高手云集，技术精湛力的三维动画电影《魔比斯环》，创亚洲电影史上3D影片顶级盛宴却惨遭滑铁卢之败，看似符合现代社会的时尚元素，并未带给中国观众所认同的现代感，在北京首映的时候8万元的票房都不及制作成本的零头，这种具有差异性的民族文化被硬性嫁接的尴尬不言而喻。摆脱了中国动画片的说教形式，却变成一个迪斯尼式的动画片，失去了民族化的灵魂，在缺乏自身独特性又没有强大文化支撑的情况下也遗失了民族绘画的价值和意义，究其失败的根本原因也在于民族语言的缺失。
纵观国产动画的发展史，我们不难发现，以民族文化为支撑的有中国特色的动画片是深受国际喜爱和欢迎的。我们所说的中国特色的动画中并非仅仅是对民族传统绘画的抄袭或是历史再现，而是把传统民族绘画与民族文化内涵相结合，在重审传统绘画的审美价值的同时，结合当代民族文化的精神特质，使两者真正的融合。最典型的代表作《大闹天宫》，英国的一家杂志称赞这部片子“具有中国独特的艺术风格”；芬兰的报纸也认为“它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起”。
从《大闹天宫》的成功中，我们不难看出，中国的动画艺术之所以能成为世界独具特色的“中国学派”，正是在于它不断吸收中国传统的艺术手法，并且将这些手法进行提炼和创新与动画影视技术融会在一起，使动画片独具中国特色，向世人展示了我们的民族文化和精神。愈有民族性，愈有群众性，愈有民族性，愈有国际性。 国产动画的创作从一开始就蕴含了我国丰富的文化基因，而中国绘画的根基在于传统文化的土壤，传统文化是一个民族或者国家在长期的历史发展中伴随其独特的生产生活方式逐渐形成的价值观念、审美情趣、思维方式等因素构成的。中国以其悠久的历史，广阔的地域，蕴藏着丰富多彩的文化遗产。丰富的文化又孕育了多种多样的艺术形式，这些渗透着民族文化传统的艺术形式经过历史的沉淀、艺术家的情感积累、提炼和升华，为创作绘画作品提供了丰富的题材，诸如汉代砖刻，北魏石雕，敦煌壁画，唐宋以来各种流派的中国画，以及遍布全国各地的形式多彩的民间年画、民间工艺等等。而这些绘画形式就造型、设色、情感、艺术效果而言， 都是动画电影取之不尽的艺术瑰宝。
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关键词：文化帝国主义；动画产业；跨文化传播
随着经济全球化发展，世界文化领域出现多元碰撞、竞争与交融，以美国为代表的西方文化对我国文化市场产生显著影响。在西方文化产品的IP、普世价值等外衣包裹下，文化帝国主义变得更加隐蔽，渗透力也更强，在动画产业这一领域中，更是因其传播范围的广泛，表现更为鲜明。西方动画的文化渗透，对国产动画产品形成巨大冲击。因此，在分析西方动画在我国传播逻辑的基础上，研究国产动画如何抵御西方动画产品的冲击，提升本土受众对国漫的接受度，同时如何借鉴西方的跨文化传播逻辑，提升我国产品的国际软实力，显得意义非凡。
一、文化帝国主义
席勒在《传播与文化统治》一书中第一次正式提出了文化帝国主义理论，并首次对其做出了明确定义：“当今文化帝国主义的概念最好描述为这样一系列过程的总和：一个社会（特指第三世界国家）被卷入现代世界体系中，其统治阶层被吸引、推动、强迫，有时甚至被贿赂，从而塑造出符合这个现代世界体系中统治中心的价值观和结构。”①文化帝国主义是指以美国为首的西方发达国家，不使用军事暴力征占其他国家的领土或控制其经济命脉和人民生活，而主要通过媒介传播意识形态、思维体系、身份人权等手段来征服和控制人的意识，以达到获利的目的。汉斯摩根索曾说：“文化帝国主义的目的，不是征服国土，也不是控制经济生活，而是征服和控制人心，以此手段改变两国的强权关系。”