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立体构成课程总结范文1
我国高等院校开设陶艺专业越来越多。在陶艺专业基础课中的立体构成课程内容设置中，如何使教学目标的知识要求和技能要求有机结合，使艺术设计构成基础与陶瓷造型设计有效的衔接，做些总结和阐述。
立体原理与陶瓷造型设计有效衔接的重要意义
构成设计是艺术类院校必须开的基础造型课程。但就陶艺专业的教学，如果仅仅将设计停留在抽象构成的层面，脱离了陶瓷艺术本身，那课程的开设就没有意义。
立体构成课是基础课程，具有承上启下的作用，把立体原理与陶瓷造型设计有效衔接作为立足点。课程不仅关注纯粹的艺术创作，更是设计与制作、动手与动脑桥接的过程。在通过一些案列进行教学，从立体原理入门，以陶瓷造型为归宿，帮助学生确立科学的设计思维方式，加强对立体形态与空间的认识，加深对形式美法则、造型材料、构思与创意等的理解。在实践教学目标的同时感悟知识内涵。
学生经过立体结构造型能力培养和实操动手能力的强化，有了对陶瓷造型的分析、发现、判断、挖掘、优化、多角度观察等能力后，不但可促进其新的知识体系的形成，加深对立体原理之于陶瓷设计的基础性作用的理解，还可明白立体原理在造型的形成方法上与陶瓷造型设计的一致性。当学生按照立体原理中点、线、面基础元素进行强弱、动静、疏密、虚实等基本规律组合，结合裁剪、切割、镂空、折曲等手段对虚拟陶瓷不同部位造型，就能从真正意义上领会从抽象到具象、形态美感、形态创新以及新的视觉效果的含义，最终在作品中充分体现陶瓷形态的三维空间设计感和视觉表现张力，这是立体原理与陶瓷造型设计有效衔接的意义所在。
确保有效衔接的关键是合理组织和实施课程能容
本课程目标是借助立体原理着力培养和打造学生对陶瓷造型设计的判断力和创作力，而这一目标达成的关键则是合理组织课程内容和实施项目教学。
课程内容注重设计理论和教学任务的有机整合。制定并有计划的安排知识和能力教学目标，并将其充分体现于教学过程，培养学生的创新思维能力、将手与脑的结合充分发挥。真正做到两者的有效结合。
教学任务一：立体构成原理的认识及其训练。知识要点：①立体构成原理；②立体构成各要素与其关系；③从平面走向立体；技能要求：从平面到半立体、全立体的转换：平面视图的立体化；平面材料立体化。教学任务实施：分三个实验完成。
（1）平面到半立体的感知训练：以卡纸为材质，从感觉出发：将酸甜苦辣以线条形式出现，并转为半立体。将酸甜苦辣以美的形式出现在我们面前，从酸甜苦辣四中感觉中体会并抽取元素，进行平面到半立体的感知训练。要求通过面材的纸张设计，在平面纸上做切割，积极地利用此切割线，把纸进行折叠、弯曲、拉引等处理，使之产生出凹凸的半立体造型来.并将四中感觉通过思考、提取出反应相应感知的主次、聚散、高低、曲折等要素和空间的关系，甚至构成触感的肌理，感悟形和形之间的关系、凹凸相互转换的自然规律，注重力感和整体感。
（2）平面到半立体的抽象训练：以卡纸为材质，将我们抽象的风为主题，进行平面到半立体的抽象训练。同样要求通过面材的纸张设计，在平面纸上做切割，积极地利用此切割线，把纸进行折叠、弯曲、拉引等处理，使之产生出凹凸的半立体造型来.并将风的特征通过思考、提取出反应相应感知的主次、聚散、高低、曲折等要素和空间的关系，甚至构成触感的肌理，感悟形和形之间的关系、凹凸相互转换的自然规律，注重力感和整体感。
（3）平面到全立体的衔接训练：以卡纸代替泥片，进行器皿杯子的设计，以达到平面素材的立体装换。以纸为材质，先经过造型的构思，确定一个图形，然后按照图形进行切割（材料不要完全切断，至少保留一处相连），再通过折叠、穿插和固定，使之成为立体杯子的形态。这种思考与训练要求实践者很好的平面构思与立体空间想象能力，同时对材料的特性有很好的把握。
教学任务二：立体构成基本形态的训练。知识要点：①熟练掌握形式美法则的规律；②通过运用材料表现立体构成的三种基本形态。技能要求：熟练掌握线、面、体材构成的方法。教学任务实施：以面材实验为主。
