湖湘文化论文范例

湖湘文化论文

湖湘文化论文范文1

1.1对象

将学院中2013级外科护理专业的两个班级作为研究的对象,在此说明,两个班级的学生都为统招生,其年龄、高考成绩以及已学过的课程基本相同。在此将一个班作为理论班,一个班作为实践班。

1.2方法

(1)教学方法:本实验是以外科护理专业中的创伤外科护理课程作为授课的内容。两个班的上课课时均为五十四课时。在理论班中,仍旧按照以往的教学方式,以教材为主,以理论讲授为主要方式来进行授课。在实践班中,则采用项目化教学的方式来进行授课。其项目化教学的具体思路如下。

1)教学过程与临床护理过程接轨—实践班的创伤外科护理授课要将其授课的过程与实际的创伤外科护理实践相联系。要根据创伤外科护理人才的实际需要,以及工作的整个过程、内容以及工作的主要任务进行科学的、合理的进行分析,进而按照其具体的过程进行教学。

2)将护理工作融入课程目标—①能力目标:较好的完成创伤外科护理的所有任务,达到合格的创伤外科护理护士的水平。②知识目标:掌握创伤外科护理方面的基础知识以及职业所需要的相关知识。③素质目标:具备职业医护人员的职业道德水平,具有高度的责任心、爱心;善于不断的学习;以及强烈的团队精神。

3)实施项目化教学—项目化教学主要根据实际的工作需要来进行教学的安排。在实践班中划分小组,并且分配好角色,再应用情境教学法、角色扮演法等多种方法,将学生置于几乎真实的创伤外科护理任务当中去。如在具体的一课中,教师可以先介绍课程的主要学习内容,以及学习的目标,接下来引入病者的视频,观看完后让学生之间互相讨论护理的方法和措施,写出具体的护理措施,再由小组代表发表讨论结果。最后再由教师进行讲评并且全面归纳相关知识。

(2)评价方法——①理论考核:实践班与理论班在同一时间,答一套完全相同的创伤外科护理的理论试卷。②实践班学生评价:在实践班两个班级授课完毕后,由教师编写一套调查问卷,让学生根据自己的亲身体验来回答问卷问题。

1.3结果

通过对两个班级理论考试结果的对比,很明显的发现实践班的理论考试成绩要高于理论班的实践考试成绩。同时,通过对调查问卷的分析,98%的学生认为项目化实践教学的方式要比以往的教学方式更容易接受,更能激起对外科护理专业的热情。

2对项目实践化教学的几点思考

实验证明,基于工作过程的外科护理项目化实践教学更适应当代社会对于护理专业人才的需要,更能满足学生对于专业学习的需求。因此,外科护理领域的教育人士应该加强对项目实践教学的研究和思考。

2.1项目化课程设计的优势及意义

(1)弥补传统教材的缺陷:项目实践化教学是以外科护理的实际工作过程为教学的主线,包括了一个专业的外科护理人士走向工作岗位后应该了解以及熟悉的所有工作内容。这些工作内容中的一些细节,甚至是一些主要的知识,是传统教材中所没有的。

(2)突破传统教学的局限:项目化实践教学最大的优势就是打破了以往传统教学以理论教学为主的教学模式,以往以理论教学模式,不能很好的激发起学生的学习兴趣,使得课堂教学比较枯燥。而项目化的教学方式则在很大程度上突破了这种传统的教学模式。

(3)提高学生自主学习能力:从实践班学生评价结果中显示,96%的学生认为基于工作过程的学习方式更能够激发自身对外科护理知识的学习,为了更好的完成工作任务,学生愿意付出更多的时间去探讨、学习,因而,能够更好的提高学生自身的自主学习能力。

2.2项目化教学的不足

项目实践化的教学方式虽然有以上多方面的优势,更有着很大的教育意义。但是项目实践化教学方式应用的还不广泛,研究的还不够深入,所以在项目化实践教学中也存在着一些不足,如项目实践化教学是以工作过程为主线的,改变了以往按照课本顺序上课的模式,再如,该教学方式需要的医疗物品很多,而实际提供的不能很好的满足量的需求。因而,在外科护理项目实践化教学的过程中,还要加强对这些不足的研究,从而使得项目实践化教学方式更具科学性和实践性。

3结语

湖湘文化论文范文2

 

