摘要：
在我国高师声乐专业教学中，教师们需要面对各式各样嗓音条件的学生，因此，在具体教学过程中所面临到的种种问题是比较复杂的。就声乐教师们面对这一局面所采取的教学手段，综合来看可以分为单一性和多样性两种特点。它们既有优点也有不足之处。
关键词：
高师；声乐教学；单一性；多样性
在我国高师音乐专业教学系统里，声乐教学是一项较为独特而又复杂的课程。它的独特性和复杂性主要体现在老师对学生声音方面的调整是基于抽象思维意识下进行的，它的整个调整过程看不见、摸不着，是通过对学生最终所发出声音的好坏作为其唯一的评判标准。基于此，在声乐专业教学的过程中影响教学效果的不确定因素就很复杂了，比如：教师对学生声音的评判；教师的语言表述能力；教师对学生产生发声问题其原因的把控；学生对教师引导性语言的理解能力；学生个体的嗓音先天条件的差异；学生个体主观努力程度的差异等等。面对声乐专业教学中出现的这些特定问题，教师作为教学主体就必须探索出一条行之有效的教学手段出来。在摸索的过程中，慢慢出现了两种论调：“以不变应万变”（单一性）和“随机应变”（多样性）。
一、对声乐教学手段单一性的分析
“以不变应万变”其实主张的就是声乐教学手段不应该过于繁琐和多样化，而是在教学过程中教师根据以往教学成功的经验或者自身的专业学习经验确定一个教学方法或手段来从事教学工作。确定一个标准，明确一个训练目标，不论后续实际教学过程中学生出现了哪些问题，这个原先确定的标准和目标是不变的；除此之外，教师还会事先确立一套训练模式和训练内容，无论学生在学习过程中是否适合这套体系就不在教师的考虑范围了，只能让学生在学习的过程中自行调整和适应。这便是声乐教学手段的单一性。如果采取这种方式进行声乐教学，那么教学效果的主导权实际上并不在教师手中，而是在学生身上。因为，当教师所运用的声乐训练手段和方式方法都固定之后，也就意味着是用一种教学思路去套学生，如果某些学生适应这个教学套路或训练手段，那么就课堂教学效果就会好；但是如果遇到不适应这个教学手段的学生，那么就会一筹莫展。因为，这套由教师制定好的教学手段和模式是教师根据自身学习经历和先前教学经验中得到的，并不具有普遍性；它适应的是以教师自己为代表的一部分人，这一部分人嗓音条件、理解力以及学习的主观能动性都相接近，因此受益，而不属于这一类的其他人呢？那就未必能从中受益了。比如：某位声乐教师，他自己在声乐专业学习的过程中发现闭口音好唱，练起来很顺利，进步很快，因此就留下了一个“闭口音利于发声”的印象；于是在后来的声乐教学中大量运用闭口音进行教学，对于那些嗓子打开的比较好的学生而言，闭口音正好可以使声音的音色中和，从而能从中受益；但是对于那些嗓子本身就比较窄、比较挤的学生，如果还练习闭口音的话，那么嗓子就会更加挤，声音就会走形，声乐学习就会陷入困境。尽管如此，但是声乐教学手段的单一性也并非一无是处。因为，在处理以下几类声乐教学具体问题时，是需要单一性特点的。
（一）声乐机能训练
声乐机能训练在声乐专业教学中占据着一个重要的位置，它是一切声乐发声技术的基础。在声乐机能训练领域里，哼鸣训练是使用最广泛，收效最显著的教学手段之一。它对改善歌唱音色以及扩宽歌唱音域都有直接效果。这个训练的要求比如：舌头放松、舌尖抵住下齿、下巴放松、鼻腔先带出一点气息然后顺势哼鸣、面带微笑等等，它们都是单一性的，不管是什么样的嗓音条件或是遇到什么样的练习困难，比如学生在练习哼鸣的过程中感觉到哼不高、哼不响、没音色等问题，都必须坚持练习。总之，只要是练习哼鸣那就要遵循以上几点要求。
（二）男声高音区训练
在声乐教学领域中男高音的训练，特别是其高声区的训练，从来都是一个公认的“老大难”问题。男性特有的生理结构导致上高音有一定困难，因为男性的真声和假声很难混合在一起，而高声区的演唱必需要求声音混合起来才上的去。物理学发现，声带只有在变短变薄的情况下才能真正变成混合声，才能演唱高音区，而这个使声带变短变薄的技术就是声乐界耳熟能详的“关闭唱法”。训练“关闭唱法”需要呼吸、发声、咬字等一系列动作的有效协调，这个协调过程是美声唱法几百年来总结出的经验，是没有捷径或其他方式方法的，是不能改动的。
