摘要：
在书籍封面设计中如何运用个性色彩，将各类书籍的特点展现出来，凸显出不同的艺术风格，这就需要书籍装帧设计师对此进行深入思考，这也是受众对书籍封面设计提出的要求。
关键词：
色彩个性;书籍封面;设计风格
书籍封面设计属于一种创作，也是科学和艺术的结合体，设计的关键在于学会创新，展现出别具特色的艺术风格。而封面设计风格的形成取决于个性色彩的运用，色彩也是人们表现生活美的一种重要元素。因此，设计师应深入研究个性色彩的运用，创造出符合时代特征的书籍封面设计。
一、色彩个性在书籍封面设计中的应用
（一）个性色彩在文学书籍封面设计的应用
文学书籍的封面设计应以简洁明朗为主，颜色可以单调一些，而且搭配的色彩的纯度和色相都要相近，这样就可以凸显出书籍的品位。主用灰色和白色，再辅以一些绿色、蓝色和棕色进行搭配，就会让整个画面变得十分和谐[1]。比如说陆智昌在书籍封面设计方面就自成一派，他运用自己独到的语言表现出了书籍的简约雅致，比如《洛丽塔》这本书，他把主色定为鹅黄色，花和英文签名则是白色，吸管和可乐选用橙色，其余部分则是黑色。鹅黄色表现出了朝气和俏皮，橙色体现出了活力，白色象征了纯洁。我国古代的书籍大多是采用花青、胭脂红和宝蓝等具有中国特色的色彩，近现代则是把现代元素和古代元素进行结合，比如《中国近代文学论文集》，它的主调是图腾纹样和淡宝蓝色，再结合现代的仿宋体文字，展现出这一过渡时期的特点。再比如鲁迅先生的《夜秋•两地书》，它的主色调是灰蓝色，并插入了一张鲁迅年幼的照片，文字选用白色显得非常突出，表达出作者反抗社会制度的迫切愿望。现代的文学书籍在多元化文化背景下，设计元素也更加丰富多彩，设计风格更加大气明快。比如中国画报出版的《四大名著珍藏精装版》，这四本书以灰白色为主，再以红、蓝、绿和黄为辅色代表《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》这四本书，从经典书籍装帧设计作品中，我们可以看到设计者独特的个人风格，色彩运用也十分和谐与灵活。
（二）个性色彩在历史书籍封面设计的应用
历史类书籍一般都是运用黑、白、灰这三种颜色，主要是因为这类书籍的内容都是真实可信的，使用这几种颜色会给人带来庄重严肃的感觉，让人心生崇敬之感。读者在阅读时进入深刻思考，思考着生命的脉搏和智慧，体验着作者流露出的情感，现代的图像文字给人们带来了更美好的阅读享受。书籍装帧则是设计师帮助作者完成传达内容的任务，对一整本书进行细致的设计，让上下文的联系更加密切。比如《马克思手稿影真》一书，吕敬人通过灵活运用木材、皮革和金属雕刻出一个完美的书籍装帧设计，木材的不同质地和雕刻形式的不同会给人带来不同感觉，让文字和图像显得愈发古朴雅拙。不论是书法字体，还是使用现代的设计字体，文字框架的文武线都是按照传统的格式设计的，只是注入了不同的文字符号，让文字和图像之间取得平衡，达到动静的和谐相处[2]。利用桐木面板进行反雕刻，字体也是采用印刷木刻的方式，全木材属于紧固带系列，最终形成了完整的书籍装帧形式，呈现出一种质朴独特的风格。另外，吕敬人先生的《梅兰芳》和《共产党宣言》也都是成功的代表作。
（三）个性色彩在艺术书籍封面设计的应用