2007年9月,湖南师范大学音乐学院申报了教育部的部级创新实验区。该项目名为“‘3C’整合理念下音乐人才培养模式创新实验区”(以下简称“‘3C’实验区”),于2008年1月正式获批立项,是第一批投入建设的部级创新实验区项目。根据《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》(教高[2007]1号),这一部级实验区项目的主要工作在于“推进高等学校在教学内容、课程体系、实践环节等方面进行人才培养模式的综合改革,以倡导启发式教学和研究性学习为核心,探索教学理念、培养模式和管理机制的全方位创新”。   一、“3C”实验区项目的建设思路与基本理念   “‘3C’实验区”主要依托“‘3C’整合理念”进行人才培养模式的创新。“‘3C’整合理念”是指整合湖南师范大学有利于音乐人才培养的课程资源,依托湖湘文化中优秀的音乐文化资源,综合社会音乐艺术实践和音乐表演(教育实习)资源等三方面,培养学生的社会适应能力、音乐表演能力、艺术创新能力以及教学实践能力。按以上思路,取课程资源中“课程”(culrricucom)、湖湘文化中“文化”(cul-ture)、综合实践(实习)中“综合”(comprehensive)三个英语单词中的首字母C,简称为“3C”。在该理念中“整合”部分的内容尤为关键:(1)校内课程资源的整合,即对校内有利于音乐人才培养的课程资源进行挖掘整合,在已有专业课程的基础上,将文学中的艺术评价、哲学中的艺术哲学、教育学科中的音乐教育学、音乐心理学、外语学科中的比较艺术等跨学科课程,整合进音乐人才培养的课程体系中;(2)依托深厚的湖湘文化资源,一方面整合那些优秀和适用于课堂教学的艺术资源进入音乐人才培养的课程体系中,另一方面,利用已有的湖湘文化资源建设若干艺术基地,供学生观摩、学习;(3)整合艺术实践和教育实习环节,统一规划、组织艺术实践和教育实习,一方面,改革过去艺术实践即为表演的方式,形成采风、收集整理、二度创作、创编、排演、录制于一体的多环节全方位的艺术演练的实践模式,另一方面,改革过去集中上课的教育实习形式,形成音乐课堂教学、音乐教学研究、音乐教育课程开发为一体的综合音乐教育实习机制。   二、“3C”实验区项目建设的方案设计及实施策略   (一)整合优势课程资源的基础理论教学模块   1.湖湘艺术文化课程实验组。湖湘文化中有着广泛和深远的艺术文化,如璀璨的地方戏剧和民族歌舞。   将湖湘艺术文化整合成音乐课程,既有利于培养学生保护和传承非物质文化遗产的意识,增强学生抢救、挖掘非物质文化遗产的紧迫感,又是对教育部课程指导方案中开设地方特色课程的具体落实。同时,也为学生校本音乐课程开发奠定了良好的基础。湖湘艺术文化资源小组主要将湖南花鼓戏、常德丝弦、南派唢呐以及湘西民间音乐等纳入讲座教学的内容。   2.学校优势文化资源课程实验组。湖南师范大学作为综合性师范大学,具有综合性和师范性的优势。   其文学、哲学、教育学、心理学、外国语言学等学科发展速度快、水平高,音乐学院利用这些学科的优势,整合系列文史哲渗透类课程作为必修课,拓展课程范围、夯实学科基础。目前已开展的讲座课程有《现代诗歌讲评》、《古代诗歌讲评》、《中国古代诗歌》、《音乐诗学文化》、《校本课程建设》等。   3.姊妹艺术学科课程实验组。音乐学院的舞蹈、新闻传播学院的电影电视、戏剧和美术学院的美术等是音乐学的姊妹学科,有些学科如舞蹈、戏剧与音乐学本身就是难以分割的。整合艺术类课程进入音乐人才培养的课程体系中,既有利于启发拓展学生的艺术鉴赏、艺术创造能力,同时又适应了中小学课程改革中综合艺术课程的教学。《剧本创作理论》、《音乐剧概论》、《“走近古琴”———琴谱、琴史及琴曲赏析》、《“古国迷踪”———湖南商周青铜器的历史解读》等课程广受实验班学生的欢迎。   4.学院传统优势课程实验组。   音乐研究方法理论课程一直以来是湖南师范大学音乐学院的传统优势课程,具有较强的师资。师范性院校较之艺术类院系,其生源的综合能力以及文化素养普遍较高,为学习音乐研究方法课程提供了条件。音乐研究方法课程的学习是培养创新型音乐人才的重要基础,特别是文献资料法、调查法、田野研究法对艺术创新将发挥基础性作用。   实验区目前开展的此类课程有《中国传统音乐与中国传统记谱法》、《民族音乐学调查方法》、《论文写作》、《音乐文献学基础》等。   (二)构建“采、编、训、演、录”一体化的实践教学模块   艺术实践是高校艺术教育的重要组成部分,是提高学生社会适应能力和创造能力的重要渠道。目前,高等学校音乐专业的学生实践自发的多,有组织的少;参加竞赛或协助型演出活动的多,自己组织的社会演出活动少;少数优秀学生的实践机会多,绝大部分学生的实践活动少;模仿别人的演出多,有自身特色的具有创新性的作品和演出极少;模仿表演流行曲目和外国作品的多,表演民间、民族曲目的少。“3C”实验区将学生音乐实践纳入日常教学环节,将艺术实践作为课程,要求学生必须参加一定的实践活动,并达到相应的要求才能完成学业。学院成立了艺术教学指导委员会,设立了专门的艺术教学办公室,划拔专项的艺术实践经费,在日常教学中留出每周二下午作为艺术实践课程的开设时间,开拓了多种艺术实践形式。   为了将学生艺术实践落到实处,培养学生保护、传承和发扬湖南民间民族优秀音乐文化遗产的意识,提高学生挖掘、整理、编创、表演等方面的创新知识和能力,增强了解和适应社会的能力,学院经精心策划,推出了“采风、编创、排练、表演、录制”一体化的实践来保证实践教学的质量。#p#分页标题#e#   主要分为社会音乐调查小组、音乐创作小组、音乐制作小组、练演实验组及音乐剧组。前四个组分别承担采风、编创、练演、录制等单一环节的训练工作。   社会音乐调查小组利用假期,已组织学生到湖南澧县、通道两地进行了民族、民间音乐的搜集和挖掘,邀请民间艺人向佐绒来校进行原生态民歌的演唱及教授。   音乐创作小组组织学生将采风所得的资料进行整理,已改(创)编成艺术作品20余首。练演实验小组则负责组织学生对编制的作品进行排练及校内演出,并准备将该演出带到社区戏台走进社会。音乐制作小组则承担表演作品前期音乐制作及后期录音录像等工作。   音乐剧组是“3C”实验区项目的一个特色小组,也是全面锻炼学生剧本写作、音乐创作、音乐录制、台词、演唱、演奏、舞蹈、舞美设计等能力的综合实践小组。   该小组自建立以来,坚持每周两节的常规课时进行音乐剧剧本创作及编排,同时还开展了讲座、演出、观摩等多项艺术实践活动。   音乐剧组截止今年6月,学生已完成30多个小型音乐剧的剧本创作及音乐创作。剧组编排的舞蹈《青春祭》参加广东第六届国际现代舞周青年舞展,荣获创作及表演金奖。   学生自编自导的短剧《不朽少年》在学院演出广获好评,为实验区后期的实践教学打下了良好的基础。   (三)创新型实习模式的教育实习模块   实习是高等教育的重要环节,传统的实习主要强调综合检验学生的知识技能水平,熟悉自己将来所需从事的职业,为未来就业作好准备,忽视了实习也是学生社会适应能力和创新能力培养的重要环节。实习不仅是检验与准备的过程,更是学习与创新的过程。音乐专业的实习有教育实习和表演实习两种形式。由于师范大学师范性的特色和音乐专业学生就业渠道相对狭窄的弊端,以及学生就业观念的局限,师范院校70%以上学生的就业去向为音乐教育领域,教育实习是师范院校目前学生最为主要的实习方式。   “3C”实验区针对这一情况,从就业出发,从面向基础教育的理念出发,为提高学生的社会适应能力与创新能力,培养更多的适应未来社会需要的创新型应用人才,将过去“试讲———实习———实习演讲”的简单程序改进为“见习———课程设计与试讲———实习———开发校本音乐课程———撰写论文、报告与实结”的“实习+创新”的综合性实习模式。见习要求学生在掌握一定的相关理论知识的前提下,仔细观察,用心揣摩,总结他人经验与教训。   实习前,指导学生不但要进行教学准备,还要进行研究课题准备,设计好在教学实习过程中研究什么,怎样研究,即进行课题设计。实习过程中,不但要完成教育教学任务,还要以实习组为单位,开发地方音乐资源,编制校本音乐课程,并引进课堂,即将国家课程实习与开发校本音乐课程相统一。实习结束后,要求学生不仅要写实结,还要撰写研究论文报告,在实习的全过程中培养学生音乐课堂教学、音乐教学研究、音乐教育课程开发的能力。   三、“3C”实验区项目建设对高等音乐教育发展的启示   (一)以面向基础教育为指引的“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式为探索新时期教师的培养提供了成功经验国家对师范教育培养目标的定位是为基础教育服务。原有的音乐教育专业人才培养模式过于强调音乐学科本位,太过注重单科课程的系统性和完整性,过于倾向技能技巧的学习,忽略了学生理论素养的培养与提高,轻视了学生知识能力的均衡性和通用性。“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式正是以面向基础教育为指引的一种新型教学模式。它从指导思想、培养规格、教育理念、课程设置等方面着手,紧密结合中小学音乐课程改革的需要,既注重未来教师基本技能的培养,又重视未来教师综合能力的提高,与此同时通过音乐创作、音乐调查、音乐表演和教育实践等方式,加强未来教师创新能力的培养,确保了高素质音乐教师培养目标的实现。“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式是一种从基础教育出发并回归基础教育的一种教学模式,它为师范院校探索音乐教师教育人才培养提供了成功经验。   (二)以音乐实践能力培养为基调的“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式为学生实践能力培养搭建了有利平台音乐因其本身的属性,必须通过演唱、演奏等表现形式来体现它的存在。音乐教育也因为音乐本体的这一特质,需要依靠各种外向的、实践性的活动来使学生感受和体验音乐。教师教育专业不仅要培养学生具备一定的演唱、演奏能力,更重要的是要培养学生上讲台的能力。从目前师范类院校学生就业情况来看,社会就业压力大,中小学教育师资流通性小,师资力量基本饱和。除部分学生能进入到中小学担任音乐教师以外,师范类院校的学生较多的到社会团体、企事业单位担任文艺骨干和社会音乐教育工作者。无论是在中小学担任教师的毕业生还是到社会团体、企事业单位担任文艺骨干和社会音乐教育工作者的毕业生,组织音乐表演活动、调查分析社会音乐活动的能力也都是他们不可或缺的能力之一。“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式紧密结合实际,将这些综合能力都列入到该模式的培养目标中,增设了大量的实践课程小组,如音乐剧创编小组、社会音乐调查小组、歌曲创作小组、音乐录音技术小组等,使学生的实践能力在各种充实的课程和丰富的活动中得到锻炼,为学生音乐实践能力的培养搭建了有利平台。   (三)以创新人才培养为核心的“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式为改革音乐人才培养模式创造了有效途径音乐教育创新人才的培养是指培养具备音乐创造能力和通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的人才。它包涵两方面的内容,既包括培养自身具有音乐创造能力的音乐人才,又包括培养具有启发、促进学生创新能力发展的音乐教育人才。过去的音乐人才培养模式多侧重于培养未来教育者自身的音乐创造能力,如歌曲写作与改编、多声部音乐分析与写作、舞蹈编导等课程。“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式则为克服这一弱点,将培养具有启发、促进学生创新能力发展的音乐教育人才作为人才培养的重中之重。#p#分页标题#e#   一方面,通过音乐创作、音乐鉴赏、音乐表演实践活动培养学生音乐创新能力;另一方面,通过现代创新教育理论课程的学习、校本课程开发和湖湘文化与传承等活动的开展,引导学生探索通过音乐教育促进创新能力发展的途径。

湖湘文化论文范文3

关键词:湖南;红色文化;文化自信;可持续发展

一直以来,红色文化传承就是党和国家关注的重点,从1921年的嘉兴红船到井冈山、西柏坡,再到新时代湖南人民用红色文化传承党和国家的新思想、新理念,湖南作为革命摇篮、伟人故里,有着光荣的革命传统,又有着丰富的红色背景和文化内涵。无湘不成军,大批共产党人在湘土上谱写了惊天动地的红色史诗。2020年9月,在湖南考察时指出,湖南是一方红色热土,要教育、引导广大党员、干部发扬革命传统,传承红色基因。对湖南红色文化可持续发展的研究,既是对湖南红色文化的保留和传承,又有利于树立正确的社会主流文化方向和意识,形成文化自觉和文化自信,从而达到以文化育人的目的。

一、研究背景

目前,国内对于湖南红色文化可持续发展的研究较少。在中国知网上,以“红色文化”进行主题搜索,检索到期刊文章9938篇,硕博论文1642篇;以“湖南红色文化”为主题进行搜索,结果只有期刊文章95篇,硕博论文97篇。本文旨在对湖南红色文化的发展现状进行研究,探索湖南红色文化可持续发展的路径、方法。在宏观层面,本研究有利于革命文化遗产的保护、管理、利用和宣传,有助于先进文化的传播和发展,具有深远的意义;在微观层面,湖南为红色文化传承大省,本文对湖南红色文化的现状进行研究,充分挖掘其历史价值,并提出可持续发展的相关建议,希望能够促进红色文化的保护及传承,对开发、保护、传承湖南红色文化具有借鉴作用。

二、湖南红色文化现状及当前困境

(一)湖南红色文化现状

回顾中国革命发展的各个阶段,在中国共产党的领导下,湖湘人民通过努力和奋斗孕育了独具特色又符合时代的湖湘红色文化和革命文化,并在长期革命与斗争中形成了湖南红色文化的内涵和精神,主要包括革命遗址、革命故事、爱国主义教育基地、红色博物馆等形式。经历了辛亥革命、、南昌起义、秋收起义,再到土地革命、抗日战争,每一段革命历史都对湖南红色文化的发展产生了深远影响。在日积月累的沉淀下,湖南形成了心怀天下、敢为天下先、兼收并蓄的特色红色文化。一方水土养一方人,一方水土的人创造一方文化,这也说明湖南红色文化的形成与发展与湖南特有的地理环境、人文民俗有很大的关系。湖南人民所秉持的思想品格与精神特质,影响着一代又一代的湖南革命家、政治家、军事家,诸如、刘少奇、任弼时、、、、林伯渠、李立三、李富春、陶铸等,湘籍革命人士积极投身于伟大的革命斗争之中,将革命精神发扬光大,铸就了独具特色的湖南红色文化。湖南红色文化载体多种多样,主要分布在全省14个市及74个县区。其中实体革命遗址1832个,重要机构旧址475处、革命领导人故居488处、人物活动纪念地400处,并且每处遗址、机构、故居都涉及重大历史事件,留有相关的红色文物。各地区以纪念馆为中心纪念红色事件或缅怀红色人物,形成区域红色文化群。不仅湖南省内红色文化资源丰富,而且与湖南革命先辈相关的红色文化资源更是遍布全国各地。中国革命的历史足迹遍布湖南各地,还有很多红色文化有待发掘,随着全党学习党史等一系列活动的开展,湖南会有更多灿烂的、饱含中华民族革命特色的红色文化被发掘和弘扬。

