国产动漫发展历史及未来

国产动漫发展历史及未来

 

近几年来,中国的动漫产业发展迅猛,涌现出一批优质作品,如《喜羊羊与灰太狼》、《红猫蓝兔》系列、《小鲤鱼历险纪》,不仅取得了丰厚的市场回报,而且在剧本创作、艺术水准、制作水平上都取得了不小的突破,大有大步追赶日美动漫品质的势头。   动漫作品不是独立存在的,他是动漫产业的重要组成部分之一。动漫产业是指以创意为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。   作为动漫产业的核心部分,创意也就是动漫作品的质量直接决定了产业的发展状况。这其中包括了高质量的剧本创作、高水平的制作手段、高端的艺术表现。现阶段国内虽然出现了一批脍炙人口的动漫作品,但并不意味着国产动漫的水平已经追上了日本和美国的脚步,相反,国产动漫水平与这两国之间的差距还是巨大的,而且非一朝一夕就能减小和消除这种差距。到底如何认识和看待这种差距,并采取有效的手段来迎头赶上,从而让动漫产业在我国文化产业中占据举足轻重的地位,并取得良好的经济效益和社会效益,这是本文探讨的重点。   一、国产动漫的发展历史   20世纪20年代,我国就出现了最早期的动漫作品,“万氏兄弟”在上海出产的动画片《铁扇公主》曾经轰动一时,和当时的大多数电影一样,这也是一部无声动画片,直到1935年才出现了第一部有声动画电影《骆驼献舞》。   新中国的动画事业从1945年起步,在中华人民共和国成立后不长的时间里,出产了几部经典动画,成为新中国动漫产业的鼻祖。从1955年开始,动画片进入了彩色时代,在这之后,动画片进入了蓬勃发展的年代,动画的形式也出现了多样性,不仅有传统的动画形式,还有木偶、剪纸、折纸、水彩等多种表现手法,其中全世界著名的动画片《大闹天宫》就出现在这一历史时期,在当时这部影片表现出了极高的制作水平和超前的想象力,令世人惊叹。   70年代,由于历史原因,动画片的产量非常低,直接导致了人才危机,从而和世界拉大了差距,直到80年代才出现了一些经典动画如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《阿凡提》、《舒克和贝塔》等,但是和蓬勃的日本动漫相比,作品数量和质量都只能望其项背。   从90年代开始,由于计算机软硬件技术的迅猛发展,国产动画从很大程度上解决了制作方式的难题,再加上国外高水平动画作品的强势涌入,大开眼界的国内动画人开始了大胆的尝试,并取得了一定的进步。这一时期的代表作要数动画电影《宝莲灯》,凭借改编神化传说和好莱坞电影的表现手法,取得了不错的反响。   进入21世纪以来,国产动画作品可算得上是百花齐放,对国外作品的借鉴、文化政策的刺激、灵活的合作产出模式令作品如雨后春笋般不断涌现,其中精品也不在少数。这时候动画不仅仅是动画片了,动漫产业一词被郑重提及,成为文化产业的一个重要组成部分。但是面对国外大量的动漫作品入侵,如何保证自己的产品质量具有可竞争性并在国际市场上有所突破,还是摆在国内动漫人面前的一道难题。   二、主要动漫出产国和地区的作品特点   各个国家的文化背景和动漫发展的历史,造就了炯然不同的作品风格。   日本动画作品在艺术形式上有自己独特的表现手法,人物造型具有鲜明的特点,在剧本创作上具有非常丰富的想象力,甚至有超现实的想象来满足受众的幻想,题材也非常多样化。如悬疑推理剧《名侦探柯南》,校园体育题材的《灌蓝高手》、《足球小将》,科幻类《高达SEED》,冒险类《海贼王》等等,海量的经典动漫作品也造就了无数的经典动漫人物。   日本的影视类动漫作品不仅在画面的表现上比较高端,在音乐上也拥有非常顶级的制作水平,让音乐成为动漫产业的另一支力量。   日本的动漫作品受众广泛,动漫的载体也比较多样化,市场化程度非常高,几乎每个年龄层的人都受到动漫的影响,有资料表明,日本动漫作品曾经一度占领了中国90%的市场,连对同样动漫产业非常发达的美国,日本动漫作品也有大量的出口份额。可以说,日本动漫代表了当今世界上的最高成就。   美国的动漫作品在人物造型上比较实际,没有夸张的表现手法,但是在剧本创作上非常具有逻辑性,很少有天马行空的想像,即使是科幻类作品,也会用科学理论来解释清楚未来的机器设备、战术思想,人物性格也具有强烈的个人英雄主义色彩。从早期的动画连续剧《太空堡垒》、《变形金刚》、《蜘蛛侠》等作品身上可以很清晰地观察出以上特点。   好莱坞永远引领着世界电影的风尚,动漫作品也是如此,近几年来,迪斯尼出产了大量的动漫电影,面对各个年龄层的受众,取得了另人瞠目的票房业绩,最近的3D风潮也从《飞屋环游记》开始席卷全球。美国电影代表着技术领先,创作丰富。   和以上两个国家的动漫作品不同的是,我国的动漫作品的主要受众对象还是集中在少年儿童年龄层,直接导致了剧本创作的单一特点。目前,我国的大部分动漫作品还是以传统文化宝库里的传说为蓝本,亦或是说教性质的题材,或者单纯模仿国外的剧情,集体缺少丰富的想象力和创造力,在这一点上不得不说令人十分遗憾。   