任务实施：面材构成训练：以面为基础元素，并结合陶瓷造型壶的结构，用面材围合成一个壶的造型。首先要先理解面材构成的概念、特征，分析面，并掌握面材构成的方法。其次以壶为基础，分析壶的各部分结构，将面材构成和壶有效的结合。同时也达到了用纸来研究壶的形状：壶的结构、解剖面和壶的外轮廓的呈现。把这些面黏在一起来表现作品，模型看起来像一个骷髅，只有骨架。
教学任务三：立体构成综合形态训练。知识要点：熟练掌握立体构成各基本形态表现技法，并能综合运用。
任务实施：以泥为材质，进行陶瓷造型的艺术性表达，具有综合性，学生面临着很大的挑战。实验要求学生用泥为材质，了解泥的特性，运用所学构成的各种方法，分析重组新的造型并体现以下几个词：生长、重生、舞者。充分发挥学生的想象力和创作力，要求学生不仅对材料具有一定的控制力，还要把立体原理和陶瓷造型的制作美学要求一致起来。达到在做实验的过程，就是分析的过程和生成作品的过程。这种过程不仅检验学生的综合知识运用、技能的掌握，更使学生在训练中将知识体系重构、产生创意的重要过程。学生通过自己作品所选的元素、肌理、层次、颜色、空间等处理，从内容与形式的分析上不断提高自己的综合能力。
以上教学任务的重点主要定位在结构创意和研究陶瓷造型的基础上，学生在学习中最终要明确：①立体原理是针对形态进行三维立体空间整体性的理想把握；②单纯的立体原理训练与陶瓷造型设计中实用立体形态的区别和联系，即纯粹的立体原理训练在材料可能达到的范围内，可任意发挥想象力创作新的造型，而陶瓷造型设计要与陶瓷造型的功能等共同承担设计效果；③构思的表达应该大胆的尝试和运用，将所学立体原理融会贯通于陶瓷设计之中，以达到最佳效果。
立体原理与陶瓷造型设计的衔接是课程创新的血脉，更是陶艺专业中立体构成课程的重要改革。在教学中，引导学生加强对立体形态与空间的认识，加深对立体构成形式美法则、材料等个原理的理解，从而达到强化学生适应设计载体变化进行形态创意，在设计陶瓷造型时能自如运用所学知识，是实现立体原理与陶瓷造型设计有效衔接的主要用意。
立体构成课程总结范文2
【关键词】建筑学 形态构成 教学改革
引言
“构成”是将繁杂的造型关系分解还原成形态要素 （ 点、线、面、色彩、肌理、材质等 ），并在形式美法则和秩序下重组，综合构建成全新形态的过程。形态构成作为现代设计科学的基础理论系统，是我国大多数艺术院校和建筑院校专业基础训练中的一个重要环节。主要研究对象是造型的构成要素，形式美的法则及其设计原理，构成设计的思维培养等。传统的形态构成主要指平面构成、色彩构成、立体空间构成。训练步骤从二维平面向三维空间思维模式过渡，通过抽象形态要素培养对学生美学素养和创造性思维能力。
建筑学专业形态构成系列课程教学的问题
目前建筑教育中的形态构成课程脱胎于包豪斯《基础课程》的构成教学，其课程体系源自于工艺美术训练，并非建筑学专业基础课程自身演变发展的结果。传统的形态构成课程以视觉艺术基础训练为主，多注重平面设计或二维空间的抽象设计，教学内容和方法不能完全满足建筑学专业的特殊需要。
1.内容设置缺乏针对性
传统的形态构成教学强调抽象的造型训练，单纯从形式角度探讨形态要素及其组织规律，如平面构成着眼于抽象的点、线、面的构成组合训练及形式美原则的基本概念；立体构成则旨在训练三维实体的造型能力以及材质和肌理的表达；色彩构成则多从抽象的角度，在心理学的层面探求对色彩的感知和运用。这种基于工艺美术类构成课程的教学内容通常是普适性的，缺乏针对性建筑设计的相关内容。学生在学习过程中难免感到纯粹的点、线、面学习抽象，与建筑语言的形式逻辑缺乏联系。因此带来平面构成和立体构成的手法脱离建筑形态设计，色彩构成与建筑空间形体的创作过程缺乏对应练习等种种问题。
2.课程衔接缺乏连贯性