(二)湖南红色文化特点

1.红色资源丰富,具有独特性

作为近代革命的摇篮和策源地,湖南籍革命先辈为湖南留下了许多珍贵的红色文化资源。中国近代革命历程时间跨度大,在革命岁月中,湖南各地区涌现出许多革命人物和革命事迹,由于地理环境和人文环境的差异,每位革命人物背后都有显著的、独具特色的红色文化。

2.红色文化展现方式特色鲜明

湖南境内红色革命斗争形式种类丰富、形式多样。每一种形式都是湖南人民智慧的体现,展现了在艰难、困苦的革命年代,湖南人民乐观、积极的革命态度。湖南是红色文化的发源地,湖南人民通过红色标语、红色宣传画、红色歌曲、红色戏剧等,展现其坚决与帝国主义和反动派作斗争的革命精神。这些红色文化形式多样,是中国共产党领导人民在不断地革命斗争中形成的,这既是红色文化的视觉符号,更是鼓舞士气、振奋民心的有机力量,展现出独具湖南特色的革命斗争方式。

三、湖南红色文化现状可持续发展的形式

(一)推动湖南红色文化理论研究的可持续性发展

要深刻领会在湖南考察时的讲话精神,传承红色基因。推动湖南红色文化理论研究的可持续发展,既要将湖南本土传统的红色文化和精神传承下去,传播出去,又要大胆尝试、勇于创新,使湖南红色文化得到延续和发扬,发挥红色文化的光和热。因此,需要因时制宜、因地制宜,不忘初心、牢记使命,依靠本土红色文化资源,将传统的湖南革命故事、革命精神和当今社会关注的热点、英雄人物、典型事迹结合起来,延伸红色文化的广度,探索红色文化的深度,使湖南红色文化在时代的长河中能够不断得到传承和可持续发展。

(二)创新湖南红色文化传播载体

随着互联网和智能设备的发展,大部分人,尤其是年轻人主要通过手机等电子设备接收信息和知识,湖南红色文化的传承和发展也需要通过大数据、新媒体等载体逐渐多样化,传统的传播模式已经很难吸引群众的注意力。因此,可以通过网络技术和各种高科技设备,创新红色文化场景的模拟、重建,或是开发红色文化教育相关的App,通过智能化的红色文化传播,大力推动红色文化传承形式、传播方式、内容呈现的有效创新,为红色文化的可持续发展和创新增添活力和生机,激发大众对湖南红色文化的兴趣,调动他们的爱国热情。

(三)优化湖南红色文化人才队伍的培养机制

新时代下湖南红色文化的可持续发展,关键在于人才。曾经强调:“要树立强烈的人才意识,寻觅人才求贤若渴,发现人才如获至宝,举荐人才不拘一格,使用人才各尽其能。”因此,“必须造就一支规模宏大、素质优良、门类齐全、结构合理的人才队伍”。的这些重要论述,丰富和发展了人才培养思想,是做好新形势下人才工作的指导和前提,因此湖南红色文化的可持续发展也是人才的可持续发展。对于湖南红色文化建设所需的人才,应改善其工作环境,开展相关的培训,投入人力、物力、财力,吸引、留住人才,促进湖南红色文化的继承,组建可持续发展的人才团队,为建立应用大数据、具有高水平的红色文化人才队伍夯实基础。为实现人才培养机制的创新和可持续发展,可设立线上、线下的培训和发展平台,为相关人才提供更多就业和发展的机会,鼓励相关人员积极参与湖南红色文化的理论研究和实践,营造良好的学术氛围,优化人才分布结构,拓宽红色文化人才引进渠道,引进高端人才,不断完善优胜劣汰机制,搜集人才信息,关注新生力量,提高人才队伍的质量。湖南政府也可根据本地情况,为人才引进提供便利。新时代是年轻人的时代,现在属于他们,未来亦属于他们,要激发他们的创造热情,培养他们的创新思维,增强他们的创新动力,保护他们的创造力,支持他们的想象力,营造属于年轻人的红色文化发展氛围。

(四)将旅游与红色文化有机整合

湖湘文化论文范文4

少数民族刺绣艺术历史悠久,其中蕴含的文化元素对于研究民族文化有很大价值。近年来,学者对于民间手工艺研究不断重视,对刺绣艺术也有了较为深入的研究和更多的发现,刺绣艺术包含的各种内容被不断挖掘。文章总结了目前学术界对少数民族刺绣的研究成果。

关键词:

少数民族;刺绣;研究综述;文化;图案

中国独特的刺绣文化在世界上独树一帜。21世纪以来,我国学术界对于民间刺绣的研究与介绍成果颇丰,特别是对汉族四大名绣的研究取得了丰富的成果。随着民族文化不断得到重视,对少数民族刺绣的研究也取得了丰厚的成果。在少数民族刺绣所蕴含的各种元素中,图案是重要的组成部分,各民族的历史、审美以及对生活的期许,都常常流露在日常生活所留下的痕迹中。刺绣图案作为一个载体,反映了很多信息。目前,对于刺绣图案研究成果的主要形式有图片、图集、专著、硕博论文等。内容涉及图案、纹样、文化内涵、图腾崇拜、文化渊源、传承保护、比较研究、刺绣技法、刺绣产业化发展。除了汉语研究成果外,还有不同少数民族语言文字的相关研究。笔者通过在知网上查询,发现截至2016年6月,学术界对于刺绣只有一篇研究综述,并且缺少研究文献总结,所以有必要对这一领域的研究成果进行系统总结。

一、各少数民族刺绣图案的整体研究

我国各少数民族刺绣都有系统而成熟的审美创作体系,在对中国少数民族刺绣图案进行研究时,对于刺绣进行综合性了解是必不可少的。针对这一领域的研究专著很多,主要有人民美术出版社编著的中国工艺美术丛书《中国少数民族染织刺绣篇》,胡蓉、周卫主编的《东北民族民间美术总集•刺绣卷》(辽宁美术出版社,1995年版),钟茂兰、范欣、范朴编著的《羌族服饰与羌族刺绣》(中国纺织出版社,2012年版),等等。这些专著或从宏观角度对我国少数民族刺绣艺术的整体特点作出总结,或针对特定的少数民族刺绣文化所体现出的审美价值及其他特质进行分析。其中,《中国少数民族染织刺绣篇》对多个少数民族的刺绣艺术特点进行了分析,以综合视角解读了我国少数民族刺绣艺术。以综合视角研究少数民族刺绣艺术的学术论文也有很多,主要有陈默溪的《黔东南苗族戳纱绣》(《贵州民族研究》1987年第3期),范明三、杨文斌的《黔东南苗族刺绣艺术》(《苏州丝绸工学院学报》1993年第00期),韩恒威的《东北地区锡伯族的剪纸与刺绣》(《满族研究》1995年第3期),吕霞的《土族刺绣艺术》(《青海民族研究》2002年第1期),热娜•买买提的《维吾尔族的刺绣艺术》(《美术观察》2011年第3期),杨晓辉的《贵州少数民族民间蜡染与刺绣》(《美术》2014年第6期),等等。其中,帕提姑•阿不拉的《维吾尔族传统刺绣工艺研究》采用实地调查法、文献法、历史研究等方法,并结合一些相关研究资料,对新疆维吾尔族刺绣艺术的技法、渊源、美学价值等多方面进行了详细描述。

二、少数民族刺绣色彩纹样艺术研究

各民族刺绣文化的不同除了体现在材料、技法上,更体现在纹样与色彩选择上。受自然环境、生产条件、民风民俗、宗教信仰等影响,各民族刺绣艺术在色彩的运用上存在诸多差异,各有其偏好的色彩搭配,极富特色。在研究我国少数民族刺绣图案与纹样艺术的专著中,谭遥编著的《西南少数民族织绣图案》(朝花美术出版社,1957年版)以我国西南地区少数民族为对象,选取了苗族、彝族、布依族、藏族、羌族、傣族、侗族等刺绣中最具代表性的图案进行研究。其他专著大多是从美学角度对刺绣图案进行分析,主要有:中央民族学院民族文艺工作团、贵州省文化局美术工作室研究组编著的《苗族刺绣图案》(人民美术出版社,1956年版),中央工艺美术学院染织美术系编写的《新疆民间染织刺绣图案》(人民美术出版社,1998年版),邵宇主编的《贵州苗族刺绣》(人民美术出版社,1982年版),李小非、周爱国编著的《苗族装饰艺术》(重庆出版社,1989年版),等等。研究少数民族刺绣纹样的学术论文主要有:潘梅的《贵州黄平苗族的刺绣图案》(《贵州民族学院学报:哲学社会科学版》2003年第4期),田鲁的《苗族服饰刺绣中的故土及迁徙图案纹样》(《装饰》2005年第12期),黄玉冰的《西江苗族刺绣的色彩特征》(《丝绸》2009年第2期),肖锟的《刍议新疆锡伯族香枕刺绣的艺术特征》(《装饰》2011年第12期),杨渝坪的《彝族服饰中刺绣纹样艺术特点及美学价值》(《学术论坛》2012年第5期),等等。其中,田建强发表于《南京艺术学院学报(美与设计)》的文章《蒙古族民间刺绣艺术风格探微》充分肯定了图案是研究蒙古族刺绣艺术的核心,也是独特民俗艺术和发展历史的体现①。他选择从蒙古族刺绣图案纹样的审美表现、生活应用和美学价值三方面进行研究,提出蒙古族刺绣与中原文化互相影响、共同发展的历史渊源和未来趋势。这种观点也是当前学术界对于刺绣这一艺术形式的主要研究方向。进入21世纪以来,学者对于少数民族刺绣纹样艺术的研究热情进一步提升,硕博论文中有一些研究角度十分新颖。如,刘芳君的《湘西苗绣装饰纹样初探》一文把湘西苗族刺绣纹样分为动物纹样、植物纹样、几何纹样、其他纹样四种类型,并将湘西苗族刺绣图案的构成形式分为对称与均衡、自由与塑形、打散与重构三类。

