古诗教学论文范文1
让学生较快进入年代遥远的古诗的情境中，氛围的营造相当重要，聆听情境俱佳的范读是一条捷径。范读是古诗课堂教学中的不可或缺的方法之一。听专家标准化的范读、教师声情并茂的现场范读、学生有模有样的模仿范读是教学中的常见方式。专家范读，主要是借助音频、视频媒介来引领学生走进诗文世界，课堂教学中恰当运用专家范读，有助于营造艺术的氛围，有利于引感的反应。教师范读，教师以饱满的感情专注的态度来朗读，全身心沉浸到诗文中去，把自己对古诗情感内涵的感悟传达给学生，从而激发学生学习古诗的兴趣。学生范读，就是教师遴选班级中普通话素质好、朗读技巧高的同学来示范朗读，同龄人的精彩表现，更利于调动学生积极参与学习的意识。听读激感，情感挑动求知欲。而求知欲的满足得从“知人论世”开始，“知人论世”在古诗文的学习中尤为重要。因为诗人与我们相隔久远，他们的身份、家世、经历、思想，以及他们所处的社会环境、时代背景，都决定着他们作品的内涵价值与情感思想。不同朝代不同际遇的诗人，自然有着不同的思想内涵和不同的情感体验，同一朝代相同际遇的诗人，也会有着不同的思想内涵和不同的情感体验，即使是同一个诗人，在不同时期不同际遇时，也会有着不同的思想内涵不同的情感体验并诉诸于作品。所以，“知人论世”是读诗的必要步骤。“知人论世”不但可以激发学生学习古诗文的浓厚兴趣，有利于古诗文教学的顺利进行，还可以帮助学生准确把握诗歌的情感，正确理解诗歌的意境，精确分析诗歌的形象。笔者在教学古诗文前，都要指导学生并和他们一起广泛收集，了解诗文作者的人生经历以及本篇作品的创作背景，充分做好课前准备工作，不但为课堂学习奠定良好的基础，而且还丰富了他们对于诗文作者、历史背景、社会现象等的认识了解，丰富学生的知识积累，为他们以后再去赏读该诗人的作品以及其他诗人该时期的作品打开了一条路径。
第二步：想读徜徉诗境，畅说诗景画意
宋代大儒朱熹提倡读诗要“心到、眼到、口到”。听读诗文，知人论世，让我们走近了诗人，走近了诗文，而要进入诗人所描述的情境中，必须“想读”。这里的“想读”，意思是在朗读时，张开想象的翅膀，施展联想的能力，想象诗中的画面景色、设想诗中的人物活动。这个环节的朗读，可以采取多种形式，笔者觉得自由朗读更能利于学生想象和联想，学生可以读得摇头晃脑，可以读得眼神迷离，可以读得低沉缓慢，可以读得高昂急速。可以读一遍，可以读多遍，可以读整首诗，可以读某几句，读到如置身诗中的画面中，读到如身临诗中的情境里。朱熹说：“大抵观书先熟读，使其言皆若出于吾之口。继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以有得尔。”得之于心，述之于口。在学生读后，教师趁热打铁，让学生用具体生动形象的语言畅说所想象到的画面景色以及所设想到的人物活动。可以畅说整首诗带给他的想象，可以畅说某一句激发起的联想，可以让学生自由选择诗句畅说，也可教师有的放矢指定诗句畅说。当然在让学生畅所欲言之前，教者可将诗文中的关键字词加以讲解，在学生畅说诗意之时，若有欠妥之处，教者可及时纠正完善。
第三步：赏读感悟诗美，品评精妙华彩
教师引导学生品味古诗词的语言艺术，领悟古诗词的语言魅力，有助于形成高雅的语言素养。一番想读，一番畅说，诗中画面如在眼前，诗中人物如在对面。诗人如何以最精准的文字描述如此动人的意境，如何以最简约的语句表达如此丰厚的内涵，若要体悟到这些，赏读必不可少，也就是朗读时，带着想象，带着联想，带着欣赏，带着品味。这一环节的朗读，教师可加以指导，读出节奏停顿，读出轻重缓急，读出语气语调，读出抑扬顿挫。可形式多样地朗读，可多次反复地朗读，让学生在听读中徜徉诗境，在自读中浸润诗美。