建筑设计具有较强的综合性、具体性、功能性，而传统的形态构成训练往往不涉及设计目的、内容、条件和手段，具有较强的抽象性、分解性、形式性的特征。如果缺乏与建筑设计课程衔接，极易造成对学生建筑本源的忽视。学生在完成设计基础课程之后的建筑设计专题训练中，将面对多种环境因素和更多的设计矛盾，必然需要对建筑的功能、技术、经济等要素的综合权衡，此时很难将之前学习的构成手法熟练运用于具体的设计。不仅如此，形态构成系列课程的中三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）的独立内容教学，缺少相互之间的连贯训练，对建筑学学生而言，就无法体会在建筑形体生成过程中，其二维平面、立面与三维立体造型之间严密的逻辑性。
建筑学专业教学体系下的形态构成系列课程
通过形态构成系列课程的学习，更容易激发学生对建筑设计的兴趣，让学生在形态构成的训练过程中了解其与建筑设计的联系。因此，使课程更好地体现建筑学的专业特点与建筑学专业的教学要求相结合，是设计基础教学团队探索改革的目标。经过多年的实践教学经验，我校建筑学院的形态构成系列课程逐步形成了“建筑化”形态构成的特色教学方法。
1.强化针对建筑学专业的形态构成训练
“建筑化”形态构成系列课程的教学目标是使学生能够在建筑学的设计基础课程学习中，尽快了解构成与建筑之间不可分割的紧密关系，体会到形态构成方法在建筑设计中的重要地位，掌握一定的与建筑相似的空间造型能力，从而为真正进入建筑设计阶段打下坚实的基础。
区别于传统意义上的 “三大构成”，基于“建筑化”形态构成系列课程的“三大构成”主要包括平面构成、立体构成、空间构成。由于空间是建筑的本质，因而对空间构成的训练将有助于加强建筑学专业对空间形体塑造。通过改革和调整形体构成系列课程的内容安排，教学更加关注于空间形体（实体或虚空）由二维到三维的生成过程，以及三维形体在笛卡尔坐标系中的平面、立面和剖面的二维对应表达。以针对性的课程训练，使学生在学习建筑形体设计的同时认识和理解对设计内容的表达，从而直观地体会到构成与建筑的紧密关系。
此外，根据建筑教学目的对专题讲座、作业要求、教学参考书等的设置方面进行相应调整，促使学生在进行形体构成系列课程学习时，积极主动地收集和思考有关建筑实例，认识构成要素和构成手法在建筑造型中的运用，积累设计形态，提升设计修养。
2.整合构成系列，加强与建筑设计的联系
“建筑化”形态构成系列的课程按照平面构成――立体构成――空间构成的顺序，将三大构成课程紧密联系，逐层展开，组成形态构成系列课程的有机整体。
每个构成训练均分为两个步骤进行，即“向大师致敬”和“对自我重构”。第一部分侧重大师作品解析：对课程提供的建筑作品平面、立面及其空间形态进行还原抽象，以原有平面、立面、及空间的解析为基础，进行新的平面构成、立体构成和空间构成训练。第二部分强调个人作品生成：平面构成将建筑平面的各空间组成，建筑立面的门窗、细部构件，及其使用的材质和色彩关系作为构成要素，进行一个建筑平面或一段建筑立面的构成训练；立体构成在平面构成的基础上，对自己设计平面或立面进行深化，生成新的建筑体量组合形式；空间构成是以立体构成为基础，依据人体尺度和建筑模数标准，对建筑空间内部及其外部环境进行调整和塑造的过程。
整个形态构成系列课程的教学过程，都着力引导并鼓励学生在后续训练中运用之前课程学到的知识。对构成作业的辅导及评价也不只是关注结果本身，更重视作品推敲生成的整个过程，并且强调构成作品的逻辑性与秩序性。通过“建筑化”形态构成系列课程的教学，让学生理解学习建筑是一个整体连续的、循序渐进的、不断积累的过程，并逐步做到学以致用。
结语
综上所述，突破原形态构成训练仅对视觉感受的强调，注重构成系列课程与建筑设计的有机结合，以建筑教育领域自身的力量不断修正与充实教学体系，是建筑学专业教育工作者探索课程改革创新的不竭动力。与此同时，积极整合教学成果，出版一套依托传统构成课程知识体系，同时具备建筑学专业特色的形态构成系列教材，是建筑院系的教学工作与课程建设的紧迫需求。
参考文献：
[1]隋杰礼，王少伶，姜国栋.建筑学专业形态构成课程教学改革初探[J].高等建筑教育，2007（3）.