②文化帝国主义不同于军事暴力、经济制裁和政治手段的控制与渗透，它是以西方发达国家的强权政治和强大经济为后盾，企图通过文化传播的手段达到奴役和控制其他国家与民族的目的。文化帝国主义的实质就是西方国家为保护自身安全而采取的一种策略与手段。在文化全球化与互联网迅速发展的今天，文化帝国主义的现象更加显著，其主要表现为：主要西方国家通过传媒产品，向发展中国家传递资本主义思想，控制、支配其在发展中国家的文化主权，进而破坏发展中国家的民族文化，侵蚀国民的民族性。最终，西方控制的大众传媒取代民族文化。这种形式影响广泛且危害巨大，严重威胁发展中国家的文化主权。
二、西方动画的文化渗透
（一）想象的“东方”形象：对中国故事的“他述”建构赛义德在《东方主义》一书中提出，“东方主义”是西方建构、驾驭东方的一种方式。东方作为二元的一边，被放置在对立的“他者”的位置上。西方在欧洲中心主义的基础上通过想象建构东方形象，并通过殖民话语，将这种虚构的东方形象本质化，这种权力控制着西方对东方的认知，也控制着东方对自我的认知③。但是赛义德所指的东方，主要是指伊斯兰和阿拉伯地区的近东，而不包括中国、印度等远东国家。当下以美国为主的西方国家通过动画文化传播的方式建构我国形象与人民认知的状况“络绎不绝”，赛义德所揭示的“东方主义”对于远东国家仍有借鉴意义。美国动画文化输出的显著特点就是善于美国化他国文化资源。美国动画总是倾向于利用他国丰富的历史文化资源，并在尊重基本事实的基础上，以美国文化精神为核心，进行改编创作与话语建构。一些国家在接受其早已熟知的历史文化故事的同时，也在潜移默化中接受了作品上的美国文化“烙印”。《花木兰》是个典型例子，花木兰代父从军的故事本是中国传统文化中的传奇故事，但经过迪士尼的改编与故事重组，《花木兰》在中华文化的外壳之下隐含着美国文化的内核。虽然保留了基本情节，但花木兰的性格却与传统故事塑造的形象大相径庭。动画中，花木兰被塑造成一个极富美国式反叛精神的女孩，她替父从军更多是出于实现自我价值的需求，而非“尽孝道”。动画中一次又一次地强调“个人英雄主义”，从影片开头借皇帝之口说出“小兵也能成大事”，到战斗过程中，花木兰凭一己之力几次扭转战争局势，无不体现出极富美国文化色彩的“英雄主义”。无独有偶，动画电影《功夫熊猫》的主人公阿宝也被塑造成一个典型的西方平民化英雄。虽然其取材于中国，但也是披着中国“传统”外衣的美国文化呈现。中国传统故事题材极易被中国民众所接受，这在一定程度上降低了西方文化跨越文化民族差异壁垒的难度，使中国文化沦为西方文化对我国文化进行渗透的工具。美国利用这种表面的文化接近性，传递美国的文化价值内涵，潜移默化中影响着中国儿童甚至是广大青年的价值体系。
（二）价值的“西方”表达：全年龄动画的“普世”论调对于文化帝国主义的传播，内容是载体，价值的传递才是核心。而西方动画作品中，价值观的表达主要是通过强调全年龄的普世论调，向各个年龄层渗透。在西方，动画从来不是儿童的专属，成年人也可以观看动画。西方国家甚至专门制作属于成年人的动画，如《怪物史莱克》《瑞克和莫蒂》等，这些动画不是“超级英雄”式的直白传播，而是以可爱与隐晦的方式向成年人传递西方文化的价值内涵。纵观美国动画产业的受众群体，其显著表现为全年龄化。这些动画作品不仅吸引来低龄群体，其动画作品中添加的细节与幽默也深深吸引着青年群体，甚至中老年人也愿意观看。西方动画的“全年龄化”有着强大的话语力量与传播优势，动画中所蕴含的西方价值观念让观众在观看动画的同时，不知不觉接受其文化价值观念，影响文化认知。在中国，越来越多群体加入了美国动画的消费行列。在全龄动画的观念驱动下，美国动画更是迎合了父母与孩子共处的心理，观看动画成为亲子娱乐的主要方式。例如2016年上映的《疯狂动物城》就受到多个群体的欢迎与喜爱。