三、少数民族刺绣图案文化内涵的研究

少数民族刺绣反映了民族文化内涵与审美倾向,刺绣艺术品的配色、纹样、选材体现了该民族的审美,而各民族的宗教信仰和传说也不时体现在刺绣作品中。同时,刺绣文化在流传过程中存在变体及演化。周乙陶的著作《文化变迁中的苗绣》是其中重要的学术成果,该书共分为“手工”“变迁”“苗绣”“传承”“图例”五章,主要分析了苗绣手工蕴含的文化意义、苗绣与文化变迁的关系以及对苗绣传人的访谈与记录信息②。本书的显著特点是针对刺绣过程中的心灵感受进行描述与总结。与该书研究角度有所区别的著作也有许多,如,阿多著《解读苗绣》一书抒情地描绘了苗族刺绣的美好蓝图,富有文艺气息。其他著作主要有龙湘平的《湘西民族工艺文化》(辽宁美术出版社,2006年版),李湘树、李立芳著《湖湘刺绣(二):湘绣卷》(湖南美术出版社,2009年版),等等。相关期刊论文中,沈雷、许静在《羌族刺绣图案题材及民族文化内涵分析》一文中对羌族刺绣图案题材进行了分类整理,并对它们逐一分析,他着重对牡丹、凤凰、蝶、孔雀、山水等图案题材从文化角度进行了诠释③。苟双晓的论文《苗族刺绣龙纹特征及内涵分析》与沈、许的研究角度有相通之处,都是针对少数民族刺绣艺术品中的一些图样从文化角度进行分析。这种分析依赖于学者广博的知识和独到的见解,他们思路清晰、观点明确,文章有较高的价值。对少数民族刺绣艺术进行文化探究的文章还有:陈艺方的《贵州苗族刺绣艺术的装饰意味——兼谈贵州苗族刺绣的文化意蕴》(《美术》2007年第12期),龙英的《贵州苗族刺绣中的母体崇拜》(《贵州民族研究》2011年第4期),苗延荣、高洁的《苗族刺绣图案中蕴含的中国传统艺术辩证法》(《包装工程》2012年第14期),彭代明、彭潘丹犁的《羌族服饰及刺绣图案中的宗教文化含义》(《中央民族大学学报:哲学社会科学版》2008年第5期),梅梅、岳怀旺的《少数民族民间刺绣纹样中的分形痕迹及其原因分析》(《装饰》2010年第9期),等等。这一领域的学位论文倾向于把刺绣艺术作为一种非物质文化遗产进行研究。杜宗景的《花蓝瑶服饰刺绣文化的嬗变》是一篇系统论述瑶族刺绣文化变迁情况的文章,作者关注瑶族刺绣文化发展中的变化与趋势,采用历史人类学的理论方法分析变迁原因,并对刺绣这一非物质文化遗产的保护提出了一些意见与建议④。同时,其他一些学位论文对少数民族刺绣艺术的巨大经济潜力与社会功能进行了评估,陈永岗的《锦州满族民间刺绣的区域性价值研究》与萨仁高娃的《市场化过程中的蒙古族刺绣文化的社会功能分析》均从这个角度对少数民族刺绣艺术进行了探究。

四、少数民族刺绣图案的历史源流研究

我国少数民族刺绣艺术的发展经历了一段漫长的岁月,在这一过程中,各民族生活的变迁和外部环境的影响使刺绣文化的艺术特征不断变化,逐渐形成了今天的艺术形式。我们对各民族刺绣纹样的历史源流进行研究,不但可以了解各民族刺绣艺术的发展历程,而且能够了解隐藏在图案表象下的一个年代。对于研究少数民族刺绣历史源流,孙佩兰所著《中国刺绣史》一书完整阐述了各民族刺绣从古至今的演变,包括少数民族刺绣在历史进程中的发展和变化。在针对刺绣艺术源流的研究中,刺绣与历史进程结合的紧密程度是需要关注的一个关键因素。在这方面,丁荣泉、龙湘平的文章《苗族刺绣发展源流及其造型艺术特征》从苗绣的起源时期——炎黄时代开始,针对不同时代进行分析与总结,集中研究了苗绣在各阶段所关注的不同主题。文章提出,苗绣在过去很长一段时期描绘的主要是日月星辰等自然现象,而随着时代的发展,生活元素在苗绣作品中的比重逐渐增大,说明刺绣艺术的发展和民族与国家的历史进程密不可分。其他学者基本赞同这种观点,如,王松的《新疆卫拉特蒙古族刺绣图案色彩特征形成因素探析》,张成义、周松林、刘昌盛的《满族刺绣纹样起源考证与研究》,吴新星的《历史变迁对羌族刺绣的影响》,许静、张皋鹏的《羌族刺绣图案设计探源与分析》等文章均结合历史进程对少数民族刺绣艺术源流进行了分析。学位论文的研究方向与之前相比具有更多的现实性与实用性,在探究刺绣艺术历史源流的同时也关注刺绣当前的传承问题。韩姣在《萨满文化对满族刺绣纹样的影响》中提出,萨满文化对满族文化的发展进程有巨大影响,这也是满族刺绣艺术的历史源流之一。作者通过收集与分析资料得出结论:满族刺绣作品中的图案与萨满文化中的装饰纹样具有极大的相似性。而缪祥彦的文章《旅游与市场化背景下云南石林彝族刺绣的变迁研究》以及安秋旭的《社会转型期紫泥泉种羊场哈萨克刺绣传承研究》均从历史传承角度入手进行分析,这和当前少数民族刺绣艺术的发展趋势相契合。

结语

少数民族刺绣艺术蕴含极高的艺术价值与文化价值,有着不可忽视的地位。通过对以上学术成果的整理与总结可以发现,国内针对少数民族刺绣的研究成果斐然,研究方式与视角也日趋成熟。研究者注重由浅入深,从刺绣的图案、纹样入手,发掘其中蕴含的美学价值,并逐步从文化层面剖析刺绣艺术的文化内涵与历史源流,研究视角全面、内容十分丰富。与此同时,针对少数民族刺绣艺术的研究仍有一些问题需要思考:我国许多少数民族聚居地都存在各民族杂居的情况,有必要针对各民族文化融合对刺绣艺术产生的影响进行探究,当前学术界针对这一方面的研究尚处在起步阶段。随着时展,我们应当从一些新的角度研究少数民族刺绣艺术。如,从经济学视角入手,探究少数民族刺绣产业化道路;或从女性主义视角入手,探索性别因素对刺绣艺术发展过程的影响;等等,这些新视角的开辟对于刺绣艺术在新时代的保护与传承有重要的借鉴意义,值得我们深入探索。

作者:徐静仪 左红卫 单位:新疆艺术学院

注释:

①田建强.蒙古族民间刺绣艺术风格探微.南京艺术学院学报(美术与设计版),2008(3).

②周乙陶.文化变迁中的苗绣.湖北人民出版社,2011.

湖湘文化论文范文5

关键词:乡村振兴;洞庭湖地区;民俗体育特色小镇;建设意见

1前言

洞庭湖旅游区是湖南省五大特色旅游区之一,而且其地区民俗体育特色小镇文化明显,民俗体育特色小镇依托独特的自然和人文条件发展而成。民俗体育特色小镇依托独特的自然和人文条件发展而成。因此,本文分析了乡村振兴战略下民族体育特色小镇的基本内涵,提出了乡村振兴战略背景下民俗体育特色小镇的发展趋势,并对民俗体育特色小镇的建设提出了一些看法,希望能为中国的民俗体育特色小镇的建设提供一些有用的建议。

2研究对象与研究方法

2.1研究对象。本论文研究对象为洞庭湖地区的民俗体育特色小镇的发展建设。

2.2研究方法。2.2.1文献资料法。依据研究内容的需要,查阅了与洞庭湖地区,民俗体育特色小镇和乡村振兴战略有关文献共23余篇,报道10余篇,深入了解了乡村振兴战略的背景,分析了洞庭湖地区的现状以及该地特色小镇的发展现状。2.2.2对比分析法。通过对岳阳、常德等洞庭湖地区的民俗体育特色小镇的过去与现在,以及与全湖南民俗体育特色小镇发展状况进行对比分析,总结出洞庭湖地区的发展的现状,从中找出当中还存在哪些不足。