艺术书籍的颜色需要更加丰富和富有个性，而且色彩是精神文化的体现，也在一定程度上决定着艺术作品是否能够成功，而书籍的好坏是交由读者来评定的。所以，书籍封面的色彩要以人为本，需要考虑到广大受众的兴趣指向，不能只是抒发作者自己的情感。好的色彩不仅可以让画家和读者进行审美方面的沟通，还可以成为传达视觉艺术的媒介，在这样一个多元文化的世界里，色彩与社会生活的快速融合将是未来的大趋势。这些都是人本思想对色彩创作提出的要求，色彩是无法与大众和市场脱离的，但是作者也不能过分依赖市场，而是要结合市场、社会和大众，然后把自己的感情完整地表达出来。作为书籍封面设计师，要学会通过视觉印象去发现本质，并利用视觉语言与受众形成共通印象，达成视觉传达的效果。另外，色彩设计对于培养大众审美和引导大众消费都具有一定的作用，通过欣赏色彩作品，就可以领略到色彩艺术的魅力，达到愉悦精神世界的效果。
二、色彩个性在书籍封面设计中的发展趋势
色彩个性对于书籍封面设计有着重要的影响力，不同的色彩代表不同的含义，也是传达书籍内容的一种途径。比如说蓝色，西方国家认为它代表着忧郁和悲伤，而在我国是一种积极的情感色彩，代表着安详、沉稳和广阔。所以设计师要根据时代特征和消费者的偏好进行设计，对我国的传统色彩加强研究，把它带向全世界，这样可以扩大色彩领域，让色彩更具特色和个性，营造出不同的情绪和氛围。设计师因为专业经验的积累，在设计书籍封面的时候，总是会觉得有似曾相识的感觉。因此，设计师可以从颜色方面打开缺口，从惯性思维中跳脱出来，使用不同的颜色去装点书籍，因为色彩的变化会带来更多的可能性，色彩会让人产生不同的情绪，对书籍的感觉也会发生变化，同时也可以借助颜色来传达种族文化和社会地位等方面的内容。个性色彩的运用，不仅可以传达出书籍信息，还可以给读者带来心理上的满足，获得双重感受。随着人类物质生活水平的提高，人们对现代事物的审美品位也在提升，所以设计者应该根据书籍封面设计的发展历程，创造出彰显时代特征的特色书籍封面作品。不同类型的商品有着不同的个性色彩，要想创作出好的商品，就要制定最好的配色方案，除了要符合商品性能的特点，还要考虑社会认可度和商品信誉，然后根据商品的销售面积和消费者喜欢的颜色，利用个性色彩传达出有关书籍的信息。与其他艺术形式相比，色彩的内容决定了形式，色彩就要为设计内容服务。因此，当书籍内容限制个性色彩的时候，书籍封面设计的色彩也会受到形式因素的影响，设计师只能在固定空间选择色彩，而且要达到形式和颜色的统一。因此，书籍封面的颜色必须要与书籍的主题和等级相契合，在设计之前设计师要先知道推向市场的书籍封面的设计特点，并针对书籍内容进行市场调查，从而确定封面设计的定位，达到个性色彩和设计内容的统一，正确地传递出书籍信息。
三、结语
书籍装帧包含的文字元素和设计元素都是包容性文化，对书籍封面进行设计也是一种文化印记。当读者第一次接触书籍，最先吸引他们的就是书籍封面的颜色和图案，随着生活水平的提高，人们的审美品位也在提升，所以对书籍封面设计的要求越来越高。因此，设计师会通过颜色来传达自己的设计理念，并通过运用个性的色彩来凸显书籍的艺术风格。当然，书籍也有不同的分类，针对不同的书籍类型设计师也要学会运用不同的色彩，每种设计风格都会呈现出不同的色彩个性，其关键在于设计师如何运用。
参考文献：
[1]尚雅莉,潘志亮.论个性色彩对书籍装帧设计风格的影响[J].包装世界,2013,(04):76-77.
[2]韦萍.书籍装帧民族风格的色彩艺术论析[J].艺术与设计:理论,2016,(08):50-52.
[3]汪玲,韦文翔.探究中国红在书籍装帧艺术中的运用研究———以封面设计为例[J].艺术时尚旬刊,2014,(10):107-108.
[4]胡俊玮,刘文佳.儿童类书籍封面装帧设计中的色彩表现[J].电子制作,2013,(08):259-260.
作者:汪伟志 单位:邵阳学院