三、守住认同与走出国门：国产动画的应对之策
从2002年至今，国漫在政策扶持下已取得长足发展，《开心宝贝》《一人之下》等优质动画作品接连涌现，在我国儿童群体中拥有较为广泛的知名度，也有《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等佳作走出国门。但与西方动画在海外取得的成就相比，国漫仍然在内容生产、品牌营销等方面存在不足。要破解西方动画文化帝国思维影响下的外部包围，国产动画亟需拿出应对之策，在守住本国受众认同感的同时，更好地走出国门，提升海外影响力。
（一）民族性与世界性相结合动画最核心的部分是故事与内核，只有讲好故事，才能在整个行业甚至世界上获得成功。国产动画的民族化发展，或许是其必然的路径，也是全球化趋势下国产动画在世界立足的有效方法。一方面，中国文化传统必定是国民最容易接受的，依托传统文化，有利于争取国漫粉丝。另一方面，植根传统民族文化资源，有助于在世界范围内打造独特的文化品牌，培育我国的文化自信。文化自信是抵御西方文化帝国主义的关键一环。中国拥有丰富的民族文化资源以及动画传统，我们应运用现代科技，立足本土，挖掘传统文化资源与内核，主动出击，用中国声音、中国画面阐释真正的中国文化，守住国民的文化认同，在全球动画行业的竞争中，开拓属于本国的独特发展点。当然，在挖掘传统文化资源时，要注意寻找本土文化与世界文化的契合点，国漫的未来，不仅在国内，更是在世界舞台上。国产动画也应放眼国际，学习西方动画的叙事语言与创作方法，用世界语言讲述具有中国内涵的中国故事，制作出既具有中国特色又能为各国观众所接受的动画作品，推动国产动漫“走出去”，争取在世界舞台上展示中国动画的风采。
（二）向“全年龄”动画方向发展在动画产品的产业链构建过程中，观众既是动画电影产业的出发点，也是其最终的归宿与目标。观众也是文化帝国主义渗透的关键要素与价值观接受主体。只有牢牢把握观众的喜爱与关注，才能守住动画产业的文化阵地。在我国，大部分国人对动画的理解还停留在“动画是拍给小孩看的”层面上，这会限制我国动画电影的艺术特性与能动性的发挥。在创作团队群体中，这种观念也随处可见。如《熊出没》《开心宝贝》等都是针对幼儿群体，语言稚嫩、情节简单。并且国产动画的目标受众单一，内容幼稚化，其长期“低幼化”的定位使国内鲜有适合其他年龄层消费的产品，这也导致部分青年与中年观众的流失，甚至是将其“驱逐”至美国动画的区域中。从我国动画电影市场票房来看，近年来我国产出的一些动画作品，如《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等，体现出全年龄动画的趋势，但仍是少数，与美国动画产业相比还处于弱势。我们应吸取西方动画“全龄化”发展的可贵经验，加快国漫产业化进程，争取更多年龄层观众，让更多年龄层的国民了解国漫，帮助我国观众树立国产动画的文化自信。同时，全年龄动画的发展方向必然有利于扩宽发展空间，也有助于我国动画作品走出国门，应对各国动画作品的挑战，在与西方动画竞争时占据更大的优势。
（三）培育动画明星，重视品牌营销文化帝国主义以强大的政治与经济力量为支撑，动画产品中文化与价值的显性传播离不开其品牌建构与产品营销。文化产品的传播发展需要有知名的IP与品牌，文化价值容易在品牌的塑造与营销中渗透发展。近年来，我国比较出彩的动画影片也尝试塑造知名动画明星，在营销推广方案上各出奇招，但其营销策略未形成系统，传播效果也局限于国内观众，在欧美国家的影响力比较小，难以实现国产动画走出国门的长远目标。对此，国产动画产业应顺应国家文化产业发展政策，不断提高商业化程度，学习美国动画产业的成熟经验，准确抓住观众的心理特点，制作更多受世界人民喜爱的动画作品，推动中国优质动画作品走出国门，传播中国文化价值。同时，精心打造拥有自身知识产权的动漫品牌与动画明星。这既能满足因为“国产精品动画的长期缺位”④而产生的对精品动画电影的需求，树立国民对国漫的文化自信，增强我国文化软实力，也能有效提升动画影片的品牌价值。在提升国漫文化软实力的同时，我们也应警惕文化帝国主义，践行人类命运共同体思想，促进世界文化多样性。百花齐放，才能让世界舞台更加精彩。
