【摘要】奥尔夫音乐教学法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立，自引入我国后，让人们认识到音乐教学不应该机械单一地讲授音乐符号知识，而要以学生的亲身参与和兴趣为前提。奥尔夫音乐教学法将语言、动作、音乐与节奏融合在一起，增强学生的参与力、想象力及创造力，对我国音乐教学有一定的借鉴意义。因此，本文结合小学音乐教学现状和奥尔夫音乐教学法，总结关于节奏教学可操作的形式，以期改善和丰富小学音乐教学质量和内容。
【关键词】奥尔夫；节奏；音乐教学
一、奥尔夫音乐教学法与节奏
卡尔·奥尔夫（1895-1982）出生在德国慕尼黑军事家庭，是德国著名的作曲家、音乐教育家。自小受良好家庭教育、音乐氛围熏陶，对音乐和戏剧产生了浓厚兴趣，从少年开始就追求一种原本性的音乐。1954年，五卷本《学校音乐》教材出版完成，并被世界各国相继翻译出版，享誉世界的奥尔夫音乐教育体系问世。奥尔夫音乐教育以“诉诸感性、回归人本”为基本理念，通过感觉协调，让学生主动参与到音乐活动中，在音乐游戏里体验、丰富自身情感世界，从而获得感性认识，达到音乐审美。“原本性音乐”作为奥尔夫音乐教学法的精华，是一种最自然、朴实的音乐素材，让学生在轻松自然的状态下学习音乐。在学习过程中，它将动作、舞蹈、语言等要素结合在一起，用最简单、最基本的音乐要素让人们表达自己最本真的情感。它打破传统应试教学理念，遵循学生的身心发展规律，让学生主动参与音乐活动，自发去探索和创造音乐，实现自我的发展。奥尔夫强调节奏是音乐学习中的第一要素，在奥尔夫的“原本性音乐”里，动作、舞蹈、语言的结合是以节奏为基础建立的。同时，节奏是奥尔夫教学中最基本的教学手段，它是通过语言、声势、乐器、律动等丰富多样的教学形式，培养学生的节奏技能，使得节奏教学更为生动和有趣。利用奥尔夫节奏教学，以多样化的教学形式进行节奏训练，有利于打破课堂死气沉沉的气氛，开发学生的节奏感；学生从被动变主动参与音乐活动，在参与中感受音乐节奏的律动，获得情感体验，从而爱上音乐。因此，奥尔夫音乐教学法是一种态度和思想，其内容和方法是鼓励和启发创造，不断推陈出新，向前发展。
二、小学音乐教学现状
我国传统应试教育的影响根深蒂固，音乐教学呈现“单向灌输”的教学模式。教师是主体，学生是知识的接受者，音乐课堂更多的是音符、节奏知识的机械讲授，学生缺乏体验和参与，教学形式单一枯燥，音乐课堂了无生机。小学阶段正是想象力和创造力最蓬勃的时期，体验、参与音乐尤为重要。随着音乐课程标准改革的深入，小学音乐课堂教学作出了相应的调整，课堂角色重新定位，以学生为主体、教师为引导，使得音乐教学围绕学生身心发展和兴趣拓展而展开。但是，从目前的教学现状来看，教师按部就班地教唱音乐作品、机械模仿节奏等问题依旧存在，学生只是简单地模仿，特别是在讲授歌曲节奏时，教师在教学方法和形式上过于单一，学生没有体验和参与，自然在音乐学习中感受不到快乐和兴趣。而奥尔夫教学法将语言、声势、图谱等和节奏联系在一起，可以使课堂教学方式变得多样且生动。
三、小学音乐教学中的节奏训练方法
奥尔夫认为节奏是构成音乐的第一要素，针对小学阶段学生好动、想象力丰富的特点，多样化的教学方式占据重要位置。在歌曲教学中，节奏相对更易掌握。以奥尔夫音乐教学法为支撑，把节奏放在首位，结合语言、声势、乐器等多种教学手段，丰富课堂节奏教学形式，促进学生积极参与，开发学生的节奏感潜能，使学生获得情感体验。
（一）语言。语言是每个人都具备的能力，教师要充分将学生与生俱来的语言能力运用到节奏教学中，以通俗易懂的字词进行节奏朗诵教学，小学阶段选取的字词可以是动物、花草、交通工具类的词，以课例《动物类字词》为例：1.让每位学生想一个动物类的名字，要求是2-4个字组成的词，循序渐进地说，教师出示对应节奏型卡片。在此基础上，教师朗读词语并以2/4拍节奏拍手给予学生示范，学生跟着边拍边读。如图1：2.选取学生所说具有代表性的动物词语对应到图1中的三组节奏型上，教师指挥全体学生念，待念整齐、速度均匀后再换一种。3.将全班分为两组，一组只说两个字，另一组说三个字，形成二声部，基本念齐后，交换声部，再加入四个字的词语，循序渐进。4.待全部节奏基本念齐时，通过教师指挥，变化声音大小、速度快慢，完成三组节奏型的朗读，熟练掌握二拍子律动。通过语言的方式引入学习节奏，以通熟易懂、可操作的内容形式帮助学生掌握基本节拍律动规律。遇到难的节奏型，可用语言作为学习节奏型的教学方式。