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，充分印证了反复朗读对于语言学习的重要功能。在反复朗读中，学生对古诗词的遣词造句的技巧、谋篇布局的章法会有一个由模糊到清晰的领悟的过程。在这一过程中，教师要适时结合具体诗句教给学生古诗鉴赏的一些方法，如意象的含义、鉴赏的角度，鉴赏的术语等。诗歌中的意象是作者情感的寄托，思想的载物，它们表达着诗人的情感，倾诉着诗人的心声，寄寓着诗人的情趣，承载着诗人的意志。因此在教学中可指导学生从具体意象中寻出其中的情感旨趣。古诗词的语言精美，表现多样，所以鉴赏古诗词的角度自然也多样，遣词造句、修辞手法、写作方法、表达方式、表达情感、蕴含哲理、诗人风格等。不仅如此，教师还要教给学生一些相应的专业术语，以提高学生鉴赏的准确性，品评的精炼性，表达的流畅性。学生可选择多角度赏析，也可选择一个角度赏析，可赏析整首诗，也可赏析某句诗，只要言之有理，都该鼓励赞扬。
第四步：吟读体会诗情，表述情感思想
古诗教学论文范文2
关键词： 小学古诗教学 意义 教学模式 教学策略
古诗是中国文学遗产中的宝贵财富。以其深邃的意境、生动的形象、精炼的语言、丰富的内涵和独特的表现手法，成为渊源流传的艺术瑰宝。新课程标准进一步肯定和提高了小学古诗教学的重要地位，这就要求我们对小学古诗教学有足够的重视，在教学中要采取一定的模式和策略。
一、古诗教学的意义
古诗作为语文教学中的重要内容，也是我国古典文学的优秀组成部分，是中华民族最可宝贵的精神文化财富之一。古诗教学对于小学生而言，有着重要意义。
（一）培养学生的美学素养。
古诗把意境美、音韵美、哲理美等诸多美学因素融为一体，有着特殊的审美功能，学生通过对古诗的学习，可以从中受到美的熏陶和审美能力的培养。小学生由于知识、阅历和理解能力有限，还没有形成独立的审美价值体系，对于好坏、美丑、善恶只是凭借表象去观察捕捉，而不能通过内在分析发掘实质的审美价值。古诗词教学正好可以弥补这种缺陷，因为古诗词反映的往往是一种经过诗人内化的、比较含蓄的感情，诗人把自己的人生经历、意志和感情寓含在古诗中，学生可以通过对古诗的学习获得更深层的美的享受，教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，帮助学生了解正确的审美标准。
（二）培养个性化理解能力和创造性思维。
我国古诗有“只可意会，不可言传”的意境美，诗人用简洁的语言来抒发厚重的感情，由于古诗多是在特定的时间和空间背景下，诗人在特定的心境下抒写的，在今人看来，肯定会有不同的理解，这就要求学生运用自己的创造性思维，不必拘泥于教师的特定理解。学生在诵读古诗词时，可利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象借助审美体验进行再造组合，进而在大脑中营造出一个新的画面。这样学生不仅能更加深刻地理解了诗意，而且能充分发挥创造性思维能力，这对于提高学生的阅读能力和鉴赏能力，提高学生的语文能力都有重要作用。
（三）积淀学生的文化底蕴。
通过古诗的学习，学生不仅可以逐积累古代的历史知识和文化知识，而且在一次次的学习和积累中，学生的语言和文字功底会不断深厚，领悟理解力才会渐渐地得到提升。此外，除了课堂教学的课后拓展阅读外，还可以帮助学生从对课本知识的兴趣出发，打开课外阅读的新视窗。通过大量的课外阅读，当学生具备一定数量的知识储备后，完全可以跳出教材进行古诗的自我探究式学习。学生的品味在学习古诗的过程中会一步步提高，从而感受到在我国古典文学的博大精深，激起更强烈的学习兴趣和学习热情。
二、古诗教学的教学模式探究
