一、锻炼肢体语言
肢体语言是指通过形体变化、面部表情、眼神手势等动作表达人的感情和态度的一种无声语言。声乐不仅仅依靠声音和乐曲来表现，更主要通过肢体语言来传递美的符号，同时也是歌唱者在舞台表演中运用声音表达情感的辅助手段。人们在沟通交流时常会伴有肢体语言，抑扬顿挫的语音加上肢体语言能加强交流的效果，同样歌唱时也需要肢体语言的参与和协调，通过肢体语言让表演更加逼真生动，运用视觉和听觉的双重感官效果给观众留下鲜明深刻的印象。演唱时一个传神的表情、一个得体的动作，不仅可以使演唱者在声乐表演中准确完整地传达歌曲信息，表达自我情绪，而且能让欣赏者产生愉悦、亲切的感觉，从而给观众带来艺术享受。因此，在实践教学中，教师应该引导学生在注重声音技巧训练的前提下学习形体表演的基本规律和戏曲表演中的有用元素，掌握舞台表演的基本常识，处理好站姿、手势、眼睛、表情和舞台美术、灯光等的关系，从艺术的审美、动作的设计等方面提高学生自主学习的能力，发挥学生的主观能动性，鼓励保护学生的个性，同时培养学生的创新能力。学生自身要通过实践演唱传送艺术情感和音乐思维，对作品进行“二度创作”，做到以歌唱为主，表演修饰为辅，衬托艺术氛围。比如在表演一首歌曲时，身体应该直立放松，面部表情生动自然，手势符合音乐律动，并与气息协调，还要“眼随手转”，把歌曲的喜怒哀乐传达出来并与观众进行情感互动，做到一举两得。这样，既学习到舞台表演的技巧，又提高了学习兴趣。
二、增强心理素质
舞台表演就是以最直接的方式给演唱者提供展示自我的平台，增加面对观众的机会，并锻炼其心理素质。俗话说：台上一分钟，台下十年功。在演唱歌曲时，不仅需要高超的技术，更需要良好的心理调控能力。舞台演出实践可以给学生提供发挥和检验自己专业的平台。通过多次反复实践，学生可以克服紧张的心理，提高表演水平，增强舞台驾驭能力。因此，在平时的声乐教学中，教师要注意培养学生正确的歌唱观，帮助学生树立自信心，展现自身表演魅力，扬长避短，寻找其美好的个性特点。这就需要教师通过举办比赛、汇演等形式为学生提供展示和锻炼自我的机会。教师还可以创造条件，让学生通过看演出、观摩等形式全方位地感受声乐的魅力，不但让学生更直观、更深刻地感受成功者的舞台驾驭能力，又可以从中得到启发，达到培养强化师生的创新思维和舞台表演的实际应用能力。
三、实现声情并茂
成功完美的歌唱必须是声音技巧与情感体验的充分结合，不仅需要敏锐的听觉，更需要传递美和创造美的视觉，这关系着演唱者的舞台形象及感染力。舞台表演是一种空间艺术，歌唱者就是这段时空中的绝对轴心，它时刻运用形象思维调整时空的每一部分，使歌唱达到完美的表演效果。在声乐教学中，教师首先通过声情并茂的演唱与讲解来调动学生的情感体验，学生要通过学习乐理、和声、曲式等基本音乐理论知识和音乐作品的意境、情绪、风格差异，加强对作品的理解与感受，歌唱时，尽可能在接近词曲作者本来意图和总体构想的基础上结合自己的情感体验，对作品进行再加工创作，展现自己的个性之美，增强乐曲的感染力。教师还要让学生知道只有技巧没有情感的演唱是没有灵魂的，只有源于内心的歌唱才能真正打动观众，形成强烈的共鸣。
四、结语
总之，舞台表演让学生学习到更多书本上没有的知识，它是声乐教学课堂的延伸和拓展，是集中培养和锻炼学生综合能力的重要环节，是提高教学质量，检验教学成果，培养全面发展艺术人才的重要途径，声乐教学中的师生双方必须要重视舞台表演在教学中的重要性。
作者：张静 单位：邯郸广播电视大学