（二）声势。声势作为最直接、最原始的情感表现方式，每个人自然而然地都会使用。声势是把身体当作乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等形式来进行节奏训练。在教学中教师和学生可以发挥想象力，创造出形式多样的声势动作。课例1：声势节奏训练1.准备练习。教师拍手示范，引导学生依次演示以下节奏型。（起初不间隔一拍一下，后隔两拍、隔三拍拍手，来稳定学生节拍。）XXXX｜00XX｜000X｜2.节奏模仿①教师“拍手”打出以下节奏型，示范2遍，后半拍给学生进行模仿。（整体重复做，待整齐为止）X｜XX｜XXXX｜XXX｜②将以上4组节奏型，用声势动作表示，分成4小节，以2/4为单位拍，教师每个小节示范2遍，学生进行模仿。（字母代替声势，拍手：A、拍腿：E）XXX｜XXXX｜XXXXXX｜XXX｜EAEAEEEAEAAEA③学生自行创编新节奏，利用声势进行节奏训练。课例2：利用声势伴奏——固定音型，以奥尔夫学校教材歌曲《去果园》为例：1.设计与歌曲相关的故事情境，带学生去果园摘水果。根据歌曲节奏用与歌曲名字、情境相关的词语替换，让学生跟着教师做“摘放”水果动作。2.待学生学会后，加入声势（拍手和拍腿）表示“摘放”动作，固定节奏。4.学生为《去果园》创编声势动作伴奏。用声势为歌曲伴奏要有一个循序渐进的过程，它可以更直接地表现音乐作品的形象，增加学生的情感体验。同时，声势转化为动态的体验，使学生能较快感知歌曲节奏，培养了学生的节奏感、记忆能力及创造能力。
（三）乐器。奥尔夫曾说，“用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器（和人的机体相近乐器）来训练节奏……”①因此，奥尔夫乐器诞生的初衷是每个人都能在轻松愉悦、无负担的状态下进行乐器演奏。可见奥尔夫乐器对技术无特殊要求，简单易学。在奥尔夫乐器中，大部分是打击乐器，分为有固定音高能奏出旋律的和无固定音高而起节奏作用的两类。利用奥尔夫乐器进行节奏训练，让学生以新的形式感受节奏，在参与乐器演奏中获得快乐并建立起学习音乐的自信心。课例1：无固定音高打击乐器感知节奏1.教师出示以下节奏型，用三角铁、鼓、沙锤示范节奏，让学生感知。三角铁：X-XXX｜鼓：X-XXX｜沙锤：X-XXX｜2.待学生对节奏感知后，教师出示编配好的节奏型，让学生加入休止符，以2/4拍为一小节，分别用三角铁、鼓、沙锤来表现节奏的时值长短。①三角铁：X-｜0X｜XX0｜②鼓：XX｜0XX｜X-｜③沙锤：XX0｜X-｜XX｜3.将学生分成三组，每个组代表一种乐器来表现节奏，在教师指挥下，进行合奏。以奥尔夫乐器将节奏表现出来，通过实操、合奏的方式，对学生音乐表现力和交往合作能力有促进作用。
（四）图谱。音乐学科本身属于非语言符号的范畴，音乐教学中进行的教学活动和使用的教学方式要体现非语言的性质。根据奥尔夫的元素性音乐教学法，可以把图谱理解成表现音乐的一种元素。在小学音乐教学中，采用图谱的方式，可以让学生更好地感知音乐作品，丰富课堂教学方式。图谱是一种便于让学生欣赏音乐的形式和方法，以直观、形象化的图形谱来帮助学生感受、理解和体验音乐。课例1：作品局部节奏要素感知，以歌曲《小青蛙找家》为例：图4将“XX（跳跳）”、“XX（呱呱）”节奏设计成带有直观画面的图形谱，将“跳跳”设计成青蛙两只脚，“呱呱”设计成青蛙嘴。将节奏转化为具象的图形谱，学生一目了然。在教师指导下，学生可以很快掌握歌曲节奏。
四、结语
奥尔夫节奏教学中的理论和教学方式对小学音乐教学无疑助益良多，对音乐教学方式单一枯燥的改善、学生的主动性和创造性发展、音乐课堂气氛的活跃以及音乐教学质量的提高有一定的意义和作用。但奥尔夫音乐教学中的节奏教学，不仅仅是为了学习节奏，将语言、声势、图谱等要素应用到教学，更重要的是教学背后的态度和思想，让学生在放松、愉悦的状态中学习节奏，在体验中获得情感释放，这就需要教师在教学实践中不断提升和创新。
作者:陶清岚 单位:贵州师范大学音乐学院