在小学古诗教学中，为了活跃课堂教学氛围，充分调动学生学习积极性和兴趣，教师可以借鉴以下教学模式。
（一）自主探究式。
现代教育理论要求在课堂教学中要防止学生被动地接受知识，充分发挥学生的学习自主性，在语文教学尤其是古诗教学更要充分运用自主探究的教学模式。其目的就是让学生掌握自学古诗的方法，并能运用方法，通过自主学习、合作探究去读懂诗文的意义，体会诗人的感情，从而达到知识的迁移。
（二）以读为主式。
诵读法是语文教学中最基本的教学方法，古诗音韵铿锵，节奏鲜明，通过反复吟诵有助于小学生体会感情，进入诗的意境，在古诗教学中更是必不可少的教学方法。同时也可以让学生通过对古诗的诵读来感知，在读中感悟，在读中受到熏陶，把诵读贯穿在教学的全过程，进而加深对情感的把握。
（三）情境创设式。
情境创设式的教学模式多用于一些形象生动、意境清新的诗词。通过运用多种手段，创设情境，营造出一个形象、浓烈的诗歌氛围，让学生直观地感知、感悟诗意、诗情。其主要方法有：通过教师描绘和多种媒体的有机结合，构造一个诗境的直观图；教师运用形象的、情感充沛的语言，营造诗境的氛围；引导学生对诗歌词句品味，想象诗境的美。这种模式容易给学生留下深刻印象，久而不忘。
三、古诗中情感教学的教学策略
目前的古诗教学，多半是填鸭式地讲解诗歌的字面内容，而忽略了对情感的把握。针对这一问题，我提出以下教学策略。
（一）注重诵读，在诵读中抒感。
诵读有利于学生增加对古诗的整体感知和把握，更有利于学生对古诗情感的深层体会。而且学生通过诵读能将自己的体会、情感表达出来。通过读，在课堂上营造教师、学生、作者彼此间心灵相融、情感相通、协调合拍的良好共鸣体，从而提高学生知识、能力、人格、审美、文化等综合素养。教师要尊重学生独特的体验，让学生读出不同的感悟，同时要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者，让学生渐入佳境，读出层次。
（二）抓住“诗眼”，在想象中体会情感。
我国古诗有“言有尽而意无穷”的韵味，而有限的文字则要求学生在学习过程中一定要发挥想象力。只有唤起学生情感体验，产生移情和共鸣，让学生的想象自由驰骋，由此及彼，调动自己的生活经验，来再现作品中的形象，才能入境悟情。
教师要从小学生的实际出发引导他们从语言入手，在理解句意、诗意的基础上，独具匠心地启发学生发挥想象，使古诗所塑造的形象在学生头脑中形成一幅幅色彩鲜明、栩栩如生的画面，将古诗变抽象为具象，变静止为灵动，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵，进而进行探求和艺术的再创。
（三）分类整合，抓住感情基调。
诗歌按年代、作者、题材、流派来分类，学生可以通过对其中有代表性的古诗的深入理解来推知同类诗歌，也可以对具体作品进行对比，进而发现古诗之间的不同。从年代来看，比如作于安史之乱期间的唐诗，多有一种感慨唐王朝的腐败、社会的乱离之感。从作者来看，李白的诗歌多豪放飘逸，有一股仙风道骨的浪漫主义气息；而杜甫的诗歌却有“沉郁顿挫”的忧国忧民的现实主义色彩。从题材来看，“送别”这一题材，有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，也有王维的《送元二使安西》，同样的题材，在不同的诗人笔下是各有特色。从流派来看，又有边塞诗派、山水田园诗派等独具特色的诗人团体和诗歌流派。通过分类整合，还可以将古诗学习进行课外拓展阅读，让学生把所学知识消化并学以致用，从而获得更多的知识和能力。
参考文献：
［1］教育部.语文课程标准［M］.北京师范大学出版社，2001.
［2］江平，朱松生.小学语文教学论［M］.上海三联教材文库，2001.