三、国产动漫作品提高水准的方法   国产动漫作品在自我创新及大量借鉴国外优秀作品的前提下,动漫作品的水平在稳步提高,但是我们应该看到,国内动漫工作者最缺乏的还是创新能力。大多数大型作品还是建立在古人创作的故事情节上,非这类题材的作品大多模仿或抄袭国外经典剧目,显得不伦不类,这种局面造成了鲜有高质量的动漫作品成为经典。#p#分页标题#e#   当然,在动漫产业相当发达的美日地区,也不是一开始就拥有如此之高的水平。他们也是在不断探索和突破中前进的。因此,有很多经验值得我们借鉴。   (一)加大专业人才的培养   人才是任何产业的基础,没有实际工作的人才,一切都是虚无的。目前国内动漫产业的专业人才培养已经取得了一些进步,一些高等院校也设立了动漫类专业课程,民间一些办学团体也进行了一些尝试和努力。但是由于了解有限,专业课程的开设还是偏向于动漫制作,而动漫产业发展中需要各级专业人才,如漫画、动画、版权、发行、商务、衍生产品开发等等,这些专门人才的培养需要更多地吸取国外先进经验,并结合中国的市场情况加以融合,还需要有一段漫长的路要走。   只有健康的动漫市场才会催生出更加优秀的国产动漫作品。   (二)建立完善的工作机制   前面说到动漫产业的发展需要各级部门的专门人才,在实际案例的运作过程中,同样需要建立完善的工作机制,各个部门分工协作,产生最大的效益。一家企业把动漫产业链上所有环节“通吃”的现象就算在动漫产业超级发达的日本也几乎是不可见的。可以看到,最基本的合作前提是:以产品形象为基础,以版权管理为核心,以各得利益为动力。在这个大前提下,动漫产业链上的各家企业分工协作,各司其长,可以有利地促进动漫产业持续发展,从而带动动漫产业的每一个部分的成长。   (三)市场的划分和培养   目前国内的动漫作品主要面向的受众还是少年儿童团体,比较单一。所形成的结果就是产业层次比较单薄。和国内不同,日美动漫作品的对象几乎是各个年龄层次的大众消费者,所形成的结果是产业链非常丰富,产业良性发展。   国内的动漫作品也需要有这样的意识,对受众进行细分,对青少年和成人的作品进行分类,青少年的作品可以有科幻、励志、校园、神化、搞笑、历史、教育等类别,成人的作品类别可以有搞笑、家庭、侦探等等。   进行市场划分的同时,对受众群也要进行细心的培养,可以利用丰富的传媒手段对动漫作品的潜在受众进行引导,可以组织固定作者的读友会、俱乐部等形式的交流,听取受众的直接反馈的同时,也可以更好地进行作品的修改。这样可以在进行良好互动的同时,培养读者的忠诚度。   (四)高水平创作队伍的建立   高水平创作队伍是指作品在推向市场之前从事所有工作的团队,这个队伍不仅仅有艺术和技术人员,市场团队也需要进行大量的工作。所以高水平创作队伍的建立不仅要有良好的人才培养机制,还需要和市场进行有效的沟通,听取有效的建议,对作品的表现手法、剧本创作进行合理的修改,从而不断推出优秀的动漫作品。   四、动漫产业发展是动漫作品品质提升的前提   虽然作为动漫产业的核心部分,动漫作品也不能抛开整个产业本身独立发展。如果抛开了整个产业,单个作品无论有多优秀,它的生命力也是短暂的。只有获得了整个产业链的支撑,才会避免昙花一现的情况出现。也就是说只有整个动漫产业得到了良性发展,才可能持续出现优秀的动漫作品。   以现在当红的动画作品《喜羊羊与灰太狼》为例,在该部动画片推出之初就取得了良好的市场反应,俘获了广大少年儿童的心,甚至一部分成年人也成了该部动画片的忠实拥趸,收视率非常高。该剧创作出的喜羊羊、灰太狼等动画形象具有鲜明的性格特点,在网络上的热度也经久不衰。但该剧的创作团队并没有停止脚步,不断推出新的剧集如《喜羊羊运动会》、《喜羊羊与灰太狼之古古怪界大作战》等,另外每年制作的大电影均获得超高的票房,衍生品市场也推出了一系列实物产业和艺术作品。该剧获得了非常多的奖项,成为我国动漫发展道路上的一座丰碑。   动漫产业的发展在国内刚刚起步,面对一个庞大的市场,不少从业者以极大的热情投入进来,在短期取得了比较明显的成果。各种动漫体验店、衍生品商店如雨后春笋般出现,大量的动漫作品不断出现在电视、电影、出版物上,动漫作品也培养出了一批忠实的受众。   如何让动漫产业持续发展,这需要依托于大量的动漫企业共同努力。如果让动漫企业能够获得持久的创造力和经营能力,这也需要政府和企业拥有者的齐心协力。这些企业一般规模较小,资金也不雄厚,抵抗风险的能力较差。政府可以采取产业孵化器的形式对这些中小企业进行有效的扶持,也可以打造高新技术产业园的形式让这些企业形成合力,在业务、资金上做这些企业的后盾,让这些企业快速、安全地成长,从而获得更多的优秀作品,为繁荣文化产业市场做出贡献。   做为文化产业的重要一环,动漫产业的发展将会对整个产业持续健康的进步起到举足轻重的作用。泰山不是一天能够垒成,动漫产业的发展也同样如此。如果能在人才教育、创新能力培养、企业扶持上下够工夫,经过一代或者几代人的努力,动漫作品的品质一定会得升华,也能够在世界动漫强国之林占据一席之地。