[2]施瑛，潘莹，王璐.建筑设计基础课程中形态构成系列的教学研究与实践[J].华中建筑，2009（10）.
[3]马跃峰，张庆顺.构成辅助设计启蒙――重庆大学建筑学专业构成系列课程教学改革研究[J].建筑学报，2010（10）.
立体构成课程总结范文3
关键词：应用型；专业特色；课程实训
J506-4
立体构成课作为专业基础课，在实践教学中的作用举足轻重。不仅体现课程体系的衔接过渡，还注重能力培养践创新。当前，为突出应用型人才培养，根据培养目标的差异性对课程模块和学时进行调整，强化专业课程建设，突出强调专业应用性，逐步加大实训比例，但学生动手能力和创新精神的培养成一直是我们不断探索的重要课题。
一、“立体构成”教学现状与不足
环境设计专业开设的立体构成，结合应用人才培养，还存在许多不足。第一、授课模式流于形式，欠缺应用类指导。讲授理论结合案例和作品展示，内容与形式表面化，缺少对推导方法的展示探究，内容抽象不便学生对知识得掌握。第二、课程训练空泛，专业方向认知不清。在课程训练中，往往将主题式的立体形态创作局限于技巧的传授，对生活的启发不多。造成学习中与专业缺乏联系，忽视学生兴趣和应用培养。第三、材料认知书本化，制作材料单一。训练过程中， 材料的认知多来源于课本介绍，对材料性能及构架特点缺少了解，多采用简单易得的纸质材料，造成学生对材料的认知具有局限性，能力得不到系统的训练。
二、“立体构成”改革的方向与思路
结合环境设计专业课程体系，我们划分出基础、核心、拓展三个能力培养阶段，鉴于该专业实践可操作性强的特点，立体构成兼顾基础与能力培养并重的角色。
1.课程体系建设
立体构成结合环境设计的室内、外空间环境特点进行理论的研究与建设，凭借构成课的基础作用，依托室内设计原理、设计概论等核心理论课程，将其拓展到具体空间设计的核心应用课程，辅助以建筑模型制作、光环境设计课程，形成课堂训练、项目训练、创意训练、竞赛训练与材料应用、创新思维与制作工艺的内在结合。
2.理论知识为载体的应用教育培养模式
教学方式是教育思想的重要载体。应用型人才培养模式，是当今素质教育环境下研究的主题，如果不在课堂教学观念和方法上下功夫，学生应用技能的培养将无法实现。根据《立体构成》课程特点和专业体系的要求，我们尝试以下教学方法的探索。
第一、 探究式学习。作为以激发学生学习潜力的教学方式，立体构成的形态造型训练中，教师可以依据教学任务明确训练要解决的实际问题，通过研究学生能自主找到解决问题的方法和材料的性能。激发学生学习兴趣，开发创造性思维。通过收集资料，市场调查，再进行全面比较分析，最终得出结论。这使得学生在学习过程中，把自己当做设计师，能准确的感受作为设计者、研究者和使用这的多重身份的体验。
第二、 讨论式学习。在立体构成的教学过程中，教师可多提倡讨论式教学，主要由老师提问，学生分组讨论，再通过提问，学生解答，达到知识的理解、运用能力。整个课堂学习角色交互，气氛活跃。这种方式要避免老师的思想为主导，让学生各抒己见，其目的是解决学习中的知识运用及方法。老师扮演引导者，设问一部分问题，尽可能留给学生在教学目标中发现问题加以解决。
第三、 自学式学习。与传统的自学看书不同，这里的自学是老师根绝教学目标将知识分化为几个单元，并将单元的具体化目标从造型训练、激发训练、综合表现等若干个细节做出具体细化，让学生在课前和课中完成。老师需对学生提供一定的资源以启发学生学习。让学生自己动脑动手思考问题，通过书本、资料搜集、实际操作解决问题，完成学习任务。
第四、 竞赛式学习。环境设计专业学生学习动机呈多元化，带有一定的综合性和不稳定性。竞赛式教学可促使学生重新认识自身能力，激发学习主动性。在技能实训环境中，通过组别的竞赛，既可以显示团队合作精神、技能熟练程度、个人在团队内的作用，又能暴露问题，进行修正与总结。
三、立体构成与专业特色相结合的教学实训探索
1.构成要素实训与环境设计结合的主题性探索
环境设计涉及到人们生活的方方面面，从光环境的灯具设计到家具陈设，从空间组合到空间划分，都属环境设计研究的范畴。在立体构成要素训练中，教师应根据造型设计的特点，选取生活中简单常用的物品为训练课题，如以线的表现力决定造型方向，设计骨骼结构。通过造型的实操训练，一方面帮助学生了解陈设造型的概念、方法、应用范围；另一方面有利于学生开展有目的的学习。同时，设计的作品还能够在学生的日常生活中被使用，增强了学生的成就感和自我认同感。