古诗教学论文范文3
古诗词是中华民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，给我们民族带来了巨大的精神力量。作为一名优秀的教育者,有责任将这份遗产传承到一代又一代人手中,让它生生不息地哺育下一代。首先，对于学生而言，学习古诗词能提高学生的语言表达能力，丰富学生的思想和大脑，深刻了解我们民族的文化，开阔视野，培养情趣。其次，古诗词是历史资料的反馈，可以了解社会的诸多事宜，有助于继承祖国的文化遗产，学习我们先人的伟大精神、崇高品德和高度智慧，树立振兴中华的雄心壮志，提高学生的思想、知识、文化素质。最后，还能够加深对现代汉语的理解，提高现代汉语的语言修养和表达能力，提高文学修养，提升人生价值，甚至改变人生命运。古诗词在高考试题中所占的份额是不能忽视的，诗歌鉴赏题加上名句默写，在整张试卷分值约占8—15分。古诗词名句在作文中恰到好处地出现会让文章增添色彩,提高文章的价值。教师指导学生学习古诗词时,不仅要教会学生对古诗词内容的理解与记忆,还要让学生了解像李白、杜甫、白居易等著名诗人的生平及其成就,让学生了解到初唐四杰、山水田园诗派、边塞诗派等重要诗派的风格与影响……学生拥有了打开华夏宝库的钥匙，能增强自信心和自豪感，培养爱国情操。
二、古诗文教学的对策
（一）创设情境，迁移运用，入诗境
感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。将情境创设与感情朗读有机地结合起来，把创设情境作为学生感情朗读的基础和铺垫。同时又通过读来引导学生领悟诗情，进入诗境。在诗词教学中，应从形象入手，抓住诗词所表现的客观物象，使学生头脑中形成一幅或多幅画面，从而能在整体上把握诗词的内容。现在的高中生，由于年龄特点，对问题能有较强的认识理解能力，因此，教师应让他们在运用中不断地加强积累，把诗词教“活”，让学生学“活”。在进行诗词教学时，教师应该让学生多朗诵，让学生多咀嚼体悟，让学生多积蓄精神的原动力并结合适当典故教学，能借助大量的丰富的文化积累来理解，了解内容写了一个什么故事，描写了什么样的人物，诉说了一个什么道理。比如陶渊明的《饮酒》，知道这首诗的思想内容是诗人要按照自己的意愿生活，不在污浊的现实世界中失去自我。如屈原的《离骚》，了解屈原生平，理解诗人有着崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神，从而培养学生爱国忧民的思想感情。在教学中，我使用多媒体课件，让学生观看影片《屈原》的几组镜头，提问学生屏幕上这位历经坎坷，依然忠君爱国的诗人是谁？通过端午节的民间习俗：吃粽子、赛龙舟，以此来帮助学生回忆起这位伟大的诗人。
（二）想象诵读，关注背景，悟诗情
古人云:“读书百遍,其义自见。”古诗词教学，要带着学生读，反复地读，使学生熟能生巧。古诗文中有很多格言警句，如唐代李白的《行路难》“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；《左传》的“人非圣贤，孰能无过？过而能改，善莫大焉”；《论语·述而》的“三人行，必有我师焉：择其善而从之，其不善者而改之”。还有很多动人的故事，如李白，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，后世还将李白和杜甫并称“李杜”；他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。古诗词的教学意义在于让学生了解中国古代文化,热爱并吸收中国古代文化中的精华，还利于语言和文化的积累，语言水平的提高。诗词贵在吟诵，朗读是学习古诗词的一种途径，有利于学生揣摩词的音韵和情感，有利于学生体会和把握诗歌的深层意蕴。词具有跳跃性、象征性，要想接受这些极强的文学形式必须经过一个由形式到内涵的过程。第一，教师可以范读,使学生读准字音,分清句读，指导学生诵读,能初步感知课文内容。第二，教师还可以配乐朗诵诗句，之后学生齐读诗句，学生自读诗歌，结合注释理解诗句大意。最后，让学生细读文本，咀嚼字句，品味诗词的思想感情。如教的《沁园春·长沙》,先由教师范读,读准字音、句读,然后通过学生自读、分角色朗读等,使学生初步了解课文内容,再进一步分析课文,学生就会很容易理解,读起来自然有兴趣,效果就不言而喻。又以杜甫的《登高》为例，让学生诵读诗歌：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。这样的诵读可以使学生理解诗意，整体感知到杜甫的身世飘零，并能体会到他的老病孤愁。可见,在古诗词的教学中,诵读是进入诗意境的最直接、最感性的方法。
（三）激发兴趣，丰富情感，解诗意
古诗教学论文范文4
关键词：意象古诗教学作用
诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。
学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。
既然是能力问题，我们总会有办法解决的。关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。