3分析与结果

3.1洞庭湖地区民俗体育特色小镇现实情况。3.1.1洞庭湖地区民俗体育特色小镇开展现状。随着国民经济的发展,人民的收入开始普遍增加,同时用于休闲娱乐和体育活动的消费支出数据也逐渐增加。随着国家的发展,人民的生活水平和质量也得到了提升,而健身时间的增加和休闲娱乐的发展,对促进民俗体育特色小镇的建设有着极大的作用。洞庭湖地区是湖南省有名的旅游胜地,有着数不胜数的湖泊,比如南湖、枫桥湖等支流围绕着洞庭湖,这些湖泊不仅风景优美同时还有丰富的海鲜产物。通过以上条件,可课题成果KETICHENGGUO以利用洞庭湖地区得天独厚的自然条件来开发一些和发展民俗体育特色小镇,并且为全国的民俗体育特色小镇的建设提供内生动力。而常德和岳阳则是环绕周围的城市,所以我们通过参考了解了以下情况:从周争蔚的《环洞庭湖经济圈民俗体育旅游的现状调查》文中得知无论是常德还是岳阳,人们对民俗体育特色小镇的了解绝大多数是不清楚的,这样的情况说明了有关于民俗体育特色小镇的宣传力度是不够的,我们应该加大对民俗体育特色小镇建设的宣传力度。数据表明将近一半的人对这个是有一点概念的,我们可以从这些人群开展加深宣传力度,通过对比数据分析我们知道常德的居民对民俗体育特色小镇的了解要高于岳阳。3.1.2洞庭湖地区民俗体育特色小镇开发现状。随着生活水平的增加,人们对生活的体验程度都有一定的要求,他们要求在重视生活体验的同时,还希望有更多的民俗体育特色。因此,要大力挖掘洞庭湖区的民间传统体育,开发设计一系列具有浓郁民俗风情和地方特色的民俗体育特色,同时兼顾娱乐,促进游客参与,增强游客的认同感。从周争蔚的《环洞庭湖经济圈民俗体育旅游的现状调查》文中还得知,划船是两座城市普遍开发较多的项目,像荡秋千,跳竹竿,打陀螺,舞龙狮这几个项目开发情况常德高于岳阳,而赛龙舟、放风筝、踢毽子等项目岳阳则高于常德,但都能看出各地区的民俗体育特色,不过为了加大民俗体育特色小镇的建设,我们应该创造更加独特民俗特色,这样才能吸引更多的游客,才能让更多的游客满意。

3.2洞庭湖地区民俗体育特色小镇建设的可能性。3.2.1洞庭湖地区自然条件分析。洞庭湖素来有着八百里洞庭的称号,一望无际的江面浩浩荡荡,往南可容纳潇湘、蒸湘、沅湘、澧水、资江、湘江、沅江、往北可吞长江万里。洞庭湖的气候又属于亚热带季风气候区,十分适合人类居住,不仅热量丰富,而且雨水量充足,滋养了肥沃的土地,这样也因此适合种植大量的农作物。而岳阳和常德作为洞庭湖地区的千年古城,依靠着天赐的自然资源繁衍生息,打造出更加符合中国特色社会主义国情要求的民俗体育特色小镇。3.2.2群众积极参与民俗体育活动情况。众所周知,岳阳汨罗是我国的龙舟的起源之乡,汨罗江是龙舟文化的发源地,因此在这里举办了诸多赛事,例如:国际龙舟赛、CAA全国垂钓俱乐部挑战赛、国际皮划艇大赛等诸多赛事。随着这些赛事的享誉,更多的国际赛事也选择了在这里举行,例如:环洞庭湖国际公路自行车赛、国际围棋大赛、大云山登高节、全民健身挑战日等一系列体育赛事,这都促使了洞庭湖地区民俗体育特色小镇文化雏形的形成。根据实际走访,洞庭湖地区民众常开展的民俗体育活动有赛龙舟、打陀螺、划船、舞龙舞狮、斗鸡等,吸引了来自世界各地的旅游者,深受喜爱。为了形成了“洞庭湖生态健身圈”和生态旅游与湖泊环境的可持续发展,政府部门确立了一系列以轮滑、龙舟、划船、自行车为主体的实施方案,力求促进全民健身计划的开展。3.2.3政策支持情况。为加快推进特色产业小镇建设,近年来国家颁布了一系列关于民俗体育特色小镇的相关文件,国家发改委下发了《关于规范推进特色小镇和特色小城镇建设的若干意见》,在此基础上,根据综合湖南省自身的实际情况,湖南省发改委颁布了关于《湖南省加快推进特色产业小镇建设专项实施方案》。为了促进方案的有效实施,更好地加强推动民俗体育特色小镇的基本建设,还特地设置了立项专项奖学金,主要是针对有关于“两平台、三基础”这样的重大项目。给予20个示范性特色产业小建设重点支持,对其名单差异化进行相应的补贴措施。

3.3乡村振兴战略下洞庭湖地区民俗体育特色小镇的建设中存在的问题。3.3.1影响洞庭湖地区民俗体育特色小镇发展的文化因素。当地的居民并不经常开展民俗体育特色活动,他们并没有对民俗体育特色有很大的兴趣,也有可能是因为政策、经济等因素导致了这样的结果,说明了民俗体育特色小镇的宣传力度并不到位。更多地表现出当地政府的不够重视,因而没有组织相关的民俗特色活动,导致了居民对此的了解少之甚少,对文化遗产保护意识缺乏和对弘扬民俗文化知识的缺乏是阻碍民俗体育特色小镇建设根本。因此,旅游景点的市场吸引力正在下降。文化交流应该保护自己的传统,如果失去自己的民俗特色基本上会失去旅游的活力,那么实现民俗体育特色小镇的可持续发展就会有很大的难度。3.3.2影响洞庭湖地区民俗体育特色小镇发展的自然气候因素。自然条件气候也是影响一个地区发展的重要因素,尤其是洞庭湖地区这样的水环境,水污染、土污染是近年来最大的环境问题,恶劣的气候条件会给发展带来巨大的影响。近百年来,风浪也是影响水上交通安全的主要因素,船舶如果处于恶劣的环境中,不仅给港口的管理,渔业和旅游产于造成威胁,更会发生严重的事故,导致伤亡。3.3.3影响洞庭湖地区民俗体育特色小镇发展的政策因素。湖南省发改委颁布的《湖南省加快推进特色产业小镇建设专项实施方案》,在专项和政策上提供支持,主要实施措施有一加强组织领导;二建立工作机制;三实施动态管理;四加强宣传引导。这项通知的下发为洞庭湖地区民俗体育特色小镇的建设奠定了坚实的基础,构建了坚实的政策保障。但是在实施过程中,总是会存在一些相关的问题,会存在一些在实施过程中投机取巧、贪图利益的人或者行为,阻碍了洞庭湖地区民俗体育特色小镇的发展,所以在监管方面政府部门应该加大监管力度,保证方案的顺利实施。3.3.4影响洞庭湖地区民俗体育特色小镇的经济因素。资本保障方面,相关部委并未明确关于鼓励社会资本和金融行业参与支持特色小镇融资政策。经济是实施方案的基础保障,我们需要做到的是首先各产业的经济资金,旅游业的发展带动了各行各业的发展。最后吸收社会资金,加强民俗体育特色小镇建设。对于发展当地民俗体育特色小镇资金不足,地方政府应加大对社会资金的广泛吸收,寻找投资者,着力开放吸引投资,用鲜明的民俗特色吸引广大游客和投资者,着力开发洞庭湖地区民俗体育特色小镇。3.3.5影响洞庭湖地区民俗体育特色小镇统筹推进力度的因素。各区县(市)普遍没有将特色城镇建设升级为统筹城乡发展,促进新型城镇化,促进经济社会发展的重要实践。政策支持仍处于起步阶段,市级和县级没有引入重大特征。城镇建设的方案文件和配套政策没有特色城镇发展的顶层设计,倾斜规划,项目建设和资金安全是不够的。3.3.6影响洞庭湖地区民俗体育特色小镇发育的因素。目前洞庭湖地区内已申报成功及重点培育的民俗特色小镇尚未形成建设梯度和完整体系,特色小镇辖区人口、经济、建成区面积等指标均未成规模,重点培育的民俗体育特色小镇发展势能较弱,空间整体布局分散,火车头效应未充分发挥。3.3.7影响洞庭湖地区民俗体育特色小镇培育建设机制的因素。自特色小镇正式提出来,湖区内各地住建、发改、规划、财政等部门还未对特色小镇进行专项研究,出台相关配套支持政策,特色小镇建设体系顶层设计缺位,尤其是培育建设机制、优惠补贴政策不明朗,出现乡镇模糊、企业犹豫、社会观望的局面,难以提振投资信心。宣传推广方面,推介方式和手段单一,较少运用信息化平台和社交媒体。

4乡村振兴战略下洞庭湖地区民俗体育特色小镇的建设和对策

4.1文化立根,发扬传统文化。博览五千年,塑造当代贤,文化成就未来,遗产不容忘怀。传承遗产文化是发展民俗体育特色小镇的精髓所在,如常德的德文化、岳阳的楚文化、益阳的茶文化,均可融入特色小镇的规划布局与建筑风貌中,这些地方特色文化亟待综合性的保护、利用与传承开发。

4.2保护环境,优化小镇风貌。突出长江流域和湖泊的生态特征,开展水污染,土壤污染等防治行动,实施绿化美化工程和生态环境整治工程,加强美丽乡村建设,优化生态质量城镇环境,构建绿色生态工业体系和谐人水新的关系。

4.3加强政策保障,提供资金和人才支持。建议财政部门针对民俗体育特色小镇建设引导设立专项资金,明确财政支持模式。加大对民俗体育特色小镇范围内高层次人才的引进力度,吸引优秀经营人才和技术能手回乡创业,相关人才可享受市政府和市委人才引进的优质政策待遇。把特色小镇就业人员收入农民工培训计划,从市直有关职能部门选派优秀干部到创建民俗体育特色小镇挂职锻炼、重点支持。

4.4产业为本,做强小镇经济。依靠洞庭湖区农业资源和产业基础,聚焦以粮棉油、果蔬、茶叶、畜禽和水产加工为重点的现代农业,以轻工、纺织、建材等为传统的经典产业更新升级,以及以水运、公路、航空一体化的现代物流与文化旅游业,突出本地资源优势,锁定行业主攻方向,区分定位,细分领域,实现错位发展,整合发展,避免同质化竞争。

4.5加强统筹推进力度,创新融资渠道。聘请专业的规划机构,研究机构和运营公司对特色小镇进行科学、全面、深入、细致的研判分析,在此基础上形成相关方案并予以落实。引进投资者融资,发展创新,推行政府政策,改善交通便利,打造便民、经济的民俗体育特色小镇,支持重点小镇基础设施和重点项目建设。