四、结语
国产动画范文5
一、 《熊出没之夺宝熊兵》成功的原因
（一）制作技术过关，实现超立体感官
《熊出没之夺宝熊兵》使用了3D技术，大手笔的投入使硬件实力得到明显提升。动画电影制作方第一次将卡通影片提升到专业表演的层面，所有的工作人员都接受了专业知识的培训，这就使得影片中的人物拥有可爱的声音、搞笑的动作和丰富的表情，进而使观众感受到高品质的立体感，这将国产动画电影的创作水平提升到了一个新的层面。
（二）老少皆宜，适合大众的观赏水平
《熊出没之夺宝熊兵》获得了观众的一致的好评，是因为它更加符合大众的观赏水平。在观看的影片的时候，小朋友们欣喜若狂，大人们也觉得非常轻松，这就改变了以往动画电影的模式。影片中的环节吸引着所有的目光，在欢笑的同时观众也感受着精彩和刺激，使不同年龄段人们的需求都得到了满足。影片中主人公“强哥”是一个比较具有典型意义的人物，他每天都辛苦的劳作，“李老板”每天都用电话遥控着他进行砍树。“光头强”在不同人的眼中有着不同寓意，比如白领可以在他身上感受到工作的疲劳，所以这比较容易引起观众的共鸣。电影中的反面人物“光头强”也有善良的一面，他温情的一面是所有人身上都存在的，因此“光头强”角色的塑造比较成功。[1]
（三）情感丰富，传播正能量
《熊出没之夺宝熊兵》处处充满着正能量，将感动、亲情、震撼和欢乐融合在一起。影片中增加了一个角色“嘟嘟”，她是影片中故事情节发展的线索，起到导火线的作用，使影片的情节更加的丰满和复杂。人与熊联合上演了搞笑、温馨的情感大戏，影片中的画面让人感觉惊险刺激、哭笑不得，且又感染着每一个，让观众觉得非常符合现实生活情景。
电影版的《熊出没之夺宝熊兵》将电视版中的缺点全部摒弃掉了，整个影片中充满了正能量，整部影片融合了正义、智斗、友情和亲情在其中。电视版的核心思想是绿色、环保，光头强是一个反派，他每天都在破坏森林；电影中的光头强改变了以前的形象，他变成了一个充满正能量的人，他和熊大、熊二一起保护嘟嘟。为了救回嘟嘟他们与坏人斗志、斗勇，以前的矛盾关系发生了改变，变成了正义与邪恶之间的矛盾。[2]坏人的贪婪是邪恶的源泉，他们渴望得到遗产，最终使他们丧失了人性。影片所表述的主题就是金钱给人造成的异化和腐蚀，这样的主题比电视剧复杂，更能体现出社会化的特点。
二、 净化后的细节
影片中的光头强发生了巨大的改变，电视版中的许多细节被净化了。猎枪变成哄嘟嘟开心的水枪，这也给角色背景增添一些内涵，光头强使用水枪来哄嘟嘟，这也表现出光头强自始至终都是在玩水枪。这样的修改，大人们会觉得非常的牵强，光头强用一把水枪追的熊大和熊二满森林跑，这与常理相背离。但是在孩子们的眼中，就会觉得非常的搞笑，这样的设定在今后的后续作品中应该延续使用。
语言方面也发生了改变，过去光头强都是大喊“臭狗熊”，影片中却使用了昵称“小熊熊”，这样也使得影片的暴力程度被降低了。电视剧中，随处都可以听到“臭狗熊，你给我站住”之类的话语，但是影片中却一点也没有，影片中会出现的暴力程度较弱――“小熊熊，你们气死我了。”影片语言的改变不仅受客观因素影响，还与故事的剧情有着直接的关系，影片中光头强、熊大和熊二他们是同盟，这与电视剧版的有着本质的区别。这就不难发现这部影片是建立在同盟的关系基础之上的，暴力性的语言得到了弱化，这样光头强的称呼也会觉得非常可爱。