阐释：意象/意象捕捉法
中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。
“意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”(休姆语)换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”
简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a，b，x。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。
一、有利于促进画面的生成
古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看两首诗：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。
——白居易《浅塘湖春行》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
——杜甫《登高》前一首，是白居易任杭州刺史时所写，诗中句句都是意象，处处有景。也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上，及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵，悟出真谛！后一首，前四句是诗人眼中的环境风物。后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应抓住学生这个年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的能力是很必要的。
诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭，组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远渐，俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动，然而，《登高》基于没有虚词，抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”，全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”“律诗之妙，全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”（《艺概》刘熙载引论）
二、有利于理解语言的双层性
很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
——李白《子夜吴歌四首》
李太白《子夜吴歌》，本闺情语，而翼罢征。诗人的意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦不幸，早日结束不义战争。诗歌一开始就以月起兴。明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离情绪的意象。次句描写千家万户捣衣哦之事。诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的形象，产生感人的艺术魅力。“诗犹文也，忌直贵曲。”（施补华《佣说诗》）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻？”（杜甫《赠花卿》）
“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到洗缝，拼命高攀而半途坍塌。诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象。此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。
三、有利于形象的塑造
诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。因此，在教学中，学生应根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍两种方法：
1.比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸在与艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的，是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。
2.语法的变格。变格是对常格而言。人们在诗歌的创作与欣赏中会时时发现，诗歌中的语法是很难用常格来苛求的。变格中有省略、倒装、脱节等等，究极变幻。
云想衣裳花相容，春风拂褴露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
----李白《清平调三首》其一