2.数字模型实训与环境设计结合的主题性探索
数字模型实训主要为发挥软件的优势作用，为弥补成果难以实现的不足，鼓励学生大胆创意。扭转传统的模型或作品因工艺、材料难以成形，构思过早被抹杀的问题。数字模型可以打破材料、施工、结构搭配等诸多因素的限制，顺利完成草模作品，研究实现立体空间形态塑造的可行性。
3.材料构成实训与环境设计结合的主题性探索
材料创意是环境设计的生命。传统材料创新应用、新型材料开发使用，一直是环境设计不断尝试的创意之路。材料实训环节中，应引导学生理性理解和大胆尝试材料性能，经过实训探索，立体构成作品才会更加具有生命力。如室内设计中坐的方式，隔断的样式，空间的过渡与分隔方面的设计处理，使设计既具使用功能，也能满足审美价值。在设计的实施中，材料选用合适才能体现造型的效果，合理实现材料与造型的结合，增强实用功能与工艺特性，才能体现材质美的应用价值。
四、小结
立体构成的学习注重的是构成要素与美学法则相结合，将材料、工艺技术应用于形体创意的探索。教学实训的成果不以形式感为目的，而是能将设计创意在训练中灵活应用到专业领域的大胆尝试。理论知识为载体的素质教育培养模式在启发、互动、寓教于乐中，探究主题性的教学方法的实践应用价值，，将枯燥的训练融入学生的生活意识，将课堂交给学生。
参考文献：
立体构成课程总结范文4
立体构成是多向度的艺术,是以抽象的形态或材料为素材，按照造型的物理规律和知觉形态的心理规律而进行的创造性组合，它以认知、体验、创造为核心，研究三维形态的造型规律，是一种创造纯粹形态的造型活动。和其他所有构成一样，立体构成也是一种思维训练，强调整个造型过程，而不仅在于结果[1]。
立体构成的教学目的是拓展学生设计思维，培养空间感觉与直观判断力，为今后的专业设计学习奠定坚实的基础。在立体构成教学过程中笔者发现存在不少问题，具体表现在：
1.耗时方面
立体构成课程总课时一般安排在50课时左右。在这短短的课时中，学生要完成线材构成、面材构成、块材构成及综合构成这几项基本的练习作业，而这些作业似乎就是折纸、重复、垒积等。谈及立体构成，学生们认为该门课程就是一门手工课。这样以来学生们被长时间繁杂的制作所拖累，必然会导致思想停滞、感觉迟钝，只为作业而作业，这样一来就严重防碍了教学的开展和深化。
2.材料方面
立体构成其实就是对材料进行加工和设计，在立体构成中材料的选择尤为重要，不同的材料适合于不同的用途，物质材料不同加工方法也不同。在课程中我们现在主要使用两类材料:天然材料和人工材料。其中纸张，纺织物等的加工方法还比较容易，而钢材、石材等这些材料的加工方法就相对比较复杂，而且必须借助一些工具设备才能进行加工，而处理各种材料、工具设备等加工技术，这就一定程度的分散了学生的精力，模糊了立体构成教学的目标。加工是又苦又累的活，学生不愿意深入地去做，导致所做的作品手工粗糙，影响整体效果。
利用计算机制图在艺术设计的相关专业中作为辅助的教学手段已被广泛使用，计算机这种智能化的制图工具已经成为学生学习专业设计不可或缺的好帮手。
3D Studio Max，常简称为3ds Max，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。在立体构成课程中引入3D Studio Max软件，结合原有的教学方法进行课题训练。可以充分解决以上问题。主要实施方法有两种：
1.采用电脑设计与手工艺相结合。
首先要用3ds Max制作好效果图，然后按照效果图进行施工制作。
先“建模”。可直接选择Box或Sphere等立体图形，然后按照所设计的体量输入三个维度的尺寸，视图中就会出现立体构成所需的基本单元（立体的点、线、面、体)。当这些基本图形建立起来后，就可进行下一步的创作了。例如：做单元材料的重复、渐变、聚集的构成，就可选用Army(阵列)、Mirror(镜像)等命令。不仅可以复制任何数量的单元物体．进行任何角度的旋转变化。还可以使各单元物体之间的距离和角度变化精确、严整，使单元物体有规律地组合构成[2]。