（三）歌唱中吐字咬字训练
这个吐字咬字的训练，实际上就是语言的训练，语言训练的核心就是吐字清晰，发音标准。而每个字怎么咬和怎么发其实也是固定的，在教学手段方面来说也是单一性的。
二、对声乐教学手段多样性的分析
声乐教学手段多样性的具体表现为“随机应变”。既根据不同嗓音条件的学生，制定不同的教学内容和计划，并采取不同的声乐教学手段。再具体一点的话就是根据不同的嗓音发声问题顺时调整教学思路、运用多样性的教学方法和手段。虽然教学手段增多了，但是教学目标和训练标准却没有增多。教师在实际教学中会根据学生遇到的现实情况及时调整教学思路，采取新的教学手段，这在某种意义上来说也可以理解为“因材施教”。教学手段的灵活应对对于声乐教学来说是至关重要的。我国已故的中央音乐学院著名声乐教授沈湘老师就曾经指出：“按不同的问题，灵活而又有针对性地采取不同的授课方法；按不同的嗓音条件，挖掘每一个学生自己独特的音色；按不同的演唱程度，选用不同的教材；按不同的内容，启发学生不同的感情”[1]这就是声乐教学的因材施教。在声乐教学中灵活使用教学手段其实是非常符合声乐专业教学的内在规律的。因为，高师教学环境下学生的具体情况是多变的，嗓音条件、模仿力、领悟力以及学习刻苦程度等等因素都会影响到学习的进度，而如果教师根据不同学生个体所表现出来的不同问题，灵活地选择教学手段进行应对，那么课堂教学的质量就会大大提高。比如：一个学生在课堂练习中开口音明显找不到感觉，这个时候就需要教师耐心地一个一个母音进行轮换着练习，直到最终找到这个同学练习效果最好的母音出来，然后有针对性的练习这个最好的母音，这样学习过程就会顺利，学习进度也能得到保证。如果面对这种情景，这位教师如果以前自己练习开口音练的比较顺利，而此时一味的根据自己原来的演唱经验或个别学生的成功经验来强行要求这位不适合练习开口音的同学去练习开口音，那结果就可想而知了。那么声乐教学手段的多样性是不是就没有弊端了呢？那也不是，要具体问题具体分析。我们简单来讲：如果声乐教师的耳朵是优秀的，那么教学手段多样性就会大大帮助课堂上的教学效果；如果声乐教师的耳朵不够敏感，那么他的教学手段越多就越坏事。因为，声乐教学中其核心就是声乐教师对学生声音的调整和修正，这个过程的第一步就是要通过教师的耳朵对学生演唱的声音来进行辨别，第二步是心理判断，判断出有什么问题？什么原因造成的？第三步才是选择某个手段来对学生进行提示，帮助他修正发声。如果第一步没做好，那后面的两步就不可能对，所以沈湘教授就曾经指出：“好的声乐老师有好的耳朵，也有丰富的教学手段；中等水平的老师有好的耳朵，但教学手段可能少些；最不称职的老师是耳朵的辨别能力很差，但教学手段又太多。”[2]
结语
高师声乐专业教学是一项复杂的系统工作，它是由许多小的系统环环相扣综合组成的。而教学手段这一环是其中诸多系统中最重要的一环，它直接关系到课堂教学的质量的优劣。通过分析我们发现，声乐教学手段的单一性和多样性相比较，还是教学手段多样化更利于我们声乐教学工作的开展，更加符合我们声乐专业教学的内在规律。但是也要辩证的看待教学手段的多样化，不是手段越多越好，更关键的环节在于教师本身的专业素养和专研精神，只有声乐教师本身的业务能力提升了，再结合教学手段的多样化就能获得良好的课堂教学效果。
作者：唐芳 单位：湖南科技学院音乐与舞蹈学院
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[2]李晋玮.李晋媛.沈湘声乐教学艺术[M].北京:中国广播电视出版社,2008.
[3]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002.
[4][美]贝内特•雷默.音乐教育的哲学[M].北京:人民音乐出版社,2004.
[5][美]威廉•文纳.歌唱——机理与技巧[M].西安:兴界图书出版公司,2000.