湖湘文化论文范文6

关键词:原型驱动;文化创意;过程模型

1原型概念解析

原型,英文原作“Archetype”,意为原始方式、原始模型。两千多年前由心理学家最先开始对原型理论研究,现在文学、人类学、语言学、艺术等众多领域已有比较系统的研究。因受时代背景和学科特征的影响,设计领域的原型研究还处于初期阶段,本文在现存原型理论基础上对文化创意原型细化与扩展。

1.1文化创意原型

文化创意领域的原型是指对设计活动具有启发作用的灵感来源,最先由湖南大学易军副教授(2014年)提出,主要参照认知心理学和荣格心理学的原型概念,并结合文学、艺术和建筑等应用研究进行阐述[1],本研究以此为根本并借鉴文学评论原型概念,对其内容作具体说明。从荣格心理学角度来说,文化创意原型是传统文化在人类历史发展进程中形成的集体经验,被遗传下的经验范式无形中影响着后辈们的生活,基于传统文化的原型设计较容易激起特定人群的集体潜意识,继而激发人们深层次的情感产生。从认知心理学的角度来说,原型作为区域文化的典范,拥有此区域文化的绝大部分特征,是人们被问及该地域文化时,最先联想到的事物。在对某区域文化创意设计时,围绕其文化原型的创意较容易被认同。基于文学领域的原型研究认为,器具、建筑、服装服饰、平面艺术、民风民俗、工艺技法等均属于原型的表现形式;文化创意原型的研究不仅限于事物本身,还包括背景信息、工艺流程、创作主题、形式规律、操作方式等,以上内容都可成为创意来源。由此可见,基于传统文化的创意来源较以前更为丰富。

1.2文化创意原型特征

创意原型是不同文化背景的典型代表,是一类具备共同文化特征的事物的概括性表征。原型特征则是范畴的最小单元,并具有范畴客体的绝大部分特征及最典型共有特征。产品设计相关的原型研究涉及其配色、纹饰、形状、构造、功能、使用方式等等,根据表现形式的不同,进一步将原型特征分为非物质特征(行为层和精神层)和物质特征(外观层),具体内容见图1。

1.3文化创意原型表现形式

在人类历史发展进程中,积累了大量的物质财富和精神财富,它们共同组成了文化,原型则是地域文化的典范,能反映出该地域人民特有的风俗习惯、认知观念等,但只有依托于具体的表现形式才能被人们把握和理解,进而反映无形的文化于人们生活的任何领域[3]。作为文化代表的原型,其存在形式丰富多彩,可能是宏观事物,也可能是非物质的认知理念和思维模式。参照文学领域相关研究认为,背景信息、工艺流程、创作主题、灵感来源、形式规律、操作方式、音乐背景、传承形式、历史发展等都应归于创意原型的研究范畴,这样才能多维度了解文化原型。另外,除了具体器具,建筑、服装服饰、平面艺术、民风民俗、工艺技法、文艺表演、传统观念等也均属于原型的表现形式。

1.4文化创意原型的特点分析

创意原型是某一地域先辈们的历史经验的积淀,是地域文化的典型代表和概括表征,它存储于人们的长时记忆中。可见原型具有地域性、典型性和相对稳定性三个特点。1)地域性。“橘生淮南”寓意环境的改变致使事物的性质也随之改变。两个不同地域的人,由于从小接触的教育和文化不同,其成长路径和眼界会有明显差异,与此同时逐渐塑造出不同的行为习惯、思维模式、认知等,而这两种不同的行为习惯、思维模式、认知又分别构成了两种有一定差异性的区域文化,因而作为文化的外在表征的原型也呈现出一定的地域差别。2)典型性。认知心理学的研究指出,典型成员是高频率、快速显现在人们脑海中的范畴成员,其中原型位居第一,为最典型代表。在现实生活中,人们也比较容易想到某类事物中的代表事物,比如说到“水果”,绝大部分人会想到苹果,其次比较多被想到的依次是香蕉、梨、橘子等,可见苹果是水果范畴的原型。在进行文化创意产品设计时,只有选取该地域文化的典型代表,才会被人们熟知和认可,进而获得文化认同和情感共鸣。3)相对稳定性。荣格的集体无意识理论和李泽厚“积淀说”认为,原型不是个体发展起来的,而是像基因一样遗传的产物,具有稳定性,而基因在“遗传”过程中可能发生“突变”、“变异”,原型同样与环境、时代、科技等要素有关联,这些因素会使原型自身和人们对原型的认识产生未知和不可控的改变,因此认为原型不是一成不变的,具有相对稳定性。

2原型驱动文化创意产品设计模型

易军的原型理论指出,原型对于创意问题的解决可由“原型启发”和“原型匹配”共同完成,其中原型启发发生在创意生成阶段,促使问题得到解决;原型匹配发生于创意检测阶段,为保证方向的正确性,并为设计师改进和细化方案提出意见,具体关系模型见图2。

2.1原型启发

创意问题的解决可通过灵感闪现和原型类比,但是只有长时间高度专注于某工作的人才有灵感瞬间出现的可能,这对设计师本身的设计能力要求也相当高,而原型类比则是设计师对原型有针对性的研究,并借助自己的设计经验和市场调研结果获得启示,相对前者更加可行和快速,也是设计师们比较常用的启发形式,为本研究的重点。原型启发可分成两个信息加工阶段,即原型激活和关键信息利用[4]。“原型激活”是设计师在深入研究和分析某区域文化的基础上,选取某一文化典范为创意原型。然后将原型从外在层、中间层和内在层分别列出其特征,并与设计目标特征匹配,进而筛选出两者有关联性并具有设计延展性的原型特征,这阶段为“寻求关键启发信息”。其中原型特征包括外观形态、纹饰图案、配色方案、结构形态,以及工艺流程、创作主题、灵感来源、形式规律、操作方式、音乐背景、文化意境、情感体验等内容。进而借助创意手法对原型特征进行解构和重组,以获得新的创意形态,这一阶段则属于“关键启发信息的控制加工”,具体见图3。

2.2原型匹配

认知心理学关于原型匹配的研究指出,原型是某一范畴客体的典型代表,具有该范畴的绝大部分特征和所有共同特征,所以可借助模式识别(原型匹配)来判断某客体与指定范畴类型的关系,即将其与该范畴的原型进行匹配并分析关联度。在具体原型匹配时,是将客体分解成一个个特征属性,并将这些特征属性分别与原型的进行比对,若存在近似匹配时,此客体就会被识别为指定范畴的客体。对于创意活动,原型匹配发生在创意生成后,即设计者已有设计灵感,将创意的特征属性分别从三个层次与原型的特征属性进行比对,见图4。当设计创意具有一定文化内涵时,创意与原型的匹配即会成功,具体表现为设计创意与原型存在一个以上的特性近似匹配。需要注意的是,特征匹配可能发生于文化创意设计的多个设计阶段,包括草图绘制、三维模型构建、实体模型制作、小批量试制等。当两者匹配失败时,须再次进行原型选取、草图绘制、特征分析等,甚至是模型构建、实体模型制作等。

3原型驱动的文创产品开发设计案例

此次设计实践选取湖湘文化的典型代表长沙窑为主题,并对长沙窑文化感兴趣的6位典型游客进行深度访谈,以了解人们对长沙窑的认知情况,以及喜欢的文化元素和设计类别。整理调研数据选取青釉绿彩执壶为设计原型,厨房调味瓶为设计目标。将厨房调味瓶与长沙窑青釉绿彩执壶从文化的三个层次进行特性关联和匹配分析,得出形态、结构、纹饰、使用功能、操作方式等要素与调味瓶有关联,具体应用的内容包括执壶的壶身、把手、壶嘴的形态,纹饰的图案形状与色彩,以及釉下彩加工工艺,考虑到调味瓶的功能特征,方案在执壶形态基础上加上木质壶盖。最终方案样品效果如图5。

4结语

随着时代的发展,人们对于产品的需求已不再停留在“能用、有用”的阶段,转而寻求精神满足[5],而基于原型驱动产生的设计创意将更容易引发人们的文化认同和情感共鸣[6],这将为改善中国文化创意产业作出一定贡献,并促进我国传统文化的传播与传承。

参考文献

[1]易军.长沙窑事物原型获取与数字化表征[D].长沙:湖南大学博士论文,2014.

[2]吕钊.基于面料肌理视觉效应与生态特征的现代服装设计的研究[D].西安:西安工程大学硕士论文,2006.

[3]严荔.四川文化资源产业化开发研究[M].北京:经济科学出版社,2010.

[4]王芳.原型驱动的湖湘文化创意产品设计研究[D].长沙:湖南大学硕士论文,2017.

[5]杨阳,肖狄虎.基于情感体验的岳麓书院创意产品设计[J].包装工程,2015,37(4):57-74.