由于立体造型设计在形态的最后确定之前是要经过反复推敲的，运用这些命令以后，比用材料制造模型、推敲形态更方便、更精确。不仅缩短修改工作所耗费的时间，提高设计速度，而且不需反复做模型，大大降低了设计成本。还使学生们留出大量时间进行的理性思考、分析，从而为他们充分发挥其创造性提供了方便和可能。
完成电脑上的制作后，根据效果图进行施工制作，这样一来，就不必像传统那样，要完成一件立体构成作品，先得盲目的去寻找材料，然后再将就地加工成品。
2．从设计到施工全部在电脑上完成
首先是“建模”，先建基本图形，然后根据需要进行下一步创作，例如需要重复的构成，只要输入相对应的命令就可实现。
其次是“材质”，立体构成中材料是尤为重要的，但是材料的寻找的加工却是复杂而浪费时间的。实际教学中，由于原材料及工具的限制，无法让我们发挥应有的想象力和创造力，而利用计算机可以改变这种面貌。3ds Max具有强大功能的材质编辑器，可以创造出真实、有灵性符合现实中物体应有的材质特点的模型。不仅可以模仿真实效果，还可以创造出现实中没有的特殊效果。
再次是“渲染”，“渲染”是在材质编辑器制作完各种材质后进行的一道最后工序，是制作一切特殊效果的基础。
在手工制作中的一个失误将是致命的，但在3D Studio Max中一个“undo”就能返回修改前的，这就让我们放开手脚，不断地去实现我们头脑中的构思，不断地创造完美的“立体”。
总之3ds Max软件以其强大的功能可以完成设计到施工，把想象中的立体形态更完美的表现出来。
在立体构成教学中，合理运用3D Studio Max软件辅助教学，主要有以下优点：
1.运用软件辅助设计使设计工作变得方便，利用软件，学生们很快就可以把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果。
2.运用软件在一定程度上可以解决部分学生手工制作能力方面的缺陷，掩盖艺术功底弱的不足。
3.运用计算机设计软件的独特优势，可以模拟取代几乎所有传统的诸如笔、尺、圆规颜料等创作工具，还可以模拟出当前所有的创作材料。
4.避免失误，在手工制作中的一个失误将是致命的，但在3D Studio Max中一个“undo”就能返回修改前的状态。
不可否认，计算机仅仅作为一种现代高效工具，它不可能完全替代手工立体构成的制作训练，因为立体构成是和实际空间中具体有形、看得见摸得着的形状和材料在打交道，在手工制作过程中．对材料本身的质地、色彩、表层肌理等因素会有深刻地感受。而这些因素可能会激发出同学们新的构想。手工训练还可以避免出现在电脑设计中的空间、重心等错觉问题，最终为设计奠定造型、材料和技术的基础。
现代艺术家、设计师在进行艺术创作时“与时俱进”。因此，我们艺术教育工作者也要跟上时代步伐，更新观念，勇于创新，善于及时发现立体构成教学中的误区，改革不合理的教学体系，将3D Studio Max软件技术与传统的手工操作相结合，取长补短，提高学习效率，从而更广泛而深入地开发学生的创造性、创新性。创造出符合时展的教育模式与教学方法，培养出适合新时展的创新型人才。
参考文献：
[1] 邓巧明，方小山. 一次立体构成教学的总结与反思.华中建
筑.2008.9期26卷
[2]李明.《立体构成》与计算机辅助教学.职业教育研究
2010.7.(154-155)
[3]李刚，杨帆，冼宁.立体构成[M].辽宁美术出版社.2007年，
第三版
立体构成课程总结范文5
关键词：立体 平面 叠加 切割 截交线 相贯线 线面分析法 形体分析法
中图分类号：G718 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.130
众所周知，机械制图作为一门专业基础课，在专业课的学习中占有举足轻重的地位，因为它的学习效果将直接影响后续其它专业课的学习能力。对于参加职业中学对口单招的学生来说，由于在初中时文化课的基础没有打扎实，在对口单招时若要希望在文化课上有所突破，难度比较大，所以突破的方向应该放在专业课和专业技能上。因此专业课的学习更是显得尤为重要。
经过几年的专业课（特别是机械制图）的教学，笔者对机械制图课程的学习方法有了一些不成熟的体会：首先应在学习之初培养浓厚的学习兴趣，其次应理顺整个机械制图教与学的思路，第三在学习之中遇到的细节问题要学会分析。以下就机械制图学习的思路总结如下，谈一些浅显的看法。