雪莱说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比那具有人间难以企及杨贵妃，为了给人民留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的《晴》诗中；“碧知湖外草，红见海东云。”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美。”
我们认为，在古诗教学中，正确掌握并灵活运用意象捕捉法，对于恢复文言教学的应有地位，促进学生人文精神的培养具有重要得意义。笔者期望，在以后的古诗教学中能有更新更好的方法应用于教学。
参考文献：
[1]《唐诗艺术技巧分类辞典》宗绪连等编中国人民大学出版社
古诗教学论文范文5
一、明确诵读重要性
要想通过诵读取得良好的古诗文教学效果，师生必须要明确诵读的重要性，端正诵读的态度。
文学是语言的艺术，而古典诗文是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。无论是诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词，还是唐宋家散文、元曲，都因为语言凝炼，意境深远，音韵和谐而脍炙人口。特别是入选高中语文教材中的古诗文更是“不着一字，尽显风流”。但面对这样的美文，仍会有一部分教师觉得平时的教学进度比较紧，没有那么多课堂时间用在诵读上，课堂应该是用来讲解文意的。有些学生也认为朗读费时费力，得不偿失，从而不愿全身心地参与到诵读中来。往往是语文教师满怀期待让学生朗读，而学生大都神态扭捏，一副极不情愿的样子，经过多次激励鼓舞之后，仍是不能够大胆诵读。这样反复多次之后，教师失去了组织诵读的激情，学生更是对诵读提不起兴趣。
其实正如曾国藩所说：“非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”唯有以声情并茂的独特方式，创造性地演绎作品，才能拉近与古人的距离，与之气息相通，才有可能领会文章的神韵，达到陶冶情操，美化心灵的目的，才会有“使其言若出吾之口，使其意若出吾之心”的效果。
二、认真指导学生诵读
在平时的古文教学中，可以结合不同的教学环节安排不同形式的朗读。
（一）预习阶段
在预习阶段应要求学生将文章中难读准的字词标明注音，然后以正确的语音语调通读全文。接着让学生尝试揣摩古诗文的情感基调，并试着用独特的声音来演绎古诗文。这是个预习过程，学生可以自己单独完成，也可以和同学结成小组，相互诵读，或者是几人分部分朗读。如《望月怀远》这样的短诗，更适合个人诵读，小组其他成员点评。而《春江花月夜》则适合几人分部分诵读，通过小组成员根据各自声音特色分部分朗读，会让学生更好地沉浸其中，激发诵读的激情。
（二）课堂讲解阶段
在古诗文的教学过程中，采取诵读方式是为了提高课堂教学效率，切记不能为了读而读，一定要根据教学目标，设计与教学环节相匹配的诵读环节，一般有以下几个部分。
1.初步感知，展示预习成果
教师提问古诗文的感情基调，学生回答并试着朗读。在这个阶段，教师不必对学生的朗读有太多的苛求，毕竟还没有对文章内容进行深入分析，学生不可能完全领悟文章内涵，因此，还不能生动诵读古诗文。在这个阶段学生只需要读准文章中的字词，同时能够说出全文的感情基调，用较慢的语速朗读便可以了。
2.深入探究文本，加强文本理解
在这个阶段可以请全班学生齐读要讲解的部分。如在讲解《扬州慢》时，提问“本词上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点”时，就请全班齐读这首词的上阕部分，加深对上阕的印象。又如提问“从全词看，哪些词句能体现‘空城’”时，就请全班学生齐读全文，加深学生对全文的印象。在这个过程中，虽然较多的采用集体诵读的方式来展开对文章的学习，但在学生齐读的过程中教师也要引导学生的诵读贴合文本本身的情感，不能随意地读。
在古诗文讲解阶段，除了齐读之外，也可以结合所讲解内容请学生朗读其中的某一部分。例如在讲解《燕歌行》时，由于整首诗结构明确，因此可以在讲解完每一部分时，根据这一部分所体现的情感，请不同的学生朗读不同部分。
3.课堂小结，升华情感
在这个阶段，学生已经充分理解了古诗文所讲的内容，因此对学生的朗读要求比较高。要求学生要全身心地投入到文本的诵读中去，尽量做到与作者的情感相契合，用自己独特的声音来对文本进行合理的再创造。
一开始，学生也许不能够很好地展示自己所领悟到的内容，教师要在这个时候及时进行引导。必要的时候教师可以通过声情并茂的示范诵读感染学生。我们都说：“榜样的力量是无穷的。”教师无疑是学生最好的榜样。教师在示范的过程中一定要准确把握文章情感，尽量引导学生目视其文，口发其声，耳闻其音，心通其情，意会其理，想其神态，仿其语气，品其心态，做到和作者进行情感交融。这就要求教师在课前做好充足的准备，可以适当配上一些合适的音乐，增强感染力。
如果教师觉得所教文本，自己诵读起来不能达到很好的示范效果，可以选择播放诵读录音来熏陶学生，帮助学生升华对文章的理解。
古诗文大都可以配乐吟唱，教师如果有这方面的专长可以在日常教学中教导学生试着吟唱诗词。如李清照的《一剪梅》，现代人改编成《月满西楼》，歌曲优美动人，而且很好地传达了原文的情感。因此让学生唱一唱会有意想不到的效果。