湖湘文化论文范文7

首先,授课教师本人要关注现实生活,关爱学生,了解学生在现实生活中的所思、所想、所需。当前大学生中出现的信仰危机、精神颓废、道德滑坡、行为失控、沉迷网络等现象十分严峻,他们缺乏对他人、对社会、对周围的关心,缺少精神和信仰,缺少承受力和责任感等等。这一切都使我们意识到科学教育与人文教育明显的失衡状态。人文精神的缺乏已成为不争的事实。古代文学课程主要是传承中国传统文化,它在实用性、技能性等方面远远逊色于当今的热门专业。但教育部副部长周远清教授曾指出:“我们认为,从培养人,塑造人的任务出发,以人文社会科学为主要内容的文化素质教育是所有专业的学生都必须接受的教育”[1]。人文科学对社会的作用不像科学技术那样明显直观,但更为根本。为此,国家教育部要求各高校要加强人文素质的教育,甚至指出“忽视或轻视文科教育,必然导致整个民族精神水平的下降,导致整个社会的庸俗化”[2]。只有教师的认识水平与思想境界得到了提升,古代文学的人文教育才能落到实处。“一个既有着很高专业素质同时又有着很好的人文素质的教师,本身就具有很大的人文教育意义,就是取之不尽用之不竭的人文精神资源。”[3]因此,我们在呼唤古代文学教学要面向现实生活的时候,要审视我们的教师是否具有人文情怀,我们的教育行为是否具有人文性。

我们在从事教育工作时,要把教学当作实现教师人生价值与意义的途径与方式,而不仅仅是自己谋生的工具和职业;我们在教育教学过程中,在与学生的共处中,不能只是作为一个知识的传授者,而是要使自己的人文精神得到丰富和发展,着重培养学生的个性、思想和人文精神;我们还要根据学生的兴趣,使古代文学中的人文精神潜移默化地融入到学生的精神世界中去,而不能一味地机械讲授、强硬灌输。其次,一个有先进教学理念的教学团队对古代文学的教学也至关重要。以维果茨基为代表的社会建构主义曾指出:“知识的建构发生在与他人交往的环境中,是社会合作与社会互动的结果,就实际情况来看,教师最大的援助也是来自其他教师”[4]。教学团队要关注现实生活,整合教学资源,形成教学合力,从而达到教学、研究、社会服务三者的互动。教学团队还应该共同承担教学使命,在团队成员间培养互相协作的团队作风,逐步建立有效的“同伴互助”、团队合作机制,实现“1+1>2”的整体超越。同时,教学团队在理念上更应该坚持以学生作为主体,“把教的创造性留给老师,把学的主动权还给学生”,将学生纳入到教学团队中来,形成大教学团队,不断扩展师生互动的课堂教学阵地。如教学团队可以指导学生成立话剧社、文学社、演讲协会等多个相关社团,将古代文学作品搬上舞台。教学团队还可以邀请学术界知名人士常年开设“名家讲坛”,营造良好的学术氛围。同时还可以开设学生讲坛,由学生主办、学生主讲。总之,只有在这种大课堂的快乐互动中,古人之心与今人之心才能连通,古代的文化生命及其文化魅力才能为当今学子所传承和延续。

二、加强教学内容与现实生活的联系是古代文学教学改革的坚实基础

著名学者程千帆先生曾经再三强调:“研究古代文化文学,是为了现在活着的人,不想到这一点我们的研究就没有意义”[5]。我们要把古代文学教学与古代文学的专业研究区分开来,因为毕竟学生中以研究古代文学为终极目的的人占少数,我们的古代文学教学应使大多数同学感受古代文学的独特魅力,而不仅仅是枯燥的考据、考证和呆板的文学历史陈述。所以古代文学的教学应该从人性的角度去理解古人的喜怒哀乐和吟咏歌哭,挖掘古代文学作品的当代性。具体来说可以从以下几点做起:

1.选取教材的开放式策略

开放式策略是指在古代文学的教学过程中,有意识地引进与所学内容相关的学习资料,使教材由单一变为多元的一种教学策略。教材开放是古代文学教学由封闭走向开放的重要途径。教材开放的目的是让学生拓宽阅读视野,以便能更自由地选择适合自己的素材,从而更能激发他们的创造性思维。“问渠哪得清如许,为有源头活水来”。教材开放了,学生的思维也就更活跃了,开放性教材这汪“活水”为学生多角度地、深入地理解教材提供了依据。教材开放策略,能使学生借鉴课外读物,扩大知识容量和学习视野,让学生有条件、有机会从不同的区域中感知不同的人对同一个问题的不同理解,从而提高学生辨析、思考、选择、综合的能力。其辨析、选择、综合的过程就是其科研、创新的思维发展过程。在文学作品选方面,也可采取开放性的原则。如在选择一种与文学史配套的作品选本的同时,还要向同学推荐其它有关选本,并介绍各自的特色,鼓励同学们课下根据个人兴趣,阅读有关作家的专集、选集乃至全集。这样既保证同学在各种考试中有章可循、有据可依,又不囿于成见,不少学有余力、兴趣浓厚的同学就能找到继续深入、拓展学习范围的途径。教师还应注意阅读国内外的学术刊物和新出版的有关书籍,关注学术会议的动态,获取最新信息,及时把学术界前沿的新成果吸收到教学中来,讲授有关材料的新发现、学术界的新观点,使文学史知识处于一个动态发展的过程中。这种教学方法不但能丰富教材的内容,而且能使古老的文学史充满现代活力。

2.挖掘古代文学作品的当代性

我们的做法是借鉴阐释学和接受美学的理论,把古代文学教学视为一种创造性的活动。在讲解作品时,不仅要阐释作品原来的创作动机和本来意义,而且还要阐明文本的内在价值和对我们现实所产生的意义。这样更能拉近古代文学作品与我们现实生活的距离,以引起学生的强烈共鸣,达到净化心灵的效果,这比单纯的思政工作来得要自然与深刻。我们还可以联系学生具体情况来因材施教。例如联系当今学生人生经验、职场经验匮乏的实际情况,可将《红楼梦》中刘姥姥的公关艺术、王熙凤的理财能力、薛宝钗的人际关系学引入到教学中,让学生在学习古代名著《红楼梦》的同时,开拓思维,积累生活知识,并增长现代职场实际生活经验。又如联系当代大学生在挫折与苦难面前容易产生畏难情绪的现状,可为他们讲述司马迁等为理想、信仰而坚持不懈的执著精神以及苏轼面对苦难与得失的豁达生活态度。苏轼一生三次被贬,但他仍然超脱物外,随遇而安。当他年过花甲,以抱病衰老之躯从荒远的海南岛被赦还仍毫不在乎地说:“九死南荒吾不恨,兹游奇绝冠平生。”欧阳修也是一生几经磨难,但他对这一切不以为然,认为“君子轻去就,随卷舒,富贵不可诱,故其气浩然”。教师在授课时可号召大家学习古人这种豁达、乐观的人生态度,真正把古代文学教学融入到现实生活中来。#p#分页标题#e#

3.溯源地方的课程拓展

大学逐渐走向社会的中心,直接为社会服务成为大学日益重要的使命。大学教师如果能在平时的教学与科研中服务社会,就会使自己的教学与科研变得更富挑战性,也使学生的学变得多姿多彩。大学教师要在掌握扎实的纯理论性知识的同时,吸收更多与自己专业相关的实践性知识和本土性知识,这样才能拓宽大学传统的学习空间,使大学不光只是教师、学生之间进行沟通的平台,而且成为社会各行各业有专长的人与教师、学生三者之间进行交流互动的场所。由于中国古代文学学科内容与现实社会的隔离,古代文学教师更应该在面向地方的社会服务中,将研究优势转化为服务优势,将地域资源转化为教学资源。如立足于湖南常德这样一个经济建设正在加速发展、文化底蕴相对深厚的“湘楚之地”,古代文学教学也要尝试“走出课堂、超越课本”,才能抓住建设“文化大省”的时代机遇。任课教师应加强古代文学与湖湘地方文化的结合。如常德在久远的历史发展中形成了适合本地土壤的地域文化,这种文化虽然根基深厚,但缺乏系统性,需要我们加以挖掘、整理、发展、提升,才能为建设文化大省服务,湖南文理学院古代文学教学团队在这方面就做出了较为突出的成绩。如梁颂成教授主持的“杨嗣昌整理古籍”和《龙膺集》分别成功申报了国家古籍整理和教育部全国高校古籍整理出版专项经费资助项目,梁颂成教授还主持了常德市委市政府重点资助和点名项目“常德历史文化名城”课题的研究工作,还有刘孟初教授主持的湖南省社科基金课题“湖湘迁谪文化研究”,李琳老师主持的湖南省哲学社会科学规划立项课题“洞庭湖水神信仰研究”等等。这些课题将传统的古代文学教学与常德地方文化结合起来研究,在地方文化建设应用方面发挥了积极的指导作用。古代文学教师还依托常德这座历史文化名城,让学生更多地参与了常德市的文化建设活动,让他们了解到常德古代和今天的地方文化。这样将书本知识学习与现实生活相联系,不仅能使枯燥的古代文学学习变得鲜活生动,还能让学生学为所用,学有所用,为地方文化建设服务。

三、教学方法的多样化是古代文学教学改革的必要条件

面对在网络、影视、书刊等多种媒体环境下成长的新时期的大学生,在古为今用和启发式教学原则的指导下,采取灵活多样、切合其心理特点的教学方法,是十分必要和重要的。对此,我们可以从以下几个方面入手具体实施教学:

1.在讲授时贯彻启发式原则,采用古今联系法和对照式阅读法、对比分析法。具体可从以下三个方面展开:一是介绍古代文学在国外的影响及国外学术界对中国古代文学的研究现状。如《三国演义》在日本的影响、《好逑传》在德国的影响、日本对《聊斋志异》以及欧美对《红楼梦》的研究情况等。二是用影响研究、平行研究等比较文学的研究方法讲解中国古代文学与外国文学的联系。如《红楼梦》与《源氏物语》、“三言二拍”与《十日谈》、《西游记》与印度史诗《罗摩衍那》、杜甫的诗与日本松尾芭蕉的俳句等。三是按作家、分系列、分析讲解古代文学对现、当代作家作品的影响。如教师不妨以当代台湾诗人余光中《寻李白》和闻一多《李白之死》为切入点,引入对李白的专章教学。在讲解李白的乡愁与乡思时,可再将其《静夜思》、《渡荆门送别》、《春夜洛城闻笛》与余光中的《乡愁》作对照式解析,从而对学生进行一次生动形象的爱国主义教育。在讲吴敬梓的《儒林外史》时与钟阿城的《棋王》结合起来,讲《聊斋志异》时引用高晓声的研究成果,讲《红楼梦》时联系王蒙的《红楼梦新论》等。