1 两种关系的转化――立体和平面
不管学习哪一门课程，在学习之初首先应该把握好这门课程的脉络，其次把握好课程中学习的重点，然后用最适合自己的学习方法来学习。在机械制图的学习中，投影方法的学习最重要，这是学好机械制图的入门条件。我们知道，从几何学的角度来说，点的集合构成了线、线的集合构成了面、面的集合构成了基本体、基本体经过不同的组合方式构成了组合体。这些内容的学习实际上是环环相扣的，若其中的哪一个环节掌握不好的话，则后续章节的理解都会受到很大程度的影响。所以，点线面的学习是学好制图的基础。
例如通常我们看到的是一个立体的三棱柱竖直放置在三投影体系中，这是表达空间关系的立体投影，但在我们的生产实践中是不可能处处用这种立体图形来表示的，所以我们必须用平面的投影关系表达此三棱柱及三棱柱上点和线。不难看出，这个过程实际就是立体和平面的相互转化，也就是说在我们画图的时候，就是立体转化成平面， 而读图时正好相反，即平面转化立体。若明白了这一关系和它们的投影规律，则入门时碰到的很多问题就会迎刃而解。从多年的实践表明，很多学生制图掌握不好的最主要的原因，就是立体和平面的投影关系和投影规律没有很好掌握。
2 两种形体的组合方式――叠加和切割
点线面的学习是基础，真正在实际的应用中还是各类形体。组合体的形状有简有繁千差万别，但是不管是哪一种组合体，它总是由我们所讲的基本体通过叠加、切割的组合方式组成的。
例如，我们经常会遇到这样的形体，从对立体分析的角度来看，就是由一个长方体和一个圆柱组成的，但这样的立体往往在实际的零件加工中还要进行一定的切割，才能符合实际的需要。所以长方体可能又被切了一条槽，圆柱可能被挖了一个小圆柱孔。从这些生活实例中，我们可以发现组合体实际上就是由多个基本体经过一定的切割或叠加后组合而成的。那么我们在教与学的过程中，最重要的就是要学会化繁为简，把组合体分解为若干基本体，然后再分析基本体相互之间的关系，在这一过程中，要注意平面图形和立体结构之间的转化，要注意培养空间的立体想象能力，那么再难再繁的问题也就能迎刃而解了。
3 两种特殊的交线――截交线和相贯线
截交线是指截平面与立体表面相交而产生的交线。截交线（包括相贯线）是机械制图学习中最重要，也是学生理解最困难的两个知识点。在分析这类问题的时候，一定要从基本体出发，因为不同的基本体被截平面截出来的形状是不一样的。比如，一个圆柱被平行于轴线的平面截取后，其截面形状是矩形；而圆柱被垂直于轴线的平面截取后，其截面形状是圆。所以分析截交线首先应充分理解并掌握基础内容，逐步深入和领会。当然，虽然不同的形体截交线的形状是大相径庭的，但其共性却是一样的，我们解决问题要始终抓住这条纲线。
相贯线是指两个立体表面相交而产生的交线。这些交线实际上就是两个立体之间的分界线。由于形体的不同，相交位置的不同，就会产生不同的交线；这些交线有的是直线，有的是曲线。在我们的实际生活中，这类形体比比皆是。比如自来水用的三通管，大型的漏斗等等。学生在学习时可用这些物件作为参照，分析相贯线的画法。
4 两种形体的分析方法――线面分析法和形体分析法
形体分析法是根据基本形体的投影特征，把物体分解成若干个基本体，并弄清它们之间的位置和组合形式后，再将它们组合起来，构成一个完整的组合体的方法。线面分析法是运用线面的投影规律，分析视图中的线条、线框的含义和空间位置从而看懂视图的方法。
对于大多数的组合体而言，首先用形体分析法分析组合体是由哪些基本形体构成，这些基本体之间是以什么样的组合方式组合到一起的，相互之间的位置关系是怎样的等等。这样下来，在头脑中就能对组合体有一个基本的立体印象。对于组合体中有些一下想象不出来的部分细节问题，则可以采用线面分析法判别。这两种方法在实际应用中是相辅相成的，要灵活使用，只有这样才能更加有效地提高解题的正确率，才能真正提高课堂学习的效率。
总之，以上所分析的四个方面，只是笔者在机械制图的教学过程中的一点浅显的体会，不管哪门学科，不同的人学习都会有不同的学习和理解的方法。所以，只要采用最适合自己的学习方法，再加上勤奋、努力的学习，就能把机械制图课学好。
参考文献：
[1]王幼龙.机械制图[M].高等教育出版社.