（三）课后复习阶段
在课后巩固阶段，教师不能放松对学生诵读的要求，一定要学生及时地背熟或者吟唱出所学的古诗文。这能加深学生对文章的理解，也是对中华古典文化的一种传承。
三、着重培养学生的诵读兴趣
兴趣，是指良好的情绪，人们对生活中一定对象和现象的积极的特殊倾向，心理学称为“兴趣”。只有培养了学生诵读的兴趣，才能更好地激发学生在诵读过程中的主观能动性，提高学习效率。培养学生的诵读兴趣可以从以下两个方面努力：
教师应对学生的诵读给予及时的以鼓励为主的评价。学生的努力需要得到教师的肯定，教师要富有耐心地引导学生进步，不能挫伤学生的积极性，要用合适的评价激发学生的诵读兴趣。
开展诵读比赛。可以在课堂教学过程中开展小组竞赛，也可组织班级诗歌朗诵会，让学生在竞赛的过程中获得一定的成就感，增强诵读的兴趣。
古诗教学论文范文6
关键词：初中语文 古典诗词 鉴赏技巧
在古典诗词鉴赏方面，外国的专家曾说过，作为教师，不能把自己的教学思路施加给学生，逼迫学生顺着自己的赏析思路走，而是应该鼓励启发学生们去打开自己的大脑，寻找自己的鉴赏思路。中国是是诗的国度，从人人皆知的《诗经》、屈原的《楚辞》到唐诗三百首等等都诠释着中国古诗文化的光辉灿烂。目前，我国已经将古典诗词的鉴赏列入中考和高考的考试内容中，因此，我们不但要去感受体会古典诗词所特有的意蕴美、语言美，而且还要学会对古典诗词的鉴赏技巧，这样才能帮助我们的学生应对考试和取得优异的成绩。下面是对古典诗词的思想感情和表现手法两个方面的鉴赏技巧的一些总结。
1中国古典诗词的思想感情
中国的古典诗词都包含着诗人的某种情感，但现在的学生没有处在诗人的环境中，因此他们无法体味和把握诗词的感情也是可以理解的。作为语文老师，我们应该帮助学生去准确理解诗词，那么老师有必要做一些工作，比如将学生学过的或者常见的诗词所蕴含的思想感情进行总结分类，这不仅能够给学生提供参考，还可以使他们迅速地把握诗人的情感。
总的来说，中国古典诗词所表达的思想感情大致可分为以下四类：一是对祖国美好河山的歌颂，气势磅礴，言辞优美；二是对人生的感慨，如离愁别绪、人世间的爱情、亲情以及友情的概叹；三是表达对现实的不满，对劳苦大众的同情，对统治阶级的愤恨；四是表明自己要效仿前人，表示自己的满腔抱负，却又无法施展的愤懑。
那么，我们如何把握诗人的感情呢？首先，我们可以从诗人所处时代来入手，详细了解那个时生的事情、特点以及诗人的状况，这样能帮助学生把握诗人的情感；其次，我们需要进入诗人的作品，找找其中的物象，如“落花”意寓着哀愁，以鸿雁和燕鹄来表达自己的志向等等，这些都是诗人通过事物来抒情，在进行诗词鉴赏时，能抓住这些物象也能帮我们进入诗人的情感。
因此，在进行古典诗词鉴赏时，作为老师，我们可以将以上两个方法渗透到教学的过程中，使学生慢慢积累诗词情感以及物象，以提高学生的鉴赏能力。
2中国古典诗词的表现手法
让学生了解并学会了中国古典诗词常用的一些表现手法后，他们就能准确的对一首古诗词进行鉴赏了。现将中国古诗词常用的表现手法总结如下：第一种是正与反的对比，例如在诗词中经常出现的理想与现实的对比，腐败与清廉的对比，达官贵人与平民百姓的对比等，作者诗人通过这种对比手法来表达这首诗词的思想，能给人留下深刻的印象；第二种是诗人常常借用某种人物或者某种事物来衬托某种事情，来彰显社会的某种风气，来表达自己的某种主张或观点；第三种是将虚实结合起来，给人一种虚中有实、实中有虚的朦胧感觉，比方说在一首绝句中，作者可能前两句写的是实际的景象，而后两句作者可能会发出一些议论，这些议论就为虚，告诉人们一些做人做事的道理；第四种是巧妙地使用一些修辞手法，如比喻、夸张、拟人等，使得作者要表达的内容更加生动形象，更加容易被我们捕捉，也更容易使我们靠近这些大师级人物来感触他们的境界；第五种是借助景色的描写来抒发自己的感情，在古典诗词中，任何一句描写景色的诗句，其实都是在表达作者的一种感情，如范仲淹的《岳阳楼》，他借岳阳楼的景来表达自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”雄心壮志，再如唐代崔颢的《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”借描写黄鹤楼的景色来抒发人去楼空的凄凉之情。
在初中语文古典诗词的鉴赏中，如果学生能够很好地掌握这些古诗词常用的表现手法的话，这将会给予他们极大帮助，能够使他们很快地理清鉴赏思路，看懂诗词所要表达的内容。
3结语
总而言之，古典诗词作为我国古代的文化奇葩，那么我们对其的鉴赏就是一种高层次、高要求、高水准的阅读。古典诗词作为一种艺术，其内蕴丰富，意义广泛。因此我们在进行古诗词鉴赏时，必须体味它的语言，推敲它的情感。
在鉴赏教学中，应将分析诗词作者表达的思想感情和运用的表现手法结合起来，二者是相辅相成，相互渗透的，若将两者分割开，那鉴赏就不会很完美。本文仅仅是我对初中语文古典诗词鉴赏教学的粗浅总结，但按照以上的方法，对学生多加培养和训练，一定会提高学生的古典诗词鉴赏能力的。
参考文献
[1]张文娟.初中语文古典诗词鉴赏技巧浅探[J].中国科教创新导刊，2011，9.