2.组织课堂讨论和实施学生讲授制。教师可以在课堂上引出话题,然后让学生自由发言或分组讨论,最后教师可以适当进行总结发言。笔者曾组织过几场气氛异常活跃的课堂讨论,如先秦百家争鸣产生的社会背景、唐诗繁荣的原因、《左传》与《史记》在人物形象塑造上的优劣等。在讨论中学生的积极性被调动起来,大家各抒己见,在争辩中互相补充,在补充中互相学习,创造性思维方式得以养成,求异思维得到了共同提高。在必要时倡导学生讲授制。学生讲授制,顾名思义就是通过学生扮演教师的角色给学生讲课的教学形式。“学生讲授制”不仅使学生参与到学的行列,还使学生参与到教的行列中来,这是教学思想上质的飞跃。“学生讲授制”旗帜鲜明地强调“学生中心”,一切为了学生,一切围绕着学生,一切是为了发展学生。“学生讲授制”这种教学方法的良好效果是显而易见的。维果茨基的最近发展区理论表明,年龄相近的学生,最近发展区相似,他们所说的话最容易被同伴所理解。学生讲授制正是体现了这一理念。了解他们自己的人恰恰是他们自己,他们知己之所长、所短、所欲,最能体现心与心的沟通。

3.充分利用多媒体教室、影视、DVD或VCD、幻灯机、录音机等现代科技手段进行辅助教学。讲解与播放相结合,图文并茂、声情互动,以形象直观的方式来感染学生。在讲解诗文名篇时,可以先让学生观看从网上下载下来的作者肖像和相关图片,对作者有一个直观的了解,然后让他们边看边听声像文件并跟随朗读,古诗文的语言之美和意境之美就在朗读中得到进一步体味。教师还可以根据自己的理解制作一些能体现诗词内容和意境的FLASH音乐动画片,用这些现代媒体来辅助教学,可以提高学生的学习兴趣,使深奥抽象的古代文学变得简单而动人,从而提高了教学效果。此外,在课堂上播放和古诗词相关的歌曲、播放以古代作家作品为素材的影碟等都能起到同样的效果。

4.通过经典篇目的赏析,示范给学生分析作品的方法,在此基础上,积极引导他们写现实性较强的赏析性和评论性文章。可以通过布置课堂作业、课下批阅后讲评,或者布置课后作业并以讲评的方式进行。学生往往会挖掘某些作家作品的现实意义,教师可以积极引导对课程的学习。笔者曾经在讲过诸子散文一章后,让学生课下搜集资料,写一篇评论诸子散文的感悟文章。结果,很多学生结合自己的体会,对韩非子、庄子等散文中的思想,选取了一种或几种进行分析,并针对当今社会的很多现实问题,提出了多种解决方法,很多篇目都极具个性,创意颇多。

湖湘文化论文范文8

 

一、课程体系及理论依据   课程是达到教育目的的手段,是将宏观的教育理论和微观的教学实践联系起来的一座桥梁。课程(curriculum)一词最早来源于的拉丁文currere,意为“跑道”。课程的原本意义是指根据教育目标,为指导学习者的学习活动,有计划地编制的教育内容的整体计划。课程体系有广义和狭义之分。广义的课程体系概念包括课程目标、课程内容、课程设置、课程实施及课程评价五部分在内的整体课程框架,或者说课程体系是所设全部课程之间的分工和配合。本文所指的课程体系是指狭义的课程体系概念,即广义的课程体系概念中课程设置这部分的内容。高职旅游教育课程体系构建的理论基础是能力中心论。能力中心论的特征是以职业能力(compe-tence)为基础,将形成某项专业能力所需的知识、技能、态度等课程内容要素按照职业能力本身的结构方式进行组织。能力中心论的根本宗旨是使受教育者具备某种职业能力。能力中心论突出强调教学结果,即学生毕业后所具有的操作性的能力,而且所关注的是学生能否达到行业中具体的能力标准。在课程体系中,模块是其组织课程的基本单位。从教学内容上看,能力中心论更多的是综合了多种课程论的思想,强调理论教学为技能服务,以职业技能为中心,按照职业活动自身的逻辑性和系统性来设计课程。由能力中心论而衍生能力本位课程观,是以职业能力为基础,通过职业分析和工作分析确定能力结构,并依据专项能力的细分进行课程设置,以专项能力所必备的知识、态度、经验和反馈作为内容来组织课程内容,以专项能力的复杂程度确定课程结构、调整课程实施与课程评价。   二、湖南旅游高职教育培养目标及能力分析—以旅游管理专业为例   基于湖南旅游人才市场需求的市场调研,对接湖南旅游产业发展的目标,又区别于湖南旅游中职教育、本科教育,湖南高职旅游类专业培养目标是面向湖南旅游行业,服务于旅行社、景区景点及其相关企业,培养从事导游主管、计调主管、营销主管、门市经理等岗位的高素质高技能型专门人才。旅游行业岗位工作内容复杂,牵涉到的知识内容繁杂。仅仅具备娴熟的技能是不够的,还要在语言、形象、心态、行为达到相应的要求。湖南旅游企业在招聘旅游类专业毕业生,主要关注的素质、能力和素质如下表:   三、旅游管理专业模块式课程体系构建   探索旅游职业人才培养规律,构建旅游职业基础能力、旅游核心业务能力和职业拓展能力三大模块。其中旅游职业基础模块又分为职业文化基础、旅游职业基础知识和导游基本技能三个模块;旅游核心业务能力模块分为湖南专项导游技能、旅游计调技能(计调方向)、旅游营销技能(营销方向)三个与旅游行业岗位需求直接对接的模块;职业拓展模块主要目的在于扩展学生知识面和提升学生的综合素质。(见图1)职业文化基础模块培养目标在于为刚入校的大学生向准职业人转变打下基础,形成正确的思想道德素质、价值观、人生观和职业基本能力。课程为公共基础课,具体为思想道德修养与法律基础、思想与中国特色社会主义理论体系、大学语文、大学英语、计算机应用基础、体育、普通话、应用数学等。该模块与英语等级证书、普通话等级证书和计算机应用水平等级证书等证书对接。旅游职业基础知识模块的目标在让学生具备旅游职业的基本知识,实现由刚入校的大学生向具备一定素质和掌握基本理论知识校园人成功转变。该模块的课程主要有旅游学概论、旅行社基础、旅游心理学、旅游资源学、旅游电子商务、旅游政策与法规、认知实习等。导游基本技能模块目标在于培养学生的导游技能,具备旅游职业最基本技能。该模块主要有课程有导游原理、导游实务、旅游商品与导购、导游语言艺术、导游文学、校内实训。以上课程与全国导游人员资格证考试对接、融合。通过该模块学习,使学生具备准备职业人的条件,为下阶段的顶岗实习打下基础。湖南专项导游技能为湖南地方特色课程,主要课程湖南专项旅游、湖南导游、湖湘文化、湖南景点讲解实训、湖南民歌与曲艺、湖南旅游资源、湖南旅游英语和顶岗实习等,目标在于培养学生熟练导游湖南、服务湖南的能力,实现学生在校园人的基础上,成功向准职业人转变。旅游计调技能(计调方向)模块的课程有计调业务、商务谈判、旅游地理、旅游线路调研与设计、毕业实习、毕业论文。以上部分课程与旅游计调师职业证书对接。旅游营销技能(营销方向)模块的课程有旅游市场营销、旅行社外联业务、旅游公关礼仪、旅行社经营与管理、毕业实习、毕业论文。以上部分课程与旅游营销师职业证书、旅行社门市经理职业证书考核鉴定相互衔接。该模块目标在于培养学生由准职业人向旅游营销主管、旅行社门市经理职业发展。职业拓展技能模块课程主要包括全校选修课、公共艺术选修课(如形体舞蹈、音乐、美术、摄像等)、第二课堂、第三课堂等课程,实现“一专”+“特长”的目的,培养毕业生心灵美、行为美、仪态美和语言美(四美),提升综合素质和职业竞争力。通过三大模块的学习,着力保障培养旅游职业技能优势明显、职业发展顺畅并扎实服务于湖南旅游行业的高素质技能型人才。   四、实施螺旋渐进式课程设计编排   旅游管理专业课程设计遵循“校园人—准职业人—职业人”三阶段式职业人才成长规律。按照大螺旋套小螺旋课程设置思路即课程体系按螺旋渐进方式(大螺旋),同时每一门课程的模块内容也按螺旋渐进方式(小螺旋)来设计。具体说,课程体系按大螺旋渐进方式设计,就是“校园人—准职业人—职业人”每个阶段均进行“理论教学—虚拟实训+仿真实训—校内生产性实训—校外生产性实训—总结提升”安排。(见图2)每一门课程的模块内容按小螺旋渐进方式来设计。例如:《导游实务》确立模块课程的基本思路:课程结构以行业专家对导游的职业能力分析结果为依据,以湖南精品旅游线路为载体,以导游服务操作流程为线索,结合岗位工作所需的相关职业能力要求,将课程结构分为三个大模块12个子模块,即“准备带团”“、接团“”带团”“、送团”四个大模块,其中“准备带团”项目包括认识地陪工作、导游词设计、接站准备3个小模块;“接团”模块包括接团服务、入住酒店服务2个小模块“,带团”包括商定旅游行程计划、参观游览服务、旅游沿途活动设计与组织、旅游营销、餐饮娱乐服务5个小模块“,送团”包括送站服务、账务结算和工作总结3各个小模块。#p#分页标题#e#   在教学中,在第一个大模块即接团模块的第1、2个小模块进行理论教学完毕后,都进行一次课内实训;待学习完第3个小模块即进行整个第一个大模块的综合实训;在进学习完第二个大模块后,前2个小模块进行理论教学完毕后,都进行一次课内实训或专题实训(接团服务核心小模块进行专题实训),待第2个小模块学习完之后即进行整个第二个大模块的综合实训;第三个大模块、第四个大模块依次类推,整个第四个大模块讲完后即进行整个《导游实务》课程的综合实训。(见图3)