立体构成课程总结范文6
这个学期的教学仿佛只有两件事情要做,那就是教会学生"观察"与"表达"。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度,他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练,学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术,不断地突破绘画中的界限。对其进行学习,可以使学生大开眼睛,并了解到美术除了传统的古典写实主义外,原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时,可以有更大的选择空间。立体构成的学习,也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式--空间的形式美。最后的毕业创作,会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾,学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习,会把生活和美术的关系拉得更近。
单元教学目标,课程设计和课程目标,课时安排:
第一单元:人物写生单元:
本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘,可以打破学生符号化的画法,更好地去观察对象;我们会引导学生运用对比观察的方法找到对象的自身特征;在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线;圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。"聚焦法"练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时,我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。
1,《植物写生》 1 线描复习课,学习写生方法(观察--记忆--作画)。
2,《不同的眼睛》 1 学会使用诱发词来进行实质性的观察,画出独特的事物。
3,《手》 1 观察的强化练习。通过特殊角度描绘,使学生将注意力集中到对象。
盲画。
4,《五官》 1 作品欣赏。学会运用"叠笔"。
5,《头像》 1 通过观察对比的方法找到对象的造型特征,并尝试进行夸张表现。
6,《人物速写》 2 学会用寻找形状(动态),添加细节的方法进行速写。
7,《故事添画》 2 学会运用速写的方式进行素材的收集,并运用收集到的素材进行故事
添画的创作。
第二单元:现代美术单元:
现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派,了解这些流派的美术观点,代表人物,主要作品。对西方现代美术的学习,可以打破学生对美术的认识,大大开豁学生的眼界,并能引导学生对"美术"做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主,同时还涉及美学,美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作,从中体验艺术家们的追求。
1,《印象·日出》 2 该课以莫奈的《印象·日出》为突破口,向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。
2,《星月夜》 2 该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求,并尝试了解现代艺术中一个重要的概念:什么才是艺术中的真实。
3,《表现主义》 2 该课以蒙克为插入口,学习表现主义对情感的表达方式。
4,《立体主义》 2 该课以毕加索为插入口,学习立体主义画家对形状的突破。
5,《野兽派》 2 该课以马蒂斯为插入口,学习色彩的运用。
6,《抽象主义》 2 该课以克利和米罗为插入口,学习用符号建构童话世界。
7,《超现实主义》 2 该课以梦为主题,学习画家们怎样用真实来构建幻象,表现人心理
8,《波普艺术》 2 该课以欣赏为主,学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。
第三单元:立体设计单元:
该课程以学习立体构成的知识为主。从线,面,体三个角度去帮助学生建构空间的概念,培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时,还会尝试类似波普艺术的方
法,要求学生对一些容易收集到的,习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象,赋予其
新的意义。
1,《线立体构成》 1 结合波普艺术,鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。
2,《面立体构成》 1 构成要素的简单学习。
3,《体立体构成》 2 通过对"龙"的制作,了解立体构成中空间与人的关系。
4,《波普艺术创作》2 通过对一些容易收集到的物体加入自己的情感或想象,赋予其新的
意义
第四单元:毕业创作:
对整个小学学习阶段进行回顾,并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览,并对会场的布置进行设计。
1,《毕业创作》 2 回顾自己的小学学习经历,选择合适的命题用自选的形式进行创作。
2,《展示设计》 2 通过设计毕业画展的会场,学习展示设计的一些基本知识和技巧。
3,《作品展览》 课余进行