三、 光头强被好人化处理
长篇叙述二元对立世界观故事情节的时候，通常情况下都会引入新的反派人物，原来的反派通过好人化处理变成了主角的同盟，这样的叙事模式会经常的使用到，比如《哆啦A梦》中的胖虎、《猫和老鼠》中的Tom等。使用这样的处理办法表明，新反派人物的出现使原有的法则被打破了，需要有新的英雄来改变现实情况，从而使世界恢复到原来的和平中，影片中光头强角色的转变充分的说明了这一点。
《熊出没之夺宝熊兵》使用了性能序列理论和普罗普的叙事模式，电视版的光头强是一个反面人物，但是电影中他却成为了好人。影片中小嘟嘟的出现，使光头强原来的生活全部打乱了，在一系列的巧合中光头强被警察当成了劫匪，同时真正的劫匪也在关注着他，因此光头强必须要躲开追捕。影片中一开始的时候，光头强多出了一种嗜好，那就是洁癖，这在电视版中却从来没有体现过，这也是从某一细节上对光头强的好人化处理，在影片中光头强扮演着英雄和受害者的角色。这时候熊大和熊二不再是主角了，它们被放在了次要地位，扮演着帮手和施惠者的角色。[3]它们在小嘟嘟被坏人劫走以后，与光头强结成了同盟，小嘟嘟的出现无疑起到了催化剂的作用，为了照顾小嘟嘟，原本对立的双方却变成了同盟一起与邪恶势力作斗争。尽管故事的表现手法有点老套，设计的悬念过于的程式化导致未能达到预期的效果，但是皆大欢喜的结局却给观众留下了美好的回忆。
四、 类型的拼贴
《熊出没之夺宝熊兵》融合了《财神当家》和《宝贝计划》的故事框架结构。遗产的情节与《财神当家》完全相同，影片的过于相似，使得小朋友们都可以猜到故事的下文。剧情姑且不谈，影片的场景、语言和角色都可以让人达到“脱帽”的程度。光头强第一次看见小嘟嘟的时候会让人联想到《宝贝计划》的开篇情境；熊大和熊二潜入到光头强家的情境又和《功夫熊猫》中的阿宝初次来到翡翠宫的场景一致等等。对于《熊出没之夺宝熊兵》影片中出现这么多借鉴的地方，作者觉得可以从以下两个方面来进行讨论：
第一，国产动画电影的类型化发展趋势越来越明显。目前，国产商业动画电影的制作环境比较的脆弱，受许多客观因素的制约，国产动画电影仍然处于起步的阶段。影片使用类型化的叙事模式，使得《熊出没之夺宝熊兵》这部影片获得了丰硕的商业收益，这部影片在三天之内票房就到上亿元，这也是最近几年国产动画电影的最好成绩。取得这样的成绩，并不是靠运气得来的，而是市场正面的回应了符合标准的动画类型片的成绩。该影片使用了许多类型化的拍摄形式，例如喜剧、动作片、特工片和警匪片等，假如只是简单的拼贴，也不会取得这样的效果。究其原因，影片在确保表层叙事连贯的情况下，对其深层次的含义也进行了明确的表达，故事结尾在阐述亲情的时候，尽管套路比较陈旧，但是也符合人们的生活规律，这也使得大人观众们可以较好的融入到故事的情节中。
第二，《熊出没之夺宝熊兵》与《喜羊羊与灰太狼》进行比较，前者的类型化趋势越来越明显，已经向成熟的方向发展，这是这部影片值得赞美的地方，但是也意识到其中的不足，类型化叙事手法在使用的时候，存在着拿来主义的情况，需要进一步改善。《熊出没》系列电影自上映以来在创意上面使用的都是加法原则，怎样好玩就使用怎样的形式，觉得有用的就直接拿过来。《熊出没之夺宝熊兵》也是这样的思路，不仅仅添加了人物小嘟嘟，光头强也有了改变，他有了洁癖，同时还成为了机械研发的天才，制造飞机对他来说都轻而易举。这样的叙事手法完全的借鉴了《卑鄙的我》中的小黄人的研发天分。这一点上，钢铁侠也许是他们共同的模仿偶像，这样的情况在《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼身上也有明显的体现。[4]主要的问题是，影片中飞艇大战和飞机制造的戏份尽管很精彩，但是事先没有任何征兆，光头强直接开着自己拼凑的飞机就来了，这和早期拍摄的蜘蛛侠电影有着惊人的相似之处，或多或少的让人感觉有的错位。《熊出没之夺宝熊兵》这部影片出现这样的错位感，主要的原因就是这部影片没有自身的特点，过多的借鉴别人的精彩。从这一点上看，《熊出没之夺宝熊兵》就要比《喜羊羊与灰太狼》略差一些，在观看影片的时候，人们会不自觉的认为光头强和灰太狼之间有着太多相似的地方。这样的既视感，影片的制作组在今后的工作中要尽量避免，不然角色的个性魅力就会受到很大程度的影响。将创意叠加在一起，在一段时间内会取得不错的效果，但是从长远发展的角度来看，影片要想立足于不败之地就要有属于自身特定的魅力。只有不断的创新，影片才能获得观众的认可和喜爱，紧随别人的脚步只能换取片刻的成效，要想长远的发展，就要不断的提升自身的实力，一味的拼贴不会获得永久的成功。
结语
伴随着国内电影市场的不断发展和进步，动画电影的整体制作环境都得到了明显的改善，《熊出没之夺宝熊兵》自上映以来取得了较好的票房成绩，观众对这部动画电影给予了较高的评价。《熊出没之夺宝熊兵》的成功预示着国产动画电影的原创力在不断提高，国产动画电影要想走出国门，就要不断的挖掘原创力，以传统文化为背景进行着不断的创新。
参考文献：
[1]刘倩.从《熊出没之夺宝熊兵》看国产“合家欢”动画电影的打造[J].大众文艺，2014（21）：201-202.
[2]和水英.《熊出没》系列动漫电影的“小糊涂与不完美”――国产动画电影的美学张力与价值构建分析[J].电影评介，2015（12）：26-29.
国产动画范文6
关键词：动画产业;渗透;现状;发展
我国动画起步较早，1926年制作的首部动画片《大闹画室》比世界第一部长篇动画电影《白雪公主》早了11年。新中国成立后，《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等一批优秀的动画作品纷纷问世并获得国际艺术大奖，为中国动画赢得了世界声誉。当我们还沉浸在我国动画的辉煌历史中时，而以美国、日本为代表的一些发达国家，早已将动画作为一个产业加以培育和扶持，并逐渐渗透到中国市场，取得了巨大的经济效益。这时的中国动画界才认识到，动画已经不只是电视、电影和图书，而是一门综合性的现代化大型产业了。由于不了解市场运作的规律，中国动画企业还没有来得及学会市场运作，中国动画没有形成“产业链”，于是象孙悟空这样的优秀国产动画形象几乎定格成了中国动画的一个历史情结。如何从产业的角度促进我国的动画业快速发展成为摆在所有中国动画人面前的一道难题。
1 洋动画在我国的发展渗透
一是我国动画播出市场被“洋动画”长期占据。长期以来，我国的电视台依赖进口动画节目，进口动画节目更是曾一度创下 90 ％的市场占有率。由于外商采取交换、低价出售、甚至免费赠送的进攻战略(进来的大多是赢利过的老片子)，不但轻松拿下了我们的市场，而且还在价格上造成了所谓“约定俗成”的恶果：电视收购价格一直在极不合理的水平上徘徊，严重阻碍了国产动画业的发展。
二是我国动画产品和衍生产品空间被“洋动画”和其衍生产品严重渗透和侵占。动画片市场分为三个层次：动画片本身的播出市场、卡通图书和音像制品市场和卡通形象衍生产品（服装、玩具、饮料、儿童用品等）。在国外，这种“制作-播出-衍生产品的开发”已经形成非常成熟的产业链。在这一链条上，动画片只是一个环节，真正获得利润是靠衍生产品的开发。但是在我们的市场上，热销的卡通读物大多是舶来品或其翻版；文具、玩具、儿童服装、电玩以及娱乐网络市场等衍生产品市场到处都是洋品牌的踪迹。据统计，目前我国3亿多儿童每年的玩具花费在500亿元以上，但实际上国内每年只能产销相当于80亿元的玩具，余下部分全部被洋玩具占据。
三是我国的动画教育偏移本土文化。从我国的动画片市场来看，美国、日本、韩国的居多，各国动画片都蕴含着本国提倡的民族文化和民族精神，并以其丰富的想象力吸引了大批的青少年观众，成为其忠实受众和产品消费者。据统计，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而国产（包括港台）动漫只占11%。我国动漫产业是传播中国传统文化的重要途径。但是80％的孩子喜欢的卡通人物都是美少女战士、名侦探柯南、奥特曼等这样一些带有英雄主义色彩的洋卡通形象，很少有我们民族自己的英雄。许多中国传统文化，本应该是在本国动画中学会，但我们的孩子们许多都是从日本的动画片中知道的。如在《中华小当家》中体现的中国食文化、在《聪明的一休》的斗智情节等，这不能不说明当前国产动画的文化内涵问题。孩子们在这种非本土文化的熏陶下，已经越来越远离生身土壤的养份了。
2 中国动画产业发展现状及存在的问题
一是受众群体定位不准。现今带动世界动漫的主流是日本动画。日本动画的观众群体很广泛，除了一些限制级的动画之外，基本上是全年龄都适合看的动画片。而中国动画相对来讲观众群比较单一，消费群体一般主要是以4-13岁的儿童为主，适合13岁以上年龄的青年观众观看的动画基本上没有。即使是有一些开明的动画人知道青年动画市场有多大潜力，也由于力量单薄而无缘这个市场。
二是产业政策支持不到位。我国的动画产业由于定位不清导致长期处于边缘位置，加之国内动画产业起步较晚，难以得到国家有关产业政策的大力支持和促进。随着国家对动画产业的发展关注，2000年3月起国家广电总局陆续出台相关措施扶持国产动画产业。为了给国产动画片腾出最好的空间，广电总局规定，从2006年9月1日起，每天在17时至20时的黄金时间，所有电视台的动画频道、少儿频道、青少年频道、儿童频道看到都将是国产动画片。可见国家扶持国产动画产业的力度在不断加大。但是我们也看到，广电总局虽然对各电视台明确要求“以播出国产动画为主”，可由于没有专门的监管部门，措施条例不明，执行落实无力，一些电视台仍然在“洋动画”的播放上钻政策的空子，打擦边球，致使国家振兴国产动画市场的举措阻力重重。
三是国产动画片需求缺口巨大。广电总局2004年的统计表明，动画市场每年缺口高达25万分钟左右。仅以北京电视台动画频道、金鹰卡通频道和上海炫动卡通频道等三家卫星动画频道为例，如果三家动画频道每天播出18小时，国产动画片播出时间达到广电总局要求占该频道总播出时间的 60% 计算，全年所需国产动画片时长就达709560分钟，但据了解2005年度全国动画制作单位经审查批准立项的剧目总长度仅为226585分钟。而且，在国家政策的不断推动下，全国少儿频道和卡通频道正不断扩容。在此背景下，对原创国产动画节目的市场激增，而国内动画片的制作量却远远满足不了目前国产动画的播出需求，片源不足问题更加凸显。
四是动画创作的资金不足，市场回报率过低。我国投入动画片创作资金的主要渠道一般有两个：一是中央电视台每年投入3000万元；其次是来自民间的资金每年投入5000万元。要想满足目前国内电视台的播出需求，国产动画片的制作资金需求大约是上述投入的十多倍或几十倍，这么大的资金缺口，仅靠国家投入或事业拨款是不现实的。而动画又是一个投资大、回收周期长的产业，难以获得资本青睐，民营动画制作公司数量虽多，但规模都不大。资金缺口严重阻滞了国产动画的发展。而且，无论国企还是民企，制片方基本处于亏损状态。目前全国市场上真正购买动画片的电视台不到 10 家，而仅有的几家采取购片方式的电视台的购片价格也仅为30-40元/分钟，但是，现在三维动画的制作成本至少要在 1.8-2万元/分钟。长期以来，国内动画播放体系都是有市无价，国内大多数动画生产企业的生存环境十分严峻。
